Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    V módním světě existuje jen několik málo jmen, která se stala synonymem pro asymetrii, nekonvenčnost a avantgardu. Jedním z nich je bezpochyby Yohji Yamamoto. Japonský návrhář se stal průkopníkem velmi specifické módy, jež přesahuje hranice času i prostoru. Jeho další značky a spolupráce pak ztělesňují spíše esenci umění než tradičního odívání.

    Yohji Yamamoto je legendární japonský návrhář, známý především svou avantgardní estetikou, ve které černá barva hraje hlavní roli. Jeho značky kombinují tradiční japonský oděv s moderní dekonstrukcí, překračují hranice módy a stávají se reálným uměním.

    Asymetrie, neforemnost a hlavně černá. Yohji Yamamoto byl v minulosti kritizován

    Yohji Yamamoto se narodil v roce 1943 v Tokiu, kde také započala jeho fascinace módou. Přestože původně vystudoval práva na Keio University, jeho skutečná vášeň ho zavedla na prestižní Bunka Fashion College, při jejímž studiu se začala rýsovat jeho jedinečná estetika. Již v roce 1972 založil vlastní značku Y’s, zaměřující se na volné pohodlné střihy, která se stala odpovědí na tehdejší konvenční trendy.

    Zdroj: Profimedia

    Jeho průlom na mezinárodní scénu přišel v roce 1981, kdy poprvé představil svou kolekci v Paříži. Unikátní řada šokovala svět svou radikální vizí. Oděvy byly převážně černé, většinou poměrně neforemné a vyzařovaly atmosférou dekonstrukce. Zatímco někteří kritici tehdy jeho díla označili za chudé či bezpohlavní, jiní ho oslavovali jako průkopníka nové vlny.

    Japonsko se nezapře. Yohji je jedním z nejuznávanějších asijských designérů

    Yohji Yamamoto je v současnosti jedním z nejuznávanějších asijských designérů, jehož tvorba ovlivnila globální módní scénu. Navázal také úspěšnou spolupráci s mnoha proslulými značkami, z nichž nejvýznamnější je partnerství s Adidas. Společně vytvořili ikonickou řadu Y-3, která spojuje sportovní módu s avantgardním japonským designem a přináší tak svěží pohled na streetwear.

    Zdroj: Y’s

    Díky designérově schopnosti zůstat věrný japonským kořenům, zatímco hledá nové hranice a neprobádané tvůrčí cesty, se stal jednou z nejvýraznějších postav módního světa. Jeho přínos byl také náležitě oceněn řadou prestižních cen, včetně Ordre des Arts et des Lettres, kterou mu udělila francouzská vláda, nebo japonským Řádem kultury.

    Yohji Yamamoto je životní styl, nikoliv móda. Trendy byste u něj hledali jen těžko

    Nyní už tedy musí být jasné, že Yohji Yamamoto již více než 50 let ovlivňuje svět módy jako přední tvůrce avantgardních stylů a průkopník genderové fluidity. V poslední kolekci pro podzim/zimu 2024, představené na Paris Fashion Week, se pak zaměřil na vyjádření síly, a to prostřednictvím objemu. 

    Kolekce čítající 34 modelů přecházela od typických černých přes bílé až po burgundy či šedé tóny, přičemž looky ve výsledku působily jako sochařské siluety. Objemné šaty, volné kabáty i nařasené sukně opět ukázaly mistrovství návrháře v práci s materiály. Aktuální módní trendy u něj ale určitě nenajdete. Yamamoto je designérem, který podobně jako například Rick Owens vytváří životní styl a předává publiku více než jen oděvy.

    Zdroje: WWD, Hypebeast, Grazia, Hypebae Wikipedie, YouTube

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Foto:Reuters

    Po stopách módních ikon. Yohji Yamamoto jako synonymum japonské avantgardy

    V módním světě existuje jen několik málo jmen, která se stala synonymem pro asymetrii, nekonvenčnost a avantgardu. Jedním z nich je bezpochyby Yohji Yamamoto. Japonský návrhář se stal průkopníkem velmi specifické módy, jež přesahuje hranice času i prostoru. Jeho další značky a spolupráce pak ztělesňují spíše esenci umění než tradičního odívání.

