― Reklama ―

― Reklama ―

Dalo by se říct, že ho nosí každý. Znáte snad někoho, kdo by neměl denim ve svém šatníku? Vynález džínoviny a americká značka Levi Strauss jsou pro mnohé možná jedno a totéž. Denim má ale ještě jeden příběh, který začíná ve Francii.

Denim je materiál, který se vyrábí především z bavlny. Někdy obsahuje také různé příměsi polyesteru nebo viskózy. Mnoho lidí ho má rádo, protože se jedná o velmi trvalý a funkční materiál, který nosí lidé „obyčejní“ i milionáři. Sektor denimu je obrovský, má hodnotu asi 55 miliard eur a stále roste. Celosvětově tak za rok vyprodukuje na pět miliard džínsů.

Zdroj: YouTube

Vraťme se ale na samý počátek džínoviny, kterou v mainstream kultuře zpopularizovaly americké ikony James Dean nebo Marlon Brando. Nejspíš i díky tomu si většina světa denim spojuje se Spojenými státy americkými. Byli to však tkalci ve francouzském městě Nîmes, kteří jako první vytvořili tuto pevnou tkaninu. I když tak trochu náhodou.

Francie chtěla dohnat Itálii. Nakonec ohromila celý svět

Ano, na počátku denimu stála náhodná nehoda. Nehoda, která navždy změnila pracovní oděvy, a následně i módu, a to na celá další staletí. Tamní výrobci se původně snažili napodobit odolný bavlněný manšestr, který se v 16. století vyráběl v italském Janově. Při pokusech o zpětné zpracování žádané látky však nakonec tkalci z Nîmes vytvořili ještě odolnější materiál, tedy žínovinu de Nîmes, v překladu z Nîmes. A tak vznikl i samotný název denim.

Denim cestoval se svými tvůrci. Dostal se až přes Atlantik

Džínsovina je možná ta nejvíc ikonická tkanina, jaká kdy byla vyrobena. Nejčastější teorií, jak se rozšířila do celého světa, je, že mnozí z tkalců byli francouzští protestanti, kteří byli nuceni uprchnout během náboženských konfliktů v 16. a 17. století.

Zdroj: Pexels

Mnozí se usadili v cizích zemích a pokračovali ve svém řemesle. Někteří se přitom vydali až přes Atlantik. Odtud se historie džínoviny prolíná do její nejpopulárnější inkarnace, tedy modrých džínů, zrozených ze spolupráce krejčího Jacoba Davise a majitele textilního velkoobchodu Leviho Strausse. 

Evropani ovšem džínům dali podobu, jakou známe dnes

Za vynálezce modrých džínů je pak většinou společnosti považován právě Jacob Davis. Také on ovšem emigroval z Evropy do Ameriky. V nevadském Renu měl krejčovskou dílnu, ve které vyráběl odolné outdoorové zboží.

Levi Strauss byl zase Němec, který přišel do San Francisca během zlaté horečky v polovině 19. století, aby tak rozšířil rodinný podnik. Mezi jeho stálé zákazníky se zařadil zmíněný Davis, který shodou okolností v té době spolupracoval s důlními společnostmi.

Zdroj: Levi Strauss & Co

Ty potřebovaly pro své pracovníky kalhoty, které vydrží drsné podmínky. Jejich následné partnerství dalo vzniknout legendárnímu módnímu stylu. Pracovním kalhotám totiž přidali poutka a stvořili typické ’Levisky’, jak je známe dnes. Každý je samozřejmě začal brzy kopírovat.

Z dolů se denim vyšplhal až úplně nejvýš

Dělnický denim vstoupil do hlavního módního proudu v 50. letech 20. století. Těžko byste tak hledali na první pohled lépe rozpoznatelnou tkaninu. Sledujeme u ní takzvaný trickle-up efekt, který v 70. letech poprvé popsal Paul Blumberg. Popisuje, kdy se nové trendy objevují na ulicích a ukazuje, jak inovace proudí z nižší třídy do té vyšší. Obvykle je tomu totiž naopak, což nazýváme jako trickle-down.

Džíny se postupně staly symbolem svobody

V druhé polovině 20. století představovaly džíny mladost, svobodu a sex appeal. Byly každodenním oblečením básníků, umělců a rebelů. V rámci popkultury se brzy staly ozdobou. Později se denim rozšířil do punkového hnutí, ve kterém se džíny nosily pokryté černou barvou, špendlíky a cvočky. Hodně lidí se v té době naučilo šít jen proto, aby svoje zvonáče proměnili na skinny jeans.

