― Reklama ―

― Reklama ―

Americký Vogue uzavírá rok vizuálním experimentem, který vyvolává bouři napříč módním světem. Prosincové číslo s Timothée Chalamet mělo být poctou fantazii i technologické spolupráci s NASA. Místo toho rozpoutalo debatu o hranicích vkusu, konceptu a autenticity. Fotografka Annie Leibovitz přetvořila herce v kosmickou siluetu, která však působí překvapivě ploše. Internet reaguje s intenzitou, jakou si Vogue skrze svou popularitu zaslouží. Avšak s nekompromisním pohledem. Navíc jde o poslední číslo vytvořené pod vedením odcházející Anny Wintour.

Galaktická scéna, Celine trenčkot, květinové džíny a kožené boots. Vize, která měla stvrdit pozici Vogue jako laboratoře módní mekky, se proměnila v estetický experiment bez přesvědčivého výsledku. Timothée Chalamet, symbol současné popularity, se ocitl v prostoru, který připomíná spíše digitální koláž než módní sen. Kritika nejnovější obálky amerického magazínu Vogue je hlasitá, upřímná a vypovídá mnohé o tom, jak čte současné publikum luxusní obraz.

Návrat do minulosti. Obálka s Timothée Chalamet působí jako zastaralý plakát

Když Vogue oznámil prosincové číslo s Timothée Chalamet, očekávání byla vysoká. Jde totiž o poslední obálku, pod kterou je jako šéfredaktorka podepsaná Anna Wintour. Jeden z nejvlivnějších módních magazínů planety, fotografka s aureolou legendy a hollywoodská hvězda, jež dokáže prodat i zmačkané sako. Kombinace slibující kouzlo. Jenže realita přistála někde mezi Photoshopem a filtrem na TikToku.

Cover zachycuje známého herce, jak „levituje“ uprostřed galaktické mlhoviny, a to v rámci spolupráce s NASA. Výsledek však připomíná promo k low-cost sci-fi seriálu. Syté barvy, laciné světelné efekty a Chalamet, který v záplavě galaxy vzoru, jenž si oblíbily legíny a mikiny v roce 2013, ztrácí charisma. Ačkoliv Vogue chtěl vyprávět příběh o transcendenci a vesmíru, publikum čte spíš chaos a přehnanou stylizaci s extrémně jednoduchou grafikou. Ne, že by jindy podobná grafika byla špatná, ale v tomto případě působí vlastně neprofesionálně.

Sociální sítě mají jasno. Za vše prý může legendární fotografka Annie Leibovitz

Pod příspěvkem s obálkou na Instagramu se okamžitě rozhořela módní bouře. „Kdo to dělal, stážista z NASA?“ píše jeden uživatel. „Líbí se mi Timmy, ale tohle je Photoshop z devadesátek,“ komentuje další. A zatímco Chalamet mlčí, Annie Leibovitz čelí další vlně kritiky po nedávném neúspěchu s Anne Hathaway. Internet má jasno. Vogue s Annie Leibovitz se tentokrát vydali mimo orbit. Není nicméně možné fotografce odebrat relevanci, za sebou má opravdu legendární focení. V minulosti například nafotila obálku Vogue jako poctu Karlu Lagerfeld.

Zdroj: LGA – Annie Leibovitz

V jádru aféry se však skrývá víc než jen pár špatných filtrů. Jde o střet tradice a digitální kultury. Bohužel ale v tom nejhorším slova smyslu. Americký magazín Vogue si po dekádách precizního vizuálního rukopisu dovolil experiment, který spíš než luxus připomíná pomyslný TikTok algoritmus. V éře, kdy vizuál prodává postoj, se i drobný přešlap mění v globální aféru. A tenhle zřejmě nebyl zcela drobný.

@holdensmith962 I cannot #PopCulture #popculturenews #foryou #timotheechalamet #voguechallenge ♬ Chill Vibes – Tollan Kim

Přesto má kosmická chyba své kouzlo. Ukazuje, že i módní impérium dokáže vyvolat virální reakci a potvrdit, že stále udává tón. Chalamet je nechtěným hrdinou internetového humoru, ale také tváří momentu, kdy Vogue sáhnul po absurditě. V dnešní době je právě absurdno ta nejúčinnější forma publicity. Podtrženo sečteno, vizualizace příšerná, mediální dopad výborný. Usuďte sami, co je v dnešním světě více?

Zdroje: Autorský text, People, Daily Mail, Daily Front Row, TikTok, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Kosmický přešlap Vogue. Nový cover s Timothée Chalamet schytal kritiku

― Reklama ―

Americký Vogue uzavírá rok vizuálním experimentem, který vyvolává bouři napříč módním světem. Prosincové číslo s Timothée Chalamet mělo být poctou fantazii i technologické spolupráci s NASA. Místo toho rozpoutalo debatu o hranicích vkusu, konceptu a autenticity. Fotografka Annie Leibovitz přetvořila herce v kosmickou siluetu, která však působí překvapivě ploše. Internet reaguje s intenzitou, jakou si Vogue skrze svou popularitu zaslouží. Avšak s nekompromisním pohledem. Navíc jde o poslední číslo vytvořené pod vedením odcházející Anny Wintour.

