― Reklama ―

― Reklama ―

Když Alessandro Michele v roce 2024 převzal vedení módního domu Valentino, nesl si s sebou výrazný rukopis. Díky práci pro Gucci měl pověst autora, který miluje vrstvení, historické odkazy, maximalismus, vintage, teatrálnost a trochu chaos. Valentino přitom po desetiletí stavěl na úplně jiném typu krásy, jenž je vidět v dokonalých siluetách, řemesle a eleganci. Po několika sezonách však začíná být zřejmé, že se nový šéf nesnaží Valentino přetvořit k obrazu svému, ale učí se, jak být sám sebou uvnitř nové značky. Bude to ale stačit?

Návrhář Alessandro Michele je ve vedení značky Valentino už přes dva roky. Má za sebou proto několik ready-to-wear kolekcí, haute couture show i speciálních resortních řad. Módní kritici začínají novou kapitolu italského módního domu pomalu přijímat, oficiální čísla ale zatím příliš přesvědčivě netvrdí, že všechno funguje tak, jak má.

Letošní podzimní kolekce, představená na jaře v Římě, je v tomto ohledu možná tím nejzajímavějším pokusem. Návrat do města, které je pro Valentino stejně důležité jako samotný zakladatel, měl symbolický význam. Kolekce navíc přišla krátce po smrti Valentina Garavani. Michele ji nazval Interferenze, tedy zásah, čímž odkázal na svou roli ve světě Valentino, v němž zasahuje do dosavadní estetiky vytvořené zakladatelem.

Zdroj: Valentino | FW26

Stavební kameny estetiky módního domu Valentino historicky tvořily impozantní večerní róby, výrazná červená barva, známá jako Valentino Red, a odvaha oblékat i tak trochu kontroverzní osobnosti, mezi něž kdysi patřila například i princezna Diana. Pod vedením předchozího kreativního ředitele Pierpaola Piccioli se značce z ikonické rudé podařilo vytvořit ikonickou růžovou. Její rukopis přitom zůstal elegantní, byl ale zároveň i o trochu víc sexy. Alessandro Michele oproti tomu tvoří o něco extravagantnější, maximalistické a téměř teatrální kousky. Právě to se však pomalu začíná měnit.

Zdroj: Valentino | FW22 – kolekce Pierpaola Piccioli

V jeho kolekci FW26 se proto objevily dramatické siluety, splývavé sukně, krajka, kožešinové detaily, satén nebo výrazné šperky. Michele také pracuje s objemnými rameny z 80. let, širokými kalhotami či výraznými barevnými kontrasty. V porovnání s předchozími pokusy však nová řada nepůsobí jako další show Alessandra Michele převlečená za Valentino. Ukrývá mnohem větší respekt k DNA značky.

Návrhář, nebo značka. Valentino versus Michele. Tak kdo má přednost?

Kritici si tak začínají všímat toho, že se návrhářův vlastní rukopis a kódy módního domu postupně dostávají do rovnováhy. Otázkou je, zda si značky najímají nové kreativce proto, aby dělali to stejné, co jejich předchůdci, nebo proto, aby do tvorby vnesli nový vítr. Například Chanel pod vedením Matthieua Blazy prošel změnou, která se dá hodnotit jako posun k lepšímu. Tak proč je to u Valentino zatím problém?

Michele byl po svém příchodu kritizován právě za to, že přináší příliš mnoho sebe sama a že jeho kreace plné kódů Gucci ostře kontrastují s tradičním obrazem značky. A tak začal ubírat. Neznamená to, že by se z něj najednou stal minimalistický návrhář, spíše začal pracovat s mnohem střídmějšími siluetami a dávat větší prostor samotnému střihu, materiálu a řemeslu. Letošní ready-to-wear kolekce FW26 například nabídla vedle jeho typických zdobných prvků také jednoduchá saka, dlouhé kabáty, minišaty s výraznými rameny, rovně střižené kalhoty v neutrálních odstínech nebo pencil skirts.

Zdroj: Valentino | Haute couture Spring 2026

Ještě výrazněji se tento posun projevil v haute couture. Poslední kolekce SS26 tak byla na poměry Alessandra Michele téměř asketická. Návrhář ustoupil od demonstrace vlastního autorství a nechal promluvit samotný ateliér, látku a formu. Nešlo tedy o minimalismus v pravém slova smyslu, ale spíše o vědomé zklidnění Micheleho maximalismu. Resortní kolekce 2027 pak ukázala, že když zmizí velkolepá scénografie, dokáže designér sklon k vrstvení, ornamentu a teatrálnosti překvapivě dobře dávkovat.

