Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Už dlouho víme, že značka jménem Taylor Swift obsahuje mnohem víc než jen písničky s chytlavými refrény a chytrými texty. Nové album The Life of a Showgirl ukazuje umělkyni šťastně zamilovanou a pevně usazenou ve světě showbyznysu. Populární zpěvačka si skrze něj nejen hudebním, ale především módním jazykem a za pomocí promyšlené stylizace říká o pozici mezi opravdovými legendami.

    Album The Life of a Showgirl, vydané letos v září, je už dvanáctou studiovou deskou Taylor Swift. Obsahuje proto 12 skladeb, mezi nimiž vynikají „Cancelled!“, „The Fate of Ophelia“ a „Ruin the Friendship“. Na nejnovějším albu se mísí pop s nádechem vintage glamour a hudebním dramatem typickým pro velká jeviště, přesně v duchu názvu alba.

    Zdroj: Taylor Swift

    Recenze na novinku jsou rozpolcené a opakuje se v nich trochu zlomyslná otázka, jestli šťastné životní období, ve kterém se zrovna americká zpěvačka nachází, není vlastně její tvorbě na škodu. Zdá se totiž, že emoce sdílené s posluchači prostřednictvím písní tentokrát nejsou tak dechberoucí. O to velkolepější je ovšem styling, jenž nové album provází.

    Na scéně je nová role. Taylor Swift představuje showgirl 21. století

    Na rozdíl od zdrženlivější hudební složky působí vizuální stránka alba sebevědomě a má jasnou a údernou vizi. Taylor Swift v ní zhmotňuje archetyp showgirl, který převádí do současného módního jazyka. Oslnivé korzety od ikonického Boba Mackie, krystalové minišaty značky Area nebo elegantní černé siluety Davida Koma jí v tom zásadně pomáhají.

    Zdroj: Taylor Swift

    Na koho Taylor navazuje? Tentokrát na Cher, Dianu Ross nebo Tinu Turner

    Abychom pochopili, co přesně o sobě chce Taylor Swift říct, je potřeba vědět, kdo je už zmíněný Bob Mackie, jehož outfit zdobí titul alba. Kostýmní návrhář za svou kariéru od poloviny 20. století oblékal hvězdy, jako je Cher, Diana Ross nebo Tina Turner, tedy největší divy showbyznysu. Má na svědomí okázalé showgirl outfity s obrovskými čelenkami, perlami a krystaly.

    Přesně takový kostým nyní využila Taylor ke stvrzení své nové image. Konkrétně jde o archivní kousek původně vytvořený pro legendární revue Jubilee! v Las Vegas. Krystaly zdobený set z jemné francouzské drátěné konstrukce vytváří nahý efekt a působí luxusně i provokativně. Mackie mimochodem ocenil, že Taylor má správnou výšku, jež jí umožňuje být opravdovou showgirl.

    Pracovitá a cílevědomá. Taylor Swift přijímá vlastnosti showgirls

    Zatímco dříve Taylor Swift vystupovala jako introspektivní písničkářka a „holka od vedle“ s kytarou, nyní prostřednictvím kostýmů dává najevo, že na jevišti chce navázat na jména, jež definovala historii showbyznysu. Pod slovem showgirl si představíme třpyt, peří, vysoké podpatky a dokonalou choreografii. Ve skutečnosti jde o mnohem víc a Taylor proto pracuje s odkazem na showgirls velmi promyšleně.

    Showgirls totiž byly vždy víc než jen dekorací zábavních podniků. Podle vyjádření britské teoretičky umění Alison J. Carr pro server Guardian každá showgirl už od 19. století odrážela potěšení i úzkosti své doby a pokaždé znovu definovala, co znamená být ženou na scéně. Zároveň šlo o cílevědomé a extrémně pracovité ženy, což jsou vlastnosti, jež Taylor bezesporu má, a se kterými ve veřejném prostoru ráda pracuje.

