Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 78

    Krásy Evropy na stříbrném podnose. Objevte je z pohodlí vlakového kupé

    0
    Skotsko vlak
    Skotsko vlak

    Na cestování není kolikrát lákavá pouze vytoužená destinace, ale rovněž samotná cesta. Nejkrásnější kouty Evropy proto často ukrývají právě vlakové koleje vinoucí se kolem národních parků, průzračných jezer nebo malebných kopců. Vyberte si z řady proslulých vlaků, nabízejících tak úchvatné výhledy, že z nich už nikdy nebudete chtít vystoupit.

    Téměř každému se při představě okouzlujících evropských vlaků vybaví luxusní Venice Simplon-Orient Express, putující z italského venkova přes švýcarské Alpy až k Francouzské riviéře. Evropa ovšem ukrývá nejen mnohem více, ale také o něco dostupnější varianty obdobného zážitku. Objevte nepřeberné množství dechberoucích výhledů, jež objevíte z pohodlí nejednoho vlakového kupé.

    Darujte si dopis do Bradavic. Na West Highland Line nikdy nezapomenete

    Jednu z nejvíce scénických cest naleznete ve Skotsku. Takzvaná West Highland Line ukrývá nejen řadu ohromujících výhledů na divokou přírodu, ale především slavný most Glenfinnan Viaduct. Ten okamžitě pozná každý opravdový fanoušek Harryho Pottera. Před nástupem v Glasgow si můžete vybrat z několika konečných zastávek. Vlak vás dopraví do měst Oban, Fort William nebo Mallaig.

    Zdroj: Unsplash

    Jednou ze zastávek ikonického vlaku je rovněž stanice Corrour. Jedinečná je především tím, že k ní nevede žádná silnice, dostupná je proto pouze pěšky nebo vlakem. Kromě romantické kavárny nabízí také vstup na několik dobrodružných stezek. Proslavil ji navíc film Trainspotting z roku 1996. Postava herce Ewana McGregora si u ní slavně stěžovala na to, jaké je to být Skotem.

    Zažijte pravý Balkán. Železnice vás přepraví z Bělehradu na pobřeží Jaderského moře

    O něco dobrodružnější variantu nabízí železnice „Belgrade-to-Bar“. Jak už její název napovídá, přepraví vás ze srbského hlavního města Bělehradu do města Bar, nacházejícího se na pobřeží Jaderského moře v Černé Hoře. Až 12 hodin dlouhá cesta nabízí jedinečné výhledy na největší balkánské jezero Skadar, ale také vrcholky Dinárských hor. Nemine vás ani národní park Biogradska Gora.

    Švýcarsko střeží největší poklady. Tamní nabídka vám zamotá hlavu

    Snad nejvíce možností dechberoucích vlakových jízd najdete ve Švýcarsku. Okouzlí vás Bernina Express, jenž vás za čtyři hodiny doveze přes švýcarské Alpy z města Chur do italského Tirana. O nic méně ohromující není ani Centovalli Express putující ze švýcarského Locarna do italského městečka Domodossola. Ujít, nebo spíše ujet, si nemůžete nechat ani Glacier Express či GoldenPass Line.

    Zdroj: Unsplash

    Na pouť historií vás vezme Little Yellow Train. Propadněte krásám Pyrenejí

    Jednu z nejstarších dechberoucích železnic můžete najít ve Francii. Takzvaný Little Yellow Train brázdí koleje mezi městečky Villefranche-de-Conflent a Latour-de-Carol již od roku 1910. Jedná se o drobný vláček putující vrcholky Pyrenejí a mnohými je považován za nejkrásnější ve Francii. Nasednout na něj můžete po celý rok, a tak není na co čekat, vyrazte objevit jeho 22 jedinečných zastávek.

    Zdroje: Lonely Planet, Priority Pass, The New York Times, Instagram, YouTube

    Proč Chanel neprodukuje pánské kolekce? I muži touží po vlastní řadě

    0
    Usher poses for photographers prior to Chanel's Spring-Summer 2017 ready-to-wear fashion collection presented Tuesday, Oct.4, 2016 in Paris. (AP Photo/Thibault Camus),Image: 679036994, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: ČTK / AP / Thibault Camus

    Přestože značka Chanel vždy stavěla na ženskosti, v jejím DNA se skrývá i odkaz na revoluci. Gabrielle „Coco“ Chanel sama bořila normy. Oblékala ženy do kalhot, rozvolnila korzety a vdechla světu ideu pohodlného, ale luxusního stylu. Přesto nyní, kdy módní svět zažívá nebývalý rozmach gender fluidity, působí Chanel překvapivě zdrženlivě.