V 80. letech se nosily džíny odbarvené a se střapci. Náš tehdejší komunistický režim je ovšem považoval za vzdor systému. Co je rovněž zajímavé si uvědomit je fakt, že džínovina ve svých počátcích úzce souvisela s hnutím za právo pracujících. Na konci 20. století se ovšem kvůli fast fashion továrnám stala hnací silou pro porušování toho stejného práva.

Historie denimu je tedy globální. Prošel si složitými cestami, opíral se o velkou vynalézavost a začínal i s určitým je ne sais quoi, volně přeloženo nemám ponětí, o co tady jde. Od svého vzniku s ním pracoval snad každý designér na světě.

Využíval se proto ve všech vrstvách společnosti, od pouliční módy až po haute couture. Původně měl přitom sloužit k něčemu úplně jinému. Denimové oblečení dnes ovšem seženeme na každém rohu. V poslední době se džíny dokonce staly i součástí stylu business casual.

Zdroje: Fashion Session, My French Country Home Magazine, YouTube, Instagram

Autor článku:

― Reklama ―

Foto:Pexels

Denim z Nîmes: Ikonická džínovina vznikla náhodou. Dnes obléká všechny společenské vrstvy

― Reklama ―

Dalo by se říct, že ho nosí každý. Znáte snad někoho, kdo by neměl denim ve svém šatníku? Vynález džínoviny a americká značka Levi Strauss jsou pro mnohé možná jedno a totéž. Denim má ale ještě jeden příběh, který začíná ve Francii.

Denim je materiál, který se vyrábí především z bavlny. Někdy obsahuje také různé příměsi polyesteru nebo viskózy. Mnoho lidí ho má rádo, protože se jedná o velmi trvalý a funkční materiál, který nosí lidé „obyčejní“ i milionáři. Sektor denimu je obrovský, má hodnotu asi 55 miliard eur a stále roste. Celosvětově tak za rok vyprodukuje na pět miliard džínsů.

Zdroj: YouTube

Vraťme se ale na samý počátek džínoviny, kterou v mainstream kultuře zpopularizovaly americké ikony James Dean nebo Marlon Brando. Nejspíš i díky tomu si většina světa denim spojuje se Spojenými státy americkými. Byli to však tkalci ve francouzském městě Nîmes, kteří jako první vytvořili tuto pevnou tkaninu. I když tak trochu náhodou.

Francie chtěla dohnat Itálii. Nakonec ohromila celý svět

Ano, na počátku denimu stála náhodná nehoda. Nehoda, která navždy změnila pracovní oděvy, a následně i módu, a to na celá další staletí. Tamní výrobci se původně snažili napodobit odolný bavlněný manšestr, který se v 16. století vyráběl v italském Janově. Při pokusech o zpětné zpracování žádané látky však nakonec tkalci z Nîmes vytvořili ještě odolnější materiál, tedy žínovinu de Nîmes, v překladu z Nîmes. A tak vznikl i samotný název denim.

Denim cestoval se svými tvůrci. Dostal se až přes Atlantik

Džínsovina je možná ta nejvíc ikonická tkanina, jaká kdy byla vyrobena. Nejčastější teorií, jak se rozšířila do celého světa, je, že mnozí z tkalců byli francouzští protestanti, kteří byli nuceni uprchnout během náboženských konfliktů v 16. a 17. století.

Zdroj: Pexels

Mnozí se usadili v cizích zemích a pokračovali ve svém řemesle. Někteří se přitom vydali až přes Atlantik. Odtud se historie džínoviny prolíná do její nejpopulárnější inkarnace, tedy modrých džínů, zrozených ze spolupráce krejčího Jacoba Davise a majitele textilního velkoobchodu Leviho Strausse. 

Evropani ovšem džínům dali podobu, jakou známe dnes

Za vynálezce modrých džínů je pak většinou společnosti považován právě Jacob Davis. Také on ovšem emigroval z Evropy do Ameriky. V nevadském Renu měl krejčovskou dílnu, ve které vyráběl odolné outdoorové zboží.

Levi Strauss byl zase Němec, který přišel do San Francisca během zlaté horečky v polovině 19. století, aby tak rozšířil rodinný podnik. Mezi jeho stálé zákazníky se zařadil zmíněný Davis, který shodou okolností v té době spolupracoval s důlními společnostmi.

Zdroj: Levi Strauss & Co

Ty potřebovaly pro své pracovníky kalhoty, které vydrží drsné podmínky. Jejich následné partnerství dalo vzniknout legendárnímu módnímu stylu. Pracovním kalhotám totiž přidali poutka a stvořili typické ’Levisky’, jak je známe dnes. Každý je samozřejmě začal brzy kopírovat.