Galaktická scéna, Celine trenčkot, květinové džíny a kožené boots. Vize, která měla stvrdit pozici Vogue jako laboratoře módní mekky, se proměnila v estetický experiment bez přesvědčivého výsledku. Timothée Chalamet, symbol současné popularity, se ocitl v prostoru, který připomíná spíše digitální koláž než módní sen. Kritika nejnovější obálky amerického magazínu Vogue je hlasitá, upřímná a vypovídá mnohé o tom, jak čte současné publikum luxusní obraz.

Návrat do minulosti. Obálka s Timothée Chalamet působí jako zastaralý plakát

Když Vogue oznámil prosincové číslo s Timothée Chalamet, očekávání byla vysoká. Jde totiž o poslední obálku, pod kterou je jako šéfredaktorka podepsaná Anna Wintour. Jeden z nejvlivnějších módních magazínů planety, fotografka s aureolou legendy a hollywoodská hvězda, jež dokáže prodat i zmačkané sako. Kombinace slibující kouzlo. Jenže realita přistála někde mezi Photoshopem a filtrem na TikToku.

Cover zachycuje známého herce, jak „levituje“ uprostřed galaktické mlhoviny, a to v rámci spolupráce s NASA. Výsledek však připomíná promo k low-cost sci-fi seriálu. Syté barvy, laciné světelné efekty a Chalamet, který v záplavě galaxy vzoru, jenž si oblíbily legíny a mikiny v roce 2013, ztrácí charisma. Ačkoliv Vogue chtěl vyprávět příběh o transcendenci a vesmíru, publikum čte spíš chaos a přehnanou stylizaci s extrémně jednoduchou grafikou. Ne, že by jindy podobná grafika byla špatná, ale v tomto případě působí vlastně neprofesionálně.

Sociální sítě mají jasno. Za vše prý může legendární fotografka Annie Leibovitz

Pod příspěvkem s obálkou na Instagramu se okamžitě rozhořela módní bouře. „Kdo to dělal, stážista z NASA?“ píše jeden uživatel. „Líbí se mi Timmy, ale tohle je Photoshop z devadesátek,“ komentuje další. A zatímco Chalamet mlčí, Annie Leibovitz čelí další vlně kritiky po nedávném neúspěchu s Anne Hathaway. Internet má jasno. Vogue s Annie Leibovitz se tentokrát vydali mimo orbit. Není nicméně možné fotografce odebrat relevanci, za sebou má opravdu legendární focení. V minulosti například nafotila obálku Vogue jako poctu Karlu Lagerfeld.

Zdroj: LGA – Annie Leibovitz

V jádru aféry se však skrývá víc než jen pár špatných filtrů. Jde o střet tradice a digitální kultury. Bohužel ale v tom nejhorším slova smyslu. Americký magazín Vogue si po dekádách precizního vizuálního rukopisu dovolil experiment, který spíš než luxus připomíná pomyslný TikTok algoritmus. V éře, kdy vizuál prodává postoj, se i drobný přešlap mění v globální aféru. A tenhle zřejmě nebyl zcela drobný.

@holdensmith962 I cannot #PopCulture #popculturenews #foryou #timotheechalamet #voguechallenge ♬ Chill Vibes – Tollan Kim

Přesto má kosmická chyba své kouzlo. Ukazuje, že i módní impérium dokáže vyvolat virální reakci a potvrdit, že stále udává tón. Chalamet je nechtěným hrdinou internetového humoru, ale také tváří momentu, kdy Vogue sáhnul po absurditě. V dnešní době je právě absurdno ta nejúčinnější forma publicity. Podtrženo sečteno, vizualizace příšerná, mediální dopad výborný. Usuďte sami, co je v dnešním světě více?

Zdroje: Autorský text, People, Daily Mail, Daily Front Row, TikTok, Instagram

― Reklama ―

Ready-to-wear a couture. Schiaparelli, Chloé a Balenciaga ukázaly, kam může vést práce s archivem

Opakování je matka moudrosti, ale inovace je v módním světě nevyhnutelná. Pařížský ready-to-wear týden módy znovu otevřel otázku, jak pracovat s dědictvím módních domů, aniž by se současné kolekce staly pouhou citací minulosti. Daniel Roseberry u Schiaparelli navázal na výrazná večerní saka Elsy Schiaparelli, Chemena Kamali se pro Chloé vrátila k francouzské ženskosti značky a Pierpaolo Piccioli u Balenciagy zkoumal, co se stane, když se couture techniky přenesou na obyčejné džíny, bílé tričko nebo pánskou košili.