    Jedním z hlavních důvodů, proč Chanel neprodukuje pánské kolekce může být její silně ukotvený brand storytelling. Značka roky investuje do obrazu ženské elegance, který se těžko přetavuje do pánského narativu bez rizika rozředění. Bývalá kreativní ředitelka Virginie Viard vsadila po Lagerfeldovi na bezpečnější cestu, tedy oslovit loajální klientelu a pokračovat v líbivé estetice, jež se snáze prodává. Chanel tak zůstává ostrovem klasické feminity v moři experimentální módy a možná i proto drží pánské kolekce mimo svůj radar.

    Tu a tam se pánský look objevil. Naposledy v kolekcích Karla Lagerfeld

    Když Karl Lagerfeld v roce 1983 převzal otěže značky Chanel, vnesl do ní nejen nový život, ale také odvahu experimentovat. Jeho vize zahrnovala rovněž pánské looky, které občas pronikly do dámských kolekcí, čímž rozšířil hranice tradičního pojetí módy. Lagerfeldova schopnost kombinovat klasiku s modernou učinila z Chanel značku, která oslovovala široké spektrum zákazníků, včetně mužů. Bohužel se ale looky objevily jen párkrát a dnes jsou nesehnatelné.

    Od odchodu Lagerfelda se zdá, že Chanel opět sklouzává k tradičnímu zaměření na dámskou módu. Pánské prvky, které kdysi dodávaly kolekcím módního domu dynamiku a originalitu, jsou nyní téměř neviditelné. To je na škodu, jelikož současná móda je stále více o prolínání genderových hranic a muži tak hledají značky, které jim umožní vyjádřit jejich individualitu a pomyslný status.​

    Zdroj: Profimedia

    Pánské celebrity milují Chanel. Kombinují ho s tradičně mužským oděvem

    Herci jako Timothée Chalamet a Jacob Elordi jsou příkladem toho, jak lze Chanel integrovat do pánského šatníku. Chalamet, známý svým odvážnějším přístupem k módě, často kombinuje dámské kousky Chanel s pánskými prvky, čímž vytváří jedinečný a perfektně vyvážený vzhled. Elordi se nebojí nosit klasické Chanel kabelky, čímž posouvá hranice toho, co je považováno za mužské a ženské.

    @bassemslim Women’s bags on men: YES or NO ? What do you think ? 💭#fashiondebate #chanelbag #mensfashion #chanel ♬ long way 2 go remix – 777.🖤

    Tento trend však není omezen pouze na celebrity. Mnoho mužů dnes hledá způsoby, jak vyjádřit svou osobnost prostřednictvím módy a značky jako Chanel by měly jejich poptávku reflektovat. Pánské prvky v kolekcích Chanel by nejen oslovily širší publikum, ale ukázaly, že značka umí inovovat a přizpůsobovat se trendům.​ Je tedy čas, aby Chanel opět otevřel dveře pánským modelům a ukázal, že mu muži nejsou lhostejní. Uvidíme, co přinese nový kreativní ředitel Matthieu Blazy.

    Zdroje: HighSnobiety, Culted, Instagram, TikTok

    Vivienne Westwood nabídla moderní nevěstu. Darovala jí nádech punku

    0
    Vivienne Westwood bridal 2026
    Vivienne Westwood bridal 2026

    Barcelona kromě záplavy turistů každý rok přivítá rovněž Bridal Fashion Week. Na týden módy věnovaný svatebním šatům tradičně dorazí také zástupce z řad luxusních módních domů. Letošní speciální host, značka Vivienne Westwood, pak rozhodně neklamal. Nabídl totiž stylovou nevěstu inspirovanou svými kořeny, tedy moderním twistem a punkem.

    Letošní Barcelona Bridal Fashion Week čekal obzvláště zajímavý host. Do okouzlujícího španělského města totiž každý rok při příležitosti týdne módy věnovaného svatebním šatům vyrazí zástupce nejslavnějších módních značek. Tentokrát se jím stala věhlasná britská značka Vivienne Westwood. Následovala tak šlépěje módních domů jako Elie Saab, Viktor&Rolf nebo Giambattista Valli.

    S jistotou lze pak prohlásit, že úspěšně navázala na jejich dědictví. Její svatební kolekce pro rok 2026 totiž umně spojila své kořeny, ale také potřeby současné doby. Kreativní ředitel Andreas Kronthaler do návrhů přidal špetku punku, viktoriánské elegance i moderních twistů. Na jeho show, kterou uspořádal v prostorách Universitat de Barcelona z 19. století, pak dorazilo okolo 450 hostů.

    Zdroj: Vivienne Westwood

    Každý z návštěvníků si pak ve stylově řadě našel své favority. Všech 35 looků totiž dle designéra vyprávělo vlastní příběh. Všechny však spojovala inspirace Barcelonou a Španělskem. „Při navrhování jsem přemýšlel nad tím, co by městu slušelo,“ popsal Kronthaler. Kolekci přitom tvořil více než šest měsíců, a to ve spolupráci s ředitelkou couture, designu a svatebních šatů Brigitte Stepputtis.

