― Reklama ―

― Reklama ―

Fashion week v Miláně nabídl několik různých pohledů na to, co dnes znamená držet se identity módního domu. Kreativní ředitel Demna se pokusil najít vlastní definici značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornost k osobnímu stylu a Ferragamo postavil kolekci na ikonické obuvi svého zakladatele. Bottega Veneta nechala vyniknout materiály a řemeslo a Silvia Armani pracovala s proměnou značky po úmrtí jejího zakladatele.

Kreativní ředitel Gucci, Demna, pro svůj (jak jej sám označuje) třetí Gucci debut zvolil kongresové centrum v Miláně, jež přetvořil v dokonalou repliku prodejny. Sametová nízká křesla i celková atmosféra symbolizovaly Demnovu představu o budoucích flagship storech značky. Návrhář k přehlídce dodal, že si musel ujasnit, co pro něj Gucci vlastně znamená a inspirace v archivech byla na první pohled viditelná. Kolekce je totiž takovou přehlídkou Gucci archetypů. Objevil se v ní jezdecký styl s bundičkami a vysokými botami, milánská měšťanská elegance i večerní glamour připomínající devadesátá léta Toma Forda.

Zdroj: Gucci

Součástí byla i edgy preppy estetika, jež se vyznačovala bomber bundami, polokošilemi s vyhrnutými límci, tartanovými kilty a obřími přezkami. Výrazná ramena a úzké, přiléhavé krejčovství působily jako připomínka Demnovy vlastní návrhářské minulosti. Co nelze opomenout, je návrhářův smysl pro scénografii. Modelky se procházely pomalu, téměř vyzývavě, což nejenže umožnilo diváctvu důkladné prohlédnutí oděvu, ale dodalo to přehlídce dávku intimity.

Fashion week ve znamení nostalgie. Ferragamo čerpá z ikon svého zakladatele

Maximilian Davis postavil kolekci Ferragamo na jednom z nejvýraznějších odkazů značky, kterým je takzvaná Invisible Sandal, již Salvatore Ferragamo navrhl v roce 1947. Její konstrukce využívala klínový podpatek ve tvaru písmene F a transparentní nylonový monofilament, tehdy relativně nový materiál.

Zdroj: Ferregamo

Davis vycházel ze siluety 40. let s důrazem na ženský pas, jež v kolekci definoval obyčejnými pánskými opasky. Ty se kromě pasu objevovaly i na jiných částech oděvu. Některé kousky nechal ušít z dvouvrstvého průsvitného hedvábí a vlny, přes které bylo vidět konstrukci oděvu včetně výztuh a kapes. Kolekce se ale především držela odkazu na řemeslo Ferragama. Konstrukce ikonických bot se promítla do nových podpatků, klínků i sandálků. Barevně se jednalo o subtilnější, tlumenější kolekci, která se ale perfektně hodí na jaro i léto.

Dolce&Gabbana odmítají uniformitu. Pojďme experimentovat!

Domenico Dolce a Stefano Gabbana pojmenovali svou jarní kolekci Travaganza Siciliana a koncipovali ji jako opak toho, co sami vnímají jako uniformitu současného oblékání. Inspirací jim byly aristokratické rodiny v Palermu a jejich šatníky, jež mohou využívat mladší generace a kombinovat tak oblečení z různých desetiletí.

Zdroj: Dolce&Gabbana

Charakteristickým rysem kolekce se stal právě mix/kombinace. Háčkovaná bílá sukně působila téměř rebelsky v kontrastu černé krajkové podprsenky, robustní tvíd vynesla modelka s jemným lněným prádlem, hedvábný župan s kožešinovým lemem získal moderní nádech díky oversized boyfriend džínům. Kolekce čerpala i z archivu značky a nezapomnělo se ani na kódy, jako je krajka či maximalistické šperky a zdobení.

Mezi zimou a létem. Bottega Veneta představuje šatník pro všechna období

Designérka Louise Trotter se ve své třetí kolekci pro Bottega Veneta zaměřila na období mezi sezonami. Jejím cílem bylo zachytit přechod od zimního oděvu k postupnému odhalování těla během jara a léta.

Zdroj: Bottega Veneta

Kolekci otevřely kabáty s lehce zdůrazněnými rameny a vyhrnutými či zauzlovanými lemy. Postupně přišlo jaro v podobě výrazných pastelových barev. Následovalo léto reprezentované bílou ruční krajkou, robustním háčkováním a velkoformátovým intrecciatem – typickým pro značku. To bylo samozřejmě vidět nejen na taškách, ale i kabátcích či páscích. Skvělým detailem se stal obal na sešit, jež vynesli někteří modelové místo kabelky. Taktéž byl upleten z kůže pomocí techniky intrecciato.