    Taylor je stále holka odvedle. Jen se nyní schovává pod třpytkami

    Další vrstvou zpěvaččina sdělení je, že kostým showgirl představuje maximálně přiznanou okázalou stylizaci. Něco, co se po podařeném vystoupení sundá a z hvězdné umělkyně se znovu stane zase jen obyčejná holka. Podle odborníků tak nová role showgirl Taylor Swift umožňuje propojit image miliardářky a světové superhvězdy s původní holkou od vedle, na které postavila svou popularitu. „Opírá se o myšlenku, že její veřejný obraz je pozlacená fantazie,“ vysvětluje pro Guardian hudební teoretik Drew Nobile z Oregonské univerzity.  

    Světlo, lesk a drahokamy. Vše umně zdůrazňuje roli globální hvězdy

    Vedle Mackieho se na vizuální podobě The Life of a Showgirl podílela řada současných návrhářů, kteří na tradici showgirl navazují moderním jazykem. Značka The Blonds, proslulá extravagantními body s drahokamy a motivy plamenů, dodala energii revue z Las Vegas. Newyorská Area obohatila vizuál o krystalové šaty z couture řady, zatímco designérka Kelsey Randall vytvořila pro Swift šaty na míru z kovové síťoviny.

    Společným jmenovatelem všech spoluprací je hra se světlem a leskem a také odkazy na to, co nyní znamená být silnou ženou na pódiu. Umožňují Taylor Swift ztvárnit další roli v její kariéře, roli spokojené a cílevědomé ženy, která si naplno uvědomuje a užívá své postavení. Zároveň chce ale svým fanouškům vzkázat, že navzdory nepopiratelnému globálnímu úspěchu stále zůstává pouhou obyčejnou holkou.

    Zdroje: Vanity Fair, People,  Guardian, Los Angeles Times, Dazed Digital, Instagram, YouTube

    Autor článku:
    Lucie Vavriková
    Lucie Vavrikováhttps://fashionup.cz/
    Lucie se ve svých textech věnuje módním jevům s analytickým přesahem, zkoumá estetiku aktuálních trendů, jejich symboliku i společenské souvislosti. Sleduje přehlídky, červené koberce i kostýmy v seriálech, ale nejvíc ji zajímá, co nám móda říká o světě, ve kterém žijeme. Je vystudovaná novinářka, začínala ve zpravodajské redakci, věnovala se zejména zdravotnickým a sociálním tématům.

    ― Reklama ―

    Z holky od vedle je showgirl. Taylor Swift se novými outfity staví mezi legendy

    ― Reklama ―

    Už dlouho víme, že značka jménem Taylor Swift obsahuje mnohem víc než jen písničky s chytlavými refrény a chytrými texty. Nové album The Life of a Showgirl ukazuje umělkyni šťastně zamilovanou a pevně usazenou ve světě showbyznysu. Populární zpěvačka si skrze něj nejen hudebním, ale především módním jazykem a za pomocí promyšlené stylizace říká o pozici mezi opravdovými legendami.

    Album The Life of a Showgirl, vydané letos v září, je už dvanáctou studiovou deskou Taylor Swift. Obsahuje proto 12 skladeb, mezi nimiž vynikají „Cancelled!“, „The Fate of Ophelia“ a „Ruin the Friendship“. Na nejnovějším albu se mísí pop s nádechem vintage glamour a hudebním dramatem typickým pro velká jeviště, přesně v duchu názvu alba.

    Zdroj: Taylor Swift

    Recenze na novinku jsou rozpolcené a opakuje se v nich trochu zlomyslná otázka, jestli šťastné životní období, ve kterém se zrovna americká zpěvačka nachází, není vlastně její tvorbě na škodu. Zdá se totiž, že emoce sdílené s posluchači prostřednictvím písní tentokrát nejsou tak dechberoucí. O to velkolepější je ovšem styling, jenž nové album provází.