    Punkové řetězy doplnily romantické volány. Moderní nevěsta zvládne obojí

    Jednotlivé svatební looky tak nesly jiný odkaz. Do „vysněných“ šatů se vkradly například květinové potisky, pro značku tak typické. Původně vznikly jako reference belgického malíře Pierra-Josepha Redoute. Hlavní roli ovšem sehrály rovněž punkové detaily, jako byly například dlouhé řetězy, které si modelky omotaly kolem krku. Perfektně je ovšem doplňovaly typicky romantické prvky.

    Nevěstám tak nechyběly dlouhé závoje a vlečky, korzety a pohádkově nabírané sukně. Široké kostice a záplava volánů zase odkazovaly jak na viktoriánskou módu, kterou návrhářka Vivienne Westwood tak milovala, tak na historii Španělska. „Naše značka se od svých počátků hodně rozvinula a myslím, že její tajemství leží právě ve schopnosti nezůstávat stejná,“ popsal pak Kronthaler.

    Zdroje: The Fashion Network, WWD, Instagram, YouTube

    Philippine Leroy-Beaulieu ztělesňuje nedbalou eleganci. Dokazuje, že „it girl“ nezná věk

    0
    Philippine Leroy-Beaulieu
    Philippine Leroy-Beaulieu

    Herečka Philippine Leroy-Beaulieu v tichosti dobyla módní scénu. Vkradla se na ni v podobě Sylvie ze seriálu Emily in Paris. Brzy ale dokázala, že i ona sama zvládne oslnit stejně nenuceným způsobem. V záplavě pomíjivých trendů představuje tichý ostrov francouzské elegance a nedbalosti. Dokazuje tak, že pro „it girl“ věk nic neznamená.

    Současné módní scéně dominuje hned několik „it girl“. Většina z nich ale představuje mladé modelky nebo influencerky, které navzdory svému vlivu zosobňují sice trendy, ale přesto poměrně unifikovaný look. Herečka Philippine Leroy-Beaulieu naopak dokazuje, že osobitý a jedinečný styl ještě nevymřel. Ve svých jednašedesáti letech totiž patří mezi hlavní módní ikony současnosti.

    Na rozdíl od svých „it girl“ kolegyň však Philippine módní scénu dobyla nenuceným stylem, typickým pro klasickou francouzskou eleganci. Ten rozpoznaly i známé luxusní značky. Nedávno se totiž stala ambasadorkou šperkařského domu Pomellato a francouzské odnože L’Oréal. Pozornost módních nadšenců si získala hlavně díky roli v seriálu Emily in Paris, kde ztvárnila Sylvii.

    Zdroj: Profimedia

    Upřímná, sebevědomá a chic ředitelka marketingové agentury totiž okamžitě vyhrála srdce fanoušků. Překvapivě získala snad větší ohlas než hlavní postava seriálu Emily, tedy Lily Collins. Publikum oslovil především její postoj k životu a jakási nadnesenost, zkombinovaná s citlivostí a porozuměním, schovanými za outfity luxusních návrhářů. Philippine Leroy-Beaulieu je přitom zcela odlišná.

    Philippine posouvá význam „it girl“. Pravá ikona nehledí na věk, ani trendy

    Navzdory tomu, že se jednašedesátiletá módní ikona Sylvii nepodobá, si však získala srdce uživatelů sociálních sítí. Děkovat za to může svému přirozenému šarmu a nedbalé eleganci, které umně kombinuje v jednoduchých, ale perfektně chic outfitech. Její uniformu nejčastěji tvoří dokonale padnoucí džíny a triko, doplněné o černý blazer. Na červeném koberci ale vždy oslní dechberoucí róbou.

    Na filmové scéně přitom není žádným nováčkem. Svou kariéru začala už v 18 letech, kdy se z Říma, kde vyrostla, přestěhovala do Paříže. Ve francouzském městě vystudovala drama a v roce 1983 debutovala ve snímku Surprise Party. Jen o dva roky později získala prestižní nominaci na cenu César. Do povědomí mainstreamu ji kromě postavy Sylvie dostala také role v seriálu Call My Agent!.

    @gala.fr #philippineleroybeaulieu #kellyrutherford #geraldinenakache #tiktokfashion #schiaparelli #fashionweek ♬ son original – @galafr

    Lákavé energie Philippine Leroy-Beaulieru si pak povšimli také uživatelé TikToku, kteří s nadšením reagovali na video z módní přehlídky, kde usedla vedle další módní ikony, Kelly Rutherford. Společně vytvořily duo, jenž opravdu stojí za to sledovat. Herečky totiž dokazují, že status „it girl“ není ve skutečnosti o věku, ani o trendy outfitech, ale o postoji, s nímž pozvednou i ten nejjednodušší look.

