― Reklama ―

― Reklama ―

Show Chanel Métiers d’Art 2026 v New Yorku přinesla pohled, který si říká o zpomalení a soustředění. Druhá kolekce od Matthieu Blazy pro módní dům Chanel působí sebevědomě a přesně. Místo okázalého vyprávění staví na detailech, gestech a vrstveném čtení. Každý look funguje jako samostatná kapitola i součást širší kompozice. A v této koncentraci spočívá její síla.

Podzemní stanice na Bowery se stala kulisou, kde se vysoké řemeslo setkalo s každodenní realitou New Yorku. Chanel prezentoval Métiers d’Art jako moderní podobu Chanel, nikoliv jako archivní vitrínu pro módní dům typických prvků. Kolekce působí otevřeně, civilně, a přitom nesmírně precizně. Matthieu Blazy pracuje s energií New Yorku jako s materiálem. Výsledkem je řada, která se čte pomalu a pamatuje dlouho. Již nyní si předurčila místo na instagramových feedech, jež se retrospektivně soustředí na archivní přehlídky haute couture značek.

Matthieu Blazy putuje ke kořenům. Vzpomíná na cestu do práce u Calvina Klein

Dva týdny po přehlídce se Métiers d’Art 2026 nabízí ke klidnému pohledu zblízka. Bez potřeby shrnovat momenty přehlídkového večera se pozornost přesouvá k samotné stavbě kolekce. Návrhář Matthieu Blazy navazuje na pařížský debut s jistotou autora, který chápe Chanel jako přirozený pracovní prostor, nikoliv jako nedotknutelný symbol, čehož jsme se při kdysi ještě neobsazeném křesle kreativního ředitele obávali. Druhá kapitola jeho působení působí uvolněně, přesto vysoce kontrolovaně.

Zdroj: Reuters

Matthieu Blazy se k New Yorku vztahuje intimně. Během svého působení u Calvina Klein, pod vedením Rafa Simons, trávil každodenní cestu do práce v metru, obklopený anonymními siluetami, kontrasty stylů a nečekanými kombinacemi. Tato zkušenost se promítla do Métiers d’Art 2026. Stanice na Bowery působí jako jednoduchý scénografický trik, ale i jako autentické prostředí, které dává kolekci jasný rámec a logiku.

Zdroj: Chanel

Prezentace proběhla dvakrát během jednoho dne, v odpoledním a večerním čase. Formát zvýraznil pocit pohybu a opakování, který Blazy vnímá jako přirozenou součást městského života. Modelky vystupovaly z vagónu na nástupiště, haute couture se pak rozvíjela mezi obklady, lavičkami a zářivkami. Oděv fungoval v reálném prostoru, bez filtru idealizace, jak jsme u přehlídek Chanel v pařížském Grand Palais zvyklí.

Chanel předvedl charaktery. Tentokrát opustil od soudružných tradičních modelů

Silnou stránkou kolekce jako vždy zůstává práce s materiálem. Zazářil denim, který při bližším pohledu tvoří efekt tvídu. Nechyběly ani hedvábné soupravy evokující pracovní oděv, zpracované s precizností haute couture. Tvíd působil měkce, tekutě a reagoval na pohyb těla. Blazy kladl důraz na optický klam a detail, jenž se odhaluje postupně. Každý kus nabízí druhé čtení. V několika případech i třetí.

Zdroj: Reuters

Postavy na mole pak připomínaly typologii cestujících newyorským metrem. Sedmdesátková novinářka, byznys žena 80. let, turistka s ikonickým tričkem, elegantní dáma mířící do opery. Kolekce funguje jako galerie charakterů, bez snahy o sjednocující téma. Tato rozvolněná struktura podporuje autenticitu celku, i když jednotlivé looky působí charakterově zcela odděleně, a především jedinečně.