    Na scéně je nová role. Taylor Swift představuje showgirl 21. století

    Na rozdíl od zdrženlivější hudební složky působí vizuální stránka alba sebevědomě a má jasnou a údernou vizi. Taylor Swift v ní zhmotňuje archetyp showgirl, který převádí do současného módního jazyka. Oslnivé korzety od ikonického Boba Mackie, krystalové minišaty značky Area nebo elegantní černé siluety Davida Koma jí v tom zásadně pomáhají.

    Zdroj: Taylor Swift

    Na koho Taylor navazuje? Tentokrát na Cher, Dianu Ross nebo Tinu Turner

    Abychom pochopili, co přesně o sobě chce Taylor Swift říct, je potřeba vědět, kdo je už zmíněný Bob Mackie, jehož outfit zdobí titul alba. Kostýmní návrhář za svou kariéru od poloviny 20. století oblékal hvězdy, jako je Cher, Diana Ross nebo Tina Turner, tedy největší divy showbyznysu. Má na svědomí okázalé showgirl outfity s obrovskými čelenkami, perlami a krystaly.

    Přesně takový kostým nyní využila Taylor ke stvrzení své nové image. Konkrétně jde o archivní kousek původně vytvořený pro legendární revue Jubilee! v Las Vegas. Krystaly zdobený set z jemné francouzské drátěné konstrukce vytváří nahý efekt a působí luxusně i provokativně. Mackie mimochodem ocenil, že Taylor má správnou výšku, jež jí umožňuje být opravdovou showgirl.

    Pracovitá a cílevědomá. Taylor Swift přijímá vlastnosti showgirls

    Zatímco dříve Taylor Swift vystupovala jako introspektivní písničkářka a „holka od vedle“ s kytarou, nyní prostřednictvím kostýmů dává najevo, že na jevišti chce navázat na jména, jež definovala historii showbyznysu. Pod slovem showgirl si představíme třpyt, peří, vysoké podpatky a dokonalou choreografii. Ve skutečnosti jde o mnohem víc a Taylor proto pracuje s odkazem na showgirls velmi promyšleně.

    Showgirls totiž byly vždy víc než jen dekorací zábavních podniků. Podle vyjádření britské teoretičky umění Alison J. Carr pro server Guardian každá showgirl už od 19. století odrážela potěšení i úzkosti své doby a pokaždé znovu definovala, co znamená být ženou na scéně. Zároveň šlo o cílevědomé a extrémně pracovité ženy, což jsou vlastnosti, jež Taylor bezesporu má, a se kterými ve veřejném prostoru ráda pracuje.

    Taylor je stále holka odvedle. Jen se nyní schovává pod třpytkami

    Další vrstvou zpěvaččina sdělení je, že kostým showgirl představuje maximálně přiznanou okázalou stylizaci. Něco, co se po podařeném vystoupení sundá a z hvězdné umělkyně se znovu stane zase jen obyčejná holka. Podle odborníků tak nová role showgirl Taylor Swift umožňuje propojit image miliardářky a světové superhvězdy s původní holkou od vedle, na které postavila svou popularitu. „Opírá se o myšlenku, že její veřejný obraz je pozlacená fantazie,“ vysvětluje pro Guardian hudební teoretik Drew Nobile z Oregonské univerzity.  

    Světlo, lesk a drahokamy. Vše umně zdůrazňuje roli globální hvězdy

    Vedle Mackieho se na vizuální podobě The Life of a Showgirl podílela řada současných návrhářů, kteří na tradici showgirl navazují moderním jazykem. Značka The Blonds, proslulá extravagantními body s drahokamy a motivy plamenů, dodala energii revue z Las Vegas. Newyorská Area obohatila vizuál o krystalové šaty z couture řady, zatímco designérka Kelsey Randall vytvořila pro Swift šaty na míru z kovové síťoviny.

    Společným jmenovatelem všech spoluprací je hra se světlem a leskem a také odkazy na to, co nyní znamená být silnou ženou na pódiu. Umožňují Taylor Swift ztvárnit další roli v její kariéře, roli spokojené a cílevědomé ženy, která si naplno uvědomuje a užívá své postavení. Zároveň chce ale svým fanouškům vzkázat, že navzdory nepopiratelnému globálnímu úspěchu stále zůstává pouhou obyčejnou holkou.