Čísla však mluví jasně. Tržby Valentino se v minulém roce silně propadly

Jenže právě ve chvíli, kdy se zdá, že návrhář kreativně konečně nachází potřebný balanc, přichází tvrdá realita obchodních výsledků. V červnu zveřejněná čísla za rok 2025 podle Reuters ukázala, že tržby Valentino klesly meziročně o 15 procent, a to na 1,12 miliardy eur. Provozní zisk před započtením úroků, daní a odpisů se propadl o 41 procent na 174 milionů eur a čistý dluh vzrostl z 1,08 miliardy na 1,13 miliardy eur.

Ještě znepokojivější je pohled na provozní výsledek. Zatímco v roce 2024 italský módní dům vykázal provozní zisk 31 milionů eur, v roce 2025 se dostal do provozní ztráty až 103 milionů eur. Pokles prodejů se přitom týkal všech regionů. Výrazný byl ovšem zejména v Japonsku a oblasti Pacifiku. Slabší pak byly především kategorie kožených výrobků a obuvi, zatímco bižuterie a parfémy si vedly alespoň o něco lépe.

Ocenění kritiků není všechno. Zákazníci si na novou estetiku ještě nezvykli

Je tedy Alessandro Michele pro Valentino problémem? To by bylo příliš zjednodušené tvrzení. Výsledky navíc ukazují tržby z minulého roku. U letošních kriticky úspěšnějších kolekcí prodeje zatím neznáme. Luxusní sektor dlouhodobě prochází složitým obdobím a Valentino tak není jedinou značkou, která se potýká se zmenšením poptávky. Současně ale nelze ignorovat skutečnost, že designér převzal vedení právě ve chvíli, kdy značka potřebovala nejen kreativní restart, ale i důležitou obchodní stabilizaci.

Zdroj: Valentino | Resort 2027

I když už Alessandro Michele přesvědčil část módních kritiků, přesvědčit zákazníky je větší oříšek. Přehlídka může být nádherná, kritici mohou ocenit její hluboký koncept a celebrity mohou toužit po haute couture šatech na červený koberec. Značka ale potřebuje prodávat produkty, jako jsou kabelky, boty, ready-to-wear a doplňky.

@valentino Every opulent form. The full lineup at Interferenze. #ValentinoInterferenze ♬ audio originale – Valentino

Výhodou čerstvého šéfa je, že oplývá talentem vytvořit pro jakoukoli značku vlastní vizuální svět, o němž se dlouho mluví, je jednoduše rozpoznatelný a má potenciál fungovat v módních editorialech, na červeném koberci i sociálních sítích. A právě Valentino tuto sílu potřebuje. Z kreativního pohledu se zdá, že Alessandro Michele svou verzi Valentino konečně našel. Teď se uvidí, zda ji najdou i zákazníci.

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marie Kolajová
Marie Kolajováhttps://fashionup.cz/
Marie se věnuje komentářům, analýzám a rozhovorům, které propojují módu a design se společenským děním. Módní žurnalistice se věnuje už od vysoké školy, k designu a společenským tématům se přesunula v posledních pár letech. Miluje tanec, kvalitní kávu a umění, za nímž často cestuje. Pokud zrovna nepíše, tvoří videa na Instagram, učí se švédštinu a doufá v lepší zítřky.

― Reklama ―

Je Alessandro Michele pro Valentino tím pravým? Kritici říkají ano, čísla zatím ne

― Reklama ―

Když Alessandro Michele v roce 2024 převzal vedení módního domu Valentino, nesl si s sebou výrazný rukopis. Díky práci pro Gucci měl pověst autora, který miluje vrstvení, historické odkazy, maximalismus, vintage, teatrálnost a trochu chaos. Valentino přitom po desetiletí stavěl na úplně jiném typu krásy, jenž je vidět v dokonalých siluetách, řemesle a eleganci. Po několika sezonách však začíná být zřejmé, že se nový šéf nesnaží Valentino přetvořit k obrazu svému, ale učí se, jak být sám sebou uvnitř nové značky. Bude to ale stačit?

Návrhář Alessandro Michele je ve vedení značky Valentino už přes dva roky. Má za sebou proto několik ready-to-wear kolekcí, haute couture show i speciálních resortních řad. Módní kritici začínají novou kapitolu italského módního domu pomalu přijímat, oficiální čísla ale zatím příliš přesvědčivě netvrdí, že všechno funguje tak, jak má.