Zdroj: Chanel

Chanel kódy zůstávají přítomné v lehčí, o něco uvolněnější podobě. Sem tam zahlédnete malé černé šaty, flapper siluety, pastelové tóny, večerní modely s hlubokými výstřihy a bohatou výšivkou. Styling pracuje s propracovaným vrstvením, kabáty letmo přehozenými přes tašky, úplety ležérně uvázanými v pase a kabelkami drženými blízko těla, jako při chaotickém ranním dojíždění.

Kabelka s žirafou či ve tvaru podzemnice olejné? To je nová realita Chanel

Hravá rovina kolekce přináší zvířecí motivy, drobné výšivky berušek, tvar arašídů a kabelky s miniaturizovanými zvířecími detaily. Zlatá hlava žirafy na kabelce nebo leopardí žakár fungují jako tiché odkazy pro znalé publikum. Stejně tak „I love NY“ tričko pod tvídem působí jako vědomá práce s kulturní realitou města. Virálním se pak stal také úplet s logem Chanel místo Supermana.

Métiers d’Art 2026 působí jako sebevědomé potvrzení Blazyho pozice u Chanel. Druhá kolekce staví na osobní zkušenosti, hluboké znalosti řemesla a schopnosti číst současnost bez potřeby okázalých gest. Chanel prezentuje vysokou módu jako součást života, pohybu a města. Výsledný dojem zůstává silný, přesný a dlouhodobě zapamatovatelný. Řekněme si upřímně, kdo z žijících návrhářů by si mohl dovolit experimentovat s takovými prvky tak, aby zachoval serióznost a originalitu značky?

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Closer look na Chanel Métiers d’Art 2026. Blazy se opět ukázal v nejlepším kabátu

― Reklama ―

Show Chanel Métiers d’Art 2026 v New Yorku přinesla pohled, který si říká o zpomalení a soustředění. Druhá kolekce od Matthieu Blazy pro módní dům Chanel působí sebevědomě a přesně. Místo okázalého vyprávění staví na detailech, gestech a vrstveném čtení. Každý look funguje jako samostatná kapitola i součást širší kompozice. A v této koncentraci spočívá její síla.

Podzemní stanice na Bowery se stala kulisou, kde se vysoké řemeslo setkalo s každodenní realitou New Yorku. Chanel prezentoval Métiers d’Art jako moderní podobu Chanel, nikoliv jako archivní vitrínu pro módní dům typických prvků. Kolekce působí otevřeně, civilně, a přitom nesmírně precizně. Matthieu Blazy pracuje s energií New Yorku jako s materiálem. Výsledkem je řada, která se čte pomalu a pamatuje dlouho. Již nyní si předurčila místo na instagramových feedech, jež se retrospektivně soustředí na archivní přehlídky haute couture značek.

Matthieu Blazy putuje ke kořenům. Vzpomíná na cestu do práce u Calvina Klein

Dva týdny po přehlídce se Métiers d’Art 2026 nabízí ke klidnému pohledu zblízka. Bez potřeby shrnovat momenty přehlídkového večera se pozornost přesouvá k samotné stavbě kolekce. Návrhář Matthieu Blazy navazuje na pařížský debut s jistotou autora, který chápe Chanel jako přirozený pracovní prostor, nikoliv jako nedotknutelný symbol, čehož jsme se při kdysi ještě neobsazeném křesle kreativního ředitele obávali. Druhá kapitola jeho působení působí uvolněně, přesto vysoce kontrolovaně.

Zdroj: Reuters

Matthieu Blazy se k New Yorku vztahuje intimně. Během svého působení u Calvina Klein, pod vedením Rafa Simons, trávil každodenní cestu do práce v metru, obklopený anonymními siluetami, kontrasty stylů a nečekanými kombinacemi. Tato zkušenost se promítla do Métiers d’Art 2026. Stanice na Bowery působí jako jednoduchý scénografický trik, ale i jako autentické prostředí, které dává kolekci jasný rámec a logiku.

