Udílení cen Oscarů, filmový festival v Cannes nebo Berlinale. To jsou jen příklady akcí, které dokazují, jak úzce je červený koberec s přehlídkovým molem spjatý. Stejně jako dechberoucí róby pronikají do světa filmu, také on zanechává na módě důležitou stopu. Nedávné přehlídky Dior a Balenciaga ukazují, že tento vztah nejen pokračuje, ale také neustále zesiluje.

Róby na červených kobercích jsou jen jedním z mnoha příkladů propojení módního a filmového světa. Někdy má navrch jeden, jindy druhý, vzájemně se však neustále tvarují a společně hledají nové formy. Důkazem jsou nedávné přehlídky z dílny značek Dior a Balenciaga. Obě totiž odhalily spolupráce s předními režiséry, kteří neusedli jen do první řady, ale aktivně utvářeli podobu finálních kolekcí i atmosféru show.

^{Zdroj: Dior | SS26}

Zatímco některé módní domy se filmového světa jen jemně dotýkají, zpravidla v podobě zástupu hvězdných ambasadorů, jiné se nebojí ponořit hloub do pomyslné potemnělé nory říše divů. Právě filmové řemeslo jim totiž asistuje v předání komplexních myšlenek, příběhů schovávajících se za němými návrhy. Také proto oslovil návrhář Jonathan Anderson pro svůj debut u Dior režiséra Luca Guadagnino.

^{Zdroj: Dior | SS26}

Tvůrce, jenž má na kontě snímky jako Dej mi své jméno, Rivalové nebo Queer, spolu s produkčním designérem Stefanem Bais vytvořil background pro jeden z nejdůležitějších momentů současné módy. Uprostřed sálu inspirovaného berlínskou galerií Gemäldegalerie postavili obrovskou obrácenou pyramidu, na níž těsně před začátkem show nechali promítnout film z dílny britského režiséra Adama Curtis.

^{Zdroj: Balenciaga | FW26}

„Když móda, film a architektura pracují bok po boku, je to posilující,“ prohlásil režisér v rozhovoru pro Wallpaper. Stejnou myšlenku měl letos na jaře rovněž Pierpaolo Piccioli, který set show pro změnu přenechal režisérovi Samu Levinson. Své návrhy tak nechal promlouvat jazykem třetí série úspěšného seriálu Euphoria. Záběry nepohltily jen oblečení, ale také plátna tyčící se za kráčejícími modely a modelkami.

Pocta filmu i promyšlený strategický tah. Návrháři volí multimediální přístup

Oba zmínění návrháři si mohli při navrhování módní stage vybírat z těch nejtalentovanějších set designérů. Přesto sáhli do kapes filmového průmyslu, který dle nich lépe zachytil myšlenky, jež jim nedaly spát. Spolupráce nebo odkazování na osobnosti ze světa filmu nejsou žádnou novinkou. Vzpomeňme například na labutí píseň Marie Grazie Chiuri pro Dior, jež odkazovala na slavného italského režiséra Federica Fellini.

^{Zdroj: Louis Vuitton}

Například Louis Vuitton uvedl kolekci The Darjeeling Limited, která čerpala ze stejnojmenného filmu Wese Anderson. Řada značek také režiséry verbuje k natáčení rozsáhlých kampaní, často připomínajících krátké snímky. Přesně tímhle způsobem se do světa Gucci rozhodl vstoupit i Demna, s filmem The Tiger. Jako vždy se ale nabízí otázka, do jaké míry má partnerství na svědomí kreativita a do jaké zisk.

Přeci jen, lákavá postava ze světa filmu či popkultury kolikrát stačí k tomu, aby se o výsledné kolekci, kampani nebo přehlídce diskutovalo o něco více. I když nelze vyloučit, že za popsanými nápady stojí jen třpyt hvězdných jmen, nemůžeme spojitost módě a filmu upřít. Vytvořit unikátní přehlídku totiž vyžaduje stejný způsob vyprávění nepsaných příběhů a snahu ponořit diváka do esteticky komplexního prostoru.

Nedávné přehlídky ukazují, že si jsou návrháři jako Jonathan Anderson a Demna společné půdy vědomí víc než kdy jindy. Chápou, že k oslovení současného diváka již nestačí jen jedno konkrétní médium, ať už jde o článek, post na Instagramu, nebo zástup nových návrhů. Místo toho pracují s chytrým multimediálním přístupem, který apeluje na současné módní publikum, sahá ale i daleko za jeho hranice.

_{Zdroje: Autorský článek}