Letošní podzimní kolekce, představená na jaře v Římě, je v tomto ohledu možná tím nejzajímavějším pokusem. Návrat do města, které je pro Valentino stejně důležité jako samotný zakladatel, měl symbolický význam. Kolekce navíc přišla krátce po smrti Valentina Garavani. Michele ji nazval Interferenze, tedy zásah, čímž odkázal na svou roli ve světě Valentino, v němž zasahuje do dosavadní estetiky vytvořené zakladatelem.

Zdroj: Valentino | FW26

Stavební kameny estetiky módního domu Valentino historicky tvořily impozantní večerní róby, výrazná červená barva, známá jako Valentino Red, a odvaha oblékat i tak trochu kontroverzní osobnosti, mezi něž kdysi patřila například i princezna Diana. Pod vedením předchozího kreativního ředitele Pierpaola Piccioli se značce z ikonické rudé podařilo vytvořit ikonickou růžovou. Její rukopis přitom zůstal elegantní, byl ale zároveň i o trochu víc sexy. Alessandro Michele oproti tomu tvoří o něco extravagantnější, maximalistické a téměř teatrální kousky. Právě to se však pomalu začíná měnit.

Zdroj: Valentino | FW22 – kolekce Pierpaola Piccioli

V jeho kolekci FW26 se proto objevily dramatické siluety, splývavé sukně, krajka, kožešinové detaily, satén nebo výrazné šperky. Michele také pracuje s objemnými rameny z 80. let, širokými kalhotami či výraznými barevnými kontrasty. V porovnání s předchozími pokusy však nová řada nepůsobí jako další show Alessandra Michele převlečená za Valentino. Ukrývá mnohem větší respekt k DNA značky.

Návrhář, nebo značka. Valentino versus Michele. Tak kdo má přednost?

Kritici si tak začínají všímat toho, že se návrhářův vlastní rukopis a kódy módního domu postupně dostávají do rovnováhy. Otázkou je, zda si značky najímají nové kreativce proto, aby dělali to stejné, co jejich předchůdci, nebo proto, aby do tvorby vnesli nový vítr. Například Chanel pod vedením Matthieua Blazy prošel změnou, která se dá hodnotit jako posun k lepšímu. Tak proč je to u Valentino zatím problém?

Michele byl po svém příchodu kritizován právě za to, že přináší příliš mnoho sebe sama a že jeho kreace plné kódů Gucci ostře kontrastují s tradičním obrazem značky. A tak začal ubírat. Neznamená to, že by se z něj najednou stal minimalistický návrhář, spíše začal pracovat s mnohem střídmějšími siluetami a dávat větší prostor samotnému střihu, materiálu a řemeslu. Letošní ready-to-wear kolekce FW26 například nabídla vedle jeho typických zdobných prvků také jednoduchá saka, dlouhé kabáty, minišaty s výraznými rameny, rovně střižené kalhoty v neutrálních odstínech nebo pencil skirts.

Zdroj: Valentino | Haute couture Spring 2026

Ještě výrazněji se tento posun projevil v haute couture. Poslední kolekce SS26 tak byla na poměry Alessandra Michele téměř asketická. Návrhář ustoupil od demonstrace vlastního autorství a nechal promluvit samotný ateliér, látku a formu. Nešlo tedy o minimalismus v pravém slova smyslu, ale spíše o vědomé zklidnění Micheleho maximalismu. Resortní kolekce 2027 pak ukázala, že když zmizí velkolepá scénografie, dokáže designér sklon k vrstvení, ornamentu a teatrálnosti překvapivě dobře dávkovat.

Čísla však mluví jasně. Tržby Valentino se v minulém roce silně propadly

Jenže právě ve chvíli, kdy se zdá, že návrhář kreativně konečně nachází potřebný balanc, přichází tvrdá realita obchodních výsledků. V červnu zveřejněná čísla za rok 2025 podle Reuters ukázala, že tržby Valentino klesly meziročně o 15 procent, a to na 1,12 miliardy eur. Provozní zisk před započtením úroků, daní a odpisů se propadl o 41 procent na 174 milionů eur a čistý dluh vzrostl z 1,08 miliardy na 1,13 miliardy eur.

