Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Dystopian fashion, známá také jako dystopiacore nebo techwear, čerpá inspiraci z post-apokalyptických scénářů. V nich se střetávají technologie, temnota a boj o přežití. Styl je hluboce zakořeněn v populární kultuře, kterou ovlivnily filmy jako Matrix, Blade Runner či Duna. Jeho estetika je plná technologických inovací a futuristických prvků.

    Dystopian móda se vyznačuje především výrazným využitím tmavých barev, praktickými střihy a materiály, chránícími svého nositele před nehostinnými podmínkami.

    Trend částečně vyjadřuje obavy z moderní společnosti, tedy z totální kontroly, technologického dohledu a ekologického kolapsu. Zatímco techwear se zaměřuje na funkčnost a ochranu, dystopiacore v sobě nese prvky rebelství, podobně jako kdysi punk.

    Stopy dystopian módy se objevují stále častěji. Poslední roky reflektují světové dění

    Mezi hlavní protagonisty populárního módního směru patří designéři jako Demna Gvasalia, stojící v čele Balenciaga, který často reflektuje dystopické prvky. Dalším příkladem je Samuel Ross z A-COLD-WALL*, jenž spojuje vojenské prvky s futuristickou estetikou.

    Dystopická móda není pouze o vzhledu, ale také o filozofii. O ochraně, udržitelnosti a potřebě být připraven na cokoli. V nedávné kolekci pro podzim a zimu 2022 tak Ross zdůraznil, že oblečení v tomto stylu má sloužit jako jakási zbroj proti nepřátelskému světu​.

    Zdroj: Belanciaga

    Z historického hlediska proto dystopická móda často čerpá z vojenského oblečení a pracovních oděvů, upravovaných pro moderní účely. Upcycling a recyklace jsou dalšími klíčovými elementy, při kterých designéři jako John Galliano přetvářeli staré kusy oděvů na něco nového.

    Zdroj: Rick Owens

    Dalšími příklady značek, které trend ztvárňují, jsou například Yeezy, známé pro svůj minimalistický a funkční přístup, nebo avantgardní labely jako Rick Owens, přinášející výrazné a experimentální střihy, inspirované apokalyptickými vizemi. Značky nejen, že definují estetiku dystopické módy, ale zároveň nastavují zrcadlo obavám a výzvám současné doby.

    Jak zasadit dystopian prvky do běžného outfitu? Zaměřte se na futuristické detaily

    Dystopické prvky však nemusíte nosit jen v případě apokalypsy. Stačí se soustředit na detaily a nenápadně vnést dystopickou estetiku do vašeho každodenního stylu. Dejte přednost drobnostem, které vyjadřují tento look, aniž byste se tak museli kompletně přizpůsobit dystopickému scénáři.

    Začněte s detaily, jako jsou výrazné doplňky, například masivní pásky, vojensky laděné boty nebo technické tašky, které dodají vašemu vzhledu funkční a futuristický nádech. Pomohou také klasické černé brýle s ostřejšími hranami nebo vrstvení různých textur a materiálů.

    @ngc_2403 #moodboard #aesthetic #dystopian #fashion ♬ now i'm in berlin – Sgarz

    Zahrnout dystopické prvky do každodenního outfitu zvládnete snadno také experimentováním s technickým oblečením. Ideální jsou bomber bundy s asymetrickými zipy nebo kalhoty s množstvím kapes. Místo toho, abyste se oblékali kompletně v dystopickém stylu, vyberte si jeden výrazný kousek a doplňte ho neutrálními prvky, vyvážujícími dramatický vzhled.

    Zdroje: Highsnobiety, WWD, Hypebae, TikTok

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Móda jako odraz doby, ve které žijeme. Dystopian fashion slučuje futurismus a temnotu

    ― Reklama ―

    Dystopian fashion, známá také jako dystopiacore nebo techwear, čerpá inspiraci z post-apokalyptických scénářů. V nich se střetávají technologie, temnota a boj o přežití. Styl je hluboce zakořeněn v populární kultuře, kterou ovlivnily filmy jako Matrix, Blade Runner či Duna. Jeho estetika je plná technologických inovací a futuristických prvků.

