― Reklama ―

― Reklama ―

Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

Malování pro rappera Kid Cudi nepředstavuje vedlejší projekt, ale návrat k výtvarným aktivitám, kterým se věnoval už v dětství. Jeho současná tvorba navazuje na témata známá z jeho hudby i memoárů a rozvíjí je prostřednictvím obrazů, práce s figurou a opakujících se motivů. Jak vidno, umělec ladně přechází z hudební roviny do té malířské a konečně odhaluje své skutečné alter ego.

Kid Cudi čerpá z životních zkušeností. K malbě ho dovedla i vyléčená závislost

Ještě předtím, než se Kid Cudi, vlastním jménem Scott Mescudi, stal jednou z klíčových postav novodobého rapu, trávil hodně času kreslením a airbrushem. Do svých 16 let zvažoval kariéru ilustrátora nebo tvůrce komiksů, později však veškerou energii vložil do hudby, která se zapsala do paměti celé Gen Z. Výtvarná práce se mu však do života vrátila mnohem později, ve chvíli, kdy hledal nový způsob, jak se vyrovnat s minulými zkušenostmi a dlouhodobě zpracovávanými tématy duševního zdraví a závislosti.

Zdroj: Simon & Schuster

Prvním veřejně viditelným propojením jeho hudební a výtvarné roviny se stala obálka memoárů Cudi: The Memoir, vydaných v roce 2023. Obraz, který knihu doprovází, vznikl přímo v jeho ateliéru a otevřel prostor pro širší vnímání Kid Cudiho jako autora, jenž pracuje s více médii současně. Od té chvíle začala malba vystupovat jako samostatná součást jeho komplexní tvůrčí identity.

V dílech se často objevuje Max. Kid Cudiho vnitřní hlas přenesený na plátno

Rapperovy obrazy se soustředí na postavu jménem Max, která se objevuje napříč jednotlivými plátny. Max funguje jako průsečík vzpomínek, dětské perspektivy a dospělé reflexe. Často se nachází v situacích spojených s pohybem, pádem nebo letem, v prostředích připomínajících sny či noční vize. Všechny motivy pak vycházejí z autorových osobních zkušeností a dlouhodobě rozvíjených vnitřních obrazů.

Proces jeho tvorby má dle rozhovoru pro magazín Dazed stálý rytmus. Kid Cudi maluje pravidelně, někdy v intenzivních blocích několika dnů, jindy s delšími pauzami. Při práci dává přednost instrumentální hudbě, často klasickým skladbám Johanna Sebastiana Bach, které vytvářejí soustředěné pracovní prostředí. Jeho přístup se následně promítá do struktury obrazů, kde hraje roli kompozice, opakování motivů a práce s barevnými plochami. Často působí velmi psychedelicky.

Zdroj: Kid Cudi

Důležitým momentem se stal také dokument Echoes of the Past, který mapuje Cudiho cestu k malbě a přípravy první samostatné výstavy. Film měl premiéru během Miami Art Week a nabídl pohled na rapperovu každodenní práci, rozhodování i návrat k raným výtvarným pokusům z dětství. Součástí dokumentu jsou i archivní záběry starších kreseb a airbrush prací, jež ukazují kontinuitu jeho zájmu o vizuální tvorbu. Rapper ve výsledku zůstává absolutně věrný svému malířskému kódu, jenž je od jeho dětství podobný. Jen značně vylepšený.

Chystá se rapperova doposud největší výstava. V Paříží odhalí své životní dílo

Plánovaná pařížská výstava má v roce 2026 představit ucelený soubor obrazů a zároveň propojit malbu s hudbou. Podle dostupných informací má Kid Cudi vystavit všechny své práce, proto jde zároveň o výstavu životního díla. Souběžně pro tuto příležitost připravuje vlastní hudební doprovod, který má běžet ve smyčce a vytvářet jednotný prostorový zážitek. Hudba a obraz se budou prolínat celkovou vizí.

Přechod Kid Cudiho k malbě navozuje pocit změny kurzu, avšak jde o další tah v už rozehrané kreativní partii umělce. Témata, která kdysi dostávala tvar v textech a melodiích, se přesouvají na plátno. Od euforického megahitu Memories až k obrazům plným snových výjevů se vine jedna linka. Potřeba hledat nové způsoby, jak vyprávět vlastní příběh. U Kid Cudiho si však nemusíme pokládat otázku „Co tím básník chtěl říci?“, protože z jeho kreativního portfolia je to více než jasné. Podobné rozšíření směru pak nedávno předvedla také Bianca Censori.

