Londýnský fashion week přinesl ve svém závěru hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.
Vysoce očekávanou událostí byla první přehlídka Christophera Kanea v roli kreativního ředitele Mulberry. Návrhář, který před dvaceti lety založil vlastní značku, se na londýnský módní kalendář vrátil v nové roli. Jeho debut ukázal, že nechce svou estetiku do Mulberry jednoduše přenést. Místo toho hledal průsečík vlastního rukopisu s historií značky.
Zdroj: Mulberry
Už první šedý kožený kabát odhalil jeden z hlavních principů kolekce. Jeho zaoblené zapínání s dvojitým vykrojením odkazovalo na klopu ikonické kabelky Bayswater. Stejný motiv se následně objevoval na kožených sukních a šatech, lemech topů, límcích i svetrech. Návrhář se vracel k oděvům Rogera Saula z počátku osmdesátých let a k charakteristickému country kostkovanému vzoru. Objevilo se i logo značky například na oversized polu.
Inspirace strukturou. Značka Roksanda uvedla kolekci plnou barev
Návrhářka Roksanda Ilincic se ve své nejnovější kolekci soustředila především na barvu, pohyb a objem. Přehlídka se odehrála na střešní zahradě brutalistní budovy londýnského Národního divadla. Tentokrát se inspirovala švýcarskou textilní umělkyní Françoise Gossen. Její práce s copánky a barevnými zavěšenými nitěmi se promítla do oblečení v podobě abstraktních struktur, které vystupovaly z obřích psaníčkových kabelek i z oděvu samotného.
Zdroj: Roksanda
Designérka se po návratu k malování věnovala ženským tvářím, z nichž vytvořila potisky velkých hedvábných šátků, a použila je na ušila tuniky i šaty. Kolekci doplnily velkoplošné malířské potisky, monumentální večerní šaty i sochařsky tvarované peplum sukně.
Mezi dvěma světy. McQueen se pohybuje na pomezí Krista a techna
Značka McQueen se vrátila tam, kde začal její příběh, do Londýna. Návrhář Seán McGirr ve své kolekci pracoval s kontrastem mezi posvátným a profánním. Jednou z inspirací byl obraz Piera della Francescy Křest Krista, na opačném pólu stála rave kultura. Pro její představení trefně zvolil kryptu kaple ze 17. století.
Zdroj: McQueen
Velkolepé siluety narušovaly harnessy, deformované tvary, otevřené korzety nebo kovové lebky ručně všité do šatů. Síťovina, perforovaná kůže a sportovní úplety zase posouvaly kolekci směrem k rave estetice. McGirr spojil tradiční krejčovství s energií londýnské noční klubové scény a vytvořil kolekci plnou kontrastů.
Fashion week překvapení. Značka Burberry se dostala z trenčkotového stereotypu
Daniel Lee očividně hledal způsob, jak Burberry dostat z vězení dokonale uhlazeného vzhledu. Pomohla mu k tomu pětaosmdesátiletá textilní návrhářka Celia Birtwell, která patřila k výrazným osobnostem britské módy šedesátých a sedmdesátých let. Její barevné a figurální potisky se objevily na taftových košilích a šortkách, trenčkoty dostaly nabírané lemy a ilustrace malých tváří v podobě odznaků a korálkových aplikací zdobily trička, košile i kabátky.
Zdroj: Burberry
Nechyběla ani ikonická Burberry kostka, tentokrát ji však zdobila květinová aplikace. Materiály působily pomačkaně, obnošeně a vizuálně hruběji. Vedle trenčkotů se objevily také větrovky připomínající sedmdesátá léta nebo moderní mokasíny v kombinaci s šifonovými šaty. Díky spolupráci s Celií se Lee mohl odpoutat od posledních sezon, v nichž byla pozornost soustředěná především na trenčkot.
Podzimní edice londýnského fashion weeku se dá označit za úspěch. Počet akreditovaných kupců vrostl meziročně vzrostl o 19 procent, zatímco počet akreditovaných zahraničních kupců se dokonce zvýšil o 41 procent. Podle průzkumu British Fashion Council má o londýnském fashion weeku povědomí 89 procent dospělých obyvatel Londýna. Tato data ukazují, že největší módní pozornost se v Evropě nesoustředí pouze do Paříže a Milána.
Zdroje: Fashion Network, The Business of Fashion, WWD
