― Reklama ―

― Reklama ―

Připomeňme si jeden z nejbizarnějších momentů módní historie, kdy se televizní pořad změnil v arénu čistého „buranství“. Představte si studio BBC jako navoněný obývák britské střední třídy, do kterého v roce 1988 vtrhne punková královna Vivienne Westwood. Zatímco s ledovým klidem servíruje budoucnost v podobě korzetů a deformovaných siluet, publikum v talk show Wogan reaguje jako při sledování špatného skeče. Nešlo o úžas, ale kolektivní výsměch. Místnost plná lidí v nevkusných svetrech tehdy absolutně přehlédla revoluci, která jim pochodovala pod nosem na deseticentimetrových podpatcích.

Historie módy má svůj vlastní smysl pro černý humor a jeho vrcholem je bezpochyby návštěva návrhářky Vivienne Westwood pořadu Wogan stanice BBC v roce 1988, která aktuálně rezonuje na sociálních sítích. Tehdy se stalo něco, co dnes působí jako absurdní divadlo. Královna punku přišla ukázat svou vizi a dočkala se reakcí, které byste čekali spíše v cirkuse. Moderátorka talk show Sue Lawley jen přihlížela, jak sál propadá záchvatům smíchu při pohledu na modelky, které přitom definovaly příští éru britské módy. Je to dokonalá studie lidské omezenosti. Dav v publiku se cítil intelektuálně nad věcí, zatímco se vysmíval ženě, jež právě přepisovala pravidla estetiky pro příští dekády.

Zdroj: Vivienne Westwood

Moderátorka v zajetí průměru. Vivienne Westwood stála před výsměchem „maloměšťáků“

To, co se dělo v hledišti, nebylo jen nevinné chichotání. Byl to kolektivní lynč, vedený moderátorkou Sue Lawley, jež místo profesionálního odstupu zvolila roli „hlasu lidu“. Když se na scéně objevily modelky v kolekci Time Machine, Lawley se jich ptala, zda se v tom „vůbec dá chodit“, přičemž diváci se v pozadí lámali v pase. Vivienne Westwood tehdy v pořadu neseděla jen jako návrhářka, ale jako antropoložka, která britské veřejnosti nastavila zrcadlo jejich vlastní upjatosti. Ironií zůstává, že ti, kteří se tehdy smáli tvídovým sáčkům s přehnanými rameny a korzetům s potiskem starých mistrů, se na ně o pár let později dívali v každém druhém časopise i šatnících popových ikon.

Vivienne Westwood v té době procházela jakousi „pohanskou érou“ a její kolekce pro rok 1988 byla proto mistrovským mixem britské tradice a drzého převzetí historie. Šlo o první momenty, kdy začala masivně využívat tvíd a vlnu, tedy materiály považované za vrchol konzervatismu, a přetvářet je v něco hluboce umělecky závratného. Diváci BBC tehdy viděli jen „divné šaty“, ale Westwood jim ve skutečnosti prezentovala dekonstrukci britské identity. Její modelky připomínaly aristokratky, které se právě vrátily z velmi divokého večírku budoucnosti. Smích publika tak nebyl ničím jiným než obranným mechanismem před něčím, co intelektuálně a esteticky nedokázali zpracovat.

Zdroj: Reuters, Vivienne Westwood

Zpětně je nejvíce fascinující právě chování moderátorky, která se k Westwood chovala s neskrývaným despektem, jako k někomu, kdo omylem zabloudil do studia z psychiatrické léčebny. Zatímco modelky, mimochodem v té době začínající hvězdy, trpělivě předváděly šaty, Lawley podněcovala publikum k dalším salvám smíchu. Návrhářka tehdy v jednu chvíli prohlásila, že „móda je o změně identity a hledání nových cest“, na což dostala odpověď v podobě dalšího hýkání. Byl to moment, kdy televize rezignovala na edukaci a zvolila levnou cestu zesměšňování něčeho, co ji přesahovalo.

@outpump In 1988, Vivienne Westwood presented her “Time Machine” collection on live television — met with laughter from the audience. With time, her work would come to be recognized as deeply influential and ahead of its era. A moment that reflects how innovation is often misunderstood before it is fully appreciated. 📹: archivedrunway #viviennewestwood #designer #archivefashion #fashiontiktok #throwback ♬ audio originale – Outpump

Dnes je záznam povinnou četbou každého milovníka módy, ale s úplně jiným vyzněním, než BBC v roce 1988 zamýšlela. To, co tehdy vypadalo jako porážka Westwood, je dnes vnímáno jako její největší triumf. Ukázalo se, že návrhářka nebyla „mimo“, ale byla tak moc napřed, že signál k jejímu publiku dorazil s pětiletým zpožděním.