Zdroje: People, Dazed, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Znáte alter ego rappera Kid Cudi? Od megahitu Memories k malířskému plátnu

― Reklama ―

Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

Malování pro rappera Kid Cudi nepředstavuje vedlejší projekt, ale návrat k výtvarným aktivitám, kterým se věnoval už v dětství. Jeho současná tvorba navazuje na témata známá z jeho hudby i memoárů a rozvíjí je prostřednictvím obrazů, práce s figurou a opakujících se motivů. Jak vidno, umělec ladně přechází z hudební roviny do té malířské a konečně odhaluje své skutečné alter ego.

Kid Cudi čerpá z životních zkušeností. K malbě ho dovedla i vyléčená závislost

Ještě předtím, než se Kid Cudi, vlastním jménem Scott Mescudi, stal jednou z klíčových postav novodobého rapu, trávil hodně času kreslením a airbrushem. Do svých 16 let zvažoval kariéru ilustrátora nebo tvůrce komiksů, později však veškerou energii vložil do hudby, která se zapsala do paměti celé Gen Z. Výtvarná práce se mu však do života vrátila mnohem později, ve chvíli, kdy hledal nový způsob, jak se vyrovnat s minulými zkušenostmi a dlouhodobě zpracovávanými tématy duševního zdraví a závislosti.

Zdroj: Simon & Schuster

Prvním veřejně viditelným propojením jeho hudební a výtvarné roviny se stala obálka memoárů Cudi: The Memoir, vydaných v roce 2023. Obraz, který knihu doprovází, vznikl přímo v jeho ateliéru a otevřel prostor pro širší vnímání Kid Cudiho jako autora, jenž pracuje s více médii současně. Od té chvíle začala malba vystupovat jako samostatná součást jeho komplexní tvůrčí identity.

V dílech se často objevuje Max. Kid Cudiho vnitřní hlas přenesený na plátno

Rapperovy obrazy se soustředí na postavu jménem Max, která se objevuje napříč jednotlivými plátny. Max funguje jako průsečík vzpomínek, dětské perspektivy a dospělé reflexe. Často se nachází v situacích spojených s pohybem, pádem nebo letem, v prostředích připomínajících sny či noční vize. Všechny motivy pak vycházejí z autorových osobních zkušeností a dlouhodobě rozvíjených vnitřních obrazů.

Proces jeho tvorby má dle rozhovoru pro magazín Dazed stálý rytmus. Kid Cudi maluje pravidelně, někdy v intenzivních blocích několika dnů, jindy s delšími pauzami. Při práci dává přednost instrumentální hudbě, často klasickým skladbám Johanna Sebastiana Bach, které vytvářejí soustředěné pracovní prostředí. Jeho přístup se následně promítá do struktury obrazů, kde hraje roli kompozice, opakování motivů a práce s barevnými plochami. Často působí velmi psychedelicky.

Zdroj: Kid Cudi

Důležitým momentem se stal také dokument Echoes of the Past, který mapuje Cudiho cestu k malbě a přípravy první samostatné výstavy. Film měl premiéru během Miami Art Week a nabídl pohled na rapperovu každodenní práci, rozhodování i návrat k raným výtvarným pokusům z dětství. Součástí dokumentu jsou i archivní záběry starších kreseb a airbrush prací, jež ukazují kontinuitu jeho zájmu o vizuální tvorbu. Rapper ve výsledku zůstává absolutně věrný svému malířskému kódu, jenž je od jeho dětství podobný. Jen značně vylepšený.

Chystá se rapperova doposud největší výstava. V Paříží odhalí své životní dílo

Plánovaná pařížská výstava má v roce 2026 představit ucelený soubor obrazů a zároveň propojit malbu s hudbou. Podle dostupných informací má Kid Cudi vystavit všechny své práce, proto jde zároveň o výstavu životního díla. Souběžně pro tuto příležitost připravuje vlastní hudební doprovod, který má běžet ve smyčce a vytvářet jednotný prostorový zážitek. Hudba a obraz se budou prolínat celkovou vizí.

Přechod Kid Cudiho k malbě navozuje pocit změny kurzu, avšak jde o další tah v už rozehrané kreativní partii umělce. Témata, která kdysi dostávala tvar v textech a melodiích, se přesouvají na plátno. Od euforického megahitu Memories až k obrazům plným snových výjevů se vine jedna linka. Potřeba hledat nové způsoby, jak vyprávět vlastní příběh. U Kid Cudiho si však nemusíme pokládat otázku „Co tím básník chtěl říci?“, protože z jeho kreativního portfolia je to více než jasné. Podobné rozšíření směru pak nedávno předvedla také Bianca Censori.