    Zdroje: Instagram, L’Officiel, Red Online, Numero, Instagram, TikTok

    Chybějící dílek perfektního looku. Luxusní pánské parfémy dokáží divy

    0
    parfémy pro muže
    parfémy pro muže

    Pánské parfémy mohou být ošemetnou kategorií. Pokud jejich výběr podceníte, můžete riskovat, že za sebou budete zanechávat ohromující závan levných a přehnaně sytých tónů. Nic ale není horší než investice do vůně, kterou ucítíte jen pár minut po použití. Inspirujte se proto u nejslavnějších luxusních značek, které ví, jak na kvalitní parfémy.

    Výběr dokonalého parfému není jen tak. Nepřeberné množství všemožných variant dokáže být matoucí. V první řadě si vyberte intenzitu, kterou hledáte. Definuje ji procento vonných olejů, jenž je v daném produktu použité. Nejmenší množství nabízí takzvaná eau de cologne, následovaná eau de toilette a eau de parfum. Nejsilnější možností je potom parfum, ukrývající 20 až 40 procent olejů.

    Zdroj: Chanel

    Toužíte po osvěžujícím závanu? Volte „fresh“ parfémové klasiky

    Po volbě intenzity následuje o něco těžší krok, a to výběr jedné z voňavých „rodin“. Jednou z nich je ta ukrývající „fresh“ parfémy, nabízející svěží, citrusové a čisté vůně. Mezi nejvíce klasický model v této kategorii patří například Acqua di Giò z dílny módního domu Giorgio Armani. Slibuje totiž maskulinní tóny bez přílišného zahlcení. Skvělou volbou pro denní nošení je rovněž Bleu de Chanel.

    Zdroj: Giorgio Armani, Chanel

    Odvážlivci mohou přitvrdit. Dřevnaté vůně poslouží i pro noční dobrodružství

    Pokud patříte mezi milovníky o něco silnějších a maskulinnějších parfémů, pak vám sedne kategorie dřevnatých vůní. Evokují pocit divokosti, přírody a smyslnosti. Mezi nejslavnější členy této rodiny patří parfém A*Men Fantasm značky Mugler. Jeho tóny bergamotu, růžového pepře a čokolády poslouží jako varianta pro noční dobrodružství. O něco jemnější verzi nabízí vůně YSL Myslf.

    Zdroj: Mugler, Yves Saint Laurent

    Smyslnost zaručí rovnováha koření a kouře. Nechte se jí naplno unést

    Nepotěšila váš nos ani jedna z předchozích kategorií? Nevadí, zcela jistě si vás získá ta třetí, ukrývající kombinaci výrazného koření a kouře. Patří do ní hlubší vůně, působící doslova podmanivě. Najdete v ní například parfém Polo Red od Ralph Lauren, ukrývající levanduli, šafrán, červené dřevo a šalvěj. Skvělou volbou je i Sauvage z dílny Dior, plný levandule, lékořice a muškátového oříšku.

    Zdroj: Ralph Lauren, Dior

    S parfémy pro každého zabodujete. Perfektní denní vůni hledejte v unisex nabídce

    V případě, že se výše popsanou nabídkou stále cítíte přehlcení, nezoufejte. Doslova univerzální možnost totiž nabízí čím dál populárnější unisex parfémy. Perfektním zástupcem je vůně One Essence od značky Calvin Klein. Mísí v sobě osvěžující tóny bergamotu, černého pepře, máty, santalového dřeva, pižma a mechu. Taková kombinace zcela jistě zapůsobí během dne i v přeplněném klubu.

    Zdroje: Glamour, GQ, InStyle, YouTube

    Nejdražší kůže a kožešiny na světě. K některým budete potřebovat pas

    0
    Dolce&Gabbana FW25
    Dolce&Gabbana FW25

    Na světě existuje luxus, který překračuje hranice běžného vkusu, a to doslova. Kůže a kožešiny z nejexkluzivnějších materiálů nelze volně převážet bez speciální dokumentace. Ať už jde o kůži aligátora z Mississippi, pštrosa z jižní Afriky, či vzácnou himálajskou kozí srst, v módním průmyslu existují materiály, u nichž zlatá karta nestačí.

    K luxusním produktům z exkluzivních kůží či kožešin potřebujete takzvaný CITES certifikát. Mezinárodní dokument potvrzuje, že produkt pochází z legálního a udržitelného zdroje. Vyžadovaný je při cestování s luxusními kabelkami, botami nebo kabáty přes hranice. Zajímá vás, jaké materiály jsou nejdražší a v podstatě nesehnatelné? Většinu z nich totiž majitelé pouze draží v aukčních síních.

