Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Dystopian fashion, známá také jako dystopiacore nebo techwear, čerpá inspiraci z post-apokalyptických scénářů. V nich se střetávají technologie, temnota a boj o přežití. Styl je hluboce zakořeněn v populární kultuře, kterou ovlivnily filmy jako Matrix, Blade Runner či Duna. Jeho estetika je plná technologických inovací a futuristických prvků.

    Dystopian móda se vyznačuje především výrazným využitím tmavých barev, praktickými střihy a materiály, chránícími svého nositele před nehostinnými podmínkami.

    Trend částečně vyjadřuje obavy z moderní společnosti, tedy z totální kontroly, technologického dohledu a ekologického kolapsu. Zatímco techwear se zaměřuje na funkčnost a ochranu, dystopiacore v sobě nese prvky rebelství, podobně jako kdysi punk.

    Stopy dystopian módy se objevují stále častěji. Poslední roky reflektují světové dění

    Mezi hlavní protagonisty populárního módního směru patří designéři jako Demna Gvasalia, stojící v čele Balenciaga, který často reflektuje dystopické prvky. Dalším příkladem je Samuel Ross z A-COLD-WALL*, jenž spojuje vojenské prvky s futuristickou estetikou.

    Dystopická móda není pouze o vzhledu, ale také o filozofii. O ochraně, udržitelnosti a potřebě být připraven na cokoli. V nedávné kolekci pro podzim a zimu 2022 tak Ross zdůraznil, že oblečení v tomto stylu má sloužit jako jakási zbroj proti nepřátelskému světu​.

    Zdroj: Belanciaga

    Z historického hlediska proto dystopická móda často čerpá z vojenského oblečení a pracovních oděvů, upravovaných pro moderní účely. Upcycling a recyklace jsou dalšími klíčovými elementy, při kterých designéři jako John Galliano přetvářeli staré kusy oděvů na něco nového.

    Zdroj: Rick Owens

    Dalšími příklady značek, které trend ztvárňují, jsou například Yeezy, známé pro svůj minimalistický a funkční přístup, nebo avantgardní labely jako Rick Owens, přinášející výrazné a experimentální střihy, inspirované apokalyptickými vizemi. Značky nejen, že definují estetiku dystopické módy, ale zároveň nastavují zrcadlo obavám a výzvám současné doby.

    Jak zasadit dystopian prvky do běžného outfitu? Zaměřte se na futuristické detaily

    Dystopické prvky však nemusíte nosit jen v případě apokalypsy. Stačí se soustředit na detaily a nenápadně vnést dystopickou estetiku do vašeho každodenního stylu. Dejte přednost drobnostem, které vyjadřují tento look, aniž byste se tak museli kompletně přizpůsobit dystopickému scénáři.

    Začněte s detaily, jako jsou výrazné doplňky, například masivní pásky, vojensky laděné boty nebo technické tašky, které dodají vašemu vzhledu funkční a futuristický nádech. Pomohou také klasické černé brýle s ostřejšími hranami nebo vrstvení různých textur a materiálů.

    @ngc_2403 #moodboard #aesthetic #dystopian #fashion ♬ now i'm in berlin – Sgarz

    Zahrnout dystopické prvky do každodenního outfitu zvládnete snadno také experimentováním s technickým oblečením. Ideální jsou bomber bundy s asymetrickými zipy nebo kalhoty s množstvím kapes. Místo toho, abyste se oblékali kompletně v dystopickém stylu, vyberte si jeden výrazný kousek a doplňte ho neutrálními prvky, vyvážujícími dramatický vzhled.

    Zdroje: Highsnobiety, WWD, Hypebae, TikTok

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Móda jako odraz doby, ve které žijeme. Dystopian fashion slučuje futurismus a temnotu

    ― Reklama ―

    Dystopian fashion, známá také jako dystopiacore nebo techwear, čerpá inspiraci z post-apokalyptických scénářů. V nich se střetávají technologie, temnota a boj o přežití. Styl je hluboce zakořeněn v populární kultuře, kterou ovlivnily filmy jako Matrix, Blade Runner či Duna. Jeho estetika je plná technologických inovací a futuristických prvků.

    Dystopian móda se vyznačuje především výrazným využitím tmavých barev, praktickými střihy a materiály, chránícími svého nositele před nehostinnými podmínkami.

    Trend částečně vyjadřuje obavy z moderní společnosti, tedy z totální kontroly, technologického dohledu a ekologického kolapsu. Zatímco techwear se zaměřuje na funkčnost a ochranu, dystopiacore v sobě nese prvky rebelství, podobně jako kdysi punk.

    Stopy dystopian módy se objevují stále častěji. Poslední roky reflektují světové dění

    Mezi hlavní protagonisty populárního módního směru patří designéři jako Demna Gvasalia, stojící v čele Balenciaga, který často reflektuje dystopické prvky. Dalším příkladem je Samuel Ross z A-COLD-WALL*, jenž spojuje vojenské prvky s futuristickou estetikou.

