― Reklama ―

― Reklama ―

Šperk přesahující pouhou ozdobu. Přesně na tomto principu stojí tvorba Shauna Leane, britského šperkaře a dlouholetého spolupracovníka značky Alexander McQueen. V 90. letech se podílel na vzniku jejích ikonických návrhů, nyní však otevírá další kapitolu vlastní, unikátní tvorby. Vedle své stejnojmenné značky Shaun Leane totiž rozvíjí také nový label s názvem 12, který propojuje tradiční řemeslo, experiment a velmi omezenou produkci.

Anatomie rebelie. Když se tradiční zlatnictví střetlo s provokací z runwaye

S Alexandrem McQueen se Shaun Leane potkal na začátku 90. let a právě toto setkání nasměrovalo další roky jeho kariéry. Jejich spolupráce začala kolekcí Highland Rape v roce 1995. O rok později přišla Dante se stříbrnou trnovou korunou, jejíž ostré hroty obepínaly hlavu modelky. Spolu s dalšími šperky inspirovanými drápy nebo kostmi tak Shaun Leane ukázal, že jeho práce přesahuje hranice tradičního zlatnictví.

Další významný moment přišel ve chvíli, kdy Alexander McQueen převzal vedení Givenchy. Britský šperkař se s ním přesunul do Paříže, kde se podílel na haute couture kolekcích. Jeho tvorba tak pronikla do prostředí jednoho z nejvýznamnějších francouzských módních domů. Shaun Leane však pokračoval i v práci pro Alexander McQueen. Například pro řadu The Overlook v roce 1999 vytvořil Coil Corset, jenž spolu s Rose Corset pro Givenchy ukázal, jak umí pracovat přímo se siluetou těla.

Zdroj: 12 Creations | modely Coil Corset a Rose Corset

Šperkař po svých úspěších začal postupně budovat také svou vlastní, stejnojmennou značku. Její začátky jsou spojené s Isabellou Blow, jež si u něj objednala výrazný náramek na kotník. Tato zakázka pro něj znamenala důležitý krok mimo svět přehlídek a slavných módních domů. Poprvé dostal prostor rozvíjet vlastní představu o špercích a zkušenosti z tradičního řemesla i haute couture začal proměňovat v osobitý rukopis.

Pouze 12 děl ročně. Nová značka odmítá masovost a vytváří prostor pro vzácnost

Na zkušenosti z předchozích desetiletí dnes navazuje nová kapitola. Label s názvem 12 staví na naprosté exkluzivitě. Každý rok totiž vznikne pouze 12 zakázkových děl. Každému z nich předchází důkladný osobní dialog s klientem a následná práce v soukromých ateliérech v Londýně, Paříži a Antverpách. Výsledkem má být tvorba, v níž dostává prostor vzácnost, původ materiálů, a především čas. Právě ten považuje Leane za jednu z nejdůležitějších součástí moderního klenotnictví.

Zdroj: 12 Creations

Značka přitom nestaví jen na klasických klenotech. Její tvorba má tři podoby. Sekce Fine Jewellery pracuje s drahými kameny a tradičním řemeslem. Reprezentují ji například náhrdelníky Daffodil nebo Storm. Část Visionary se soustředí na tělo a výrazné kovové formy, jež se kolem ně obtáčejí, deformují jeho siluetu nebo ji naopak zvýrazňují. Objet d’Art pak opouští svět nositelného klenotu úplně. Patří sem sochařská díla, památníky i architektonické prvky. Například I gcomhcheol, náhrobní kámen vytvořený na počest designérova otce, nebo Arbour pro společnost Grainger.

Zdroj: 12 Creations | modely Storm a Arbour

Dnes se tak po letech působení otevírá další kapitola. Značka 12 navazuje na přístup, v němž nikdy nešlo pouze o ozdobu, ale o myšlenku, materiál a způsob, jakým může výsledná práce působit na těle i mimo něj. Dvanáct zakázek ročně je v době rychlé produkce jasným prohlášením. Shaun Leane dává každému kusu prostor vznikat pomalu. Po třech desetiletích tak nemění směr. Spíš rozvíjí princip, na němž stojí jeho tvorba. Vytvořit něco, co nepodléhá sezoně a má důvod existovat i dlouho po ní.