Proměna Giorgia Armani. Odchod velikána stále ovlivňuje podobu oděvu

Silvana Armani se v kolekci pro jaro a léto příštího roku vrátila k elegantnímu charakteru značky. Mezi modely se objevily černé smokingy z hedvábí, zdobené, téměř průhledné zlaté šaty, ale i klasické obleky v jemných písčitých odstínech.

Zdroj: Giorgio Armani

Přítomnost Giorgia Armani byla opět silná. Jeden z looků reprodukoval jeho oblek z prvního svatého přijímání, další zdobil obraz jeho slavného portrétu. Kolekcí procházel také motiv motýlů v podobě řetízků a aplikací. Motýl byl nakonec symbolem celé kolekce, již charakterizuje proměna.

Zdroje: WWD, The Business of Fashion, Fashion Network

Autor článku:
Marie Kolajová
Marie Kolajováhttps://fashionup.cz/
Marie se věnuje komentářům, analýzám a rozhovorům, které propojují módu a design se společenským děním. Módní žurnalistice se věnuje už od vysoké školy, k designu a společenským tématům se přesunula v posledních pár letech. Miluje tanec, kvalitní kávu a umění, za nímž často cestuje. Pokud zrovna nepíše, tvoří videa na Instagram, učí se švédštinu a doufá v lepší zítřky.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Milánský fashion week reprezentovaly návraty k archivům, řemeslo i móda pro každodenní život

― Reklama ―

Fashion week v Miláně nabídl několik různých pohledů na to, co dnes znamená držet se identity módního domu. Kreativní ředitel Demna se pokusil najít vlastní definici značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornost k osobnímu stylu a Ferragamo postavil kolekci na ikonické obuvi svého zakladatele. Bottega Veneta nechala vyniknout materiály a řemeslo a Silvia Armani pracovala s proměnou značky po úmrtí jejího zakladatele.

Kreativní ředitel Gucci, Demna, pro svůj (jak jej sám označuje) třetí Gucci debut zvolil kongresové centrum v Miláně, jež přetvořil v dokonalou repliku prodejny. Sametová nízká křesla i celková atmosféra symbolizovaly Demnovu představu o budoucích flagship storech značky. Návrhář k přehlídce dodal, že si musel ujasnit, co pro něj Gucci vlastně znamená a inspirace v archivech byla na první pohled viditelná. Kolekce je totiž takovou přehlídkou Gucci archetypů. Objevil se v ní jezdecký styl s bundičkami a vysokými botami, milánská měšťanská elegance i večerní glamour připomínající devadesátá léta Toma Forda.

Zdroj: Gucci

Součástí byla i edgy preppy estetika, jež se vyznačovala bomber bundami, polokošilemi s vyhrnutými límci, tartanovými kilty a obřími přezkami. Výrazná ramena a úzké, přiléhavé krejčovství působily jako připomínka Demnovy vlastní návrhářské minulosti. Co nelze opomenout, je návrhářův smysl pro scénografii. Modelky se procházely pomalu, téměř vyzývavě, což nejenže umožnilo diváctvu důkladné prohlédnutí oděvu, ale dodalo to přehlídce dávku intimity.

Fashion week ve znamení nostalgie. Ferragamo čerpá z ikon svého zakladatele

Maximilian Davis postavil kolekci Ferragamo na jednom z nejvýraznějších odkazů značky, kterým je takzvaná Invisible Sandal, již Salvatore Ferragamo navrhl v roce 1947. Její konstrukce využívala klínový podpatek ve tvaru písmene F a transparentní nylonový monofilament, tehdy relativně nový materiál.

Zdroj: Ferregamo

Davis vycházel ze siluety 40. let s důrazem na ženský pas, jež v kolekci definoval obyčejnými pánskými opasky. Ty se kromě pasu objevovaly i na jiných částech oděvu. Některé kousky nechal ušít z dvouvrstvého průsvitného hedvábí a vlny, přes které bylo vidět konstrukci oděvu včetně výztuh a kapes. Kolekce se ale především držela odkazu na řemeslo Ferragama. Konstrukce ikonických bot se promítla do nových podpatků, klínků i sandálků. Barevně se jednalo o subtilnější, tlumenější kolekci, která se ale perfektně hodí na jaro i léto.

Dolce&Gabbana odmítají uniformitu. Pojďme experimentovat!

Domenico Dolce a Stefano Gabbana pojmenovali svou jarní kolekci Travaganza Siciliana a koncipovali ji jako opak toho, co sami vnímají jako uniformitu současného oblékání. Inspirací jim byly aristokratické rodiny v Palermu a jejich šatníky, jež mohou využívat mladší generace a kombinovat tak oblečení z různých desetiletí.

