Issey Miyake je již dávno symbolem nekonvenčního přístupu k módě, ve kterém se technologie střetávají s uměním a tradiční řemeslo s budoucností. Japonský návrhář změnil vnímání oděvu ze statického na dynamický prvek plný formy a experimentu. Dokazuje to i nejnovější řada, která zkoumá vztah těla s oděvem ve formě sochařských kreací.
Značka Issey Miyake pod vedením Satoshiho Kondo pokračuje ve své estetické lince, což dokazuje také letošní kolekce FW25 s názvem [N]either [N]or. Řada tentokrát zkoumá koncept skulptur a snaží se propojit kontrasty v materiálu, formě a významu. Inspirací byl rakouský umělec Erwin Wurm, jehož přístup k sochařskému umění originálně podněcuje diváka k novým perspektivám.
Kolekce FW25 je rozdělena do tematických celků. Každý zkoumá oděv z jiného pohledu
KNIT (AS IT IS)
Tato část nejnovější kolekce Issey Miyake zkoumá hranici mezi abstraktním a konkrétním, tělem a sochou. Organické formy vznikají kombinací různých pletených struktur, které jako by vyplňovaly prostor mezi tělem nositele a oděvem. Sochařský a plynulý styl těchto modelů je zdůrazněn kontrastními barvami a jejich protipóly, jako je třeba černá s bílou.
Zdroj: Issey Miyake
LIKE TORSO LIKE SHIRT / LIKE TORSO LIKE BLAZER
V další sérii se zkoumá oděv ve formě košile a saka jako čistě sochařský objekt. Použitím příze z washi papíru dosahuje známá japonská značka povrchové textury připomínající sochu, zatímco strečová příze dodává látce moderní pružnost. Většina těchto oděvů je skrytě doplněna o zipy, které se starají o žádané a praktické přizpůsobení oděvů na tělo nositele.
Zdroj: Issey Miyake
PAPER BAG / PAPER BAG (POSTER)
Další důležitá část kolekce pro změnu klade otázku: Může být cokoli považováno za oděv, pokud je to nošeno na těle? Na základě této myšlenky jsou jednotlivé oděvy vytvořeny tak, aby působily čistě sochařsky. Designér si u nich pohrál s nabubřelými siluetami a extrémním objemem. Nejvíce zajímavá je však kreace ve formě papírové tašky, představující nečekaný top.
Zdroj: Issey Miyake
Proč sledovat Issey Miyake? Těžko byste našli uchopitelnější balanc mezi módou a uměním
Přehlídka FW25 byla obohacena také o scénografii zahrnující Wurmovy „One Minute Sculptures“, což jsou živé sochy zpochybňující toto tradiční řemeslo. Celá inscenace tak rezonovala s přístupem Issey Miyake k designu a vztahu oděvu k lidskému tělu. Tímto způsobem řada umně rozostřila hranice mezi módou a uměním, ale také vyzvala k novému vnímání oděvu jako interaktivního a transformativního prvku v běžném životě.
Sledovat Issey Miyake znamená objevovat módu, která se nebojí experimentu, inovací a nečekaných forem. Zatímco jiné značky sází na trendy a rychlou spotřebu, Issey Miyake neustále přetváří samotnou podstatu odívání. Každá kolekce je hrou mezi uměním, vědou a technologií. Pokud vás zajímá, kam se může móda posunout dál, pak je Issey Miyake jednou z mála společností, která dokáže překvapit i ty módně nejuvědomělejší.
Zdroje: Culted, Dazed, Issey Miyake, Hypebeast, Instagram