Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Dystopian fashion, známá také jako dystopiacore nebo techwear, čerpá inspiraci z post-apokalyptických scénářů. V nich se střetávají technologie, temnota a boj o přežití. Styl je hluboce zakořeněn v populární kultuře, kterou ovlivnily filmy jako Matrix, Blade Runner či Duna. Jeho estetika je plná technologických inovací a futuristických prvků.

    Dystopian móda se vyznačuje především výrazným využitím tmavých barev, praktickými střihy a materiály, chránícími svého nositele před nehostinnými podmínkami.

    Trend částečně vyjadřuje obavy z moderní společnosti, tedy z totální kontroly, technologického dohledu a ekologického kolapsu. Zatímco techwear se zaměřuje na funkčnost a ochranu, dystopiacore v sobě nese prvky rebelství, podobně jako kdysi punk.

    Stopy dystopian módy se objevují stále častěji. Poslední roky reflektují světové dění

    Mezi hlavní protagonisty populárního módního směru patří designéři jako Demna Gvasalia, stojící v čele Balenciaga, který často reflektuje dystopické prvky. Dalším příkladem je Samuel Ross z A-COLD-WALL*, jenž spojuje vojenské prvky s futuristickou estetikou.

    Dystopická móda není pouze o vzhledu, ale také o filozofii. O ochraně, udržitelnosti a potřebě být připraven na cokoli. V nedávné kolekci pro podzim a zimu 2022 tak Ross zdůraznil, že oblečení v tomto stylu má sloužit jako jakási zbroj proti nepřátelskému světu​.

    Zdroj: Belanciaga

    Z historického hlediska proto dystopická móda často čerpá z vojenského oblečení a pracovních oděvů, upravovaných pro moderní účely. Upcycling a recyklace jsou dalšími klíčovými elementy, při kterých designéři jako John Galliano přetvářeli staré kusy oděvů na něco nového.

    Zdroj: Rick Owens

    Dalšími příklady značek, které trend ztvárňují, jsou například Yeezy, známé pro svůj minimalistický a funkční přístup, nebo avantgardní labely jako Rick Owens, přinášející výrazné a experimentální střihy, inspirované apokalyptickými vizemi. Značky nejen, že definují estetiku dystopické módy, ale zároveň nastavují zrcadlo obavám a výzvám současné doby.

    Jak zasadit dystopian prvky do běžného outfitu? Zaměřte se na futuristické detaily

    Dystopické prvky však nemusíte nosit jen v případě apokalypsy. Stačí se soustředit na detaily a nenápadně vnést dystopickou estetiku do vašeho každodenního stylu. Dejte přednost drobnostem, které vyjadřují tento look, aniž byste se tak museli kompletně přizpůsobit dystopickému scénáři.

    Začněte s detaily, jako jsou výrazné doplňky, například masivní pásky, vojensky laděné boty nebo technické tašky, které dodají vašemu vzhledu funkční a futuristický nádech. Pomohou také klasické černé brýle s ostřejšími hranami nebo vrstvení různých textur a materiálů.

    @ngc_2403 #moodboard #aesthetic #dystopian #fashion ♬ now i'm in berlin – Sgarz

    Zahrnout dystopické prvky do každodenního outfitu zvládnete snadno také experimentováním s technickým oblečením. Ideální jsou bomber bundy s asymetrickými zipy nebo kalhoty s množstvím kapes. Místo toho, abyste se oblékali kompletně v dystopickém stylu, vyberte si jeden výrazný kousek a doplňte ho neutrálními prvky, vyvážujícími dramatický vzhled.

    Zdroje: Highsnobiety, WWD, Hypebae, TikTok

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Móda jako odraz doby, ve které žijeme. Dystopian fashion slučuje futurismus a temnotu

    ― Reklama ―

    Dystopian fashion, známá také jako dystopiacore nebo techwear, čerpá inspiraci z post-apokalyptických scénářů. V nich se střetávají technologie, temnota a boj o přežití. Styl je hluboce zakořeněn v populární kultuře, kterou ovlivnily filmy jako Matrix, Blade Runner či Duna. Jeho estetika je plná technologických inovací a futuristických prvků.