    Dystopian móda se vyznačuje především výrazným využitím tmavých barev, praktickými střihy a materiály, chránícími svého nositele před nehostinnými podmínkami.

    Trend částečně vyjadřuje obavy z moderní společnosti, tedy z totální kontroly, technologického dohledu a ekologického kolapsu. Zatímco techwear se zaměřuje na funkčnost a ochranu, dystopiacore v sobě nese prvky rebelství, podobně jako kdysi punk.

    Stopy dystopian módy se objevují stále častěji. Poslední roky reflektují světové dění

    Mezi hlavní protagonisty populárního módního směru patří designéři jako Demna Gvasalia, stojící v čele Balenciaga, který často reflektuje dystopické prvky. Dalším příkladem je Samuel Ross z A-COLD-WALL*, jenž spojuje vojenské prvky s futuristickou estetikou.

    Dystopická móda není pouze o vzhledu, ale také o filozofii. O ochraně, udržitelnosti a potřebě být připraven na cokoli. V nedávné kolekci pro podzim a zimu 2022 tak Ross zdůraznil, že oblečení v tomto stylu má sloužit jako jakási zbroj proti nepřátelskému světu​.

    Zdroj: Belanciaga

    Z historického hlediska proto dystopická móda často čerpá z vojenského oblečení a pracovních oděvů, upravovaných pro moderní účely. Upcycling a recyklace jsou dalšími klíčovými elementy, při kterých designéři jako John Galliano přetvářeli staré kusy oděvů na něco nového.

    Zdroj: Rick Owens

    Dalšími příklady značek, které trend ztvárňují, jsou například Yeezy, známé pro svůj minimalistický a funkční přístup, nebo avantgardní labely jako Rick Owens, přinášející výrazné a experimentální střihy, inspirované apokalyptickými vizemi. Značky nejen, že definují estetiku dystopické módy, ale zároveň nastavují zrcadlo obavám a výzvám současné doby.

    Jak zasadit dystopian prvky do běžného outfitu? Zaměřte se na futuristické detaily

    Dystopické prvky však nemusíte nosit jen v případě apokalypsy. Stačí se soustředit na detaily a nenápadně vnést dystopickou estetiku do vašeho každodenního stylu. Dejte přednost drobnostem, které vyjadřují tento look, aniž byste se tak museli kompletně přizpůsobit dystopickému scénáři.

    Začněte s detaily, jako jsou výrazné doplňky, například masivní pásky, vojensky laděné boty nebo technické tašky, které dodají vašemu vzhledu funkční a futuristický nádech. Pomohou také klasické černé brýle s ostřejšími hranami nebo vrstvení různých textur a materiálů.

    @ngc_2403 #moodboard #aesthetic #dystopian #fashion ♬ now i'm in berlin – Sgarz

    Zahrnout dystopické prvky do každodenního outfitu zvládnete snadno také experimentováním s technickým oblečením. Ideální jsou bomber bundy s asymetrickými zipy nebo kalhoty s množstvím kapes. Místo toho, abyste se oblékali kompletně v dystopickém stylu, vyberte si jeden výrazný kousek a doplňte ho neutrálními prvky, vyvážujícími dramatický vzhled.

    Zdroje: Highsnobiety, WWD, Hypebae, TikTok

    ― Reklama ―

    Dior show v obležení vzácných hostů. Přítomností překvapil Galliano i Bezosovi

    Nejnovější Dior haute couture kolekce v Paříži přinesla večer, který se zapsal do módní paměti velmi silnými obrazy. Jonathan Anderson otevřel přehlídku návratem Johna Galliana, jehož přítomnost působila monumentálně a symbolicky. Ve stejném prostoru se ale odehrál i opačný pól večera, zosobněný Jeffem a Lauren Bezos, jejichž styl se stal terčem veřejného posměchu. První řada očekávané přehlídky tak vytvořila dramatický kontrast mezi historií, respektem a směšnou okázalostí.

