Pánská obuv si pohrává s kontrastem. Paříž diktuje podzimní footwear

11. 9. 2025

Pánská obuv na Pařížském týdnu módy pro podzim a zimu 2025 působila jako nejpřímější indikátor současných trendů. Z přehlídek i showroomů totiž vzešly modely, které pracují s jasnými kontrasty. Těšit se můžeme na sportovní základ převedený do luxusu, klasiku přeformátovanou do experimentu nebo minimalistické tvary postavené proti maximalismu.

Footwear z posledního Pařížského týdne módy tentokrát působí jako opravdový kurátorský výběr toho nejlepšího z aktuální pánské obuvi. Spolupráce mezi globálními značkami, návrat k archivním modelům i zcela nové siluety se spojily do jednoho proudu, který jasně naznačuje, jakým směrem se bude pánská obuvnická móda ubírat v aktuální, tedy podzimní, ale také následující sezóně.

Pánská obuv nezná hranice. Momentálně stojí na nekonečném rozcestí

Na Pařížském týdnu módy letos rezonovalo několik silných linií. Jedním z dominantních hráčů byla značka Adidas. Spojila se totiž s designérem Willym Chavarria a australským brandem Song for the Mute. První jmenovaný převedl sportovní siluety do dramatických proporcí, jež oscilují mezi streetwear kusem a elegantní obuví s přehnaně dlouhou špičkou či robustním jazykem. Song for the Mute naopak přetavil běžecké modely do subtilnější podoby, přičemž pracoval s materiály a barvami, jež posunuly sportovní kód k sofistikovaným torpedo shoes.

^{Zdroj: Willy Chavarria}

Silnou kapitolu napsaly i spolupráce New Balance. Například značka AURALEE sáhla po tenisovém modelu New Balance T500, jehož křehce minimalistická silueta působí v kontrastu k mohutnějším trendům. Dva odstíny, krémově bílý a hnědý, připomněly, že jemnost může být stejně výmluvná jako vládnoucí maximalismus. Linku New Balance rozvíjel i návrhář Junya Watanabe.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Tsuyoshi "YOSHI" Ikedo (@tysikd)

Louis Vuitton navrací chunky siluety. Ugg transformuje kozačky

Jak jsme již zmínili, Paříž tentokrát jasně ukázala, že některé luxusní domy neváhají dramatizovat proporce. Například Louis Vuitton v kolekci z dílny návrhářů Pharrella Williams a Nigo uvedl model s názvem ButterSoft, který okamžitě zaujal svým objemem a barevnou rozmanitostí. Množství jeho variant tak poskládalo mozaiku, jež evokuje archivní siluety kultovního modelu Nike Cortez, přitom však tvoří zcela nové kódování francouzské značky.

^{Zdroj: Louis Vuitton}

Stejně tak návrhář Rick Owens, známý svou radikální vizí, pozvedl své ikonické Kiss Boots o novou strukturu připomínající peří. Výsledkem je obuv, která působí jako objekt mezi módou a sochařstvím. Na runway přivedl rovněž tradiční modely Geth Runner, tentokrát však v kožešinové podobě. Jak vidno, i jindy „trenduvzdorný“ Rick Owens sáhl po čím dál více masově oblíbeném materiálu.

^{Zdroj: Rick Owens}

Společnost Sacai pak znovu navázala na spolupráci se společností UGG a nabídla modely, které doslova redefinují hranice toho, co lze od pánské podzimní obuvi očekávat. Odhalila vše od kozaček, které se díky přezkám dají skládat a transformovat, až po platformové mokasíny s kožešinovým detailem. Každý pár přinesl nový úhel pohledu na komfort i siluetu. Jemná esence modelové inovace a zároveň odkaz k domácí intimitě z nich dělá výrazný moment letošní sezóny.

Výsledný obraz podzimní obuvi, kterou jsme viděli na uplynulém Pařížském týdnu módy ukazuje na jednu společnou linku. Návrháři využívají boty jako dramatický prostředek, který dotváří charakter celého outfitu. Tenisky, kozačky, platformy i elegantní „torpéda“ se stávají odrazem moderního myšlení. Pánský botník tak v Paříži působil jako výstavní síň, ve kterém se setkaly tradice, experiment a silná gesta, například i v podobě pánských balerín.

_{Zdroje: Autorský článek}

Gentle Monster boduje. Perfektní kampaně doplňuje příkladový marketing

Marek Wrbik

11. 9. 2025

Gentle Monster patří mezi značky, které proměnily způsob, jakým móda komunikuje se svými zákazníky. Z korejského výrobce brýlí se stal kulturní hráč, jenž dokáže spojit architekturu, umění a marketing do jednoho dokonalého celku. Každá kolekce působí jako kapitola příběhu, odehrávajícího se v digitálních kampaních, ale i ve fyzickém prostoru.