Zdroj: Chanel

Prezentace proběhla dvakrát během jednoho dne, v odpoledním a večerním čase. Formát zvýraznil pocit pohybu a opakování, který Blazy vnímá jako přirozenou součást městského života. Modelky vystupovaly z vagónu na nástupiště, haute couture se pak rozvíjela mezi obklady, lavičkami a zářivkami. Oděv fungoval v reálném prostoru, bez filtru idealizace, jak jsme u přehlídek Chanel v pařížském Grand Palais zvyklí.

Chanel předvedl charaktery. Tentokrát opustil od soudružných tradičních modelů

Silnou stránkou kolekce jako vždy zůstává práce s materiálem. Zazářil denim, který při bližším pohledu tvoří efekt tvídu. Nechyběly ani hedvábné soupravy evokující pracovní oděv, zpracované s precizností haute couture. Tvíd působil měkce, tekutě a reagoval na pohyb těla. Blazy kladl důraz na optický klam a detail, jenž se odhaluje postupně. Každý kus nabízí druhé čtení. V několika případech i třetí.

Zdroj: Reuters

Postavy na mole pak připomínaly typologii cestujících newyorským metrem. Sedmdesátková novinářka, byznys žena 80. let, turistka s ikonickým tričkem, elegantní dáma mířící do opery. Kolekce funguje jako galerie charakterů, bez snahy o sjednocující téma. Tato rozvolněná struktura podporuje autenticitu celku, i když jednotlivé looky působí charakterově zcela odděleně, a především jedinečně.

Zdroj: Chanel

Chanel kódy zůstávají přítomné v lehčí, o něco uvolněnější podobě. Sem tam zahlédnete malé černé šaty, flapper siluety, pastelové tóny, večerní modely s hlubokými výstřihy a bohatou výšivkou. Styling pracuje s propracovaným vrstvením, kabáty letmo přehozenými přes tašky, úplety ležérně uvázanými v pase a kabelkami drženými blízko těla, jako při chaotickém ranním dojíždění.

Kabelka s žirafou či ve tvaru podzemnice olejné? To je nová realita Chanel

Hravá rovina kolekce přináší zvířecí motivy, drobné výšivky berušek, tvar arašídů a kabelky s miniaturizovanými zvířecími detaily. Zlatá hlava žirafy na kabelce nebo leopardí žakár fungují jako tiché odkazy pro znalé publikum. Stejně tak „I love NY“ tričko pod tvídem působí jako vědomá práce s kulturní realitou města. Virálním se pak stal také úplet s logem Chanel místo Supermana.

Métiers d’Art 2026 působí jako sebevědomé potvrzení Blazyho pozice u Chanel. Druhá kolekce staví na osobní zkušenosti, hluboké znalosti řemesla a schopnosti číst současnost bez potřeby okázalých gest. Chanel prezentuje vysokou módu jako součást života, pohybu a města. Výsledný dojem zůstává silný, přesný a dlouhodobě zapamatovatelný. Řekněme si upřímně, kdo z žijících návrhářů by si mohl dovolit experimentovat s takovými prvky tak, aby zachoval serióznost a originalitu značky?

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Móda miluje symboliku jídla. Její vztah s konzumací je však trochu toxický

Kultura módy byla se světem jídla vždy do jisté míry propojená. Jejich provázanost však obnáší překvapivé nuance. Módní marketing zjišťuje, že i když všichni tak trochu „jsme tím, co jíme“, náš vztah k jídlu má performativní rozměr. Je půvab jídla relevantní skutečně jen kvůli jeho estetické stránce?

Krása na hranici děsu. Proč nás temnota v módě tak fascinuje?

Některé věci nás zneklidňují, a přesto od nich nedokážeme odtrhnout pohled. Možná je to tím, že nás vytrhávají z každodennosti a nabízejí něco nečekaného. Temnota, neobvyklé detaily a motivy na hranici krásy a děsu si našly své místo i ve světě módy. Například kolekce Alexander McQueen jaro/léto 2027 ukazuje, že móda nemusí být jen o dokonalosti. Může být znepokojivá a místy až děsivá. Právě kontrast mezi přitažlivým a nepříjemným jí dodává zvláštní kouzlo. To, co nás nejprve zarazí, v nás může vzbudit zvědavost a horor tak nemusí zůstat jen na filmovém plátně, může se stát i inspirací pro unikátní módní tvorbu.