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Génius v aréně hlupáků. Vivienne Westwood a den, kdy se jí BBC vysmála

― Reklama ―

Připomeňme si jeden z nejbizarnějších momentů módní historie, kdy se televizní pořad změnil v arénu čistého „buranství“. Představte si studio BBC jako navoněný obývák britské střední třídy, do kterého v roce 1988 vtrhne punková královna Vivienne Westwood. Zatímco s ledovým klidem servíruje budoucnost v podobě korzetů a deformovaných siluet, publikum v talk show Wogan reaguje jako při sledování špatného skeče. Nešlo o úžas, ale kolektivní výsměch. Místnost plná lidí v nevkusných svetrech tehdy absolutně přehlédla revoluci, která jim pochodovala pod nosem na deseticentimetrových podpatcích.

Historie módy má svůj vlastní smysl pro černý humor a jeho vrcholem je bezpochyby návštěva návrhářky Vivienne Westwood pořadu Wogan stanice BBC v roce 1988, která aktuálně rezonuje na sociálních sítích. Tehdy se stalo něco, co dnes působí jako absurdní divadlo. Královna punku přišla ukázat svou vizi a dočkala se reakcí, které byste čekali spíše v cirkuse. Moderátorka talk show Sue Lawley jen přihlížela, jak sál propadá záchvatům smíchu při pohledu na modelky, které přitom definovaly příští éru britské módy. Je to dokonalá studie lidské omezenosti. Dav v publiku se cítil intelektuálně nad věcí, zatímco se vysmíval ženě, jež právě přepisovala pravidla estetiky pro příští dekády.

Zdroj: Vivienne Westwood

Moderátorka v zajetí průměru. Vivienne Westwood stála před výsměchem „maloměšťáků“

To, co se dělo v hledišti, nebylo jen nevinné chichotání. Byl to kolektivní lynč, vedený moderátorkou Sue Lawley, jež místo profesionálního odstupu zvolila roli „hlasu lidu“. Když se na scéně objevily modelky v kolekci Time Machine, Lawley se jich ptala, zda se v tom „vůbec dá chodit“, přičemž diváci se v pozadí lámali v pase. Vivienne Westwood tehdy v pořadu neseděla jen jako návrhářka, ale jako antropoložka, která britské veřejnosti nastavila zrcadlo jejich vlastní upjatosti. Ironií zůstává, že ti, kteří se tehdy smáli tvídovým sáčkům s přehnanými rameny a korzetům s potiskem starých mistrů, se na ně o pár let později dívali v každém druhém časopise i šatnících popových ikon.

Vivienne Westwood v té době procházela jakousi „pohanskou érou“ a její kolekce pro rok 1988 byla proto mistrovským mixem britské tradice a drzého převzetí historie. Šlo o první momenty, kdy začala masivně využívat tvíd a vlnu, tedy materiály považované za vrchol konzervatismu, a přetvářet je v něco hluboce umělecky závratného. Diváci BBC tehdy viděli jen „divné šaty“, ale Westwood jim ve skutečnosti prezentovala dekonstrukci britské identity. Její modelky připomínaly aristokratky, které se právě vrátily z velmi divokého večírku budoucnosti. Smích publika tak nebyl ničím jiným než obranným mechanismem před něčím, co intelektuálně a esteticky nedokázali zpracovat.

Zdroj: Reuters, Vivienne Westwood

Zpětně je nejvíce fascinující právě chování moderátorky, která se k Westwood chovala s neskrývaným despektem, jako k někomu, kdo omylem zabloudil do studia z psychiatrické léčebny. Zatímco modelky, mimochodem v té době začínající hvězdy, trpělivě předváděly šaty, Lawley podněcovala publikum k dalším salvám smíchu. Návrhářka tehdy v jednu chvíli prohlásila, že „móda je o změně identity a hledání nových cest“, na což dostala odpověď v podobě dalšího hýkání. Byl to moment, kdy televize rezignovala na edukaci a zvolila levnou cestu zesměšňování něčeho, co ji přesahovalo.

@outpump In 1988, Vivienne Westwood presented her “Time Machine” collection on live television — met with laughter from the audience. With time, her work would come to be recognized as deeply influential and ahead of its era. A moment that reflects how innovation is often misunderstood before it is fully appreciated. 📹: archivedrunway #viviennewestwood #designer #archivefashion #fashiontiktok #throwback ♬ audio originale – Outpump

Dnes je záznam povinnou četbou každého milovníka módy, ale s úplně jiným vyzněním, než BBC v roce 1988 zamýšlela. To, co tehdy vypadalo jako porážka Westwood, je dnes vnímáno jako její největší triumf. Ukázalo se, že návrhářka nebyla „mimo“, ale byla tak moc napřed, že signál k jejímu publiku dorazil s pětiletým zpožděním.