    Dystopická móda není pouze o vzhledu, ale také o filozofii. O ochraně, udržitelnosti a potřebě být připraven na cokoli. V nedávné kolekci pro podzim a zimu 2022 tak Ross zdůraznil, že oblečení v tomto stylu má sloužit jako jakási zbroj proti nepřátelskému světu​.

    Zdroj: Belanciaga

    Z historického hlediska proto dystopická móda často čerpá z vojenského oblečení a pracovních oděvů, upravovaných pro moderní účely. Upcycling a recyklace jsou dalšími klíčovými elementy, při kterých designéři jako John Galliano přetvářeli staré kusy oděvů na něco nového.

    Zdroj: Rick Owens

    Dalšími příklady značek, které trend ztvárňují, jsou například Yeezy, známé pro svůj minimalistický a funkční přístup, nebo avantgardní labely jako Rick Owens, přinášející výrazné a experimentální střihy, inspirované apokalyptickými vizemi. Značky nejen, že definují estetiku dystopické módy, ale zároveň nastavují zrcadlo obavám a výzvám současné doby.

    Jak zasadit dystopian prvky do běžného outfitu? Zaměřte se na futuristické detaily

    Dystopické prvky však nemusíte nosit jen v případě apokalypsy. Stačí se soustředit na detaily a nenápadně vnést dystopickou estetiku do vašeho každodenního stylu. Dejte přednost drobnostem, které vyjadřují tento look, aniž byste se tak museli kompletně přizpůsobit dystopickému scénáři.

    Začněte s detaily, jako jsou výrazné doplňky, například masivní pásky, vojensky laděné boty nebo technické tašky, které dodají vašemu vzhledu funkční a futuristický nádech. Pomohou také klasické černé brýle s ostřejšími hranami nebo vrstvení různých textur a materiálů.

    @ngc_2403 #moodboard #aesthetic #dystopian #fashion ♬ now i'm in berlin – Sgarz

    Zahrnout dystopické prvky do každodenního outfitu zvládnete snadno také experimentováním s technickým oblečením. Ideální jsou bomber bundy s asymetrickými zipy nebo kalhoty s množstvím kapes. Místo toho, abyste se oblékali kompletně v dystopickém stylu, vyberte si jeden výrazný kousek a doplňte ho neutrálními prvky, vyvážujícími dramatický vzhled.

    Zdroje: Highsnobiety, WWD, Hypebae, TikTok

    ― Reklama ―

    Bridgerton opět dobývá Netflix. Seriál slaví navzdory pochybám úspěch

    Jen pár týdnů poté, co Netflix zatáhl oponu za finální sérií Stranger Things, dobývá jeho nabídku další seriál. Bridgerton odhalil první část již čtvrtého pokračování, které si navzdory jistým pochybám opět získalo srdce nedočkavých diváků. Nový příběh sleduje osud dalšího z osmi sourozenců. Tentokrát zaostřil na Benedicta, jenž nevědomky najde svou vlastní Popelku.

    Za oponou Berlínského týdne módy. IMPARI utváří prostor pro vizuální vzpouru

    Berlínský týden módy na konci ledna uzavřel první várku letošních fashion weeků. Událost tradičně definují inovativní shows značek, které nevytváří jen oblečení, ale formují jasné poselství narušující zavedený pořádek. Příkladem je IMPARI, brand stojící na hodnotách udržitelnosti. Jeho kolekce AW26 si ani tentokrát nebrala servítky a odmítla nutnost žádat o povolení.

    Versace v nových rukách. Módnímu domu dá novou tvář Pieter Mulier

    Když značka Alaïa minulý týden v pátek oznámila odchod svého kreativního ředitele Pietera Mulier, módní scéna měla jasno. Její tušení, že talentovaný designér míří do čela Versace, potvrdili zástupci italského legendárního brandu ani ne o týden později. Italský módní dům tak čeká přestavba od návrháře, známého pro jeho skulpturální a architektonické siluety.

    Výhra na první pohled. Které olympijské kolekce letos zabodovaly nejvíce?

    Zimní olympiáda se nezadržitelně blíží a spolu se sportovními výkony roste i napětí ve světě módy. Nejde jen o boj o medaile, ale také o pečlivou vizuální prezentaci. Sportovní značky se proto tradičně předhánějí v tom, kdo zaujme speciálními olympijskými kolekcemi nejvíce. Které národní looky patří k těm nejpovedenějším a jaké trendy letos povládnou olympiádě?

    Ikonická Mombasa se vrací. Nepřehlédnutelná kabelka v centru pozornosti

    Roky počátku milénia rozhodně nejsou minulostí. Ikonická kabelka Mombasa z kolekce SS02 se vrací do centra módního dění. Znovu potvrzuje, že estetika y2k má stále silné místo v současném luxusu. V nejnovější kampani značky Saint Laurent jí nový život vdechuje supermodelka Bella Hadid. Její návrat před objektiv jen podtrhuje status této legendární siluety jako nadčasového symbolu módní éry, která odmítá odejít.