Z dolů se denim vyšplhal až úplně nejvýš

Dělnický denim vstoupil do hlavního módního proudu v 50. letech 20. století. Těžko byste tak hledali na první pohled lépe rozpoznatelnou tkaninu. Sledujeme u ní takzvaný trickle-up efekt, který v 70. letech poprvé popsal Paul Blumberg. Popisuje, kdy se nové trendy objevují na ulicích a ukazuje, jak inovace proudí z nižší třídy do té vyšší. Obvykle je tomu totiž naopak, což nazýváme jako trickle-down.

Džíny se postupně staly symbolem svobody

V druhé polovině 20. století představovaly džíny mladost, svobodu a sex appeal. Byly každodenním oblečením básníků, umělců a rebelů. V rámci popkultury se brzy staly ozdobou. Později se denim rozšířil do punkového hnutí, ve kterém se džíny nosily pokryté černou barvou, špendlíky a cvočky. Hodně lidí se v té době naučilo šít jen proto, aby svoje zvonáče proměnili na skinny jeans.

V 80. letech se nosily džíny odbarvené a se střapci. Náš tehdejší komunistický režim je ovšem považoval za vzdor systému. Co je rovněž zajímavé si uvědomit je fakt, že džínovina ve svých počátcích úzce souvisela s hnutím za právo pracujících. Na konci 20. století se ovšem kvůli fast fashion továrnám stala hnací silou pro porušování toho stejného práva.

Historie denimu je tedy globální. Prošel si složitými cestami, opíral se o velkou vynalézavost a začínal i s určitým je ne sais quoi, volně přeloženo nemám ponětí, o co tady jde. Od svého vzniku s ním pracoval snad každý designér na světě.

Využíval se proto ve všech vrstvách společnosti, od pouliční módy až po haute couture. Původně měl přitom sloužit k něčemu úplně jinému. Denimové oblečení dnes ovšem seženeme na každém rohu. V poslední době se džíny dokonce staly i součástí stylu business casual.

Zdroje: Fashion Session, My French Country Home Magazine, YouTube, Instagram

― Reklama ―

Tenisky ubírají objem a křičí barvou. Minimalismus nikdy nebyl tak hlasitý

Bílé tenisky dlouho fungovaly jako bezpečný základ každého outfitu. Letos ale ustupují do pozadí a jejich místo přebírá barva. Ne opatrná, ne nenápadná. Naopak. Tenisky se stávají plnohodnotným vizuálním prvkem, který určuje náladu celého looku. Zásadní změna ale neleží jen v odstínech. Spolu s barvou přichází i jiná forma, jež kompletně přepisuje to, jak tenisky působí.

LVMH vrhá na luxusní průmysl stín. Zažil nejhorší začátek roku v historii

Válka na Blízkém východě zastírá globální ekonomický výhled a zesiluje nestabilitu poptávky po luxusním zboží. Důkazem je nejnovější report serveru Bloomberg, který popsal výsledky koncernu LVMH. V prvním čtvrtletí totiž hodnota jeho akcií klesla o 28 procent. Skupina zažila dosud nejhorší začátek roku ve své historii a předčila tím světovou pandemii i krizi z roku 2008.

Všechno leze ven. Manžety, límce i spodní vrstvy přebírají kontrolu

Na první pohled drobnost. Pár centimetrů látky, které zůstaly viditelné o něco víc, než by „měly“. Právě tyhle momenty dnes definují trend, který se postupně skládá napříč nedávnými kolekcemi. Manžety vyčnívající zpod saka, košile vykukující pod svetrem, límce, jež odmítají zůstat schované. Vrstvy se v posledních sezónách přestaly skrývat a začaly vystupovat do popředí. Od aktuálních jarních kousků až po řady pro letošní podzim. Čím přesněji jsou vystavěné, tím silnější má celek výraz.

Nechte vyniknout každý krok. Trendy třásně rozhýbou každý outfit

Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.

Voda jako slepé místo módního průmyslu. Nový report varuje před krizí

Rizika spojená s vodou jsou jedním z největších problémů módního průmyslu, přesto zůstávají jeho neviditelnou stopou. Napříč tomu, že utváří alarmující lidskoprávní a strukturální krizi. V novém reportu na ni upozorňuje nezisková organizace Drip by Drip. Poukazuje na nedostatek zodpovědnosti firem, ale i pracovníky a komunity, které na jejich selhání doplácejí.