Max Mara představuje novou značku. M-M For Mondays and More sází na pohodlí a minimalismus

Skupina Max Mara Fashion Group rozšiřuje své portfolio o novou dámskou značku M-M For Mondays and More. Její nabídka stojí na úpletových a žerzejových modelech, variabilitě a funkčním designu, který má odpovídat proměnlivému rytmu každodenního života. Kolekce je zatím dostupná pouze na e-shopu.

Hailey Bieber prý nepodporuje nadměrnou spotřebu. Tak proč prodává zbytečnosti?

Minimalistická estetika, kosmetické produkty v kapesním balení a doplňky, bez kterých by se obešla většina z nás. Hailey Bieber na byznys summitu Fortune prohlásila, že nemá zájem o nadspotřebu. Její značka Rhode přitom stojí na obchodním modelu, jenž neustále přichází s důvody, proč si koupit další věc. O peníze jí prý také nejde. Po miliardové akvizici společností e.l.f. Beauty a rekordních prodejích se ale Rhode stává jedním z největších hráčů kosmetického trhu. Zdá se tedy, že je úspěšná podnikatelka takzvaně out of touch.

Anthony Vaccarello a Saint Laurent. Deset let, které změnily tvář francouzského luxusu

Anthonyho Vaccarello v roce 2016 čekal nelehký úkol. Převzal vedení značky Saint Laurent, měl navázat na éru jeho předchůdce Hediho Slimane a současně najít vlastní cestu k odkazu jednoho z nejvlivnějších módních domů světa. Během následující dekády proměnil značku v synonymum temné smyslnosti. Jeho odchod z pozice kreativního ředitele letos v říjnu uzavírá kapitolu, která ovlivnila nejen podobu Saint Laurent, ale i to, jak dnes vypadá sexy móda.

Odkloňte se od studené blond. Honey-latte je barva letošního podzimu

Přemýšlíte o změně vlasů, ale nechcete se pouštět do ničeho radikálního? Někdy stačí jen drobná úprava odstínu, aby účes působil svěžeji. Právě honey-latte hair by mohla být tou správnou volbou. Propojuje krémově béžovou blond s medovými odlesky, díky nimž vlasy získají hřejivější tón, aniž by působily příliš zlatě nebo uměle. Jak tohoto vzhledu dosáhnout, komu nejlépe sluší a co říct kadeřníkovi, aby barva působila přirozeně a měla ten správný šmrnc?

Bottega Veneta je po pěti letech zpět na Instagramu. Oslavuje své 60. výročí

Jen málokteré značce by se naskytl tak dramatický způsob, jak oslavit své narozeniny. Bottega Veneta si však půdu přichystala již před pěti lety. V roce 2021 vyprázdnila svůj Instagram. Nyní se na něj nečekaně...

Pařížský šarm spočívá v kontrastu. Zvýrazněte rty a nechte je promluvit

Červená rtěnka Catherine Deneuve ve filmu Belle de Jour nebo zvýrazněné rty Jane Birkin nejsou jen ikonickými obrazy francouzské krásy. Staly se součástí vizuální paměti několika generací a dodnes určují, jak vnímáme pařížský přístup k líčení. Výrazná rudá se neustále vrací na přehlídková mola jako připomínka toho, že i jediný detail dokáže definovat celý vzhled. Právě na kontrastu, lišícím se v textuře i lesku, stojí nadčasovost francouzského líčení. Alespoň jeden takový kousek by proto neměl chybět v žádné kabelce.

Letošní Fashion Awards mají jasno. Cenu za mimořádný přínos obdrží Yohji Yamamoto

Pomyslnou tečku za letošním rokem učiní módní průmysl mimo jiné skrze tradiční Fashion Awards. Slavnostní událost pořádaná Britskou módní radou vzdá opět hold talentovaným návrhářům. Zatímco na návrháře roku si ještě počkáme, už nyní je jasné, kdo si odnese cenu za mimořádný přínos. Tentokrát se pocty dočká Yohji Yamamoto, japonský designér, který přepsal pravidla módy.