    Brat se mění ve film. The Moment potvrzuje dominanci Charli XCX

    Brat, neonově zelený výkřik zpěvačky Charli XCX se vrací, ovšem ve filmové podobě. Snímek s názvem The Moment si na festivalu Sundance minulý týden odnesl velký úspěch, a to v podobě vyprodání více než 50 projekcí napříč klíčovými trhy. Snímek Aidana Zamiri s ironií a sebevědomím maže hranici mezi realitou a performancí, slávou a pečlivě budovaným obrazem.

    Labubu má rivala. Seznamte se s Mirumi, vaším robotickým společníkem

    Milovníci Labubu, pozor. Na scénu přichází nový král kabelkových doplňků, Mirumi. Tokijský robotický společník s velkýma očima reaguje na zvuky a boduje na sociálních sítích. Je kombinací plyšáka, interaktivního robota a maskota, k němuž si generace Z buduje téměř osobní vztah. Už teď se stává hitem roku 2026. Revoluce roztomilých robotů právě začíná.

    Změny mimo runway. Dior posiluje komunikaci, Kering mění obchodní řízení

    Módní domy v posledních měsících nemění jen umělecká jména kreativních ředitelů. Paralelně probíhají přesuny v manažerských strukturách, které mají přímý vliv na to, jak značky fungují na trhu. Dior posiluje komunikaci v Americe, skupina Kering rozšiřuje vedení o novou obchodní pozici. Luxus se přeskupuje i tam, kde změny nejsou na první pohled vidět.

    Jaden Smith na hranici možností. Jeho debut pro Louboutin vyvolává pochyby

    Legendární obuvní dům Christian Louboutin vkročil do nové éry. Oficiálně přivítal debut nového kreativního ředitele pánských kolekcí, Jadena Smith. Americký rapper vkročil na návrhářské parkety poprvé a není proto divu, že jeho tvorba vyvolává rozporuplné reakce. Otevírá se tím širší debata o tom, zda mají celebrity v nejvyšších pozicích luxusních značek své místo.

    Móda v kostce: Lisa tančí v NikeSkims a Swarovski vítá Valentýna s Arianou Grande

    Nike a Skims usilují o další virální moment. Tváří jejich jarní "ballerina" kolekce se stala zpěvačka Lisa. Rovněž Laneige si pro sebe uzmul hudební hvězdy, značka jmenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase vítá Valentýna spolu s Arianou Grande, zatímco Vans vydává tenisky inspirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Itálii odborům.

    Držet se kódu a groteskně kultivovat. Rick Owens opět předvedl „to svoje“

    Rick Owens patří k návrhářům, u jehož kolekcí člověk nikdy nezačíná přemýšlet od nuly. Každá další řada se čte v kontextu těch předchozích, jako kapitola v dlouhém, někdy repetitivním, jindy překvapivě inovativním příběhu. FW26 v Palais de Tokyo působí právě tak. Povědomě, ale posunutě. Jako by Owens vzal motivy, jež už známe, a nechal je narůst do nové karikatury.

    Naomi Osaka hraje jinak. Na tenisovém kurtu obléká výkon do vysoké módy

    Naomi Osaka se na kurtu nikdy nespokojila s nenápadným vzhledem. Výrazné siluety, sukně s tylovou podšívkou a nápadné mašle dokazují, že móda je pro ni důležitým prostředkem sebevyjádření. Na Australian Open 2026 svůj osobitý styl posunula ještě dál. Její futuristický outfit spojil sportovní výkon s uměleckou vizí a okamžitě upoutal pozornost fanoušků i médií.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Julian Klausner opět zazářil. Dries Van Noten nadále mluví jazykem Antverp

    ruhá pánská řada Juliana Klausner pro Dries Van Noten potvrzuje, že se značka ocitla v rukou autora, který rozumí jeho jazyku do poslední slabiky. Kolekce Fall/Winter 2026 pracuje s emocí dospívání, aniž by sklouzla k sentimentu. Mluví skrze vrstvy, proporce a textury. A dělá to s intelektuální jistotou, jež působí samozřejmě a souběžně se zásadní váhou značky.

    Pohádka jménem Chanel. Matthieu Blazy daroval haute couture svěží lehkost

    Matthieu Blazy ve svém haute couture debutu pro Chanel již poněkolikáté potvrdil, že je muž na správném místě. Grand Palais proměnil ve stylu Karla Lagerfeld v magický set připomínající pohádkový les. Návrhy ale navrátil do dob samotné Coco Chanel. Jejich siluety odlehčil způsobem, který na přehlídkové molo přinesl závan svěžího duchu a jeho geniální experimentaci.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―