Zdroje: People, Dazed, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Móda v kostce: Tiffany otevírá Blue Box Café, Sabato De Sarno míří do Icicle a Acne Studios slaví 30 let

Módní svět má opět napilno. Tiffany & Co. otevírá v Kalifornii nový Blue Box Café, Sabato De Sarno po odchodu z Gucci přebírá kreativní vedení čínské značky Icicle, Ralph Lauren pomůže vytvořit onkologické centrum v Jižní Koreji, šperkař Shaun Leane, známý především spoluprací s Alexandrem McQueen, představuje novou značku a Acne Studios se vrací ke svým kořenům. Třicáté výročí oslavuje kolekcí denimu.

Nákupní seznam na září: Připravte svou kosmetickou taštičku na podzim

Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.

Julie Kegels vyhrála Cenu LVMH. Vedle finanční odměny získala i roční mentoring

Návrhářka Julie Kegels obdržela letošní Cenu LVMH pro mladé módní návrháře. Porotu zaujala svou osobitou interpretací ženskosti i schopností pracovat s klasickými módními siluetami způsobem, který je experimentální a nositelný zároveň. Vítězka si z Paříže odnáší finanční podporu ve výši 400 tisíc euro a roční mentoring od expertů skupiny LVMH.

Dior ztratil svou první dámu. Jak se Mathilde Favier zapsala do módní historie?

Někteří z nejvlivnějších lidí módního dění zůstávají očím veřejnosti neznámí. Tvář Mathilde Favier nebývala na obálkách časopisů, přesto právě ona rozhodovala o tom, jak bude vypadat příběh jedné z nejvýznamnějších módních značek. Dlouholetá šéfka PR pro Dior zemřela nečekaně v srpnu letošního roku ve věku 57 let. Jak si ji svět módy zapamatoval?

Módní kampaně zblízka: Eva Herzigová v Givenchy, Tom Ford svádí a Celine jde vpřed

Ke konci léta představují módní domy své podzimní kampaně, které jsou kromě oblečení, také o atmosféře a silných vizuálních příbězích. Givenchy v čele se Sarah Burton vyrazil s Kaiou Gerber, Evou Herzigovou a Liu Wen na chorvatské pobřeží, Tom Ford pod vedením Haidera Ackermanna pokračuje ve své hře se sváděním a Celine představuje další kapitolu nové éry Michaela Ridera.

Čím štíhlejší, tím lepší. Móda nezajíždí do starých kolejí, nikdy se nezměnila

Studie zkoumající na 800 tisíc fotek z módního světa napříč čtvrt stoletím potvrdila to, co už všichni dávno víme. Módní průmysl stále propaguje ultra štíhlé modelky jako aspirativní ideál krásy. Výzkum odpovídá i aktuálnímu dění na hollywoodské scéně, před jejímž zrakem herečky hubnou na kost ze dne na den. Komu podobné praktiky slouží a lze je vůbec nějakým způsobem narušit?

Zemřela umělkyně, která proměnila Louis Vuitton v puntíkatý svět

Japonská avantgardní umělkyně Yayoi Kusama, jejíž svět plný puntíků, dýní a nekonečných zrcadlových prostorů se stal jedním z nejrozpoznatelnějších vizuálních jazyků současného umění, zemřela ve věku 97 let. Její tvorba ale dávno překročila hranice galerií. Kusama se stala také jednou z nejvlivnějších osobností na pomezí umění, módy a komerce a zásadně ovlivnila způsob, jakým luxusní značky přemýšlejí o spolupráci s umělci.

Beauty záhada roku. Po kolekci MAC Cosmetics x Jean-Michel Basquiat se slehla zem

Značka MAC Cosmetics nedávno uvedla limitovanou řadu make-upu ve spolupráci s osobní značkou Jeana-Michel Basquiat. Kolekce měla vzdát hold uměleckému i osobnímu odkazu neoexpresionistického umělce. Místo toho však pár dní po svém uvedení nenápadně zmizela z povrchu zemského, a to způsobem, za který by se nemusel stydět ani Houdini. Její návrat je sice nejistý, odpovědi ale možná nabídne připravovaný dokument z dílny Netflixu.