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Poslušná manželka na prodej. Co skutečně znamená fenomén trad wife

Influencerka Nara Smith minulý týden v podcastu Call Her Daddy prohlásila, že se nepovažuje za takzvanou trad wife. Tato nálepka s sebou nese staré rozdělení společnosti. Žena, a většinou matka, je doma s dětmi, vaří a pečuje o domácnost, zatímco její muž je v práci a zajišťuje rodinu finančně. Jasně, že se za ni Nara nepovažuje. Vždyť se živí jako influencerka, tudíž musí pracovat. Ale z estetiky jemné, vždy upravené a spořádané ženy udělala byznys. Problém není, že se od fenoménu distancuje, ale že ho vůbec někdy prodávala jako skvělý životní styl.

Nová kapitola ženskosti. Jean Paul Gaultier představuje vůni La Favorite

Jean Paul Gaultier uvádí po 10 letech novou kapitolu svého legendárního parfémového příběhu. Vůně La Favorite není jen dalším přírůstkem do portfolia ikonického módního domu, představuje symbol nové éry, jež propojuje francouzskou tradici, eleganci a současnou podobu extravagantní krásy.

Rozhovor: Ponuky neprídu hneď. V tejto práci je najdôležitejšia trpezlivosť, tvrdí modelka Linda Novotná

Na prvý pohľad sa môže zdať, že jej život tvoria len prehliadky, luxusné značky a dokonalé fotografie na sociálnych sieťach. Realita je však oveľa náročnejšia a skrýva aj veľa práce. Za úspechom sa skrývajú roky disciplíny, odmietnutí, cestovania aj tlaku na výkon. Linda Novotná v rozhovore otvorene hovorí o zákulisí modelingu, svojich začiatkoch, lekciách, náročných rozhodnutiach aj o tom, prečo je dôležité myslieť na budúcnosť aj mimo módneho sveta.

Granola girl jako symptom bezmezného konzumu. Životní styl ustoupil estetice

Styl, jenž kdysi definovala láska k přírodě, oblečení z udržitelných materiálů a absence make-upu, vjel do prudké zatáčky. Termín „granola girl“ prošel zásadní proměnou a dnes už vystihuje spíše specifickou estetiku, která slouží jako pomyslná brána do světa turistiky. Proč naše záliby ovládá nekonečný konzum a kam se poděla individualita, jež nestojí na kolonkách přísných estetik?

Zendaya je nová Prada girl. Herečka dostala na starost parfém Paradoxe

Pokaždé jiná, ale vždy sama sebou. To je slogan nové kampaně parfému Paradoxe z dílny Prada. Přesně tak by se dala popsat rovněž herečka Zendaya, která na červeném koberci působí jako chameleon, schopný zabodovat v tričku s grafickým potiskem i nejnovější couture róbě. Také proto se právě ona stala novou tváří oblíbené vůně a její nejnovější edice s názvem Sweet Chemistry.

Gucci Beauty prožívá krizi identity. Značce však přichází na pomoc L’Oréal

Módní dům Gucci se snaží postupně vzpamatovat. První výrazná změna přišla už loni s výměnou kreativních ředitelů, když střídmého návrháře Sabata De Sarno vystřídal excentrický Demna. Posledním chybějícím dílkem komplexní rebrandingové skládačky tak zůstala kosmetická odnož Gucci Beauty, stále uvězněná v estetice éry Alessandra Michele. I tu však nyní čeká potřebný refresh, a to díky padesátileté smlouvě s úspěšným konglomerátem L’Oréal.

V&A Museum přivítá ikonu. K příležitosti 170. výročí Burberry vystaví trenčkot

Od zákopů v první světové válce přes kultovní hollywoodské trháky až po nablýskaná přehlídková mola. Cesta Burberry trenčkotu patří mezi jedny z nejvíce ikonických příběhů módního průmyslu. K příležitosti 170. narozenin britské značky mu poklonu vysekne V&A Museum v Londýně. Od konce letošního září až do začátku ledna pohostí výstavu oslavující legendární kousek.

Obléknout si resort. Když vám plážový klub servíruje haute couture

Na těch nejprestižnějších adresách Středomoří se letos neodehrává jen letní dovolená. Luxusní resorty se stávají plátnem pro módní domy, které do nich otiskují svou estetiku, rukopis i jedinečnou atmosféru. Nepřináší jen jméno, ale celý svůj charakteristický svět. Plážové kluby, bazény i unikátní hotelové interiéry se tak stávají pokračováním identity světových značek.

