Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Alexander Wang se po sedmi letech vrátil na módní kalendář New York Fashion Week s kolekcí, která vyzařuje sebevědomí i vyzrálou estetiku. Show navíc oslavil 20. výročí od založení své značky. V jeho pojetí slaví návrat primárně ikona „Wang Girl“. Tentokrát s příměsí kostkovaného potisku, ostrých kontur a vizí ženy, jež vládne vlastnímu času. Návrhář poskládal odkaz minulosti a transformoval jej v siluetu moderní ženy.

    Hosté show z dílny Alexandera Wang v newyorské Citizens Savings Bank přivítal obraz, jenž měl daleko od známého a pro návrháře typického „downtown cool“ stylu. Martha Stewart u stolu s hrou Mahjong představovala generační symbol a Wangův osobní tribut ženské síle. Jeho řada se odvíjela právě od tohoto motivu. Od žen, jež vládnou ulicím a jejichž energie prostupuje každou částí šatníku.

    Přímočarost v podání Alexander Wang. V kolekci pracuje s tím, co už známe

    Alexander Wang dorazil poprvé od roku 2018 na Newyorský týden módy. Jeho návrat byl překvapením, jelikož v letech 2020 a 2021 čelil obviněním ze sexuálního obtěžování, kvůli nimž se z přehlídkového kalendáře vytratil. Novou kapitolu, jež navíc oslavuje 20 let na trhu, definoval jasným záměrem. Jedna silueta, střih, délka. Touto disciplínou prošla celá škála prvků. Od laserem řezaných vest až po šedý tailoring s kostkovanými detaily. Výsledkem je šatník, jenž ctí čistotu linie, přesto ukrývá dualitu pracovního řádu a nočního rytmu.

    Zdroj: Profimedia | Alexander Wang

    V centru pozornosti stála i „convertibility“, tedy schopnost jednoho kusu oblečení měnit svůj charakter. Učebnicovým příkladem je kabát z kaštanové umělé kožešiny, jenž se postupně proměnil v těsné šaty s nadýchaným lemem. Ženskost se prezentovala prostřednictvím ostrých hran a kontrastů, nikoli skrze jemnost. Síla se tedy stala luxusem, který kolekce artikulovala beze slov.

    Důležitým gestem se stala také ponča inspirovaná Wangovou matkou. Právě její odkaz zavedl do kolekce prvky ochrany. Příkladem je organza a latex v podobě plášťů, které evokují kulturní návyk čínských žen chránit se před sluncem a deštěm. Detail přetavil praktickou zkušenost v designový prvek a propojil rodinnou tradici s globálním jazykem současné módy. Stejně tak zaujaly i kožešinové límce a nová reinterpretace kabelek, nově v podobě trendy kufříků.

    O virální moment se postarala Cardi B. Svět couture je jejím druhým domovem

    Do publika usedla mimo jiné i rapperka Cardi B a její dcera Kulture, které na sebe strhly pozornost matching outfitem z kožešiny. Wangova přehlídka se tak stala víc než jen návratem na oficiální kalendář. Ukázala, že se jeho svět umí rozšiřovat o nové tváře i generace. „Wang Girl“ už dnes nepotřebuje definici, vystoupí v krátkých šatech, s kufříkem v ruce a s odvahou čelit celému světu.

    Je proto zajímavé sledovat návrháře, který neztrácí svůj rukopis, a přesto ho transformuje do nové podoby. Alexander Wang se viditelně vzdálil od éry roku 2017, kdy jeho estetika působila jako mix newyorské popkultury a asijských vjemů. Současná kolekce nabízí vyzrálost a čerstvý dech, jenž má sílu předpovídat další vizuální kroky módního domu. Wang předkládá obraz značky jako vizionářské platformy, kde se otisk minulosti mění v návrh budoucnosti.

    Zdroje: WWD, Instagram, YouTube

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Velký návrat značky Alexander Wang. Jak vypadá nová „Wang Girl“?

    ― Reklama ―

    Alexander Wang se po sedmi letech vrátil na módní kalendář New York Fashion Week s kolekcí, která vyzařuje sebevědomí i vyzrálou estetiku. Show navíc oslavil 20. výročí od založení své značky. V jeho pojetí slaví návrat primárně ikona „Wang Girl“. Tentokrát s příměsí kostkovaného potisku, ostrých kontur a vizí ženy, jež vládne vlastnímu času. Návrhář poskládal odkaz minulosti a transformoval jej v siluetu moderní ženy.

    Hosté show z dílny Alexandera Wang v newyorské Citizens Savings Bank přivítal obraz, jenž měl daleko od známého a pro návrháře typického „downtown cool“ stylu. Martha Stewart u stolu s hrou Mahjong představovala generační symbol a Wangův osobní tribut ženské síle. Jeho řada se odvíjela právě od tohoto motivu. Od žen, jež vládnou ulicím a jejichž energie prostupuje každou částí šatníku.