    Dystopian móda se vyznačuje především výrazným využitím tmavých barev, praktickými střihy a materiály, chránícími svého nositele před nehostinnými podmínkami.

    Trend částečně vyjadřuje obavy z moderní společnosti, tedy z totální kontroly, technologického dohledu a ekologického kolapsu. Zatímco techwear se zaměřuje na funkčnost a ochranu, dystopiacore v sobě nese prvky rebelství, podobně jako kdysi punk.

    Stopy dystopian módy se objevují stále častěji. Poslední roky reflektují světové dění

    Mezi hlavní protagonisty populárního módního směru patří designéři jako Demna Gvasalia, stojící v čele Balenciaga, který často reflektuje dystopické prvky. Dalším příkladem je Samuel Ross z A-COLD-WALL*, jenž spojuje vojenské prvky s futuristickou estetikou.

    Dystopická móda není pouze o vzhledu, ale také o filozofii. O ochraně, udržitelnosti a potřebě být připraven na cokoli. V nedávné kolekci pro podzim a zimu 2022 tak Ross zdůraznil, že oblečení v tomto stylu má sloužit jako jakási zbroj proti nepřátelskému světu​.

    Zdroj: Belanciaga

    Z historického hlediska proto dystopická móda často čerpá z vojenského oblečení a pracovních oděvů, upravovaných pro moderní účely. Upcycling a recyklace jsou dalšími klíčovými elementy, při kterých designéři jako John Galliano přetvářeli staré kusy oděvů na něco nového.

    Zdroj: Rick Owens

    Dalšími příklady značek, které trend ztvárňují, jsou například Yeezy, známé pro svůj minimalistický a funkční přístup, nebo avantgardní labely jako Rick Owens, přinášející výrazné a experimentální střihy, inspirované apokalyptickými vizemi. Značky nejen, že definují estetiku dystopické módy, ale zároveň nastavují zrcadlo obavám a výzvám současné doby.

    Jak zasadit dystopian prvky do běžného outfitu? Zaměřte se na futuristické detaily

    Dystopické prvky však nemusíte nosit jen v případě apokalypsy. Stačí se soustředit na detaily a nenápadně vnést dystopickou estetiku do vašeho každodenního stylu. Dejte přednost drobnostem, které vyjadřují tento look, aniž byste se tak museli kompletně přizpůsobit dystopickému scénáři.

    Začněte s detaily, jako jsou výrazné doplňky, například masivní pásky, vojensky laděné boty nebo technické tašky, které dodají vašemu vzhledu funkční a futuristický nádech. Pomohou také klasické černé brýle s ostřejšími hranami nebo vrstvení různých textur a materiálů.

    @ngc_2403 #moodboard #aesthetic #dystopian #fashion ♬ now i'm in berlin – Sgarz

    Zahrnout dystopické prvky do každodenního outfitu zvládnete snadno také experimentováním s technickým oblečením. Ideální jsou bomber bundy s asymetrickými zipy nebo kalhoty s množstvím kapes. Místo toho, abyste se oblékali kompletně v dystopickém stylu, vyberte si jeden výrazný kousek a doplňte ho neutrálními prvky, vyvážujícími dramatický vzhled.

    Zdroje: Highsnobiety, WWD, Hypebae, TikTok

    ― Reklama ―

    Lidl na Londýnském týdnu módy? Supermarket přetvořil vozík na kabelku

    Další virální kabelka je na obzoru. Londýnský týden módy kromě očekávaných přehlídek představí rovněž nový produkt z dílny Lidl. Supermarket opět spojil síly s návrhářem Nikem Bentel, jenž tentokrát čerpal inspiraci z nákupního vozíku. Výsledkem je Trolly Bag, která slibuje funkčnost i estetiku v jednom. Čeká však nový model víc než jen krátkých 15 minut slávy?

    Zvětšení rtů. Touha po kráse, nebo jen módní trend?