    Yohji Yamamoto je legendární japonský návrhář, známý především svou avantgardní estetikou, ve které černá barva hraje hlavní roli. Jeho značky kombinují tradiční japonský oděv s moderní dekonstrukcí, překračují hranice módy a stávají se reálným uměním.

    Asymetrie, neforemnost a hlavně černá. Yohji Yamamoto byl v minulosti kritizován

    Yohji Yamamoto se narodil v roce 1943 v Tokiu, kde také započala jeho fascinace módou. Přestože původně vystudoval práva na Keio University, jeho skutečná vášeň ho zavedla na prestižní Bunka Fashion College, při jejímž studiu se začala rýsovat jeho jedinečná estetika. Již v roce 1972 založil vlastní značku Y’s, zaměřující se na volné pohodlné střihy, která se stala odpovědí na tehdejší konvenční trendy.

    Zdroj: Profimedia

    Jeho průlom na mezinárodní scénu přišel v roce 1981, kdy poprvé představil svou kolekci v Paříži. Unikátní řada šokovala svět svou radikální vizí. Oděvy byly převážně černé, většinou poměrně neforemné a vyzařovaly atmosférou dekonstrukce. Zatímco někteří kritici tehdy jeho díla označili za chudé či bezpohlavní, jiní ho oslavovali jako průkopníka nové vlny.

    Japonsko se nezapře. Yohji je jedním z nejuznávanějších asijských designérů

    Yohji Yamamoto je v současnosti jedním z nejuznávanějších asijských designérů, jehož tvorba ovlivnila globální módní scénu. Navázal také úspěšnou spolupráci s mnoha proslulými značkami, z nichž nejvýznamnější je partnerství s Adidas. Společně vytvořili ikonickou řadu Y-3, která spojuje sportovní módu s avantgardním japonským designem a přináší tak svěží pohled na streetwear.

    Zdroj: Y’s

    Díky designérově schopnosti zůstat věrný japonským kořenům, zatímco hledá nové hranice a neprobádané tvůrčí cesty, se stal jednou z nejvýraznějších postav módního světa. Jeho přínos byl také náležitě oceněn řadou prestižních cen, včetně Ordre des Arts et des Lettres, kterou mu udělila francouzská vláda, nebo japonským Řádem kultury.

    Yohji Yamamoto je životní styl, nikoliv móda. Trendy byste u něj hledali jen těžko

    Nyní už tedy musí být jasné, že Yohji Yamamoto již více než 50 let ovlivňuje svět módy jako přední tvůrce avantgardních stylů a průkopník genderové fluidity. V poslední kolekci pro podzim/zimu 2024, představené na Paris Fashion Week, se pak zaměřil na vyjádření síly, a to prostřednictvím objemu. 

    Kolekce čítající 34 modelů přecházela od typických černých přes bílé až po burgundy či šedé tóny, přičemž looky ve výsledku působily jako sochařské siluety. Objemné šaty, volné kabáty i nařasené sukně opět ukázaly mistrovství návrháře v práci s materiály. Aktuální módní trendy u něj ale určitě nenajdete. Yamamoto je designérem, který podobně jako například Rick Owens vytváří životní styl a předává publiku více než jen oděvy.

    Zdroje: WWD, Hypebeast, Grazia, Hypebae Wikipedie, YouTube

    ― Reklama ―

    Příběh touhy a vzdoru. Vivienne Westwood probouzí k životu mangu NANA

    Milovnící anime a módy, nastal váš čas. Vivienne Westwood si nachystala podzimní překvapení plné mangy. Značka spolu s Ai Yazawa vytvořila kolekci, jež se inspirovala slavnými japonskými manga komiksy. Spolupráce, která propojuje melancholii tokijských nocí s nezkrotným britským duchem, oživuje šperky, látky i siluety, jež v manze vypráví o svobodě, touze a vzdoru.

    Maison Margiela přepisuje anonymní DNA. Přizpůsobuje se éře virálů

    Říká se, že starého psa novým kouskům nenaučíš. V módě, kde rychle se měnící dynamika může zaskočit i nejsilnější hráče, to však neplatí. Pravidlům hry se musel podřídit i Maison Margiela. Zakladatel značky vybudoval byznys model na ideji brandu bez jména. Kreativní ředitel Glenn Martens ho ale pomalu přetváří. Uvádí ho do současnosti, kde vítězí relevance a pozornost.