Nejnovější vlajková prodejna značky Gentle Monster, s názvem Haus Nowhere, ukazuje, že prodejní místo může fungovat jako kulturní instituce. Návštěvníci do ní proto nechodí jen kvůli cool brýlím, ale proto, aby na vlastní kůži zažili kulturu úspěšné značky. Jedinečné prostředí propojuje čajové rituály, vůně, designové instalace a nejrůznější performance. Brand tak ukázkově produkuje komplexně kvalitní marketing, jímž by se mnoho společností mohlo inspirovat.

Gentle Monster uvádí kolekci BOLD. V hlavní roli s Tildou Swinton

Label Gentle Monster v posledních letech vybudoval pověst značky, jež rozhodně nezůstává u konvenční reklamy. Například nejnovější kolekce BOLD přináší tradičně futuristické tvary a zároveň s nimi i perfektní kampaň. Hlavní tváří se stala Tilda Swinton, jejíž charisma přesahuje filmové plátno a dodává reklamě nezaměnitelný, až dechberoucí náboj. Místo běžné prezentace sledujeme audiovizuální inscenaci, která má charakter, troufáme si říct, moderní mytologie.

^{Zdroj: Gentle Monster}

Za vizuálním stylem Gentle Monster stojí propracovaná strategie, jež mixuje design, architekturu a kulturní experiment. V centru filosofie se nachází zmíněný Haus Nowhere. Unikátní prostor v Soulu, který slouží jako živý organismus značky. Každé patro nese jiné poselství a spojuje několik lifestylových oborů i produktů do konzistentního celku. Výsledkem je monumentální a intimní retail zážitek.

Haus Nowhere nabízí různorodý lifestyle. Umění doplňuje prodej nádobí

Otevření kulturního centra Haus Nowhere v Soulu potvrzuje, že Gentle Monster neusíná na vavřínech. Ve čtyřech patrech propojuje koncepty spřízněných značek. Tamburins uvádí nové parfémy Sunshine, Nudake zve do čajového domu s dezerty a Nuflaat představuje nádobí s futuristickým designem. Každý z konceptů rozšiřuje vizi, v níž retail znamená kulturní dobrodružství.

^{Zdroj: Nudake}

Nový prostor nabízí i intenzivní umělecký náboj. Instalace „More Is More“ od Maxe Siedentopf přináší sochařskou scénu s figurínou obklopenou černými plastovými odpadkovými pytli. Dílo se dle informací zahraničních médií postupně objeví i v dalších městech. Koncept Haus Nowhere se tak přetavuje do instituce, která propojuje retail s uměním a otevírá nové možnosti pro zákazníky i umělce.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený hausnowhere (@hausnowhere)

Síla Gentle Monster pak spočívá v důslednosti, s jakou buduje svůj svět. Každá kampaň, každý produkt i každé patro Haus Nowhere působí naprosto autenticky a překvapivě. Společnost těmito kroky deklaruje, že její největší přitažlivost nevychází z pouhého designu, ale ze schopnosti vytvářet kulturní zážitek, který rezonuje globálně. V širším kontextu tak úspěšný módní dům reaguje na situaci luxusního trhu, kde se exkluzivní módní zážitek stává novou samozřejmostí.

_{Zdroje: Inside Retail, Dscene, PAUSE, Instagram, YouTube}

TikTok radí, jak zachránit den. Nový trend klade důraz na maličkosti

Kateřina Hlaváčková

10. 9. 2025

Sociální síť TikTok přichází s dalším trendem, který slibuje pohodovější běžné dny. Koncept s názvem „Save the Day“, tedy „Zachraň den“ radí, jak překonat hodiny naplněné pouze prací a neztratit u toho sám sebe. Klíčem k vyrovnanější náladě jsou dle něj drobné aktivity, které nás opět „ukotví“. Může jít o čtení knížky, procházku nebo hovor s kamarádem.

Mladá generace vyrůstající v digitálním prostředí hledá čím dál častěji způsob, jak se opět napojit na realitu. Dokazuje to rovněž nejnovější trend kolující na sociální síti TikTok. Fenomén s názvem „Save the Day“, v překladu „Zachraň den“, totiž nabádá k odreagování po dlouhém pracovním dni. Do popředí ho poprvé vynesla uživatelka Trina Merz, která s ostatními sdílela rutinu, již založila s kamarádkou.

^{Zdroj: Unsplash}

Jedná se o proces, který jim pomáhá vždy, když se topí v práci a večer si uvědomí, že jim celý den „utekl“ před očima. Klíčem k tomu, jak se opět navrátit sám k sobě, jsou drobné, ale uklidňující aktivity. Může jít o cokoli, co vás potěší, od čtení oblíbené knížky přes doma uvařenou večeři až po příjemnou procházku po cestě z kanceláře. Cílem ale není podniknout něco nového nebo nečekaného.