Zdroje: The Business of Fashion, 12 Creations, Wallpaper, WWD, Robb Report

Autor článku:
Ema Steinerová
Ema Steinerováhttps://fashionup.cz/
Jmenuje se Ema, ale většina lidí ji zná jako Em. Svět designu a umění je pro ni místem, kde se cítí naprosto sama sebou. Jejím vášnivým zájmem je spojování barev a typografie. Prostřednictvím těchto prvků dokáže vyjádřit své emoce a vytvářet vizuální příběhy, které zaujmou a inspirují. Právě proto se začala věnovat také psaní. Ve svých článcích propojuje své designerské srdce s módou a ukazuje, jak tyto dva světy mohou krásně ladit. V současnosti studuje kreativní marketing na Vysoké škole kreativní komunikace, kde se učí proměnit estetiku v účinnou formu komunikace. Ve volném čase ji lze nejčastěji zastihnout při sportu nebo na lekcích pilates, které jí pomáhají nacházet vnitřní rovnováhu.

― Reklama ―

Šperk jako architektura. Shaun Leane přetváří chladný kov v nový label

― Reklama ―

Šperk přesahující pouhou ozdobu. Přesně na tomto principu stojí tvorba Shauna Leane, britského šperkaře a dlouholetého spolupracovníka značky Alexander McQueen. V 90. letech se podílel na vzniku jejích ikonických návrhů, nyní však otevírá další kapitolu vlastní, unikátní tvorby. Vedle své stejnojmenné značky Shaun Leane totiž rozvíjí také nový label s názvem 12, který propojuje tradiční řemeslo, experiment a velmi omezenou produkci.

Anatomie rebelie. Když se tradiční zlatnictví střetlo s provokací z runwaye

S Alexandrem McQueen se Shaun Leane potkal na začátku 90. let a právě toto setkání nasměrovalo další roky jeho kariéry. Jejich spolupráce začala kolekcí Highland Rape v roce 1995. O rok později přišla Dante se stříbrnou trnovou korunou, jejíž ostré hroty obepínaly hlavu modelky. Spolu s dalšími šperky inspirovanými drápy nebo kostmi tak Shaun Leane ukázal, že jeho práce přesahuje hranice tradičního zlatnictví.

Další významný moment přišel ve chvíli, kdy Alexander McQueen převzal vedení Givenchy. Britský šperkař se s ním přesunul do Paříže, kde se podílel na haute couture kolekcích. Jeho tvorba tak pronikla do prostředí jednoho z nejvýznamnějších francouzských módních domů. Shaun Leane však pokračoval i v práci pro Alexander McQueen. Například pro řadu The Overlook v roce 1999 vytvořil Coil Corset, jenž spolu s Rose Corset pro Givenchy ukázal, jak umí pracovat přímo se siluetou těla.

Zdroj: 12 Creations | modely Coil Corset a Rose Corset

Šperkař po svých úspěších začal postupně budovat také svou vlastní, stejnojmennou značku. Její začátky jsou spojené s Isabellou Blow, jež si u něj objednala výrazný náramek na kotník. Tato zakázka pro něj znamenala důležitý krok mimo svět přehlídek a slavných módních domů. Poprvé dostal prostor rozvíjet vlastní představu o špercích a zkušenosti z tradičního řemesla i haute couture začal proměňovat v osobitý rukopis.

Pouze 12 děl ročně. Nová značka odmítá masovost a vytváří prostor pro vzácnost

Na zkušenosti z předchozích desetiletí dnes navazuje nová kapitola. Label s názvem 12 staví na naprosté exkluzivitě. Každý rok totiž vznikne pouze 12 zakázkových děl. Každému z nich předchází důkladný osobní dialog s klientem a následná práce v soukromých ateliérech v Londýně, Paříži a Antverpách. Výsledkem má být tvorba, v níž dostává prostor vzácnost, původ materiálů, a především čas. Právě ten považuje Leane za jednu z nejdůležitějších součástí moderního klenotnictví.

Zdroj: 12 Creations

Značka přitom nestaví jen na klasických klenotech. Její tvorba má tři podoby. Sekce Fine Jewellery pracuje s drahými kameny a tradičním řemeslem. Reprezentují ji například náhrdelníky Daffodil nebo Storm. Část Visionary se soustředí na tělo a výrazné kovové formy, jež se kolem ně obtáčejí, deformují jeho siluetu nebo ji naopak zvýrazňují. Objet d’Art pak opouští svět nositelného klenotu úplně. Patří sem sochařská díla, památníky i architektonické prvky. Například I gcomhcheol, náhrobní kámen vytvořený na počest designérova otce, nebo Arbour pro společnost Grainger.