    Čepice, které prolomí zimní prokletí. Tu správnou už nesundáte

    Zimní sezona znovu otevírá otázku, proč pletené čepice často působí únavněji než samotné mrazivé počasí. Mnoho tváří pod nimi ztratí proporce, linku čelisti i sebevědomý výraz. Móda však nabízí alternativy, jež pracují s architekturou hlavy mnohem chytřeji a dávají outfitu novou vertikálu. Struktura, historie, elegance a dramatický tvar dokáží proměnit běžné vrstvení ve skutečný styling. Není divu, že módní domy sázejí na čepice rámující obličej jako šperk, ne jako zimní nutnost.

    Military trend ovládá ulice. Z haute couture však míří na oltář rychlé módy

    Military trend ovládá ulice. Z haute couture však míří na oltář rychlé módy Military trend se z podzimních přehlídek přelévá do každodenní módy s takovou razancí, že si podmaňuje i fast fashion řetězce. Siluety inspirované uniformami, ramena ve zbrojní geometrii a zdobné knoflíky získávají masový dosah. Série kolekcí světových módních domů vytvořila atmosféru, jež přeje odvážně strukturovaným vrstvám. Publikum toužící po výrazném stylingu sahá po kouscích, které mají původ v aristokracii i frontových liniích. Ztrácí ale trend díky své oblibě původní kouzlo?

    Róby Alžběty II. znovu září. Velká výstava odhaluje příběhy jejího stylu

    Výstava věnovaná Alžbětě II. představuje desítky jejích ikonických rób i doplňků, které dlouho formovaly vizuální podobu britské monarchie. Návštěvníci mohou nahlédnout do zákulisí stylu Alžběty II., jeho symboliky i vývoje napříč dekádami. Expozice odhaluje nejen propracované detaily oděvů, ale také příběhy návrhářů, tradic a událostí, jež se do nich otiskly.

    Greenpeace našel nebezpečné látky v oblečení Shein. Překračují limity EU

    Fast fashion řetězec Shein čelí v Evropě další kauze. Německá odnož neziskové organizace Greenpeace odhalila nejnovější report, dle kterého v jeho oblečení našla nebezpečné látky. Jejich množství přitom přesahuje hranice předepsané Evropskou unií. Potenciálně toxické chemikálie pak mohou vést k řadě onemocnění, poškozují ovšem také životní prostředí.

    Paříž dobývá čerstvý designový skvost. Café Nuances otevírá novou pobočku

    Nová pobočka Café Nuances v Paříži se mění v magnet pro generaci, která vyhledává design s naprostou vizuální razancí. Le Marais získává prostor, jenž pracuje s intenzivní estetikou a přitahuje pozornost rychlostí virálního postu. Atmosféra vibruje kovovým leskem, červeným světlem a podmanivým minimalismem. Kavárna posouvá běžný rituál do sféry, kde se design stává zážitkem. Zapisuje se mezi lokace, jež sdílení podporují jako součást své identity.

    Magazín Complex zveřejnil seznam módních ikon. Je ale opravdu relevantní?

    Magazín Complex zveřejnil seznam 25 módních ikon 21. století a potvrdil tím svou fascinaci popkulturními stálicemi. Výběr sestavený ze jmen, která vládnou globálním trendům a obálkám časopisů, zvýrazňuje sílu mainstreamu. Žebříček prezentuje osobnosti s obří mediální gravitací a odhodláním tvořit vlastní vizuální jazyk. Reflektuje současnou touhu po ikonách, jež dokáží okamžitě rezonovat s publikem. Zapomíná ale, že módní scéna dýchá i jinými barvami a touží po nových tvářích.

    Po stopách módních ikon: Jak Nicolas Ghesquière zachránil módní dům Balenciaga

    Bylo mu pětadvacet let, pracoval z vypůjčené kanceláře a navrhoval oblečení s přesností, jež působila spíš jako plán než módní skica. Nicolas Ghesquière převzal téměř zapomenutý dům Balenciaga a proměnil ho v nejprogresivnější laboratoř moderního luxusu. Zázemí skromné, ambice neomezené. Definoval novou epochu elegance, v níž se experiment stává jazykem nové éry. S odstupem čtvrtstoletí se na jeho začátek vzpomíná jako na jeden z nejdůležitějších momentů módy.