^{Zdroj: Pexels}

Aktivity navíc nemusíte plánovat až na konec pracovního dne. Můžete si například ráno dopřát delší horkou sprchu nebo si prodloužit přestávku na oběd a zajít si na dobrou kávu. Samozřejmě záleží na vašem pracovním režimu, klíčem k úspěchu je ovšem pokusit se „vzít pracovní den do vlastních rukou“. Když se cítíte unavení nebo přehlcení, je třeba si uvědomit, že se jedná pouze o přechodné pocity.

TikTok připomíná self-care. Trik spočívá v tom, umět se na sebe napojit

Trend „Save the Day“ tak umožňuje jakousi formu kontroly nad tím, jak se cítíme. Nutí nás zamyslet se nad tím, co potřebujeme a jaká aktivita by nám v danou chvíli udělala dobře. Jedná se o snad nejjednodušší způsob, jak si zlepšit náladu, přesto se zdá, že na něj lidé v současné přehlcené době zapomínají. Není tedy vůbec na škodu si připomenout, jak snadné je otočit den v náš prospěch.

@breatheintransformation Save the day. Everyday. #savetheday #careeradviceforwomen #corporategirlies #stressrelief ♬ original sound – trina ✨ heal•transform•expand

Zkuste si proto pro sebe příští týden nastavit malou výzvu. Každý den si vymyslete drobnou aktivitu, na kterou se můžete při pracovní době těšit. Zavolejte starému kamarádovi, odměňte se po cestě z práce dezertem nebo zkuste nový sport. Ze všeho nejdůležitější je ovšem alespoň na chvíli odložit dotěrné obrazovky a opět se propojit s reálným světem, jenž nás obklopuje.

_{Zdroje: Real Simple, L’Officiel, Popsugar, TikTok}

Rosalía oblékla Calvin Klein. Zpěvačka září v čerstvé kampani

Kateřina Hlaváčková

10. 9. 2025

Módní dům Calvin Klein naverboval do své nejnovější kampaně další známou osobnost. Jeho ikonické spodní prádlo tentokrát v reklamě pro letošní podzim oblékla španělská zpěvačka Rosalía. Na fotografiích, o které se postarala fotografka Carlijn Jacobs, pózuje v kolekcích Icon Cotton Modal a Heritage Cotton, a to ve vaně, baggy džínách i s krajtou.

Španělská zpěvačka Rosalía rozšiřuje své módní portfolio. Stala se totiž oficiální ambasadorkou značky Calvin Klein. Ve středu se objevila v její nejnovější kampani pro letošní podzim. Zařadila se tak po bok ostatních slavných osobností, jež v ikonických reklamách módního domu v minulosti zapózovaly. Patří mezi ně například Bad Bunny, Jeremy Allen White, Camila Morrone nebo Kendall Jenner.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Calvin Klein (@calvinklein)

„Spodní prádlo Calvin Klein je klíčovým prvkem mého šatníku již celé roky. Značku miluju, je pro mě proto ctí být součástí této kampaně,“ prohlásila o své nové roli dle serveru WWD zpěvačka. O fotografie se tentokrát postarala Carlijn Jacobs. Rosalía na nich pózuje ve vaně, baggy džínách nebo po boku krajty. Oblékla přitom klasickou kolekci Icon Cotton Modal, ale také Heritage Cotton.

^{Zdroj: Calvin Klein}

Ta dle značky „reinterpretuje klasický pas s logem Calvin Klein, a to pomocí vintage objektivu“. Zpěvačka pak v kampani oblékla rovněž podprsenku s názvem Perfectly Fit a ladící plavky. „Upřímně, tohle jsem vždy chtěla udělat. Kampaně z dílny Calvin Klein jsou ikonické a jsem proto více než nadšená, že jsem nyní jejich součástí,“ okomentovala dále novinku pro server People Rosalía.

Rosalía není ve světě módy nováčkem. Zapózovala i pro Skims nebo Dior

Role ambasadorky pro Calvin Klein však není první případ, kdy Rosalía vkročila do módního světa. Již dříve se objevila v kampaních značek, jako je například Skims, Acne Studios, M.A.C Cosmetics nebo Dior. Letos v červenci navíc oznámila, že se stala tváří sportovní značky New Balance. „Moje láska k módě a designu se v posledních letech více a více prohloubila,“ vysvětlila Rosalía.

Společnost Calvin Klein zase výběrem populární zpěvačky dokazuje, že stále ví, jaké tváře vládnou popkulturní scéně a kdy je ta správná chvíle je obléct do ikonického prádla. Značka pak v únoru opět získala pozornost módního světa, jelikož se po letech navrátila na runway, a to při příležitosti Newyorského týdne módy. Nezbývá tak než čekat, co si pro nás módní dům připraví příště.

