― Reklama ―

― Reklama ―

Nan Goldin představuje světu své nejnovější dílo s názvem This Will Not End Well. Rozsáhlá výstava okouzlila kritiky umění a v divácích vzbudila silné emoce. Umělkyně v ní vzpomíná na 80. léta a postupně se propracovává skrz minulost až do současnosti. Výsledná práce je složená jako film, jednotlivé statické snímky umně zachycují momenty obyčejného života. 

Nejnovější výstava s názvem This Will Not End Well z dílny Nan Goldin je rozdělená do šesti celků, které vypráví příběhy různých dekád života slavné umělkyně. Slideshow zahrnuje vizuální vyjádření jejích vztahů a přátelství, ale také trans komunity v New Yorku, závislosti na drogách a mnohé další úspěchy a přešlapy. Projekt také poukazuje na závažnost domácího násilí, sebevražedných sklonů a hledání sexuality.

Zdroj: Nan Goldin

Nan Goldin otevírá emoce. Zve vás do intimního světa vzpomínek, bolesti i krásy

Výstava, dříve uvedená ve Stockholmu, Amsterdamu a Berlíně, dorazila do milánského centra současného umění Pirelli Hangar Bicocca. Z This Will Not End Well má divák pocit, že prochází celou škálou lidských emocí, od touhy a radosti až po ztrátu a bolest. Jednotlivé projekce, jako The Ballad of Sexual Dependency či Sisters, Saints, Sibyls, zachycují intimní okamžiky života, rodinné trauma i dětskou upřímnost.

Jde pak o první projekt, který představuje Nan Goldin jako filmařku, ne jen fotografku. V této verzi, uvedené v bývalé továrně Pirelli, se navíc dvě díla objevují v Evropě vůbec poprvé. Doprovází je působivá zvuková instalace. Koncept „vesnice“ pavilonů vybudovaný architektkou Halou Wardé umožňuje návštěvníkovi ponořit se hlouběji do duše výstavy, zároveň ale není rušen jejími ostatními částmi.

Zdroj: Nan Goldin

Někteří pak rozpoznají práci z děl The Ballad of Sexual Dependency nebo The Other Side, které zachycují portréty trans přátel Nan Goldin. Tentokrát je ale umělkyně oživila písněmi od Marie Callas, Yoko Ono či The Velvet Underground. Slideshow Stendhal Syndrome zase odkazuje na psychosomatický stav, kdy se člověk nechá unést prudkými fyzickými či emočními výkyvy, které zažívá při setkání s s ohromující krásou a uměním. Goldin v ní vedle sebe staví fotografie renesančních, barokních a klasických děl a portréty svých nejbližších. 

Nan Goldin věří v život, ne v lidstvo. Posílá milostný dopis přírodě bez lidí

Nan Goldin se také ostře vyhraňuje proti jakémukoliv porušování lidských práv a na představení výstavy v Berlíně zahrnula do svého díla snímky pořízené během genocidy v Gaze. Přestože její tvorba vyzdvihuje lidskost, Nan Goldin v budoucnost lidstva nevěří. O tom mluví ve svém filmu You Never Did Anything Wrong, který je milostným dopisem živočišné říši. Podle umělkyně by měl totiž svět existovat bez lidí. 

Zdroje: Dazed, MoMa, Instagram, Nan Goldin, TikTok

Autor článku:
Ester Štěchová
Ester Štěchováhttps://fashionup.cz/
Ester se ve svých článcích zaměřuje především na témata týkající se feminismu. Láká ji ale také kultura, myšlenky a žhavé trendy gen Z, umění a fotografování. Psaní se věnovala už od mladého věku, její texty publikovali ve školním časopisu a s povídkami vyhrála několik soutěží v literárním světě. Momentálně studuje na Fakultě humanitních studií na Karlově univerzitě se specializací na psychologii. Miluje literaturu, jak tu klasickou a vážnou, tak oddychovou a fantasy. Její vášní je psaní a v budoucnu by ráda debutovala se svou vlastní knihou. Přestože se nepovažuje za žádného experta, všude sebou tahá starý foťák na film a skrz něj se snaží zachytit každodenní příběhy života.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Nan Goldin představuje výstavu This Will Not End Well. Minulost mění ve film

― Reklama ―

Nan Goldin představuje světu své nejnovější dílo s názvem This Will Not End Well. Rozsáhlá výstava okouzlila kritiky umění a v divácích vzbudila silné emoce. Umělkyně v ní vzpomíná na 80. léta a postupně se propracovává skrz minulost až do současnosti. Výsledná práce je složená jako film, jednotlivé statické snímky umně zachycují momenty obyčejného života. 