    Krokodýli kůže je nejžádanější. Druhy poznáte podle odlišné textury

    Když se řekne luxusní kůže, většině z nás se vybaví Hermès kabelka Birkin. Kultovní doplněk se stal symbolem bohatství a sběratelským artiklem. Její nejdražší verze, Himalayan Birkin z krokodýlí kůže s diamantovou sponou, byla vydražena za v přepočtu více než devět milionů korun. Kvůli použití kůže z chráněných druhů krokodýlů je nutné mít při její přepravě doklad o pravosti a povolení ke vstupu do některých zemí, které zajišťuje speciální pas.

    Krokodýlí kůže totiž patří k nejžádanějším a zároveň nejregulovanějším materiálům v módě. Vyrábí se převážně z krokodýla nilského, siamského nebo toho mississippského. Každý druh má jinou texturu, lesk a cenu. Zpracování jednoho kusu může trvat i několik týdnů a na rozdíl od běžné kůže vyžaduje precizní řez, aby šupiny zůstaly symetrické. Nejhodnotnější je takzvaný belly cut, tedy kůže z břicha krokodýla, která je hladká a bez výrazných hrbolů.

    Nejjemnější srst slibuje činčila a sobol. Takový kožich stojí i tři miliony dolarů

    Další šokující položkou na luxusním seznamu je kožich z činčily, jelikož ta má nejjemnější srst na světě. Jeden její chlupový folikul produkuje přes 50 chloupků, což vytváří neuvěřitelně hebký povrch. V roce 2018 se v New Yorku prodal plášť od značky Oscar de la Renta za více než tři miliony dolarů, přičemž jeho výroba si vyžádala více než 200 činčil. Jejich chov je ale stále častěji zakazován, povolený není například téměř ve všech státech Evropy.

    Zdroj: BRASCHI

    Na opačném konci spektra najdete kožešinu ze sobola, považovanou za „kaviár mezi kožešinami“. Nejjemnější a zároveň nejdražší sobolí kožešiny pocházejí z oblasti Irkutska a Jakutska v Rusku, kde se chovají v divočině. Luxusní kožich ze zlatého sobola, který si oblíbili například členové královských rodin z arabského světa, pak může přesáhnout až hodnotu čtyř milionů korun. Zřídka se můžete setkat rovněž s kožešinou vydry kalan, která má až 150 tisíc chloupků na jednom centimetru kůže.

    S exotickou kůží si to rozmyslete. Některé druhy díky lovu v podstatě vymírají

    Módní fajnšmekři sahají také po kůži z rejnoka, která vyniká neuvěřitelnou odolností, perleťovým leskem a nezaměnitelnou texturou. Používá se hlavně na peněženky, pásky nebo limitované edice bot. Například pánská aktovka značky Maison Takuya se prodává za více než 120 tisíc korun. My se proti materiálu zásadně stavíme, jelikož jde o velmi sofistikované zvíře, které je většinou loveno ve volné přírodě. Z tradičních značek neopustila od exotických kůží třeba Fendi.

    Zdroj: Fendi

    V oblasti exotických kůží nesmíme zapomenout ani na pštrosí kůži, kterou si oblíbily značky jako Prada či Bottega Veneta. Její charakteristický puntíkovaný reliéf je ceněn pro její pružnost a luxusní vzhled. Kabelky z pštrosí kůže se pohybují kolem 200 až 300 tisíc korun, ale limitované edice mohou jít výrazně výš. Na černém trhu se setkáte i s hadími kůžemi, jež nepochází z hadích farem. Proto si před koupí produktu ověřte původ, ať vás nečeká nepříjemná situace.

    Zdroj: Prada

    Luxusní móda se tak stává nejen otázkou vkusu a peněz, ale i odpovědnosti. Značky jako Gucci, Chanel nebo Burberry se v posledních letech oficiálně vzdaly používání pravých kožešin. Stella McCartney naopak buduje celý byznys na veganských alternativách a dokazuje, že vysoká móda nemusí být krvavá.

    Zdroje: WWD, Who What Wear, Marie Claire, Wikipedie, Times of India, Instagram

    Nadčasová móda, která uklidňuje i dusí. Seriál Severance vrátil do hry korporátní styl

    0
    Seriál Severance
    Seriál Severance

    Sterilní a minimalistické outfity v neutrálních barvách. Žádné překvapení, ani sex-appeal. Popírání individuality. Přesně tak působí kostýmy v seriálu Severance z dílny Apple TV. Pro seriálové hrdiny a hrdinky je nudná móda dalším nástrojem korporátního útlaku. Zajímavé je, že prvky přítomné v seriálu se objevují i na módních molech.