Zdroj: Dolce&Gabbana

Charakteristickým rysem kolekce se stal právě mix/kombinace. Háčkovaná bílá sukně působila téměř rebelsky v kontrastu černé krajkové podprsenky, robustní tvíd vynesla modelka s jemným lněným prádlem, hedvábný župan s kožešinovým lemem získal moderní nádech díky oversized boyfriend džínům. Kolekce čerpala i z archivu značky a nezapomnělo se ani na kódy, jako je krajka či maximalistické šperky a zdobení.

Mezi zimou a létem. Bottega Veneta představuje šatník pro všechna období

Designérka Louise Trotter se ve své třetí kolekci pro Bottega Veneta zaměřila na období mezi sezonami. Jejím cílem bylo zachytit přechod od zimního oděvu k postupnému odhalování těla během jara a léta.

Zdroj: Bottega Veneta

Kolekci otevřely kabáty s lehce zdůrazněnými rameny a vyhrnutými či zauzlovanými lemy. Postupně přišlo jaro v podobě výrazných pastelových barev. Následovalo léto reprezentované bílou ruční krajkou, robustním háčkováním a velkoformátovým intrecciatem – typickým pro značku. To bylo samozřejmě vidět nejen na taškách, ale i kabátcích či páscích. Skvělým detailem se stal obal na sešit, jež vynesli někteří modelové místo kabelky. Taktéž byl upleten z kůže pomocí techniky intrecciato.

Proměna Giorgia Armani. Odchod velikána stále ovlivňuje podobu oděvu

Silvana Armani se v kolekci pro jaro a léto příštího roku vrátila k elegantnímu charakteru značky. Mezi modely se objevily černé smokingy z hedvábí, zdobené, téměř průhledné zlaté šaty, ale i klasické obleky v jemných písčitých odstínech.

Zdroj: Giorgio Armani

Přítomnost Giorgia Armani byla opět silná. Jeden z looků reprodukoval jeho oblek z prvního svatého přijímání, další zdobil obraz jeho slavného portrétu. Kolekcí procházel také motiv motýlů v podobě řetízků a aplikací. Motýl byl nakonec symbolem celé kolekce, již charakterizuje proměna.

Zdroje: WWD, The Business of Fashion, Fashion Network

― Reklama ―

Ležérní nedokonalost diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku i Londýně

Krása, která není příliš svázaná, ale přesto zůstává působivá. I tak by se daly popsat beauty trendy, jež dominovaly na přehlídkových molech v New Yorku i Londýně. Maraton fashion weeků sice ještě není u konce, už nyní však začíná být jasné, co bude formovat jaro a léto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasů přes uvolněné uzly až po lip gloss víčka, rozhodně bude z čeho vybírat.

Made in Italy, nebo AI? Roboti na přehlídce Vogue World zastínili řemeslo

Show z dílny globálně známého módního magazínu s názvem Vogue World letos vzbudila větší ohlasy než obvykle. Téma Made in Italy s důrazem na řemeslnost oděvního průmyslu bylo poněkud zvláštně reprezentováno. Vedle haute couture, ikonických vintage kousků, italského řemesla a hvězd světového formátu se na runway dostali čtyři humanoidní roboti. Mezi hlavní sponzory akce totiž patřily společnosti Meta Glasses a OpenAI. Přehlídka tak působila méně jako promyšlená debata o budoucnosti módy a více jako ukázka toho, jak rychle se technologické firmy stávají součástí jejího financování.

Je originalita mrtvá? Čtyři značky vydaly zároveň téměř identický produkt

Masky na oči, u nichž už nebudete muset řešit klasické problémy. Jejich potrhání, neustálé padání z obličeje nebo otravné jednorázové obaly. Taková byla myšlenka za inovativním designem balení, který je ve světě korejské kosmetiky známý jako „grinder“. Jenže místo originálního nápadu přišlo humorné fiasko. Téměř stejný produkt zároveň uvedly hned čtyři známé značky.

Místo chladného obchodu zahradní chrám. House of Dior v Miláně sází na emoce

Po Pekingu přichází koncept House of Dior také do Milána. Francouzský módní dům otevřel své nové působiště na prestižní ulici Via Monte Napoleone a potvrzuje tím směr, kterým se v posledních letech vydává. Luxus se totiž dnes stále méně odehrává pouze na přehlídkovém mole. Stále důležitější je svět, jenž kolem něj značka dokáže vytvořit. Právě do něj Dior své zákazníky zve. Jeho butiky se mění v místa, kde se móda potkává s uměním, designem a kulturou. 