_{Zdroje: The Fashion Network, WWD, People, Instagram, YouTube}

Tokyo Fashion Week highlights. Týden módy se nesl v novém duchu

Marek Wrbik

10. 9. 2025

Uplynulý Tokyo Fashion Week pro sezónu jaro/léto 2026 ukázal, že i po více než 20 letech dokáže překvapit. Organizátoři letos výrazně zredukovali počet přehlídek a znovu vsadili na fyzickou přítomnost. Tím se celá akce zpřehlednila, zintenzivnila a získala větší mezinárodní přesah. V centru dění nestála pouze estetika, ale rovněž otázka, jak reagovat na reálné japonské klima a jak vnést do módy lehkost.

Zatímco ulice potvrzovaly pověst Tokia jako líhně street stylu, na molech se nejvíce mluvilo o třech jménech. Značka Hyke se odvrátila od gorpcore a vydala se k moři, společnost Fetico pod vedením Emi Funayama nabídla odvážnou vizi ženské smyslnosti a módní dům Viviano překvapil černobílým obratem k haute couture detailu. Každá z kolekcí rezonovala jinak, dohromady ovšem vytvářely obraz týdne, který působí sebevědomě, současně a nečekaně dospěle.

Viviano šokuje. Značka představila kolekci, kterou nikdo nečekal

Návrhy Viviano, opředené zálibou v barvách a objemech, překvapily umírněností. Místo duhy přišla černobílá disciplína. Na mole kráčeli modelové v průhledných materiálech, sakách, vysokých límcích a závojích. Prošívané tvídové svršky a výšivky připomněly řemeslnou pečlivost haute couture z poloviny 20. století. Minimalizovaná paleta umožnila vyniknout konstrukci a krejčovské detaily. Bylo zřejmé, že střihy nepochází z evropských kultur, ale přesto kolekce působila jako zralé zamyšlení nad tím, co z módy zůstává, když odpadnou přebytečné efekty.

^{Zdroj: Viviano Studio}

Hyke přenesl fashion week k moři. Nabídl námořnickou estetiku v japonském podání

Brand Hyke, známý například dlouholetou spoluprací s The North Face, se tentokrát vzdálil od hor a přenesl inspiraci k oceánu. Námořní symboly, pruhy a kotvy doplnily materiály s „dry feel“ efektem, oxfordské směsi či vzdušný mohér. Záměrem nebyla stylová kulisa, ale funkční odpověď na horké japonské léto. Transparentnost a rafinované střihy působily poměrně tradičně, přesto však zůstaly dokonale věrné asijské estetice. Barevná paleta se pak od temně černé přes klasickou námořnickou a khaki posouvala až k svítivě bílé.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený HYKE (@hyke_official)

Fetico tradičně otevírá intimní téma. V tom nejlepším slova smyslu

Společnost Fetico naopak vyzvala k intimnímu dialogu. Kolekce s názvem The Depth of Her čerpala inspiraci z fotografií Iriny Ionesco a umění Rebeccy Horne. Korzety zakomponované v šatech, body s výřezy i krajkové detaily skládaly obraz ženské smyslnosti, jenž není prvoplánový, ale vrstevnatý. Návrhářka Emi Funayama propojila erotiku a eleganci tak, že výsledkem nebyla stylizace do kostýmu, ale autentická výpověď japonského stylu. Módní dům Fetico tím potvrdil pozici značky, která zkoumá velmi intimní oděv v moderním kontextu.

^{Zdroj: Rakuten Fashion Week}

Tokyo Fashion Week SS26 se tentokrát prezentoval jako komornější, ale silnější než kdy dřív. Dámské kolekce dominovaly a část pánských značek se držela mimo oficiální program, přesto energie ulic nepolevila. Rekordní teploty nezastavily kreativitu, naopak posílily vrstvení a experimenty s materiály. Tokijský týden módy tím ukázal, že umí slavit 20. výročí od svého založení s lehkostí i vážností, a že nabízí módu, která je odpovědí na současnost.

_{Zdroje: SHOWstudio, GQ, Rakuten, Dazed, Instagram}

Jacquemus připíjí s Veuve Clicquot. Společně vzdávají hold silným ženám

Kateřina Hlaváčková

10. 9. 2025

Francouzský módní dům Jacquemus a výrobce luxusního šampaňského Veuve Clicquot představují poetickou spolupráci. V jejím srdci leží limitovaná edice lahve La Grande Dame 2018 vintage a skulpturální chladicí set. Značky spojuje nejen láska pro tradici a řemeslo, ale i úcta k silným ženám. Obojí podtrhuje obliba žluté barvy symbolizující radost.