Ještě znepokojivější je pohled na provozní výsledek. Zatímco v roce 2024 italský módní dům vykázal provozní zisk 31 milionů eur, v roce 2025 se dostal do provozní ztráty až 103 milionů eur. Pokles prodejů se přitom týkal všech regionů. Výrazný byl ovšem zejména v Japonsku a oblasti Pacifiku. Slabší pak byly především kategorie kožených výrobků a obuvi, zatímco bižuterie a parfémy si vedly alespoň o něco lépe.

Ocenění kritiků není všechno. Zákazníci si na novou estetiku ještě nezvykli

Je tedy Alessandro Michele pro Valentino problémem? To by bylo příliš zjednodušené tvrzení. Výsledky navíc ukazují tržby z minulého roku. U letošních kriticky úspěšnějších kolekcí prodeje zatím neznáme. Luxusní sektor dlouhodobě prochází složitým obdobím a Valentino tak není jedinou značkou, která se potýká se zmenšením poptávky. Současně ale nelze ignorovat skutečnost, že designér převzal vedení právě ve chvíli, kdy značka potřebovala nejen kreativní restart, ale i důležitou obchodní stabilizaci.

Zdroj: Valentino | Resort 2027

I když už Alessandro Michele přesvědčil část módních kritiků, přesvědčit zákazníky je větší oříšek. Přehlídka může být nádherná, kritici mohou ocenit její hluboký koncept a celebrity mohou toužit po haute couture šatech na červený koberec. Značka ale potřebuje prodávat produkty, jako jsou kabelky, boty, ready-to-wear a doplňky.

@valentino Every opulent form. The full lineup at Interferenze. #ValentinoInterferenze ♬ audio originale – Valentino

Výhodou čerstvého šéfa je, že oplývá talentem vytvořit pro jakoukoli značku vlastní vizuální svět, o němž se dlouho mluví, je jednoduše rozpoznatelný a má potenciál fungovat v módních editorialech, na červeném koberci i sociálních sítích. A právě Valentino tuto sílu potřebuje. Z kreativního pohledu se zdá, že Alessandro Michele svou verzi Valentino konečně našel. Teď se uvidí, zda ji najdou i zákazníci.

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Askezi střídá smyslnost. Show Fendi SS27 přepisuje vztah mezi tělem a oděvem

Maria Grazia Chiuri ve své teprve druhé ready-to-wear kolekci pro Fendi obrátila stránku. Po svém debutu, jenž oslovil precizností, avšak zarazil tvrdohlavou askezí, nabídla smyslnou kolekci. Při tvorbě řady SS27 čerpala inspiraci hned z několika zdrojů, jež zkoumaly lidské vztahy, napětí a reflexi. Právě tenze mezi tělem a oděvem se pro návrhářku stala ústředním tématem.

Víte odkud pochází vaše vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku i Londýně

Fashion week je sám o sobě perfektně kontrolovaným světem. Návrháři často rozhodují o lokaci, hudbě, modelkách, místech v první řadě i o tom, jak budou vypadat fotografie, které během několika minut zaplaví sociální sítě. Minulý týden jsme zjistili, že i takto pečlivě konstruovaná událost se může během několika vteřin rozpadnout. V New Yorku a v Londýně narušili aktivisté organizace PETA přehlídky COS a H&M protestem za ukončení používání vlny. Situace zašla ještě dál ve chvíli, kdy se nyní už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistům fyzicky postavil.

Zaostřeno na sukně. Show Prada SS27 nechala spodní díl mluvit vlastním jazykem

Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.

Za hranicemi klasiky. Pánské kabelky vítají podzim s prostornou rozmanitostí

Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.

Cool girl zmizela. Celebrity už mají stylistu i na pochůzky po městě

Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.

Zemřel mistr kostýmu. Bob Mackie oblékal Cher, Carol Burnett i Dianu Ross

Ve věku 87 let zemřel americký módní a kostýmní návrhář Bob Mackie. Muž, jehož jméno se stalo synonymem pro hollywoodský glamour, flitry, peří, odhalené tělo a extravagantní kostýmy, během své více než šest dekád dlouhé kariéry oblékal mimo jiné Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand nebo Madonnu. Jeho práce ale dávno přesáhla hranice kostýmu. Mackie pomohl vytvořit vizuální identitu některých největších hvězd popkultury a zásadně ovlivnil podobu módy na červeném koberci.