Nejnovější výstava s názvem This Will Not End Well z dílny Nan Goldin je rozdělená do šesti celků, které vypráví příběhy různých dekád života slavné umělkyně. Slideshow zahrnuje vizuální vyjádření jejích vztahů a přátelství, ale také trans komunity v New Yorku, závislosti na drogách a mnohé další úspěchy a přešlapy. Projekt také poukazuje na závažnost domácího násilí, sebevražedných sklonů a hledání sexuality.

Zdroj: Nan Goldin

Nan Goldin otevírá emoce. Zve vás do intimního světa vzpomínek, bolesti i krásy

Výstava, dříve uvedená ve Stockholmu, Amsterdamu a Berlíně, dorazila do milánského centra současného umění Pirelli Hangar Bicocca. Z This Will Not End Well má divák pocit, že prochází celou škálou lidských emocí, od touhy a radosti až po ztrátu a bolest. Jednotlivé projekce, jako The Ballad of Sexual Dependency či Sisters, Saints, Sibyls, zachycují intimní okamžiky života, rodinné trauma i dětskou upřímnost.

Jde pak o první projekt, který představuje Nan Goldin jako filmařku, ne jen fotografku. V této verzi, uvedené v bývalé továrně Pirelli, se navíc dvě díla objevují v Evropě vůbec poprvé. Doprovází je působivá zvuková instalace. Koncept „vesnice“ pavilonů vybudovaný architektkou Halou Wardé umožňuje návštěvníkovi ponořit se hlouběji do duše výstavy, zároveň ale není rušen jejími ostatními částmi.

Zdroj: Nan Goldin

Někteří pak rozpoznají práci z děl The Ballad of Sexual Dependency nebo The Other Side, které zachycují portréty trans přátel Nan Goldin. Tentokrát je ale umělkyně oživila písněmi od Marie Callas, Yoko Ono či The Velvet Underground. Slideshow Stendhal Syndrome zase odkazuje na psychosomatický stav, kdy se člověk nechá unést prudkými fyzickými či emočními výkyvy, které zažívá při setkání s s ohromující krásou a uměním. Goldin v ní vedle sebe staví fotografie renesančních, barokních a klasických děl a portréty svých nejbližších. 

Nan Goldin věří v život, ne v lidstvo. Posílá milostný dopis přírodě bez lidí

Nan Goldin se také ostře vyhraňuje proti jakémukoliv porušování lidských práv a na představení výstavy v Berlíně zahrnula do svého díla snímky pořízené během genocidy v Gaze. Přestože její tvorba vyzdvihuje lidskost, Nan Goldin v budoucnost lidstva nevěří. O tom mluví ve svém filmu You Never Did Anything Wrong, který je milostným dopisem živočišné říši. Podle umělkyně by měl totiž svět existovat bez lidí. 

Zdroje: Dazed, MoMa, Instagram, Nan Goldin, TikTok

― Reklama ―

Nechte vyniknout každý krok. Trendy třásně rozhýbou každý outfit

Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.

Courrèges startuje novou kapitolu. Módní dům povede Drew Henry

Koncem března odstartoval módní dům Courrèges spekulace o tom, kdo nastoupí do jeho čela. Po pěti letech se totiž nečekaně rozloučil s dosavadním kreativním ředitelem, Nicolasem di Felice. Hned týden po svém oznámení daroval módní scéně vytouženou odpověď. Jeho další kapitolu bude psát návrhář Drew Henry, spolupracovník Phoebe Philo i Davida Lee.

Designová metropole na dosah. Prahu čeká přímé vlakové spojení do Kodaně

Krátké evropské lety mají novou konkurenci. Prahu a Kodaň brzy poprvé po 10 letech propojí nové přímé vlakové spojení. Cesta potrvá 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. Vlak vyrazí v obou směrech dvakrát denně a umožní tak rychlejší přístup k tajům Skandinávie. Unikátní butiky, proslulé galerie i designové kavárny budou téměř na dosah ruky.

Kolekce postavené na hlavu. Louis Vuitton a Lanvin posouvají pozornost výš

Zapomeňte na boty, kabelky nebo šperky. Tentokrát se všechno odehrává výš. Mnohem výš. Módní domy Lanvin a Louis Vuitton si v sezóně FW26 očividně řekly, že pokud už máme sledovat módní show, budeme se muset naučit dívat jinak. Hlavy modelek a modelů se proměnily v prostor pro experiment, teatrálnost i lehce absurdní krásu. Najednou dává smysl, že to nejzajímavější z celé kolekce neleží na těle, ale nad ním. Postavené na hlavu.

Clean girl je out. Na runway nastoupil třpytivý messy make-up

Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.

Nicolas Di Felice jde svou vlastní cestou. Po pěti letech opouští Courrèges

Další módní dům oznámil nečekanou změnu ve svém kreativním vedení. Courrèges se po pěti letech rozloučí s Nicolasem Di Felice. Belgický návrhář daroval značce moderní identitu a učinil z ní důležitou součást pařížské klubové scény. Za důvod svého odchodu označil touhu věnovat se osobním projektům. Kdo na jeho místo nastoupí však společnost neprozradila.