    Přímočarost v podání Alexander Wang. V kolekci pracuje s tím, co už známe

    Alexander Wang dorazil poprvé od roku 2018 na Newyorský týden módy. Jeho návrat byl překvapením, jelikož v letech 2020 a 2021 čelil obviněním ze sexuálního obtěžování, kvůli nimž se z přehlídkového kalendáře vytratil. Novou kapitolu, jež navíc oslavuje 20 let na trhu, definoval jasným záměrem. Jedna silueta, střih, délka. Touto disciplínou prošla celá škála prvků. Od laserem řezaných vest až po šedý tailoring s kostkovanými detaily. Výsledkem je šatník, jenž ctí čistotu linie, přesto ukrývá dualitu pracovního řádu a nočního rytmu.

    Zdroj: Profimedia | Alexander Wang

    V centru pozornosti stála i „convertibility“, tedy schopnost jednoho kusu oblečení měnit svůj charakter. Učebnicovým příkladem je kabát z kaštanové umělé kožešiny, jenž se postupně proměnil v těsné šaty s nadýchaným lemem. Ženskost se prezentovala prostřednictvím ostrých hran a kontrastů, nikoli skrze jemnost. Síla se tedy stala luxusem, který kolekce artikulovala beze slov.

    Důležitým gestem se stala také ponča inspirovaná Wangovou matkou. Právě její odkaz zavedl do kolekce prvky ochrany. Příkladem je organza a latex v podobě plášťů, které evokují kulturní návyk čínských žen chránit se před sluncem a deštěm. Detail přetavil praktickou zkušenost v designový prvek a propojil rodinnou tradici s globálním jazykem současné módy. Stejně tak zaujaly i kožešinové límce a nová reinterpretace kabelek, nově v podobě trendy kufříků.

    O virální moment se postarala Cardi B. Svět couture je jejím druhým domovem

    Do publika usedla mimo jiné i rapperka Cardi B a její dcera Kulture, které na sebe strhly pozornost matching outfitem z kožešiny. Wangova přehlídka se tak stala víc než jen návratem na oficiální kalendář. Ukázala, že se jeho svět umí rozšiřovat o nové tváře i generace. „Wang Girl“ už dnes nepotřebuje definici, vystoupí v krátkých šatech, s kufříkem v ruce a s odvahou čelit celému světu.

    Je proto zajímavé sledovat návrháře, který neztrácí svůj rukopis, a přesto ho transformuje do nové podoby. Alexander Wang se viditelně vzdálil od éry roku 2017, kdy jeho estetika působila jako mix newyorské popkultury a asijských vjemů. Současná kolekce nabízí vyzrálost a čerstvý dech, jenž má sílu předpovídat další vizuální kroky módního domu. Wang předkládá obraz značky jako vizionářské platformy, kde se otisk minulosti mění v návrh budoucnosti.

    Zdroje: WWD, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    Versace v nových rukách. Módnímu domu dá novou tvář Pieter Mulier

    Když značka Alaïa minulý týden v pátek oznámila odchod svého kreativního ředitele Pietera Mulier, módní scéna měla jasno. Její tušení, že talentovaný designér míří do čela Versace, potvrdili zástupci italského legendárního brandu ani ne o týden později. Italský módní dům tak čeká přestavba od návrháře, známého pro jeho skulpturální a architektonické siluety.

    Výhra na první pohled. Které olympijské kolekce letos zabodovaly nejvíce?

    Zimní olympiáda se nezadržitelně blíží a spolu se sportovními výkony roste i napětí ve světě módy. Nejde jen o boj o medaile, ale také o pečlivou vizuální prezentaci. Sportovní značky se proto tradičně předhánějí v tom, kdo zaujme speciálními olympijskými kolekcemi nejvíce. Které národní looky patří k těm nejpovedenějším a jaké trendy letos povládnou olympiádě?

    Kolekce všech kolekcí naservírována. Robert Wun opět předvedl nevídané

    Robert Wun a jeho haute couture kolekce pro rok 2026 se odehrála jako pomalý, tíživý sen uprostřed bouře. Nešlo o krásu v tradičním smyslu ani o dekorativní extravaganci. Návrhy nesly váhu fyzickou i mentální, a to v doslovném, ale také symbolickém významu. Kladly tak jasnou otázku. Jak daleko může ještě Robert Wun ve své bezchybné tvorbě zajít.

    28 looků, 28 sázek na jistotu. Toteme opět předvádí dospělou módu

    Kolekce Toteme pro podzim a zimu 2026 nepřichází s cílem šokovat ani cokoliv redefinovat. Nabízí něco vzácnějšího. Klidnou, sebevědomou a jednoduchou komunitu modelů. Na 28 looků vystavěných na přesnosti, střídmosti a absolutní nositelnosti potvrzuje, že materiálový luxus dnes spočívá v promyšlené jednoduchosti a důvěře ve skandinávskou estetiku. Toteme nezrcadlí trendy ani módní náladu. Je tu pro minimalisty a vizuální introverty.