Moderní tvář červeného koberce. Glambot kamera uvádí módu do pohybu

Cole Walliser není typickou celebritou, kterou by lidé poznali na první pohled. Přesto se stal neodmyslitelnou součástí hollywoodského světa. Svou kariéru postavil na blízkosti k hvězdám červeného koberce, které se pravidelně objevují před jeho kamerou, známou jako Glambot. A i když sám nestojí v záři reflektorů, jeho unikátní práce je vidět po celém světě.

Móda v kostce: Burberry vyhlíží jaro a Zara verbuje Willyho Chavarria

Po oznámení spolupráce s Johnem Galliano překvapila Zara další novinkou. Odhalila partnerství s Willym Chavarria. Burberry mezitím vyhlíží léto s pomocí nových, odlehčených trenčkotů. Swarovski daroval Nike Air Jordan 1 High OG třpytivou proměnu a Crocs a Lego opět spojily síly. Nový report odhalil nečekaný nárůst nových poboček luxusních značek za rok 2025.

Clean girl je out. Na runway nastoupil třpytivý messy make-up

Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.

Nicolas Di Felice jde svou vlastní cestou. Po pěti letech opouští Courrèges

Další módní dům oznámil nečekanou změnu ve svém kreativním vedení. Courrèges se po pěti letech rozloučí s Nicolasem Di Felice. Belgický návrhář daroval značce moderní identitu a učinil z ní důležitou součást pařížské klubové scény. Za důvod svého odchodu označil touhu věnovat se osobním projektům. Kdo na jeho místo nastoupí však společnost neprozradila.

Make-up bez plastu jako nový standard? Značka AORA míří vysoko

Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.

Manosféra pod lupou Netflixu. Louis Theroux odkrývá toxickou maskulinitu

Utečte Matrixu, vezměte si červenou pilulku, ponižujte ženy, buďte pravými muži. I tak vypadá manosféra kontroverzních influencerů, která se internetem šíří jako virus a doléhá hlavně k uším dospívajících chlapců. Zabývá se jí nový dokument z dílny Netflix s názvem Inside the Manospehere. Vznikl pod taktovkou Louise Theroux, jenž navštívil slavné kazatele těchto idejí, jako je Sneako nebo HSTikkyTokky. Snaží se totiž pochopit, co manosféra za maskou svalů a peněz skutečně nabízí.

Krajka opět dominuje trendy outfitům. Ponořte se do víru nekončící módní mánie

Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu. 

Prada otvírá druhý akt. V překvapivé kampani reflektuje digitální kulturu

Jak vnímáme v dnešní době plné neustále zářících obrazovek svět kolem nás? A jak moderní technologie ovlivňují to, kým jsme, jak přemýšlíme? Stejné otázky pokládá nečekaná druhá kampaň pro letošní jaro a léto z dílny Prada. Značka totiž představila spolupráci s americkým umělcem Jordanem Wolfson, který před kamerou nechal oživnout své neobvyklé tvory.

Maison Margiela představuje krátký film Joy. Hudbu složil Max Richter 

Módní dům Maison Margiela ukázal, že umí z kampaně udělat krátký film, který zaujme všechny lidské smysly. Na oslavu řady Spring/Summer 2026 vznikl snímek Joy. Jeho název nemohl být vzhledem k obsahu videa výstižnější. Hlavní roli ztvárnil na Oscara nominovaný skladatel a pianista Max Richter, spolu s 43 mladými hudebníky z Association Orchestre à l’École.

Jaký beat pohání módu? Soundtracky sezóny FW26 určovaly tempo přehlídek

Hudba na přehlídkách pro podzim a zimu letošního roku získala novou váhu. Soundtrack přestal být pouhým doprovodem a stal se plnohodnotnou součástí příběhu jednotlivých kolekcí. Každý track nesl emoci i směr, kterým se návrhy ubíraly. Právě za pomocí hudebního doprovodu se poslední sezóna zapisuje jako jedna z nejpropracovanějších za poslední roky.

Punk slaví 50 let. Londýnská výstava připomněla aktivismus Vivienne Westwood

Vivienne Westwood nikdy nevnímala módu jen jako estetickou disciplínu. Pro legendární britskou návrhářku představovala především jazyk, kterým bylo možné komentovat okolní svět. Výstava Vivienne Westwood: An Active Life, která se v londýnském Soho uzavřela 19. března, tuto polohu její tvorby opět otevřela. Stalo se tak na počest 50 let od vzniku punku, subkultury, kterou pomáhala formovat. Exhibice připomněla aktivismus, jenž stál za každou kolekcí talentované designérky.

― Reklama ―

― Reklama ―