Jemný vánek francouzského venkova, slunce zahánějící i ten nejmenší stín a chladivý pocit právě otevřených bublinek. Přesně to zachycuje nejnovější spolupráce módního domu Jacquemus a výrobce luxusního šampaňského Veuve Clicquot. Značky spojily síly, aby vzdaly hold nejen svému dědictví, ale rovněž společným zdrojům inspirace, především pak trvající úctě k silným ženám.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Haute Living (@hauteliving)

Výsledkem čerstvého partnerství je limitovaná edice lahve La Grande Dame 2018 vintage. Název šampaňského odkazuje na bývalou šéfku značky Barbe-Nicole Clicquot Ponsardin, známou také jako Madame Clicquot. Ta totiž jako jedna z prvních moderních podnikatelek proměnila firmu, založenou již v roce 1772, na počátku 19. století v jeden z nejúspěšnějších luxusních podniků historie.

^{Zdroj: Veuve Clicquot}

Veuve Clicquot na její stopu nezapomíná ani dnes a neustále ji považuje za důležitý zdroj inspirace. Úctu k ženám pak sdílí také návrhář Simon Porte Jacquemus. Designér totiž při své tvorbě vychází ze vzpomínek na svou matku Valérii Jacquemus. Tím ale společné prvky značek nekončí, obě sdílí také obsesi se žlutou barvou, symbolizující radost i francouzský venkov nasycený sluncem.

Jacquemus a Veuve Clicquot hrají na stejnou notu. Prioritizují tradici a exkluzivitu

Zmíněné charakteristiky obou luxusních společností reflektuje rovněž design limitované edice šampaňského. Lahev je zabalená do bílého lnu odkazujícího na textil děděný po generace, jenž je „pečlivě vyprán, usušený na slunci a provoněný mýdlem z Marseille“. Zároveň se jedná o referenci na starou italskou metodu chlazení alkoholu. Obal zdobí ručně psané elementy z pera Jacquemus.

Design „je výsledek jednoduchých materiálů, významných gest a příběhů silných žen,“ vysvětlil návrhář. Kromě obalu lahve navrhl chladicí set, na jehož designu se podílela rovněž francouzská kovářka Camille Gras. Jeho výroba ovšem trvá 40 hodin, dostupných je proto jen 50 exkluzivních kusů. Výsledkem spolupráce jsou tedy produkty reflektující kořeny značek, ale rovněž jejich vizi lepších zítřků.

_{Zdroje: WWD, Haute Living, Wonderland Magazine, Instagram, YouTube}

M.A.C Cosmetics má novou tvář. Beauty značku zastoupí Doja Cat

Kateřina Hlaváčková

9. 9. 2025

Zpěvačka Doja Cat odhalila novou beauty spolupráci. Na uplynulém předávání ocenění MTV Video Music Awards potvrdila, že se stala novou globální ambasadorkou společnosti M.A.C Cosmetics. Na červeném koberci totiž předvedla klasickou rudou rtěnku v odstínu Lady Danger. Přihlížející ovšem vzápětí překvapila, když si z ní s chutí ukousla.

Beauty svět má novou hvězdnou spolupráci. Zpěvačka Doja Cat se stala novou oficiální tváří značky M.A.C Cosmetics. Partnerství odhalila na uplynulém předávání hudebních ocenění MTV Video Music Awards (VMAs). „Odjakživa jsem byla M.A.C girl a nyní mohu svou lásku k této značce předvést na globálním jevišti,“ okomentovala novou roli dle serveru The Fashion Network zpěvačka.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený M·A·C Cosmetics (@maccosmetics)

Na červeném koberci VMAs vynesla kromě dechberoucího outfitu také rtěnku právě z dílny M.A.C Cosmetics, a to v rudém odstínu s názvem Lady Danger. Ze svého make-up pomocníka si ovšem po nanesení štědré vrstvy s chutí ukousla. Šok přihlížejících však následně uklidnila zpráva, že se jedná pouze o věrnou čokoládovou kopii ikonické rtěnky, a to z dílny cukráře Amauryho Guichon.

^{Zdroj: M.A.C Cosmetics}

Ze strany M.A.C Cosmetics tak šlo o poměrně chytrý marketingový tah, protože video s Doja Cat, na kterém rtěnku s chutí ukusuje, následně obletělo sociální sítě. „Make-up je moje barva, moje zbroj, můj způsob vytváření charakterů. A M.A.C vždy zastupoval přesně tento způsob umění a svobody,“ popsala dále zpěvačka. Bližší detaily čerstvé beauty spolupráce pak zatím nejsou známé.

Mateřská společnost M.A.C bojuje s neveselými výsledky. Spolupráce může být novou nadějí

„Doja má neohroženou energii, která je autenticky M.A.C,“ prohlásila pak pro změnu globální kreativní ředitelka beauty společnosti Nicola Formichetti. „Jsme nadšení, že s ní můžeme spojit síly a redefinovat i narušit současný beauty prostor,“ doplnila. Kosmetická značka, která vznikla již v roce 1984 v Torontu, má pak za sebou bohatou historii spoluprací na poli hudby, módy, ale také filmu.