    Labubu má rivala. Seznamte se s Mirumi, vaším robotickým společníkem

    Milovníci Labubu, pozor. Na scénu přichází nový král kabelkových doplňků, Mirumi. Tokijský robotický společník s velkýma očima reaguje na zvuky a boduje na sociálních sítích. Je kombinací plyšáka, interaktivního robota a maskota, k němuž si generace Z buduje téměř osobní vztah. Už teď se stává hitem roku 2026. Revoluce roztomilých robotů právě začíná.

    Změny mimo runway. Dior posiluje komunikaci, Kering mění obchodní řízení

    Módní domy v posledních měsících nemění jen umělecká jména kreativních ředitelů. Paralelně probíhají přesuny v manažerských strukturách, které mají přímý vliv na to, jak značky fungují na trhu. Dior posiluje komunikaci v Americe, skupina Kering rozšiřuje vedení o novou obchodní pozici. Luxus se přeskupuje i tam, kde změny nejsou na první pohled vidět.

    Jaden Smith na hranici možností. Jeho debut pro Louboutin vyvolává pochyby

    Legendární obuvní dům Christian Louboutin vkročil do nové éry. Oficiálně přivítal debut nového kreativního ředitele pánských kolekcí, Jadena Smith. Americký rapper vkročil na návrhářské parkety poprvé a není proto divu, že jeho tvorba vyvolává rozporuplné reakce. Otevírá se tím širší debata o tom, zda mají celebrity v nejvyšších pozicích luxusních značek své místo.

    Móda v kostce: Lisa tančí v NikeSkims a Swarovski vítá Valentýna s Arianou Grande

    Nike a Skims usilují o další virální moment. Tváří jejich jarní "ballerina" kolekce se stala zpěvačka Lisa. Rovněž Laneige si pro sebe uzmul hudební hvězdy, značka jmenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase vítá Valentýna spolu s Arianou Grande, zatímco Vans vydává tenisky inspirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Itálii odborům.

    Držet se kódu a groteskně kultivovat. Rick Owens opět předvedl „to svoje“

    Rick Owens patří k návrhářům, u jehož kolekcí člověk nikdy nezačíná přemýšlet od nuly. Každá další řada se čte v kontextu těch předchozích, jako kapitola v dlouhém, někdy repetitivním, jindy překvapivě inovativním příběhu. FW26 v Palais de Tokyo působí právě tak. Povědomě, ale posunutě. Jako by Owens vzal motivy, jež už známe, a nechal je narůst do nové karikatury.

    Naomi Osaka hraje jinak. Na tenisovém kurtu obléká výkon do vysoké módy

    Naomi Osaka se na kurtu nikdy nespokojila s nenápadným vzhledem. Výrazné siluety, sukně s tylovou podšívkou a nápadné mašle dokazují, že móda je pro ni důležitým prostředkem sebevyjádření. Na Australian Open 2026 svůj osobitý styl posunula ještě dál. Její futuristický outfit spojil sportovní výkon s uměleckou vizí a okamžitě upoutal pozornost fanoušků i médií.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Chanel Culture Fund opět sbírá talenty. Potenciál odměňuje 100 tisíci eur

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla jako grantový program v tradičním smyslu slova. Od začátku pracuje s myšlenkou, že kultura se nedá řídit tabulkami ani termíny. Chanel Next Prize, její nejviditelnější část, sleduje autory ve chvíli, kdy se jejich jazyk teprve rýsuje. Neodměňuje hotová díla, ale potenciál myšlení. Právě proto působí každá nová edice spíše jako kurátorské gesto než soutěž, na které jsme zvyklí například u koncernu LVMH.

    Julian Klausner opět zazářil. Dries Van Noten nadále mluví jazykem Antverp

    ruhá pánská řada Juliana Klausner pro Dries Van Noten potvrzuje, že se značka ocitla v rukou autora, který rozumí jeho jazyku do poslední slabiky. Kolekce Fall/Winter 2026 pracuje s emocí dospívání, aniž by sklouzla k sentimentu. Mluví skrze vrstvy, proporce a textury. A dělá to s intelektuální jistotou, jež působí samozřejmě a souběžně se zásadní váhou značky.

    Dior a Jonathan Anderson mají jasnou vizi. Zákazníci ale stále tápou

    Nová pánská kolekce Dior pod vedením Jonathana Anderson vyvolala okamžitou a prudkou reakci. Mezi obdivem k vizi a frustrací z nenositelnosti se otevřela nečekaně široká propast. Zatímco módní kritika hledá historické odkazy a intelektuální vrstvy, běžné publikum stále tápe. A právě tento rozpor dnes definuje debatu kolem očekávaných návrhů Dior Homme.

    Zahrada kreativní kontinuity. Jonathan Anderson odkryl haute couture pro Dior

    Módní svět v pondělí se zatajeným dechem hleděl na jednu z nejvíce očekávaných událostí sezóny. Jonathan Anderson odhalil svůj haute couture debut pro Dior. Stejně jako u předešlých kolekcí, také nyní se opřel o myšlenku kreativní kontinuity. Jeho propracované návrhy proto odkazovaly na lásku Christiana Dior k přírodě, květiny Rafa Simons i siluety Johna Galliano.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―