Od Backrooms až po Coco Chanel. Co ukázala podzimní edice MBPFW?

Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.

Stará láska nerezaví. Kris Van Assche představil první kolekci po více než 10 letech

Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.

Zrozena k neposlušnosti. Vivian Wilson ví, jak správně provokovat

Leckdo si Vivian Wilson stále pamatuje jako dívku, která se v roce 2022 zřekla Elona Musk jakožto svého otce. Od té doby se stihla proslavit v modelingu i na sociálních sítích, ve svém suverénním postoji však nikdy neustoupila. V nové kampani pro značku Desigual rozbíjí robota, který nápadně připomíná model společnosti Tesla. Kam až sahá její důmyslná drzost?

Zpět z vyhnanství. Dario Vitale povede Emporio Armani i doplňky Giorgio Armani

Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.

Z růžového světa do kyberpunku. Barbie se mění v hrdinku budoucnosti

Barbie vstupuje do nové éry. Kórejsko-americká návrhářka Yoon Ahn ve spolupráci s Mattel přepisuje její ikonickou podobu do jazyka současné módy a propojuje cyberpunk, anime, streetwear a futuristický design. Výsledkem je postava, která působí spíš jako hrdinka z blízké budoucnosti než jako klasická panenka. Její svět navíc doplňuje robotický kocour.

Móda v kostce: Skončil NYFW a Sandra Choi získá ocenění za práci u Jimmy Choo

Newyorský týden módy skončil a zatímco tiše předává štafetu Londýnu, nám nezbývá, než zpracovat vše, co nám nabídnul. Ať už jde o dechberoucí přehlídku Caroliny Herrera, či agresivní chování ředitele CFDA Stevena Kolb. Chanel mezitím vítá podzim a Mulberry vzdává hold své kabelce Stevie. Sandra Choi získá v listopadu ocenění od BFC, a to za svou práci u Jimmy Choo.

Cool girl zmizela. Celebrity už mají stylistu i na pochůzky po městě

Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.

Zemřel mistr kostýmu. Bob Mackie oblékal Cher, Carol Burnett i Dianu Ross

Ve věku 87 let zemřel americký módní a kostýmní návrhář Bob Mackie. Muž, jehož jméno se stalo synonymem pro hollywoodský glamour, flitry, peří, odhalené tělo a extravagantní kostýmy, během své více než šest dekád dlouhé kariéry oblékal mimo jiné Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand nebo Madonnu. Jeho práce ale dávno přesáhla hranice kostýmu. Mackie pomohl vytvořit vizuální identitu některých největších hvězd popkultury a zásadně ovlivnil podobu módy na červeném koberci.

Diamant mezi drahokamy. Šperky navzdory všemu drží korunu luxusní scény

Trvající inflace, pokračující geopolitické konflikty i vysoké ceny energií doléhají už několik let na kdysi prosperující luxusní průmysl. Cestu v zaminovaném poli si ovšem vyšlapaly drahé šperky, které se vztyčenou hlavou odolávají všem nepřízním a těší se oblibě zákazníků všech kategorií. Za svůj úspěch mohou vděčit nesrovnatelné odolnosti, nadčasovosti a umění jedinečnosti.

New Yorský fashion week mění náladu. Přichází romantika, minimalismus i návrat šedesátek

New York Fashion Week pokračuje v hledání odpovědi na otázku, jak má vypadat současná móda. Michael Kors se vydal do šedesátých let, Calvin Klein pod kreativním vedením Veroniky Leoni znovu objevil sílu minimalismu, Joseph Altuzarra překvapil barevností a kontrastem ženskosti s maskulinitou a Khaite opustila svou dosavadní strohou estetiku ve prospěch romantiky. Přehlídka COS pak vedle kolekce vzbudila pozornost i protestem aktivistů PETA.

Nalepit kamínky, vyfotit a vyhodit. Vítejte ve světe whimsymaxxingu

Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.

Jít s dobou. Spodní prádlo Chantelle už 150 let utváří ženské sebevědomí

Francouzský módní dům Chantelle vstupuje do jednoho z nejvýznamnějších okamžiků své historie. Sto padesát let od založení není jen datum v kalendáři. Je to důkaz vytrvalosti, preciznosti a hlubokého vztahu k ženskému tělu, který značku provází od samého počátku. K jubileu proto nepřistupuje jako k pouhé retrospektivě, ale jako k příležitosti znovu definovat vlastní odkaz. Inspiraci hledá ve svých kořenech a skrze archiv ji převádí do současné podoby.

― Reklama ―

― Reklama ―