Skupina LVMH naznačuje obrat. Luxusní trh táhne Amerika, Evropu brzdí geopolitická situace

Po téměř dvou letech zpomalování přichází výraznější signál, že se luxusní průmysl začíná vracet k růstu. Největší světová luxusní skupina LVMH zveřejnila své finanční výsledky za první polovinu roku 2026, které ukazují zrychlení ve druhém čtvrtletí i návrat růstu v nejdůležitější módní divizi. Přestože společnost stále čelí geopolitickým nejistotám i opatrnějším spotřebitelům, výsledky naznačují, že nejhorší období by mohlo být za ní.

Zapomeňte na konturování. Léto patří tvářence a trendu blush blindness

Pojem blush blindness je zpět! Jen v menší, o něco přirozenější míře. Tvářenka už totiž není jen pouhou třešničkou na pomyslném dortu každodenního líčení. Stává se jeho naprostým základem. Nahrazuje bronzer, často i rozjasňovač, a dodává obličeji svěžest, kterou žádný jiný produkt napodobit neumí. Termín kdysi používaný pro nechtěný make-up přešlap se tak stává aktuálním trendem.

Móda v kostce: Hailey Bieber pro Miu Miu, 75 let Max Mara, Alaïa v muzeu a hvězda co miluje kudrny

Módní svět má opět napilno. Hailey Bieber se objevila v nové kampani Miu Miu, Max Mara oslavuje 75 let návratem ke svým ikonickým kabátům, kosmetika TRESemmé sází na přirozené kudrny v nové kampani s hercem Belmontem Cameli a v San Franciscu připravují první velkou americkou retrospektivu návrháře Azzedina Alaïi.

Gigi Hadid i přesun do Los Angeles. Co víme o letošní Victoria’s Secret Show?

Je to oficiální! Návrat, na který fanoušci po celém světě netrpělivě čekali, je konečně potvrzen. Jedna z nejočekávanějších módních událostí roku se nezadržitelně blíží. Victoria’s Secret Fashion Show 2026 začíná odhalovat své první velké novinky. Pořadatelé už potvrdili místo konání i jméno první modelky, která se letos projde po ikonickém mole.

Z obýváku rovnou na internet. Značka GCDS boduje s novou podobou kampaní

Značka GCDS posouvá hranice módní komunikace a ukazuje, jak může tradice velkolepého Milána fungovat v dialogu s digitální generací. Její kampaň SS26 propojuje osobní prostor, internetovou kulturu a hravý vizuální jazyk. Odráží způsob, jakým dnes módu vnímáme a sdílíme. Zároveň potvrzuje schopnost GCDS reagovat na současné kulturní trendy a vytvářet autentické spojení mezi módou, digitálním prostředím a každodenním životem mladé generace.

Neustálé posouvání hranic. Jak queer kultura formovala nejen vysokou módu

Od špičkových návrhářů až po ikonické looks, queer kultura vždy sloužila jako inspirace k radikální autenticitě. Móda má v její historii čestné místo, jehož význam sahá daleko za hranice estetiky. V dobách, kdy být otevřeně queer znamenalo vystavit se postihům a nebezpečí, fungovalo právě oblečení jako tichý jazyk. Díky šátku, broži nebo náušnici queer lidé rozpoznali jeden druhého a díky velkolepé ballroom scéně měli i lidé na okraji společnosti prostor zářit na molech. Jak se queer kultura propsala do módního světa, který známe dnes? 

Konec rozdělení na on a ona. Proč tradiční fashion weeks ztrácejí smysl

Módní svět prochází výraznou proměnou. Stále více značek opouští tradiční rozdělení na dámské a pánské řady a představuje módu jako jeden prostor bez pevných hranic. Společné přehlídky, propojené kolekce a rostoucí důraz na udržitelnost naznačují, že klasické týdny módy mohou brzy vypadat úplně jinak.

Mugler definuje ženskost po svém. Novou kabelku svěřil do rukou kulturistky

Kreativní ředitel Miguel Castro Freitas odemyká další kapitolu své pořád ještě čerstvé nadvlády nad královstvím Mugler. Ve čtvrtek vydal svou první kampaň věnovanou novým kabelkám Aurora a Lua. Její vizuál hovoří přesně tím jazykem, s nímž návrhář do módního domu dorazil. Umně mísí výrazy minulosti a dávných kořenů, zatímco definuje moderní, silnou podobu ženskosti.

― Reklama ―

― Reklama ―