― Reklama ―

― Reklama ―

Maria Grazia Chiuri sice oblékala ženy do tylu, saténu a ikonických prvků, její skutečný přínos značce Dior však leží jinde. Ve způsobu, jakým do přehlídek vetkala sociální uvědomění. Článek proto nevypráví o tom, jakou krajku použila ve své poslední show. Je o tom, jak módu jako jedna z mála proměnila ve feministický nástroj. A jak její návrhy opakovaně zdůrazňovaly, že silueta nestačí. Je třeba i silný postoj.

Před pár dny oznámila Maria Grazia Chiuri svůj odchod z čela kreativního vedení dámské divize Dior. Po devíti letech se rozloučila s módním domem, který vizuálně proměnila, ale také ideově posunula do nového století. Její odchod přichází v době, kdy se módní průmysl redefinuje a hledá nové vzory (vzpomeňte si na aktuální kolotoč měnících se kreativních ředitelů). Maria Grazia Chiuri však nabízí silnější odkaz než jiní designéři, zanechává stopu v kulturním vědomí a nastavuje laťku tam, kde je móda prostředkem boje za rovnost.

Ženskost na prvním místě. Maria Grazia Chiuri si libovala ve spolupráci s dalšími feministkami

Když Maria Grazia Chiuri v roce 2016 nastoupila do čela Dior, její debutová kolekce byla prakticky nezapomenutelná. Na molo poslala modelky v bílých tričkách s nápisem „We Should All Be Feminists“. Šlo o citaci nigerijské spisovatelky Chimamanda Ngozi Adichie. Dior, dům s historií ženské krásy, najednou mluvil o ženské síle. Tričko za asi 700 dolarů se okamžitě stalo symbolem hvězdného aktivismu. Nosila ho Jennifer Lawrence, Rihanna či Natalie Portman. Inspirovalo navíc i další návrháře k tvorbě politicky laděných kolekcí.

Maria Grazia Chiuri také systematicky spolupracovala s umělkyněmi a ženskými kolektivy, aby tak posílila hlas žen v módě. Pro haute couture show v roce 2020 vytvořila instalaci ve spolupráci s umělkyní Judy Chicago, která zdůrazňovala ženskou spiritualitu a sílu. Další kolekce obsahovaly odkazy na feministické ikony, jako je Carla Lonzi, jejíž citáty byly součástí výzdoby přehlídkových mol.

Zdroj: Judy Chcicago

Návrhářka však nepracovala s feminismem jako s trendem. Naopak, hloubku a kontinuitu feministických myšlenek vkládala přímo do DNA svých kolekcí. Například v roce 2018 navázala na virální tričko novým výrokem: „Why Have There Been No Great Women Artists?“. Tentokrát šlo o citaci historičky umění Lindy Nochlin. Její esej z roku 1971, kterou návštěvníci přehlídky dostali ve formě tištěné brožury, rozebírala strukturální překážky, které ženám bránily uspět v umění. Maria Grazia Chiuri tím znovu dokázala, že pro ni není feminismus jen populární ozdobou, ale neustále přítomnou výzvou k přemýšlení.

Zdroje: The Guardian, Grazia, Vanity Fair, Instagram, Youtube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Maria Grazia Chiuri nenabídla jen eleganci. Dior přinesla aktivní feminismus

― Reklama ―

Maria Grazia Chiuri sice oblékala ženy do tylu, saténu a ikonických prvků, její skutečný přínos značce Dior však leží jinde. Ve způsobu, jakým do přehlídek vetkala sociální uvědomění. Článek proto nevypráví o tom, jakou krajku použila ve své poslední show. Je o tom, jak módu jako jedna z mála proměnila ve feministický nástroj. A jak její návrhy opakovaně zdůrazňovaly, že silueta nestačí. Je třeba i silný postoj.

Před pár dny oznámila Maria Grazia Chiuri svůj odchod z čela kreativního vedení dámské divize Dior. Po devíti letech se rozloučila s módním domem, který vizuálně proměnila, ale také ideově posunula do nového století. Její odchod přichází v době, kdy se módní průmysl redefinuje a hledá nové vzory (vzpomeňte si na aktuální kolotoč měnících se kreativních ředitelů). Maria Grazia Chiuri však nabízí silnější odkaz než jiní designéři, zanechává stopu v kulturním vědomí a nastavuje laťku tam, kde je móda prostředkem boje za rovnost.