    Zdroje: Vanity Fair, People,  Guardian, Los Angeles Times, Dazed Digital, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    28 looků, 28 sázek na jistotu. Toteme opět předvádí dospělou módu

    Kolekce Toteme pro podzim a zimu 2026 nepřichází s cílem šokovat ani cokoliv redefinovat. Nabízí něco vzácnějšího. Klidnou, sebevědomou a jednoduchou komunitu modelů. Na 28 looků vystavěných na přesnosti, střídmosti a absolutní nositelnosti potvrzuje, že materiálový luxus dnes spočívá v promyšlené jednoduchosti a důvěře ve skandinávskou estetiku. Toteme nezrcadlí trendy ani módní náladu. Je tu pro minimalisty a vizuální introverty.

    Ikonický Monogram dosáhl 130. narozenin. S Louis Vuitton slaví i Zendaya

    Francouzský módní dům Louis Vuitton otevírá další kapitolu letošních oslav. Jeho ikonické logo Monogram totiž letos dosáhlo 130. narozenin. V nové kampani mu poklonu sklízí také ambasadorka značky a herečka Zendaya. Vyfocená je po boku kabelky Speedy, ke které dokonce sama promlouvá. Louis Vuitton při příležitosti slavení vydal rovněž několik speciálních kolekcí.

    Hollywood pod útokem podprsenek. Proč Sydney Sweeney opět čelí kritice? 

    Sydney Sweeney, celebrita, jež se v poslední době objevuje v hledáčku veřejnosti, přichází s vlastní řadou spodního prádla Syrn. Okamžitý mediální rozruch vzbudila nejen díky odvážné estetice a důrazu na ženské tělo, ale také kvůli kontroverzní marketingové kampani. Herečka v ní totiž navzdory zákazu vyvěsila své podprsenky na slavný nápis Hollywood.

    Dior show v obležení vzácných hostů. Přítomností překvapil Galliano i Bezosovi

    Nejnovější Dior haute couture kolekce v Paříži přinesla večer, který se zapsal do módní paměti velmi silnými obrazy. Jonathan Anderson otevřel přehlídku návratem Johna Galliana, jehož přítomnost působila monumentálně a symbolicky. Ve stejném prostoru se ale odehrál i opačný pól večera, zosobněný Jeffem a Lauren Bezos, jejichž styl se stal terčem veřejného posměchu. První řada očekávané přehlídky tak vytvořila dramatický kontrast mezi historií, respektem a směšnou okázalostí.

    Móda v kostce: Lisa tančí v NikeSkims a Swarovski vítá Valentýna s Arianou Grande

    Nike a Skims usilují o další virální moment. Tváří jejich jarní "ballerina" kolekce se stala zpěvačka Lisa. Rovněž Laneige si pro sebe uzmul hudební hvězdy, značka jmenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase vítá Valentýna spolu s Arianou Grande, zatímco Vans vydává tenisky inspirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Itálii odborům.

    Držet se kódu a groteskně kultivovat. Rick Owens opět předvedl „to svoje“

    Rick Owens patří k návrhářům, u jehož kolekcí člověk nikdy nezačíná přemýšlet od nuly. Každá další řada se čte v kontextu těch předchozích, jako kapitola v dlouhém, někdy repetitivním, jindy překvapivě inovativním příběhu. FW26 v Palais de Tokyo působí právě tak. Povědomě, ale posunutě. Jako by Owens vzal motivy, jež už známe, a nechal je narůst do nové karikatury.