Zdroj: 12 Creations | modely Storm a Arbour

Dnes se tak po letech působení otevírá další kapitola. Značka 12 navazuje na přístup, v němž nikdy nešlo pouze o ozdobu, ale o myšlenku, materiál a způsob, jakým může výsledná práce působit na těle i mimo něj. Dvanáct zakázek ročně je v době rychlé produkce jasným prohlášením. Shaun Leane dává každému kusu prostor vznikat pomalu. Po třech desetiletích tak nemění směr. Spíš rozvíjí princip, na němž stojí jeho tvorba. Vytvořit něco, co nepodléhá sezoně a má důvod existovat i dlouho po ní.

Zdroje: The Business of Fashion, 12 Creations, Wallpaper, WWD, Robb Report

― Reklama ―

Módní rekapitulace z Paříže. Očekávejte sukně, návrat ke Coco i Gaultierovy rolničky

Pařížský fashion week se blíží ke konci. Prohlédněte si, co nabízejí nejznámější módní domy. Matthieu Blazy hledá cestu, jak propojit odkaz Gabrielle Chanel s potřebami současných žen. Miu Miu staví na jednoduchých, snadno čitelných prvcích a povyšuje sportovní oblečení na elegantní šatník. Alessandro Michele ve Valentinu dál hledá způsob, jak propojit vlastní eklektický rukopis s dědictvím italského domu. Duran Lantink u Jean Paul Gaultier dokazuje, že i v době, kdy móda často podléhá komerční opatrnosti, má stále prostor pro humor, provokaci a experiment.

Nákupní seznam na říjen: Dopřejte pleti i smyslům podzimní restart

Říjen má v sobě zvláštní kouzlo. Tempo se přirozeně zpomaluje, dny dostávají klidnější rytmus a my si stále více uvědomujeme, co nám dělá dobře. Po období plném slunce, cestování a neustálého pohybu přichází chvíle vrátit se k sobě a svým rituálům. Kosmetická rutina tak nemusí být jen povinností, ale i chvílí, na kterou se těšíme. Podzimní novinky přinášejí přesně tento pocit. Radost z objevování, smyslový zážitek a produkty, které mají své místo v každém dni.

Každý po svém. Módní domy hledají na Pařížském týdnu módy novou podobu luxusu

Pařížský týden módy přináší další novinky z jarních kolekcí velkých jmen módního světa. Loewe převádí svůj snový svět do každodenního šatníku, Sarah Burton v Givenchy hledá sílu v precizním střihu a Hermès nechává oblečení doslova dýchat. Všechny domy, návrhářstvo i řemeslnictvo ukázalo, jak rozdílně lze dnes pracovat s představou luxusu, nositelností i experimentem.

Když nestačí jen hezká fotka. Nejlepší módní kampaně podzimu 2026

Po letní pauze módní značky znovu roztáčejí své marketingové mašinerie a představují očekávané podzimní kampaně. Luxusní fotografie dávající na odiv oblečení nové sezony se rázem mění v závod superlativů. Kdo přijde s nejkreativnějším konceptem, obsadí nejžádanější celebritu nebo vytvoří vizuál s největším virálním potenciálem? Kampaně se na nás valí ze všech stran. V paměti ale jako vždy zůstávají především ty, které dokážou nabídnout víc než jen pár sekund bezmyšlenkovitého estetického potěšení.

Inovovat, nikoli opakovat. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali u Moschino

Uctít minulost, ale nestavět na nostalgii. Zapojit typické kódy, ale nekopírovat. Začít inovací, ale bez opakování toho, co je až moc známé. Přesně to jsou výzvy, kterým čelí mnozí návrháři ve chvíli, kdy nastoupí do čela známého módního domu. Nevyhnuli se jim ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá se však, že noví kreativní ředitelé Moschino vykročili s kolekcí SS27 správným směrem.

Milánský fashion week reprezentovaly návraty k archivům, řemeslo i móda pro každodenní život

Milánský fashion week nabídl několik různých pohledů na to, co dnes znamená držet se identity módního domu. Kreativní ředitel Demna se pokusil najít vlastní definici značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornost k osobnímu stylu a Ferragamo postavil kolekci na ikonické obuvi svého zakladatele. Bottega Veneta nechala vyniknout materiály a řemeslo a Silvia Armani pracovala s proměnou značky po úmrtí jejího zakladatele.

Ležérní nedokonalost diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku i Londýně

Krása, která není příliš svázaná, ale přesto zůstává působivá. I tak by se daly popsat beauty trendy, jež dominovaly na přehlídkových molech v New Yorku i Londýně. Maraton fashion weeků sice ještě není u konce, už nyní však začíná být jasné, co bude formovat jaro a léto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasů přes uvolněné uzly až po lip gloss víčka, rozhodně bude z čeho vybírat.