    Zvětšování rtů se během několika posledních let proměnilo z výjimečného estetického zákroku v téměř samozřejmou součást péče o vzhled. To, co bylo kdysi doménou celebrit a světa showbyznysu, dnes běžně podstupují i velmi mladé dívky. Často ještě před dvacátým rokem života. Estetická medicína je dostupnější, rychlejší a společensky přijatelnější než kdy dřív. 

    Kampaň jako nová kapitola. Jack McCollough a Lazaro Hernandez píší příběh Loewe

    Loewe vstupuje do kapitoly, která přesahuje prostor přehlídek. Kampaň, navazující na debutovou kolekci kreativní dvojice Jacka McCollough a Lazara Hernandez, naznačuje nové směřování. Lehkost, sytější barevnost, sportovní náboj i jemnou smyslnost. Vizuály působí provokativně i kultivovaně a předjímají atmosféru chystané show, jež tuto etapu plně rozvine.

    Móda v kostce: Balenciaga má 11 nových tváří a EU zahájila investigaci Shein

    Módní scéna se v krátké pauze mezi světovými týdny módy rozhodně nenudí. Ann Demeulemeester po dlouhé době láká na čerstvou kampaň, zatímco Alexander McQueen v té své představuje pět trendy múz. Platforma Zalando a módní dům Balenciaga pro změnu vítají nové ambasadory. Evropská unie pak odstartovala vyšetřování fast fashion giganta Shein.

    Móda v kostce: Skims verbuje Kylie Jenner a DKNY vyhlíží jaro s Hailey Bieber

    Značka Skims nabídla další kampaň, tentokrát v ní na její prádlo láká Kylie Jenner. S hvězdnými kampaněmi představujícími kolekce pro letošní jaro září rovněž DKNY, s Hailey Bieber, a Karl Lagerfeld, s Paris Hilton. V New Yorku pokračuje tamní fashion week, na němž svou show odhalil mimo jiné i Coach. Christian Siriano pak nečekaně oznámil vlastní řadu skin care.

    Proč Schiaparelli i Chanel oblékají muže? Dámské značky vyzrály na marketing

    Módní dům Chanel ještě nikdy nepředstavil pánskou kolekci, stejně tak Schiaparelli. Přesto se jejich nedávné nejviditelnější momenty odehrávají na mužích. Bad Bunny na Grammy ve Schiaparelli, Jacob Elordi během premiérové sezóny v Chanel a A$AP Rocky jako oficiální ambasador této značky. Oděvy vznikají na míru a vycházejí z dámských návrhů, upravených pro konkrétní mužskou postavu. Důvod neleží v touze po pánské módě, ale v marketingu.

    Proenza Schouler očima ženy. Rachel Scott debutovala v New Yorku

    Jedním z nejočekávanějších momentů Newyorského týdne módy byla jednoznačně debutová přehlídka Rachel Scott pro Proenza Schouler. Hosté se jí dočkaly již první den velkolepé události a neodcházeli zklamaní. Návrhářka dokázala, že je na správném místě. Typickou Proenza Schouler ženu oprostila od únavného perfekcionismu, darovala jí uvolněnou preciznost.

    Vlasy místo šatů. Charlie Le Mindu boří pravidla módy

    Odvážný vlasový vizionář Charlie Le Mindu se po téměř desetiletí navrátil na pařížské přehlídkové molo, a to s tvorbou jménem Skins Couture SS26. Název odkazuje na jeho přesun do Ameriky, kam se vydal před sedmi lety. Tento krok mu otevřel oči v otázkách krásy a rozmanitosti. Výsledná haute couture kolekce proto oslavovala právě nově získané hodnoty.

    Zmizelé tenisky rappera Central Cee. Krádež, nebo marketingový tah?

    Britský rapper Central Cee oznámil, že přišel o svou 12 let budovanou sbírku tenisek. Fotografie vyprázdněného skladu a rozházených plastových boxů zaplavily sociální sítě jen několik dní před uvedením jeho modelů Nike Air Force 1. Informace vyvolala soucit i pochybnosti zároveň. Veřejnost řeší, zda sleduje reálný zločin, nebo neobvykle pojatou formu marketingu.