    Možná víc než nadčasovost se pro módu ze seriálu Severance hodí slovo bezčasí. Jednotlivé outfity totiž působí dojmem, že se zasekly někde mezi minulostí a budoucností, ve sterilním bezčasí, kde se nic nevyvíjí. Seriál tak může působit jako reflexe světové pandemie, ve které se dny slévaly, ztrácela se orientace v čase a hranice mezi pracovním a osobním životem se postupně mazaly.

    Zdroj: Apple TV

    Právě téma rozdělení pracovního a osobního života je dystopickou premisou seriálu. Postavy Severance mají pomocí speciálního čipu upravený mozek tak, že po vstupu do kancelářské budovy technologického giganta Lumon ztratí vzpomínky na život „venku“. Stávají se mimořádně efektivními pracovníky, které nerozptyluje osobní život. Ochotně tak plní naprosto nesmyslné úkoly. Po opuštění budovy automaticky „zapomínají“ na práci a odcházejí s čistou hlavou.

    Přísné linie jako hráz proti chaosu? Korporátní estetika v Severance vytváří iluzi řádu

    Jak už jsme u současných seriálů zvyklí, móda v nich představuje svébytný jazyk, který se vyplatí vnímat jako jednu ze zásadních vrstev vyprávění. Konkrétně v Severance se pomocí obleků, nevýrazných kravat a monochromatických kostýmků vyjadřuje dehumanizace, kontrola a ztráta identity v prostředí korporátu. Všichni vypadají stejně, nikdo se neodlišuje.

    Zdroj: Apple TV

    Zafungoval zde přitom zvláštní paradox. Přestože estetika Severance působí chladně a odcizeně, je v ní zároveň něco uklidňujícího. Přísné linie, nenápadná barevnost, uzavřený systém, kde mají všechny prvky své místo, to vše vytváří iluzi řádu. V době přehlcené vizuálním chaosem a konstantní změnou může taková uniformita působit bezpečně. Odpadá potřeba rozhodování, mizí tlak na originalitu. Jinými slovy, stačí se obléct dle pravidel a člověk se, obrazně řečeno, rozpustí v davu. Pro některé hrůzná představa, pro jiné uklidnění. Ambivalentní přístup, touhu po bezpečí i děs z uniformity lze pozorovat i na módních molech.

    Zdroj: Apple TV

    Kancelářský styl na molech zneklidňuje. Klade otázky ohledně individuality

    Módní domy jako Balenciaga, The Row nebo Prada se v posledních sezonách stále častěji obracejí k estetice, která připomíná kancelářské „dresscodes“, ale často s až znepokojivým podtextem. Čisté linie, neutrální paleta a unifikace střihů na první pohled působí jako návrat k jednoduchosti. Jenže při bližším zkoumání zjistíme, že korporátní minimalismus se tak úplně nekoná. Sakům chybí tvar, sukně visí bez pohybu a siluety se rozplývají v anonymitě.

    Zdroj: Balenciaga

    Tomuto směru se přezdívá „corporate uncanny“, jde tedy o korporátní styl, který známe až příliš dobře, ale v podání high fashion působí neklidně. V přehlídkových sálech působí jako estetická hra, ale v kontextu společenské reality jde o velmi výmluvnou diagnózu. Chceme se vzdát individuality a žít pohodlně? Současní návrháři i populární seriál tak kladou podobné otázky.

    Zdroj: Balenciaga

    Pořádek versus podřízenost. Móda svým jazykem varuje před útlakem

    Severance i aktuální kolekce vnímají korporátní styl jako víc než jen dresscode, jde o vizuální jazyk, který vypovídá o stavu společnosti. Možná právě nyní, kdy čelíme ekonomické nejistotě, přetížení, polarizaci i zahlcení různými podněty, se objevuje touha po jasně daných pravidlech. Touha po přehlednosti ve světě, který je stále chaotičtější. Nezapomínejte ale, že jako v seriálu je i přehlednost v podobě sak a rovných linií jen zdánlivá a velmi brzy se může překlopit v útlak.

    Zdroje: British GQ, Fashionmagazine.com, Forbes, YouTube, Apple TV

    Giorgio Armani slaví naplno. Své 20. výročí v haute couture poctí výstavou

    0
    Giorgio Armani
    Giorgio Armani

    Ikonický návrhář Giorgio Armani nebere letošní rok na lehkou váhu. Představuje pro něj totiž hned dvě významná výročí. Slavit hodlá nejen 50. narozeniny vlastní značky, ale také 20. výročí v haute couture. Druhé důležité události hodlá věnovat vlastní výstavu. Exhibice s názvem Giorgio Armani Privé 2005-2025 odstartuje 20. května v Miláně.