Ženskost na prvním místě. Maria Grazia Chiuri si libovala ve spolupráci s dalšími feministkami

Když Maria Grazia Chiuri v roce 2016 nastoupila do čela Dior, její debutová kolekce byla prakticky nezapomenutelná. Na molo poslala modelky v bílých tričkách s nápisem „We Should All Be Feminists“. Šlo o citaci nigerijské spisovatelky Chimamanda Ngozi Adichie. Dior, dům s historií ženské krásy, najednou mluvil o ženské síle. Tričko za asi 700 dolarů se okamžitě stalo symbolem hvězdného aktivismu. Nosila ho Jennifer Lawrence, Rihanna či Natalie Portman. Inspirovalo navíc i další návrháře k tvorbě politicky laděných kolekcí.

Maria Grazia Chiuri také systematicky spolupracovala s umělkyněmi a ženskými kolektivy, aby tak posílila hlas žen v módě. Pro haute couture show v roce 2020 vytvořila instalaci ve spolupráci s umělkyní Judy Chicago, která zdůrazňovala ženskou spiritualitu a sílu. Další kolekce obsahovaly odkazy na feministické ikony, jako je Carla Lonzi, jejíž citáty byly součástí výzdoby přehlídkových mol.

Zdroj: Judy Chcicago

Návrhářka však nepracovala s feminismem jako s trendem. Naopak, hloubku a kontinuitu feministických myšlenek vkládala přímo do DNA svých kolekcí. Například v roce 2018 navázala na virální tričko novým výrokem: „Why Have There Been No Great Women Artists?“. Tentokrát šlo o citaci historičky umění Lindy Nochlin. Její esej z roku 1971, kterou návštěvníci přehlídky dostali ve formě tištěné brožury, rozebírala strukturální překážky, které ženám bránily uspět v umění. Maria Grazia Chiuri tím znovu dokázala, že pro ni není feminismus jen populární ozdobou, ale neustále přítomnou výzvou k přemýšlení.

Zdroje: The Guardian, Grazia, Vanity Fair, Instagram, Youtube

― Reklama ―

Zapomeňte na žehličku. Jak udělat z nedokonalosti dokonalý doplněk?

Diktátu uhlazených stylů už dávno odzvonilo. Do módního mainstreamu se opět dostává messy estetika, která přináší nejen větší pohodlí, ale rovněž kreativní svobodu. Za nevyžehlenou košili už se dávno není třeba stydět. Možná, že je naopak nejvyšší čas udělat z ní hvězdu vašeho outfitu. 

Ready-to-wear a couture. Schiaparelli, Chloé a Balenciaga ukázaly, kam může vést práce s archivem

Opakování je matka moudrosti, ale inovace je v módním světě nevyhnutelná. Pařížský ready-to-wear týden módy znovu otevřel otázku, jak pracovat s dědictvím módních domů, aniž by se současné kolekce staly pouhou citací minulosti. Daniel Roseberry u Schiaparelli navázal na výrazná večerní saka Elsy Schiaparelli, Chemena Kamali se pro Chloé vrátila k francouzské ženskosti značky a Pierpaolo Piccioli u Balenciagy zkoumal, co se stane, když se couture techniky přenesou na obyčejné džíny, bílé tričko nebo pánskou košili.

Zapomeňte na kabát. Pánský šatník ovládnou bundy na všechny způsoby

Podzimní pánská móda letos balancuje mezi praktičností a výraznou siluetou. Zatímco některé bundy staví na utilitárním původu, jiné si pohrávají s luxusními materiály, proporcemi nebo sportovní estetikou. Dejte sbohem hnědému kabátu a nebojte se trochu odvázat. Inspirujte se těmi nejpovolanějšími. Street style z Kodaně ukazuje návrat barn jacket, kůže, semiše i sportovních siluet.