    Nejlehčí duo haute couture weeku? Matthieu Blazy předvedl kabelky z organzy

    Organza se v posledních sezónách nenápadně, ale vytrvale dere do popředí módního slovníku. Jedna z nejlehčích a nejpoetičtějších látek současnosti tentokrát vytvořila snové duo s vizí Matthieu Blazy. Ten ve své první haute couture kolekci pro Chanel představil kabelky, jež se pohybují na hraně mezi objektem a přeludem. Transparentní, křehké, a přitom dokonale promyšlené. Vysoká krejčovina v podobě, jež se nedá uchopit silou, jen pozorností.

    Ralph Lauren vytvořil moderní renesanční ženu. Daroval jí sílu Johanky z Arku

    Ještě před oficiálním startem Newyorského týdne módy odhalil Ralph Lauren svou vizi podzimní módy. Věnoval ji vlastní podobě moderní renesanční ženy. Bohaté textury, všestranné materiály a vytříbené doplňky utvářely dobrodružné siluety poháněné pomyslnou silou Johanky z Arku. Americký designér opět potvrdil umění přetvářet klasiku v nenahraditelný šarm.

    Bad Bunny v Zaře. Demokratizace módy, nebo největší reklama pro fast fashion?

    Super Bowl halftime show patří k nejsledovanějším kulturním momentům planety. Každý detail se analyzuje, každý outfit se zapisuje do módní historie. Letos však pozornost nepřitáhla luxusní značka ani archivní haute couture kousek. Portorický hudebník Bad Bunny vystoupil v zakázkovém modelu od Zara. Tedy fast fashion řetězce, který symbolizuje dostupnou masovou módu. Tato volba otevřela otázku, kam se vztah módy a celebrit posouvá.

    Krásná na první pohled i dotek. Lingerie mluví všemi jazyky lásky

    Den svatého Valentýna se blíží a s ním i vlna lásky, ať už partnerské, či vlastní, která rozehřeje zmrzlé únorové dny. Kromě čokolády, psaníček a sladkých slov je velkou součástí svátku také lingerie. Už dávno není jen skrytá vrstva pod oblečením, jež má potěšit toho druhého. Stává se plnohodnotným módním vyjádřením osobnosti, sebevědomí a postoje k vlastnímu tělu.

    V záhybech hořkosladkých vzpomínek. Marc Jacobs všil do nové řady svou ztrátu

    Newyorský týden módy sice ještě nezačal, Marc Jacobs ovšem již v pondělí nabídl jeho předehru. Mimo oficiální kalendář očekávané události totiž odhalil svou letošní jarní kolekci. Tentokrát ubral na monumentálnosti svých střihů, zatížen tématem dominujícím celé řadě. Věnoval ji hořkosladkému pocitu vzpomínání, jenž doprovází bolestnou ztrátu našich nejbližších.

    Nákupní seznam na únor: Hermès make-up jako druhá kůže a hravé vůně e.l.f. × H&M

    Únor bývá často považován za módní půst, realita je ale jiná. Rok 2026 odstartoval ve velkém stylu a hned od prvních týdnů rozhýbal šatníky i beauty rutiny. Do hry vstoupily nové vůně, fresh interpretace ikonických siluet také kolekce, které naznačují, kam se bude móda ubírat v dalších měsících. Módní svět tak ani na začátku roku rozhodně nezpomaluje.

    GQ Bowl v 50 odstínech šedi. Thom Browne připomenul vlastní kořeny

    Americký návrhář Thom Browne vyzdvihnul při příležitosti startu Super Bowl propojení mezi módou a sportem. Svou kolekci pro letošní podzim a zimu odhalil v San Franciscu, a to jako součást akce GQ Bowl. Ve své řadě nabídl nekonečné množství šedých odstínů, jež podtrhovaly prvky definující jeho DNA. Designér tak hrou s proporci umně připomněl své začátky.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―