@purebreak
💄✨ Hier soir aux MTV VMAs 2025, Doja Cat a surpris tout le monde en croquant dans son rouge à lèvres MAC « Lady Danger » sur le tapis rouge. Un geste audacieux, drôle et 100 % Doja… qui annonçait en fait sa nouvelle collaboration mondiale avec MAC Cosmetics ! 😏 #DojaCat #VMAs2025 #LadyDanger #MACCosmetics #VMA #MTV #Abacapress
♬ Streets – Doja Cat

Stejně jako ostatní na poli luxusního průmyslu ale také M.A.C Cosmetics v současnosti bojuje s trvající inflací. Mateřská společnost značky, tedy skupina Estée Lauder, se totiž nadále potýká s neveselými výsledky, a to především na trhu ve Spojených státech amerických a Číně. Zůstává otázkou, zda slavnému make-up brandu viditelnost v podobě nové hvězdné spolupráce pomůže.

_{Zdroje: The Fashion Network, Beauty News Daily, M.A.C Cosmetics, Instagram, TikTok}

Po stopách módních ikon: Jak Marc Jacobs ztělesnil módní ironii

Marek Wrbik

9. 9. 2025

Marc Jacobs patří mezi nejvlivnější tvůrce současné módy. Od 80. let až po současné přehlídky dokáže každé kolekci vtisknout vlastní výrazný cit, značnou ironii a pestrou odvahu. Jeho rukopis stojí na nečekaných kontrastech. Ať už mezi ulicí a haute couture, nebo popovou kulturou a tradicí. Právě díky tomu se stal ikonickým návrhářem, který se nebojí experimentovat s barevnou paletou i materiálovou extravagancí.

Tvorba Marca Jacobs sahá od revolučního grunge stylu pro Perry Ellis přes ikonické éry u Louis Vuitton až po jeho vlastní značku a beauty projekty. Každé období spojuje zjevné riskování, schopnost spojit luxus s popkulturou a umění proměnit přehlídku v barevně explodující zážitek. Jeho kariéra je mozaikou módních i kulturních momentů, které módě vtiskly velmi barevné dějiny. Marc Jacobs tak samozřejmě není pro každého, jeho styl je totiž velmi vytříbený.

Marc Jacobs uspěl velmi rychle. Jeho tvorba zrcadlila módní touhy přelomu tisíciletí

Už v mládí se Marc Jacobs pohyboval v prostředí, kde móda rezonovala všude kolem. Jako teenager totiž pracoval v butiku Charivari, který přivážel do New Yorku avantgardní světové značky. Později se zapsal na Parsons School of Design, kde se ukázal jeho talent. První kolekce svetrů získala ocenění CFDA a otevřela mu dveře do módního světa. Ano, tehdy bylo výrazně jednodušší uspět než nyní. Už tehdy bylo ovšem jasné, že jeho cesta povede k vlastní značce i k autentizaci americké estetiky, která je v jeho tvorbě velmi slyšet až dodnes.

V roce 1992 přišel moment, který odstartoval jeho velkou kariéru. Kolekce pro značku Perry Ellis, inspirovaná energií grunge, šokovala veřejnost a zároveň se stala jedním ze symbolů celé tehdejší dekády. Jacobs na mole představil roztrhané džíny, květinové šaty a vrstvený styling, který přenesl estetiku trendy hudebních klubů na luxusní přehlídková mola. Kritici jej tehdy okamžitě označili za „guru of grunge“ a jeho jméno začalo okamžitě rezonovat po celém světě.

^{Zdroj: LVMH}

Návrhář o rok později založil vlastní značku Marc Jacobs a postupně k ní přidal i pánskou kolekci. Jeho práce si brzy získala pozornost skupiny LVMH, která jej v roce 1997 povolala do čela Louis Vuitton. Tam vytvořil historicky první ready-to-wear kolekce a spolupracoval s umělci jako Stephen Sprouse nebo Takashi Murakami. Ikonické kabelky s asijským potiskem či barevným monogramem se staly globálním fenoménem a definovaly image Louis Vuitton na celé dekády dopředu. A jak je vidno, i po opětovném uvedení letošní Murakami kolekce.

^{Zdroj: Louis Vuitton}

Kultovní spolupráce Marca Jacobs s Takashim Murakami v podstatě ohnula směr módního světa. V roce 2003 společně uvedli Monogram Multicolore. Tedy duhový monogram, který vtiskl módnímu domu Louis Vuitton nový, hravý tón. Dvě dekády po svém debutu tento vizuál ožívá v rozsáhlé re-edici pro rok 2025, která navazuje na Jacobsovo dědictví, což potvrzuje jeho nesmazatelnou stopu.