    Krása je jeho jazykem. Tom Ford ji přenesl z módy na filmové plátno

    Tom Ford, původně uznávaný módní návrhář a bývalý kreativní ředitel značek Gucci a Yves Saint Laurent, se stal jedním z mála designérů, kterým se podařilo úspěšně proniknout také do světa filmu. Svou preciznost, smysl pro detail a estetickou vytříbenost přenesl z přehlídkových mol na filmové plátno, kde zaujal snímky A Single Man nebo Nocturnal Animals. 

    Když pouliční styl vzývá luxus. Pharrell Williams čerpá ze skateboardové obuvi

    Skateboardová obuv zaznamenává výrazný návrat na módní scénu, a právě na tento trend reaguje i Pharrell Williams. Pro Louis Vuitton představil model LV Tilted, který spojuje pouliční estetiku s luxusem francouzské značky. Nové pánské tenisky vycházejí z vintage nízkých skateboardových bot z přelomu milénia, jejichž siluetu reinterpretují v moderním duchu.

    Zima se neúprosně blíží. Jak se stát ledovou královnou letošní sezóny?

    Pomalu nám venku přituhuje a všichni už oprašujeme kabáty a kožichy na letošní zimu. Pokud chcete vládnout sněhovému počasí, zapomeňte na minimalismus a šeď. Prosviťte mráz a tmu třpytem, metalickými tóny, zvířecími vzory a elegancí hodné královny. Ať už si zvolíte look městské bohyně, nebo princezny mrazu, nebojte se svého půvabu a síly vlastního stylu.

    Móda v kostce: Swarovski rozzářil Paříž a Marty Supreme má merch

    Značky vítají Vánoce pomocí kampaní, ale i speciálních výloh či pop-upů. Výjimkou není ani společnost Swarovski, jež letos rozsvítila Avenue des Champs-Élysées. Louis Vuitton oznámil, že cruise kolekci pro rok 2027 odhalí v New Yorku. Dr. Martens a Marc Jacobs revidují Kiki Boot a Nike servíruje polívku v Číně. Timothée Chalamet vydal merch k filmu Marty Supreme.

    Louis Vuitton a Assouline vydali knihu. Vypráví 150 let historie módního domu

    Vydavatelství Assouline ve spolupráci s Louis Vuitton uvádí knihu From Louis to Vuitton. Sleduje vývoj módního domu od jeho založení až po současnost. Autor Arthur Dreyfus zpracoval 406 stran a 320 obrazových materiálů do formy vizuální kroniky značky, jež definuje francouzský luxus. Předmluvu napsal prezident a CEO Louis Vuitton Pietro Beccari. Kniha již vyšla a okamžitě se stala jedním z nejdiskutovanějších titulů letošní módní knihovny.

    Dialog dvou velikánů. La Galerie Dior pohostí tvorbu Azzedine Alaïa

    La Galerie Dior vzdává hold jednomu z největších jmen módního světa. Od středy 19. listopadu zpřístupní výstavu Azzedine Alaïa's Dior Collection, jež připomíná odkaz věhlasného tuniského návrháře. Designér proslul nejen svými bodycon róbami, ale i vášní pro sběratelství vysoké módy. Značnou část jeho sbírky pak tvořily právě návrhy z dílny samotného Christiana Dior.

    Valentino Rockstud se vrací. Uspěje řada i mimo šatníky poběhlic z Prahy 1?

    Podpatky Valentino Rockstud se nečekaně objevily v teaseru Ďábel nosí Pradu 2 a na pár sekund ovládly internet. Detail, který kdysi symbolizoval italskou představu o okázalém luxusu, získává nový popkulturní moment. Značka i film pracují s obuvnickým dramatem, díky němuž získává Rockstud čerstvý impulz. Vizuální síla traileru připomíná, že pro Valentino typické kování není zatraceno, jak se v posledních letech mohlo zdát. Otázka však míří jinam. Co tenhle návrat udělá s jeho pověstí v módním mini světě Praha 1?

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―