    Naomi Osaka hraje jinak. Na tenisovém kurtu obléká výkon do vysoké módy

    Naomi Osaka se na kurtu nikdy nespokojila s nenápadným vzhledem. Výrazné siluety, sukně s tylovou podšívkou a nápadné mašle dokazují, že móda je pro ni důležitým prostředkem sebevyjádření. Na Australian Open 2026 svůj osobitý styl posunula ještě dál. Její futuristický outfit spojil sportovní výkon s uměleckou vizí a okamžitě upoutal pozornost fanoušků i médií.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Chanel Culture Fund opět sbírá talenty. Potenciál odměňuje 100 tisíci eur

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla jako grantový program v tradičním smyslu slova. Od začátku pracuje s myšlenkou, že kultura se nedá řídit tabulkami ani termíny. Chanel Next Prize, její nejviditelnější část, sleduje autory ve chvíli, kdy se jejich jazyk teprve rýsuje. Neodměňuje hotová díla, ale potenciál myšlení. Právě proto působí každá nová edice spíše jako kurátorské gesto než soutěž, na které jsme zvyklí například u koncernu LVMH.

    Julian Klausner opět zazářil. Dries Van Noten nadále mluví jazykem Antverp

    ruhá pánská řada Juliana Klausner pro Dries Van Noten potvrzuje, že se značka ocitla v rukou autora, který rozumí jeho jazyku do poslední slabiky. Kolekce Fall/Winter 2026 pracuje s emocí dospívání, aniž by sklouzla k sentimentu. Mluví skrze vrstvy, proporce a textury. A dělá to s intelektuální jistotou, jež působí samozřejmě a souběžně se zásadní váhou značky.

    Pohádka jménem Chanel. Matthieu Blazy daroval haute couture svěží lehkost

    Matthieu Blazy ve svém haute couture debutu pro Chanel již poněkolikáté potvrdil, že je muž na správném místě. Grand Palais proměnil ve stylu Karla Lagerfeld v magický set připomínající pohádkový les. Návrhy ale navrátil do dob samotné Coco Chanel. Jejich siluety odlehčil způsobem, který na přehlídkové molo přinesl závan svěžího duchu a jeho geniální experimentaci.

    Dior a Jonathan Anderson mají jasnou vizi. Zákazníci ale stále tápou

    Nová pánská kolekce Dior pod vedením Jonathana Anderson vyvolala okamžitou a prudkou reakci. Mezi obdivem k vizi a frustrací z nenositelnosti se otevřela nečekaně široká propast. Zatímco módní kritika hledá historické odkazy a intelektuální vrstvy, běžné publikum stále tápe. A právě tento rozpor dnes definuje debatu kolem očekávaných návrhů Dior Homme.

    Zahrada kreativní kontinuity. Jonathan Anderson odkryl haute couture pro Dior

    Módní svět v pondělí se zatajeným dechem hleděl na jednu z nejvíce očekávaných událostí sezóny. Jonathan Anderson odhalil svůj haute couture debut pro Dior. Stejně jako u předešlých kolekcí, také nyní se opřel o myšlenku kreativní kontinuity. Jeho propracované návrhy proto odkazovaly na lásku Christiana Dior k přírodě, květiny Rafa Simons i siluety Johna Galliano.

    Jacquemus boří tradici. Do role první ambasadorky jmenoval vlastní babičku

    Jacquemus je značka, která si vybudovala pevné místo v srdcích módních nadšenců díky své jedinečné estetice a neobyčejné preciznosti. Každá přehlídka Simona Porte Jacquemus je malým uměleckým dílem. Unikátní, dechberoucí a plná nečekaných detailů, jež diváka okouzlí. Dosud bylo téměř vše výsledkem práce samotného návrháře. Nyní už na to ale nebude sám. Značka představila svého prvního oficiálního ambasadora, designérovu babičku.

    Sexismus, rasismus, homofobie. Stín, který Dolce & Gabbana nemůže setřást

    Luxusní módní dům Dolce & Gabbana se v posledních letech opakovaně ocitl v centru veřejné kritiky kvůli obviněním ze sexismu, homofobie a rasismu. Od problematických reklamních kampaní přes výroky zakladatelů o „tradiční rodině“ až po kontroverzní přístup k diverzitě značka čelí otázkám, zda její estetika a komunikace odpovídají hodnotám dnešní společnosti.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―