    Burberry přivolává jaro s Twiggy. Hledá spojení mezi módou a hudbou

    Rok 2026 představuje pro Burberry významný milník. Značka letos slaví 170. narozeniny a s oslavami se proto nedrží zpátky. Od začátku roku vydala hned několik kampaní, jež poctily čínský Nový rok i materiál, jenž stál na počátku samotné značky. Tentokrát svou pozornost přesouvá k blížícímu se jaru, na které nahlíží skrze hudbu a vítá ho spolu s ikonickou Twiggy.

    Pánská móda v roce 2026. Co si odnést z aktuálních týdnů módy?

    Pánské týdny módy jsou za námi a jejich společní jmenovatelé působí překvapivě čitelně. Siluety získaly extrémní přesnost, materiály hloubku a styling vysokou autoritu. Pánská móda pro rok 2026 staví na kultivovaném postoji, který působí jistě a často s překvapivou okázalostí. Luxus jako takový se tentokrát odehrává v promyšlených detailech, proporcích a v práci s tradicí. Výsledkem je šatník s dlouhým dosahem a jasnou identitou, což nás vrací k původnímu účelu samotné módy.

    Pieter Mulier dává sbohem Alaïa. Co nyní čeká obě módní ikony?

    Pět let, které změnily směr značky a rozpoutaly skutečné módní ohňostroje. Módní dům Alaïa potvrdil odchod Pietera Mulier. Belgického designéra, jenž mu během svého působení vdechl novou energii a výrazně posílil jeho obchodní výsledky. S Alaïou se rozloučí letos v březnu. A i když zdroje zatím mlčí, zákulisní drby mluví jasně. Dalším cílem má být Versace. Pokud se spekulace potvrdí, půjde o jeden z nejzásadnějších přesunů posledních let.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Chanel Culture Fund opět sbírá talenty. Potenciál odměňuje 100 tisíci eur

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla jako grantový program v tradičním smyslu slova. Od začátku pracuje s myšlenkou, že kultura se nedá řídit tabulkami ani termíny. Chanel Next Prize, její nejviditelnější část, sleduje autory ve chvíli, kdy se jejich jazyk teprve rýsuje. Neodměňuje hotová díla, ale potenciál myšlení. Právě proto působí každá nová edice spíše jako kurátorské gesto než soutěž, na které jsme zvyklí například u koncernu LVMH.

    Julian Klausner opět zazářil. Dries Van Noten nadále mluví jazykem Antverp

    ruhá pánská řada Juliana Klausner pro Dries Van Noten potvrzuje, že se značka ocitla v rukou autora, který rozumí jeho jazyku do poslední slabiky. Kolekce Fall/Winter 2026 pracuje s emocí dospívání, aniž by sklouzla k sentimentu. Mluví skrze vrstvy, proporce a textury. A dělá to s intelektuální jistotou, jež působí samozřejmě a souběžně se zásadní váhou značky.

    Pohádka jménem Chanel. Matthieu Blazy daroval haute couture svěží lehkost

    Matthieu Blazy ve svém haute couture debutu pro Chanel již poněkolikáté potvrdil, že je muž na správném místě. Grand Palais proměnil ve stylu Karla Lagerfeld v magický set připomínající pohádkový les. Návrhy ale navrátil do dob samotné Coco Chanel. Jejich siluety odlehčil způsobem, který na přehlídkové molo přinesl závan svěžího duchu a jeho geniální experimentaci.