Pařížský hotel jako divadelní kulisa. Vincent Darré stvořil Le Magnifique

V srdci pařížské čtvrti Montparnasse vznikl hotel, který je spíš uměleckou fantazií než klasickým ubytováním. Francouzský interiérový designér Vincent Darré vytváří svět inspirovaný uměním, bohémským životem a atmosférou staré Paříže. Hosté podle něj mohou cestovat, aniž by ubytování vůbec opustili.

Móda v kostce: Jennifer Lawrence založila beauty značku a Versace navrací couture

Halloween je sice ještě před námi, značky však už pozornost upínají směrem k Vánocům. Po svém je vítá SKIMS, tentokrát s celým klanem Kardashians, zatímco Swarovski si zve na pomoc Arianu Grande. Na svátky ale nečeká Jennifer Lawrence, která již nyní odhalila svou vlastní beauty značku. Rovněž Versace sdílí překvapivou novinku. V lednu na runway navrátí haute couture řadu. Platforma Lyst pak zveřejnila výsledky z třetího čtvrtletí.

Mikro trendy, fashion slop a nekonečný konzum. Proč nás móda přestává bavit?

V rozmanitém světě módy lidé dlouho nacházeli prostředek k sebevyjádření, únik od stereotypu nebo oblíbený koníček. Element zábavy však z módního odvětví, zdá se, v posledních letech mizí. S algoritmizací trendů, zánikem subkultur a ekonomickou nejistotou roste i počet mladých lidí, pro které móda ztratila kouzlo.

Prada staví vánoční kampaň proti záplavě AI obsahu. Oživuje ji ručně kreslená animace

Vánoční kampaň značky Prada propojuje fotografie Glena Luchford s ručně kreslenou animací legendárního tvůrce Johna Pomeroy. V kampani s názvem Drawing Prada se Sadie Sink, Maya Hawke a další herci ocitají v zasněženém světě fantazie, kde jejich doplňky přitahují pozornost zvířecích postav. Dnes, kdy se většina reklam spoléhá na vizuály generované umělou inteligencí, je kreativita a ručně vyrobený obsah o to důležitější.

Ruční práce opět symbolizuje vrchol luxusu. Haute couture dává ruce pryč od AI

Přístup k novým technologiím býval exkluzivní záležitostí. Balenciaga už v roce 2022 vydala kolekci s AI avatary, neživé modely použil například i Guess a uměle generované vizuály ke kampani se objevily také u Moncler či Valentino. Když se však umělá inteligence a automatizace dostávají k široké veřejnosti, dává od nich luxus ruce pryč. Vrací se high fashion zpět k lidské tvorbě?

Falešný aktivismus na přehlídkových molech. Chce být vysoká móda přístupná?

Luxusní kolekce údajně inspirované dělníky, falešná reprezentace na molech a slogany oslavující „obyčejné lidi“. Haute couture se ráda stylizuje do role altruistického odvětví. Její skutečná praxe však zůstává záležitostí elit. Debatu o přístupnosti módy znovu otevírají shows jako The 99%, kterou na letošní Paris Fashion Week přinesly Matières Fécales.

Zaměřeno na doplňky. Příští jaro ovládnou pásky, vrstvené šperky i mašle

Podzimní týdny módy jsou za námi. Je proto nejlepší čas podívat se, jaké nejzajímavější doplňky módní domy prezentovaly. Tyto zdánlivě drobné detaily mohou rozhodnout o charakteru celého outfitu a zároveň jsou jednoduchým trikem, jak oživit i ten nejobyčejnější look. Přehlídkám dominovaly široké pásky, výrazné šperky, lodičky s mašlemi, kšiltovky i minimalistické kabelky.

― Reklama ―

― Reklama ―