Zapomeňte na kabát. Pánský šatník ovládnou bundy na všechny způsoby

Podzimní pánská móda letos balancuje mezi praktičností a výraznou siluetou. Zatímco některé bundy staví na utilitárním původu, jiné si pohrávají s luxusními materiály, proporcemi nebo sportovní estetikou. Dejte sbohem hnědému kabátu a nebojte se trochu odvázat. Inspirujte se těmi nejpovolanějšími. Street style z Kodaně ukazuje návrat barn jacket, kůže, semiše i sportovních siluet.

Síla oceánu, glamour i nový start. Pařížský fashion week neztrácí dech

Měsíc týdnů módy je téměř u konce. Štafetu po Miláně převzala Paříž, která vždy představuje pomyslnou třešničku na dortu. Její program proto praská ve švech. Ve středu tak představila kolekce pro nadcházející jaro a léto z dílen značek, jako je Balmain, Dries Van Noten, Stella McCartney nebo Courrèges. Každou sice definovalo něco jiného, všechny však dostály svému jménu.

Stejná nálepka, jiný význam. Označení Made in Italy ztrácí kontakt s realitou

To, co kdysi popisovalo domácí řemeslné dílny, poctivou práci a transparentnost dodavatelských řetězců dnes znamená téměř pravý opak. Označení Made in Italy po dlouhá léta vyvolávalo dojem jistoty. Drahého luxusu, jenž však stojí za to. Opakující se vyšetřování módních značek působících v Itálii ovšem napovídá, že zodpovědnost už dávno není synonymem oblíbené nálepky.

Milán vás nenechá vydechnout. Přehlídky pro SS27 jsou v plném proudu

Zářijový maraton týdnů módy pokračuje a Milán tak po New Yorku a Londýně ukazuje, co má ještě v rukávu. Po úspěšné přehlídce z dílny Prada, která tamní fashion week v úterý odstartovala, přišla na řadu celá řada módních domů. Za pozornost stojí mimo jiné kolekce pro SS27 od jmen, jako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara nebo třeba Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pro Valentino tím pravým? Kritici říkají ano, čísla zatím ne

Když Alessandro Michele v roce 2024 převzal vedení módního domu Valentino, nesl si s sebou výrazný rukopis. Díky práci pro Gucci měl pověst autora, který miluje vrstvení, historické odkazy, maximalismus, vintage, teatrálnost a trochu chaos. Valentino přitom po desetiletí stavěl na úplně jiném typu krásy, jenž je vidět v dokonalých siluetách, řemesle a eleganci. Po několika sezonách však začíná být zřejmé, že se nový šéf nesnaží Valentino přetvořit k obrazu svému, ale učí se, jak být sám sebou uvnitř nové značky. Bude to ale stačit?

Askezi střídá smyslnost. Show Fendi SS27 přepisuje vztah mezi tělem a oděvem

Maria Grazia Chiuri ve své teprve druhé ready-to-wear kolekci pro Fendi obrátila stránku. Po svém debutu, jenž oslovil precizností, avšak zarazil tvrdohlavou askezí, nabídla smyslnou kolekci. Při tvorbě řady SS27 čerpala inspiraci hned z několika zdrojů, jež zkoumaly lidské vztahy, napětí a reflexi. Právě tenze mezi tělem a oděvem se pro návrhářku stala ústředním tématem.

Víte odkud pochází vaše vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku i Londýně

Fashion week je sám o sobě perfektně kontrolovaným světem. Návrháři často rozhodují o lokaci, hudbě, modelkách, místech v první řadě i o tom, jak budou vypadat fotografie, které během několika minut zaplaví sociální sítě. Minulý týden jsme zjistili, že i takto pečlivě konstruovaná událost se může během několika vteřin rozpadnout. V New Yorku a v Londýně narušili aktivisté organizace PETA přehlídky COS a H&M protestem za ukončení používání vlny. Situace zašla ještě dál ve chvíli, kdy se nyní už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistům fyzicky postavil.

Zaostřeno na sukně. Show Prada SS27 nechala spodní díl mluvit vlastním jazykem

Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.

Za hranicemi klasiky. Pánské kabelky vítají podzim s prostornou rozmanitostí

Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.

Závěr londýnského fashion weeku stál za to. McQueen i Burberry ukázaly novou tvář britské módy

Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.

Neviditelná mezera. Beauty svět naráží u tmavší pleti s chladným podtónem

Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.

Romantika, sny a glamour. Prohlédněte si highlighty z víkendu na londýnském týdnu módy

Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.

Je It Bag přežitkem staré doby? Proč kabelky hledají ztracenou identitu

Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.

Sex prodává. Sydney Sweeney čelí kritice za novou sportovní kampaň

Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.

Od Backrooms až po Coco Chanel. Co ukázala podzimní edice MBPFW?

Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.

― Reklama ―

― Reklama ―