    Haute couture tvorba ikonického návrháře Giorgia Armani patří tradičně mezi ty nejočekávanější. Designér totiž umně propojuje moderní eleganci s tradičním řemeslem a rozmanitými kulturními odkazy. Dechberoucí kousky budou nyní poprvé k vidění mimo Paříž. Armani je totiž hodlá představit na speciální výstavě Giorgio Armani Privé 2005-2025 oslavující jeho 20. výročí v haute couture.

    Na 150 haute couture kousků hodlá představit v prostorách Armani/Silos v Miláně od 20. května. Veřejnosti pak bude výstava přístupná hned následující den, a to až do konce letošního roku. „Giorgio Armani prozkoumal v uplynulých dvou dekádách Armani Privé ideu moderní inovace skrze drahocenné látky a ručně vyráběné výšivky,“ okomentovali zástupci společnosti chystanou expozici.

    Zdroj: Giorgio Armani

    Slavný návrhář totiž ve své tvorbě čerpá z rozmanitých kulturních odkazů. Do funkční symbiózy se nebojí splétat japonskou jednoduchost a eleganci, pestré čínské odstíny nebo vyzývavou indickou opulenci. Na jeho přehlídkách nikdy nechybí ani prvky odkazující na severoafrické kultury či výrazné detaily vycházející z ducha Polynésie. Armani Privé zosobňuje mnohem víc než jen Itálii.

    Kolekce Privé definuje precizní umělecká vize. Nabízí jedinečné a nadčasové kousky

    Každý z představených kousků proto představuje živoucí kulturní odkaz, ale také symbol Armaniho tradičního rukopisu. Ten definuje především jeho snaha zachytit krásu, a to pomocí precizní a umělecké vize, již umí přetvořit do jedinečných nadčasových outfitů. Například svou poslední představenou haute couture řadu pro jaro 2025 pak věnoval východním a asijským kulturám.

    Zdroj: Armani

    Na mole tedy nechyběly lehké šifonové kalhoty nebo detaily v podobě bambusu, palem či pestrých chryzantém. Devadesátiletý návrhář přitom letos slaví další významné výročí. Letos oslavuje rovněž 50. narozeniny své značky Giorgio Armani. Díky výstavě tak můžete slavit spolu s ním. Vstupenky získáte od 7. května, a to na oficiální webové stránce módního domu, Armani/Silos.

    Zdroje: WWD, The Fashion Network, Business Today, YouTube, Instagram

    Nevěsty mají jasno. Jaro 2026 pohltí labutí píseň i záplava krajek

    0
    KYHA Studios
    KYHA Studios

    New York není jenom hostem jednoho z nejdůležitějších světových týdnů módy. Pravidelně hostí rovněž Bridal Fashion Week, tedy řadu přehlídek věnovaných svatebním šatům. Poslední dávka kolekcí pro jaro 2026 odhalila nejdůležitější prvky, které budou nadcházející nevěsty definovat. Patří mezi ně korzety, krajky nebo načechrané tylové sukně.

    Uplynulý New York Bridal Fashion Week poodkryl závoj kolekcí pro jaro příštího roku. Stejně jako ready-to-wear nebo haute couture řady, i je tradičně definují jisté trendy. Letos jich na módní mola nastoupilo nespočet. Budoucí nevěsty tak v roce 2026 zcela jistě vynosí objemné sukně, „bubble hems“ nebo výrazné květinové vzory. Není o čem pochybovat, maximalismus oblékl svatební šaty.

    Korzety podlehly moderní době. Na módních molech je čekala inovace

    Na svatební scénu nastoupily mimo jiné také klasické korzety. Tentokrát se ovšem dočkaly moderní inovace v hned několika podobách. Některé z nich byly transparentní, další pokrývala jemná krajka a jiné zase čekala minimalistická proměna. Je tedy jasné, že typický prvek svatebních šatů nemusí být nuda. Stačí najít takový, který vyhovuje vaší estetice a vysněné svatební atmosféře.

    Zdroj: Oscar de la Renta, Alexandra Grecco

    Bez krajky k oltáři nevykročíte. Nevěsty zahalila od hlavy až k patě

    Dalším typickým prvkem svatebních šatů je krajka. V nejnovějších kolekcích značek však nabrala opravdu maximalistickou podobu. Z drobných detailů se tak přemístila do hlavní role. Pokud máte pro romantický nádech slabost, nechte se šaty odkazujícími na dávnou dobu okouzlit. Zvolit můžete korzetový střih bez ramínek, čím dál častěji se ovšem využívá také ten s jemnými dlouhými rukávy.