Síla oceánu, glamour i nový start. Pařížský fashion week neztrácí dech

Měsíc týdnů módy je téměř u konce. Štafetu po Miláně převzala Paříž, která vždy představuje pomyslnou třešničku na dortu. Její program proto praská ve švech. Ve středu tak představila kolekce pro nadcházející jaro a léto z dílen značek, jako je Balmain, Dries Van Noten, Stella McCartney nebo Courrèges. Každou sice definovalo něco jiného, všechny však dostály svému jménu.

Místo chladného obchodu zahradní chrám. House of Dior v Miláně sází na emoce

Po Pekingu přichází koncept House of Dior také do Milána. Francouzský módní dům otevřel své nové působiště na prestižní ulici Via Monte Napoleone a potvrzuje tím směr, kterým se v posledních letech vydává. Luxus se totiž dnes stále méně odehrává pouze na přehlídkovém mole. Stále důležitější je svět, jenž kolem něj značka dokáže vytvořit. Právě do něj Dior své zákazníky zve. Jeho butiky se mění v místa, kde se móda potkává s uměním, designem a kulturou. 

Milán vás nenechá vydechnout. Přehlídky pro SS27 jsou v plném proudu

Zářijový maraton týdnů módy pokračuje a Milán tak po New Yorku a Londýně ukazuje, co má ještě v rukávu. Po úspěšné přehlídce z dílny Prada, která tamní fashion week v úterý odstartovala, přišla na řadu celá řada módních domů. Za pozornost stojí mimo jiné kolekce pro SS27 od jmen, jako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara nebo třeba Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pro Valentino tím pravým? Kritici říkají ano, čísla zatím ne

Když Alessandro Michele v roce 2024 převzal vedení módního domu Valentino, nesl si s sebou výrazný rukopis. Díky práci pro Gucci měl pověst autora, který miluje vrstvení, historické odkazy, maximalismus, vintage, teatrálnost a trochu chaos. Valentino přitom po desetiletí stavěl na úplně jiném typu krásy, jenž je vidět v dokonalých siluetách, řemesle a eleganci. Po několika sezonách však začíná být zřejmé, že se nový šéf nesnaží Valentino přetvořit k obrazu svému, ale učí se, jak být sám sebou uvnitř nové značky. Bude to ale stačit?

Askezi střídá smyslnost. Show Fendi SS27 přepisuje vztah mezi tělem a oděvem

Maria Grazia Chiuri ve své teprve druhé ready-to-wear kolekci pro Fendi obrátila stránku. Po svém debutu, jenž oslovil precizností, avšak zarazil tvrdohlavou askezí, nabídla smyslnou kolekci. Při tvorbě řady SS27 čerpala inspiraci hned z několika zdrojů, jež zkoumaly lidské vztahy, napětí a reflexi. Právě tenze mezi tělem a oděvem se pro návrhářku stala ústředním tématem.

Víte odkud pochází vaše vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku i Londýně

Fashion week je sám o sobě perfektně kontrolovaným světem. Návrháři často rozhodují o lokaci, hudbě, modelkách, místech v první řadě i o tom, jak budou vypadat fotografie, které během několika minut zaplaví sociální sítě. Minulý týden jsme zjistili, že i takto pečlivě konstruovaná událost se může během několika vteřin rozpadnout. V New Yorku a v Londýně narušili aktivisté organizace PETA přehlídky COS a H&M protestem za ukončení používání vlny. Situace zašla ještě dál ve chvíli, kdy se nyní už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistům fyzicky postavil.

Zaostřeno na sukně. Show Prada SS27 nechala spodní díl mluvit vlastním jazykem

Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.

Za hranicemi klasiky. Pánské kabelky vítají podzim s prostornou rozmanitostí

Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.

Závěr londýnského fashion weeku stál za to. McQueen i Burberry ukázaly novou tvář britské módy

Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.

Neviditelná mezera. Beauty svět naráží u tmavší pleti s chladným podtónem

Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.

Romantika, sny a glamour. Prohlédněte si highlighty z víkendu na londýnském týdnu módy

Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.

Větrovka už není jen sportovní bunda. High fashion ji začíná brát vážně

Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.

Sex prodává. Sydney Sweeney čelí kritice za novou sportovní kampaň

Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.

― Reklama ―

― Reklama ―