Make-up bez plastu jako nový standard? Značka AORA míří vysoko

Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.

Manosféra pod lupou Netflixu. Louis Theroux odkrývá toxickou maskulinitu

Utečte Matrixu, vezměte si červenou pilulku, ponižujte ženy, buďte pravými muži. I tak vypadá manosféra kontroverzních influencerů, která se internetem šíří jako virus a doléhá hlavně k uším dospívajících chlapců. Zabývá se jí nový dokument z dílny Netflix s názvem Inside the Manospehere. Vznikl pod taktovkou Louise Theroux, jenž navštívil slavné kazatele těchto idejí, jako je Sneako nebo HSTikkyTokky. Snaží se totiž pochopit, co manosféra za maskou svalů a peněz skutečně nabízí.

Krajka opět dominuje trendy outfitům. Ponořte se do víru nekončící módní mánie

Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu. 

Prada otvírá druhý akt. V překvapivé kampani reflektuje digitální kulturu

Jak vnímáme v dnešní době plné neustále zářících obrazovek svět kolem nás? A jak moderní technologie ovlivňují to, kým jsme, jak přemýšlíme? Stejné otázky pokládá nečekaná druhá kampaň pro letošní jaro a léto z dílny Prada. Značka totiž představila spolupráci s americkým umělcem Jordanem Wolfson, který před kamerou nechal oživnout své neobvyklé tvory.

Maison Margiela představuje krátký film Joy. Hudbu složil Max Richter 

Módní dům Maison Margiela ukázal, že umí z kampaně udělat krátký film, který zaujme všechny lidské smysly. Na oslavu řady Spring/Summer 2026 vznikl snímek Joy. Jeho název nemohl být vzhledem k obsahu videa výstižnější. Hlavní roli ztvárnil na Oscara nominovaný skladatel a pianista Max Richter, spolu s 43 mladými hudebníky z Association Orchestre à l’École.

Když vlasy ztrácí hustotu. Jak chudnoucí hřívě navrátit život?

Řídnou vám vlasy? Nejste v tom sami. Prosvítající místo na temeni nebo řídnoucí koruna. To jsou drobné signály, kterých si často ani nevšimneme. Přitom právě včasné odhalení může rozhodnout, zda vaše vlasy zůstanou silné a zdravé. Stačí sledovat jemné proměny, jako je vypadávání vlasů při česání, a začít s důslednou péčí, která hřívě navrátí objem, lesk a vitalitu.

Jaký beat pohání módu? Soundtracky sezóny FW26 určovaly tempo přehlídek

Hudba na přehlídkách pro podzim a zimu letošního roku získala novou váhu. Soundtrack přestal být pouhým doprovodem a stal se plnohodnotnou součástí příběhu jednotlivých kolekcí. Každý track nesl emoci i směr, kterým se návrhy ubíraly. Právě za pomocí hudebního doprovodu se poslední sezóna zapisuje jako jedna z nejpropracovanějších za poslední roky.

Punk slaví 50 let. Londýnská výstava připomněla aktivismus Vivienne Westwood

Vivienne Westwood nikdy nevnímala módu jen jako estetickou disciplínu. Pro legendární britskou návrhářku představovala především jazyk, kterým bylo možné komentovat okolní svět. Výstava Vivienne Westwood: An Active Life, která se v londýnském Soho uzavřela 19. března, tuto polohu její tvorby opět otevřela. Stalo se tak na počest 50 let od vzniku punku, subkultury, kterou pomáhala formovat. Exhibice připomněla aktivismus, jenž stál za každou kolekcí talentované designérky.

Neviditelné nebezpečí. Jak toxiny z fast fashion ovlivňují naše tělo?

Fast fashion slibuje levné a trendy oblečení dostupné téměř okamžitě. Za jeho výrobou se však ukrývá řada problémů. Jedním z nich je využívání toxických chemických látek, jež se objevují v masové produkci značek, jako je Shein nebo Temu. Následně se mohou dostávat do přímého kontaktu s lidskou pokožkou a potenciálně ovlivňovat zdraví i životní prostředí. 

Královna módy opět na scéně. Phoebe Philo vydala Collection E

Phoebe Philo je důkazem, že i móda, která mluví potichu, může rezonovat víc než její hlasitější konkurence. Návrhářka již popáté obešla tradiční kolotoč týdnů módy a Collection E uvedla nenápadně, na své webové stránce. Přesto okamžitě přitáhla pozornost celé módní scény. Opět totiž dokázala své umění vytvářet precizní, inovativní, ale stále nositelné kousky.

― Reklama ―

― Reklama ―