    Zdroj: House of Gilles, Mark Ingram

    Nadčasová elegance zůstává ve hře. Halter necklines mají nostalgický šarm

    Svatební šaty pro jaro 2026 ve velkém přepadly také takzvané halter necklines. Jedná se o typ výstřihu, který odhaluje velkou část ramen a zad. Jedná se rovněž o jednu z nejelegantnějších možností, kterou svatební svět nabízí. Představuje totiž perfektní rovnováhu jemnosti a sebevědomí. Do svých řad ji na uplynulém týdnu módy zařadily značky jako Francesca Miranda či Jenny Yoo.

    Zdroj: Francesca Miranda, Jenny Yoo

    Balletcore dorazil i do šatníků nevěst. Očekávejte záplavy tylu

    Řada svatebních salonů podlehla trvajícímu balletcore trendu. Zaposlouchaly se do labutí písně, která je již nepustila. Své svatební šaty proto zahalily do tylu, typického pro kostýmy baletek. Na rozdíl od nich však látka v jejich podání nabyla mnohem pohádkovějšího charakteru. Často totiž doplnila korzetový živůtek pokrytý transparentními prvky. Výsledkem je skutečně pohádkový look.

    Zdroj: Dana Harel, Honor

    Zdroje: WWD, Brides, Instagram

    Móda pod vedením amatérských AI umělců. Přivádí k životu ty nejbujnější fantazie

    0
    AI fashion
    AI fashion

    Na platformách jako TikTok, Instagram či Pinterest se rozmáhá nová kategorie digitální kreativity. Není to ani móda, ani čistě umění. Je to hybridní estetický vesmír, který vzniká díky generativní AI a vizím uživatelů bez formálního vzdělání v módním designu. Přesto právě tito „amatéři“ často přichází s nápady, které by si módní domy do svých showroomů netroufly ani vysnít. A publikum? To je z nich nadšené.

    Módní výstupy z dílny AI nejsou jen vizuální kuriozitou, fungují jako živá sonda do kolektivního módního podvědomí. Co lidi přitahuje na značkách jako Loewe nebo Saint Laurent? Jak by mohla vypadat přehlídka na oběžné dráze, kdyby ji měl pod taktovkou John Galliano? Autoři pracující s AI nejen sní, ale testují hranice estetiky, výpravnosti a identity značek. A právě tahle schopnost bez filtru vizualizovat to, co s danou společností skutečně rezonuje, z nich dělá možná neformální, ale v současnosti velmi zajímavé módní komentátory.

    Rick Owens přináší vánoční stromeček. Versace koná přehlídku na létajícím balónu

    Viděli jste už vánoční stromeček podle jednotlivých módních značek? Dior zdobený perleťovými ornamenty a korunkami, Rick Owens jako totem v industriální hale, Versace zářící jako zlatá fontána v Miami. A co takhle runway na horkovzdušném balónu v estetikách Chanel nebo Jacquemus? Podobné vizuální experimenty sbírají stovky tisíc zhlédnutí. Jsou zábavné, virální a co víc, odhalují touhu publika po jiném způsobu vyprávění daného módního příběhu.

    Pro značky to může být dar i zrcadlo. AI výtvory totiž přesně mapují, co si publikum myslí, že daný brand symbolizuje. Pokud AI tvůrce vytvoří ze značky Balenciaga temný kyberpunkový karneval na Marsu, značka tím dostává nepsanou zpětnou vazbu. Když se Gucci v rukách AI promění v barokní sen plný papoušků a brokátu, jde o výklad jeho vizuálního DNA. To vše bez jakýchkoli focus groups, bez dotazníků. Dokonce v současnosti existuje i AI fashion week.

    Zdroj: AI fashion week

    AI jako neplacený firemní stratég. Kam se v módě posune umělá inteligence?

    Značky už na AI pomalu začínají reagovat. Coperni spolupracuje s digitálními umělci a Mugler testuje AI scény pro jednotlivé kampaně. Ale co kdyby módní domy začaly AI hobby kreativce přímo sledovat a hledaly v nich také budoucí kreativní ředitele? Vždyť právě oni mají neomezenou imaginaci a nepotřebují znát střihovou konstrukci, aby vytvořili koncept, který se zaryje do paměti.

    @varyajamyl AI Prompt for Midjourney in Subscription. I decided to start posting for you my prompts. Go to Subscribe & enjoy creating fashion with me. #aimodels #aidesign #aifashion ♬ La Valse au Clair de Lune – Eric Christian

    Možná proto sledujeme nový směr. Místo hledání inspirace v muzeích a archivech začíná móda objevovat sílu virálních halucinací internetu. A i když si z podobné tvorby módní domy zatím berou jen pár pixelů, je dost možné, že příští Chanel přehlídku neovlivní dědictví Lagerfelda, ale TikTok vizuál od AI umělců.

    Zdroje: WWD, New York Times, Techpacker, The Guardian, Instagram, TikTok