Jacobs zůstává ikonou módy i v nové době. To pouze potvrzuje jeho důležitost

Designér na počátku tisíciletí rozšířil své impérium o linii Marc by Marc Jacobs a beauty divizi, díky nimž se jeho estetika dostala k širšímu publiku. Nové butiky se proměnily v magnet pro mladé, méně movité zákazníky a jeho přístup ukázal, že luxusní značka může fungovat v dialogu s popkulturou. Veškeré přehlídky se staly performancemi. Míchal extrémní teatrálnost s intimitou a posouval hranice toho, jak má módní show vypadat. O jejich nadčasovosti si však udělejte obrázek sami. Ve své kariéře se pak setkal snad s každou dobově oblíbenou celebritou. My si dovolujeme zvýraznit například retro fotografie s Britney Spears a Jennifer Lopez.

^{Zdroj: Marc Jacobs}

Nejnovější kapitolou jeho tvorby je pak dokument Marc by Sofia, z dílny režisérky Sofie Coppola, který měl premiéru na letošním Benátském filmovém festivalu. Film zachycuje Jacobsovu práci na kolekci jaro 2024, a to od příprav v ateliéru až po intimní vzpomínky a okamžiky nejistoty. Publikum tak dostává jedinečný vhled do jeho světa, kde se prolíná disciplína s módní hrou. Coppola i Jacobs tím společně vytvářejí portrét návrháře, jenž skutečně stojí za to zhlédnout.

^{Zdroj: LVMH | Sofie Cappola, Marc Jacobs}

Marc Jacobs ale zůstává ikonou i sám o sobě. V posledních měsících oblétly sociální sítě videa a fotografie, ve kterých vkusně zakomponoval trend přívěsků Labubu na své Birkin bags. Dle naší redakce jde v podstatě o jedinou cool interpretaci tohoto trendu, protože k Jacobsově image opravdu sedí. Stejně tak je průkopníkem LGBTQI+ témat a nebojí se například výrazných dlouhých nehtů, které by klidně mohl měřit s rapperkou Cardi B. Pokud vás zajímá více ze stop módních ikon, přečtěte si další nesmazatelnou stopu v podání Rafa Simons.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Marc Jacobs (@themarcjacobs)

_{Zdroje: L’OFFICIEL, WWD, New York Times, Daily Mail, Instagram, YouTube}

Protest na Pařížské není na místě. Móda za nespokojenost mladých nemůže

Marek Wrbik

9. 9. 2025

Skupina MayDay minulý týden v Pařížské ulici uspořádala protest proti luxusu. Její členové se oblékli do bílých kukel a trik tvořících nápis „useless“. Odkazovali na to, že drahé oblečení odvádí pozornost od důležitějších hodnot. Argument však působí prázdně, protože pravá příčina tlaku na mladé lidi pramení odjinud. Luxusní butiky v tomto kontextu plní spíše roli kulisy, než aby představovaly zdroje problému.

Vysoká móda, proti které skupina MayDay protestovala minulý týden na Pařížské ulici, představuje více než symbol statusu. Každý model vzniká z vizí, jež propojuje tradici s inovací a posouvá estetiku odvětví. Luxusní domy fungují jako ateliéry kreativity, kde se rodí siluety a materiály, formující budoucnost módy. Sféra vyjadřuje kulturní dědictví, příběhy a odvahu experimentovat. Luxusní ulice slouží jako galerie, v níž se mísí historie, současnost i vize dalších dekád.

Protest falešně obvinil módu. Skutečný problém je skrytý jinde

Protest proti „high fashion“ zní poutavě, protože dokáže rychle vzbudit emoce. Jenže místo hledání pravých příčin frustrace se pozornost stáčí k viditelné fasádě. K logům, butikům a kabelkám. Problém přitom pramení z mnohem hlubších zdrojů. Současná generace vyrůstá v prostředí, kde tlak na výkon, úspěch a sebevědomí rezonuje na každém kroku. Sociální sítě nastavují křivé zrcadlo, které vnucuje představu, že štěstí lze snadno koupit. Luxusní značky se pak stávají snadným terčem, ačkoliv často samy odrážejí zcela odlišné hodnoty.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený MAYDAY (@mayday.767)

„Mladí lidé dnes vnímají high fashion značky jako symbol statusu, úspěchu a štěstí,“ prohlásila skupina MayDay. High fashion však představuje spíše laboratoř kreativity. Stačí se podívat na kolekce, kde návrháři přetvářejí tradiční střihy, experimentují s materiály a nastavují směr módní scéně. Luxus se nestává překážkou, ale zdrojem inspirace, který dokáže proměnit vnímání estetiky od fast fashion až po nezávislé návrháře. Redukovat jeho význam na status symbolu ignoruje to podstatné. Tradiční řemeslo, kreativní význam a kvalitní materiály.