Made in Italy, nebo AI? Roboti na přehlídce Vogue World zastínili řemeslo

Show z dílny globálně známého módního magazínu s názvem Vogue World letos vzbudila větší ohlasy než obvykle. Téma Made in Italy s důrazem na řemeslnost oděvního průmyslu bylo poněkud zvláštně reprezentováno. Vedle haute couture, ikonických vintage kousků, italského řemesla a hvězd světového formátu se na runway dostali čtyři humanoidní roboti. Mezi hlavní sponzory akce totiž patřily společnosti Meta Glasses a OpenAI. Přehlídka tak působila méně jako promyšlená debata o budoucnosti módy a více jako ukázka toho, jak rychle se technologické firmy stávají součástí jejího financování.

Je originalita mrtvá? Čtyři značky vydaly zároveň téměř identický produkt

Masky na oči, u nichž už nebudete muset řešit klasické problémy. Jejich potrhání, neustálé padání z obličeje nebo otravné jednorázové obaly. Taková byla myšlenka za inovativním designem balení, který je ve světě korejské kosmetiky známý jako „grinder“. Jenže místo originálního nápadu přišlo humorné fiasko. Téměř stejný produkt zároveň uvedly hned čtyři známé značky.

Místo chladného obchodu zahradní chrám. House of Dior v Miláně sází na emoce

Po Pekingu přichází koncept House of Dior také do Milána. Francouzský módní dům otevřel své nové působiště na prestižní ulici Via Monte Napoleone a potvrzuje tím směr, kterým se v posledních letech vydává. Luxus se totiž dnes stále méně odehrává pouze na přehlídkovém mole. Stále důležitější je svět, jenž kolem něj značka dokáže vytvořit. Právě do něj Dior své zákazníky zve. Jeho butiky se mění v místa, kde se móda potkává s uměním, designem a kulturou. 

Milán vás nenechá vydechnout. Přehlídky pro SS27 jsou v plném proudu

Zářijový maraton týdnů módy pokračuje a Milán tak po New Yorku a Londýně ukazuje, co má ještě v rukávu. Po úspěšné přehlídce z dílny Prada, která tamní fashion week v úterý odstartovala, přišla na řadu celá řada módních domů. Za pozornost stojí mimo jiné kolekce pro SS27 od jmen, jako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara nebo třeba Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pro Valentino tím pravým? Kritici říkají ano, čísla zatím ne

Když Alessandro Michele v roce 2024 převzal vedení módního domu Valentino, nesl si s sebou výrazný rukopis. Díky práci pro Gucci měl pověst autora, který miluje vrstvení, historické odkazy, maximalismus, vintage, teatrálnost a trochu chaos. Valentino přitom po desetiletí stavěl na úplně jiném typu krásy, jenž je vidět v dokonalých siluetách, řemesle a eleganci. Po několika sezonách však začíná být zřejmé, že se nový šéf nesnaží Valentino přetvořit k obrazu svému, ale učí se, jak být sám sebou uvnitř nové značky. Bude to ale stačit?

Askezi střídá smyslnost. Show Fendi SS27 přepisuje vztah mezi tělem a oděvem

Maria Grazia Chiuri ve své teprve druhé ready-to-wear kolekci pro Fendi obrátila stránku. Po svém debutu, jenž oslovil precizností, avšak zarazil tvrdohlavou askezí, nabídla smyslnou kolekci. Při tvorbě řady SS27 čerpala inspiraci hned z několika zdrojů, jež zkoumaly lidské vztahy, napětí a reflexi. Právě tenze mezi tělem a oděvem se pro návrhářku stala ústředním tématem.

Víte odkud pochází vaše vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku i Londýně

Fashion week je sám o sobě perfektně kontrolovaným světem. Návrháři často rozhodují o lokaci, hudbě, modelkách, místech v první řadě i o tom, jak budou vypadat fotografie, které během několika minut zaplaví sociální sítě. Minulý týden jsme zjistili, že i takto pečlivě konstruovaná událost se může během několika vteřin rozpadnout. V New Yorku a v Londýně narušili aktivisté organizace PETA přehlídky COS a H&M protestem za ukončení používání vlny. Situace zašla ještě dál ve chvíli, kdy se nyní už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistům fyzicky postavil.

Za hranicemi klasiky. Pánské kabelky vítají podzim s prostornou rozmanitostí

Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.

Závěr londýnského fashion weeku stál za to. McQueen i Burberry ukázaly novou tvář britské módy

Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.

― Reklama ―

― Reklama ―