    Dior a Jonathan Anderson mají jasnou vizi. Zákazníci ale stále tápou

    Nová pánská kolekce Dior pod vedením Jonathana Anderson vyvolala okamžitou a prudkou reakci. Mezi obdivem k vizi a frustrací z nenositelnosti se otevřela nečekaně široká propast. Zatímco módní kritika hledá historické odkazy a intelektuální vrstvy, běžné publikum stále tápe. A právě tento rozpor dnes definuje debatu kolem očekávaných návrhů Dior Homme.

    Zahrada kreativní kontinuity. Jonathan Anderson odkryl haute couture pro Dior

    Módní svět v pondělí se zatajeným dechem hleděl na jednu z nejvíce očekávaných událostí sezóny. Jonathan Anderson odhalil svůj haute couture debut pro Dior. Stejně jako u předešlých kolekcí, také nyní se opřel o myšlenku kreativní kontinuity. Jeho propracované návrhy proto odkazovaly na lásku Christiana Dior k přírodě, květiny Rafa Simons i siluety Johna Galliano.

    Jacquemus boří tradici. Do role první ambasadorky jmenoval vlastní babičku

    Jacquemus je značka, která si vybudovala pevné místo v srdcích módních nadšenců díky své jedinečné estetice a neobyčejné preciznosti. Každá přehlídka Simona Porte Jacquemus je malým uměleckým dílem. Unikátní, dechberoucí a plná nečekaných detailů, jež diváka okouzlí. Dosud bylo téměř vše výsledkem práce samotného návrháře. Nyní už na to ale nebude sám. Značka představila svého prvního oficiálního ambasadora, designérovu babičku.

    Chůze jako podpis. Yasmin Wijnaldum proměnila svůj krok v modelingový úspěch

    Chůze jako podpis. Yasmin Wijnaldum proměnila svůj krok v modelingový úspěch Jméno Yasmin Wijnaldum rezonuje nejen ve světě modelingu, ale i mezi miliony módních fanoušků po celém světě. To, čím se skutečně odlišuje, nejsou pouze kampaně pro prestižní značky či přehlídky na ikonických molech. Je to modelčina jedinečná chůze, která se stala jejím podpisem. Každý její krok dokáže upoutat pozornost a vytvořit atmosféru, jež mění přehlídková mola na její vlastní pódium. A právě tím redefinuje pojem moderní supermodelky.

    Sexismus, rasismus, homofobie. Stín, který Dolce & Gabbana nemůže setřást

    Luxusní módní dům Dolce & Gabbana se v posledních letech opakovaně ocitl v centru veřejné kritiky kvůli obviněním ze sexismu, homofobie a rasismu. Od problematických reklamních kampaní přes výroky zakladatelů o „tradiční rodině“ až po kontroverzní přístup k diverzitě značka čelí otázkám, zda její estetika a komunikace odpovídají hodnotám dnešní společnosti.

    Kabelka Chanel za tisíc dolarů? V 90. letech šlo o běžnou záležitost

    V první polovině 90. let se kabelka Chanel Classic Flap prodávala zhruba za tisíc dolarů. Šlo o vysokou částku, která však odpovídala cenám jiných luxusních doplňků té doby. Kabelka se kupovala jako dlouhodobý kus do šatníku, ne jako výjimečný objekt s investičním potenciálem. Koupě souvisela s příjmem, stylem a životní fází. Cena působila jako filtr, ne jako překážka.

    Když móda ztratí význam. Seriál Pluribus zbavil svět individuality

    Už dlouho jsme neviděli nic tak přitažlivě znepokojivého jako seriál Pluribus. Svět, ve kterém individualita najednou představuje problém, v něm nepůsobí na první pohled dystopicky. Připomíná spíše podivně známou realitu, kde se i oblečení stává součástí všepohlcující kolektivní laskavosti. Až na hlavní hrdinku se totiž lidstvo mentálně propojí v jeden celek překypující dobrem. A tohle dobro je pěkně děsivé.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―