Diamant mezi drahokamy. Šperky navzdory všemu drží korunu luxusní scény

Trvající inflace, pokračující geopolitické konflikty i vysoké ceny energií doléhají už několik let na kdysi prosperující luxusní průmysl. Cestu v zaminovaném poli si ovšem vyšlapaly drahé šperky, které se vztyčenou hlavou odolávají všem nepřízním a těší se oblibě zákazníků všech kategorií. Za svůj úspěch mohou vděčit nesrovnatelné odolnosti, nadčasovosti a umění jedinečnosti.

New Yorský fashion week mění náladu. Přichází romantika, minimalismus i návrat šedesátek

New York Fashion Week pokračuje v hledání odpovědi na otázku, jak má vypadat současná móda. Michael Kors se vydal do šedesátých let, Calvin Klein pod kreativním vedením Veroniky Leoni znovu objevil sílu minimalismu, Joseph Altuzarra překvapil barevností a kontrastem ženskosti s maskulinitou a Khaite opustila svou dosavadní strohou estetiku ve prospěch romantiky. Přehlídka COS pak vedle kolekce vzbudila pozornost i protestem aktivistů PETA.

Vůně moře a elegance 60. let. Villa Cléo oživuje nezaměnitelný lesk Středozemí

Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.

Nalepit kamínky, vyfotit a vyhodit. Vítejte ve světe whimsymaxxingu

Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.

Jít s dobou. Spodní prádlo Chantelle už 150 let utváří ženské sebevědomí

Francouzský módní dům Chantelle vstupuje do jednoho z nejvýznamnějších okamžiků své historie. Sto padesát let od založení není jen datum v kalendáři. Je to důkaz vytrvalosti, preciznosti a hlubokého vztahu k ženskému tělu, který značku provází od samého počátku. K jubileu proto nepřistupuje jako k pouhé retrospektivě, ale jako k příležitosti znovu definovat vlastní odkaz. Inspiraci hledá ve svých kořenech a skrze archiv ji převádí do současné podoby.

New York opět mluví jazykem módy. Fashion week odstartoval s novým sebevědomím

Žádný milovník módy netruchlí nad koncem léta, protože moc dobře ví, že závěr sluncem nasyceného období znamená jediné. Měsíc módy. Tradiční závod zářijových fashion weeků odstartoval jako vždy New York. Hned první den nasyceného programu nabídl klenoty z dílny značek, jako je Tory Burch, Tommy Hilfiger, Diane von Furstenberg, Proenza Schouler nebo Christian Siriano.

Kniha jako nový status symbol. Proč móda najednou miluje čtenáře?

Nejnovějším módním doplňkem, který dominuje reklamním kampaním, je kniha. Jelikož trávíme stále více času s obrazovkami a naše pozornost se tříští mezi sociální sítě, začíná paperback působit téměř luxusně. Nejenže se čte. Ukazuje se, doporučuje, fotografuje a nosí. Módní značky velmi dobře ví proč.

Neuctivý pohled na romanci. Ralph Lauren pro SS27 omlazuje historické siluety

I když Ralph Lauren na módní scénu vkročil před téměř 60 lety, má jí stále co nabídnout. Vzhledem k jeho věku, který se pomalu blíží devadesátce, však není překvapivé, že při tvorbě kolekce SS27 zabrousil do minulosti. Na historické prvky ovšem nenahlíží se stařeckou nostalgií, ale s mladistvou energií. Po svém tak pojal nejen romanci, ale i start Newyorského týdne módy.

Maison Margiela opět nasazuje masku Anonymity. Novou kampaň mění v horor

Trailer k filmu, který neexistuje. I tak by se dala pojmenovat kampaň pro letošní podzim a zimu z dílny Maison Margiela. Módní dům po delší době znovu čerpá ze svého vztahu ke kinematografii a nejnovější kolekci představuje ve formátu fiktivního hororu s názvem Anonymity. Odkazuje tím na ikonické masky a touhu ustoupit do pozadí, zatímco oblečení dostává hlavní slovo.

Belgický talent chystá comeback. Kris Van Assche tvoří dle vlastních pravidel

Kreativní chameleon, který uniká radaru mainstreamové pozornosti. I tak by se dal popsat belgický návrhář Kris Van Assche, jehož jméno možná brzy zazní ze všech koutů módního světa. Designér totiž po více než 10 letech oznámil návrat své vlastní značky. Své jméno zviditelnil díky své práci u Dior Homme, na kontě má však vše od sochařství přes sportswear až po výrobu keramiky.

― Reklama ―

― Reklama ―