Vinu nesou obrazovky telefonů. Frustraci prodávají sociální sítě

Neznamená to, že luxusní průmysl nenese žádnou vinu. Zpovídat se musí z dopadů na životní prostředí či nedostatečně spravedlivých pracovních podmínek. Skutečné jádro problémů mladé generace však najdeme v psychickém tlaku, jenž pramení z digitálního prostředí. Neustálé porovnávání s ostatními generuje pocit nedostatečnosti a vytváří dojem, že bez určitého životního stylu nelze uspět. V tom tkví zdroj frustrace mladých lidí, nikoli ve výlohách butiků. Ty pouze odrážejí sny a inspirace, které tu byly vždy, jen je dnešní doba silně posílila a zrychlila.

^{Zdroj: Pexels}

Odpovědí proto není protest proti Pařížské ulici, ale schopnost pracovat s vlastní identitou mimo tlak nemilostných algoritmů. Luxusní značky se nepokoušejí diktovat lidem, jak mají žít, nýbrž přinášejí jedinečný produkt, který oslovuje ty, kdo hledají výjimečnost a kvalitu. Módní dům představuje kontinuitu, příběh a umění, které se zrcadlí v látkách i střizích. Nedávný protest proti luxusu proto působí spíše jako nepochopení toho, kde se skutečně odehrává drama dnešní generace. Možná právě tam, kde svítí obrazovka telefonu uprostřed noci.

_{Zdroje: Instagram, YouTube, Refresher}

Na Větrné hůrce čeká nová adaptace. První ukázky rozdělují internet

Kateřina Hlaváčková

9. 9. 2025

První útržky očekávané nové adaptace románu Na větrné hůrce vyvolaly v divácích rozporuplné reakce. Režisérka Emerald Fennell totiž pojala snímek ve svém klasickém stylu. Oproti předloze má tedy o dost více sexuální ráz. Fanoušky knihy pobouřily nejen odvážné záběry, ale také kontroverzní obsazení. To vše podtrhl soundtrack z dílny Charli XCX.

Nejnovější filmové ztvárnění klasického románu z pera Emily Brontë již nyní vyvolává rozporuplné reakce. Snímek by měl do kin po celém světě doputovat na Valentýna příštího roku. Minulý týden však na sociální sítě dorazily jeho první ukázky, včetně traileru. Diváky šokovalo hned několik aspektů adaptace, na prvním místě však stojí sexuální náboj filmu, který se s knihou značně rozchází.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Wuthering Heights Movie (@wutheringheightsmovie)

Zatímco psaný příběh staví spíše na romantice, zdá se, že jeho filmová podoba v podání Emerald Fennell nešetří erotickým napětím. Režisérka vyhrála v minulosti Oscara za scénář k filmu Promising Young Woman. Navzdory prvotním kritikám získala srdce diváků také snímkem Saltburn. Sexuální náboj ukázek však není jediným důvodem kritiky. Fanoušci knihy mají problém rovněž s obsazením.

^{Zdroj: Profimedia}

Postavu Catherine ztvární Margot Robbie, která je dvakrát starší než dospívající dívka z knihy. Role Heathcliffa se zase chopí Jacob Elordi. Právě on je pak terčem většiny kritiky, jelikož jeho postava byla v románu často popisovaná jako „tmavší pleti“, byť etnicitu Heathcliffa autorka nikdy přesně nepopsala. Fanouškům Na Větrné hůrce se tak nelíbí, že režisérka za herce vybrala někoho, kdo je bílý.

Klasika s nádechem ironie. Nová adaptace Na Větrné hůrce se nebere moc vážně

Diváci, kteří film zhlédli při příležitosti testovacího promítání pak snímek popsali jako „agresivně provokující a příliš drsný“. Rychle rostoucí pochybnosti o věrohodné adaptaci podtrhla rovněž kampaň, která odhalila nápisy typu „Drive Me Mad“. Otázky vyvolala také píseň Charli XCX Everything is Romantic, která doplnila trailer. Další skladby populární zpěvačky se objeví i v samotném filmu.

Výsledkem jsou tedy pochybnosti, které novou adaptaci Na Větrné hůrce obklopují již několik měsíců před jejím vydáním. Někteří ovšem upozorňují na to, že režisérka nikdy neslibovala věrnou adaptaci. Ostatně uvozovky v názvu filmu samy upozorňují na jakousi ironii. Jiní však přesto argumentují, že pokud se tvůrci snímku nechtěli držet knihy, mohli vytvořit vlastní originální příběh. Nezbývá tedy, než si na novou variantu románu počkat a udělat si vlastní názor.

_{Zdroje: The Guardian, Screen Rant, Forbes, Instagram, YouTube}

1...848586...302 Strana 85 z 302