Těhotenství a úspěch ve 43 letech. Proč je to pro internet takový problém?

Může být veřejně známá žena těhotná bez toho, aniž by vzbuzovala bouřlivou debatu? Očividně ne. Anne Hathaway je 43 let, a právě prožívá jednu z nejintenzivnějších etap své kariéry. Hraje v několika velkých filmech včetně The Odyssey, objevuje se na červených kobercích a její outfity pravidelně plní titulky médií. To vše by samo o sobě nemělo být kontroverzní. Přesto stačilo, aby na premiéře filmu The End of Oak Street ukázala část těhotenského bříška a lidé na internetu se rozhodli, že je třeba její tělo podrobit veřejnému přezkoumání.

Móda v kostce: Teyana Taylor září v kampani Alaïa, Demna představuje Gucci s hvězdnou sestavou, Lila Moss jako módní ikona a Kristen Bell stojí...

Módní svět ani na konci léta nezpomaluje. Teyana Taylor se v nové kampani Alaïa nechává fotografovat v pohybu, Demna představuje svou první Gucci kampaň s Tomem Bradym, Xiao Zhanem nebo Shawn Mendesem, Kristen Bell se stává novou globální ambasadorkou L’Oréal Paris a Lila Moss navazuje na rodinnou módní historii jako nová tvář Zadig & Voltaire.

Camp Rock je zpět. Disney hraje na nostalgickou notu a těží ze vzpomínek na dětství

Produkce Disney se už dávno nezaměřuje jen na pohádky pro děti. Nejnovější strategie výrazněji míří na dospělé diváky, kteří s Disney filmy, seriály a jejich hvězdami vyrůstali. Mileniálové a starší generace Z jsou pro společnost spotřebitelé a předplatitelé streamovacích služeb, kteří mají k někdejším značkám silný a často unikátní emocionální vztah. Ať už je to pokračování Ďábel nosí Pradu, nebo třeba nejnovější film Camp Rock 3, nostalgie se ukazuje jako jeden z nejúčinnějších způsobů, jak je dostat zpět před obrazovky.

Skincare La Prairie míří za mladším zákaznictvem. Luxusní péče Swiss Pristine cílí na generaci 25+

Švýcarská značka La Prairie, která si vybudovala pověst jednoho z nejluxusnějších skincare domů, rozšiřuje své publikum o mladší zákaznictvo. Nová kolekce Swiss Pristine, která bude k prodeji od 26. srpna, je určena především zákaznictvu ve věku od pětadvaceti do čtyřiceti let a představuje dostupnější verzi luxsuní kosmetiky La Prairie.

Versace v zemi nikoho. Kampaň FW26 připomíná, že značka ulehla k zimnímu spánku

Nedávno vydaná kampaň FW26 z dílny Versace představuje prostor, v němž nikdo není králem, jenž nikdo neovládá. Módní dům, minulý rok odkoupený společností Prada Group, čeká na svou další kapitolu a diktát nového kreativního šéfa. Na fotografiích proto ukládá modely a modelky k pomyslnému zimnímu spánku, zatímco je obklopuje kódy, jež ho kdysi dostaly do popředí.

Odměnit se každý den. „Little treat economy“ dodává gen Z pocit luxusu

Gen Z žije trochu jinou finanční realitu než její předchůdci. Úspory na hypotéku nestačí, na dovolenou často taky ne, tak proč si neudělat radost alespoň něčím menším? Zatímco starší generace nadává, že si kupujeme příliš mnoho avokádových toustů, nám každodenní croissant, matcha latte či nákup v drogerii pomáhají v každodenním stresu najít kousek vytoužené radosti.

Světové fashion weeky jsou za rohem. Co nabídnou hlavní města módy tentokrát?

I když mnozí v posledních dnech možná truchlí nad koncem léta, milovníci módy ho zpoza svých šatníků vítají s otevřenou náručí. Každý z nich totiž ví, že září znamená návrat světových fashion weeků a novou záplavu očekávaných módních přehlídek. Rychle se blížící edice pro jaro/léto 2027 však na rozdíl od svých předchůdců zpomaluje a nekončící debuty nahrazuje stabilitou.

Extravagance na hraně elegance. Jak nosit boty s pěti prsty a vypadat šik?

Pokud v módě rádi experimentujete a nebojíte se netradičních kombinací, boty s pěti prsty mohou být přesně tím kouskem, který váš šatník potřebuje. Na první pohled sice působí trochu kontroverzně, právě jejich neobvyklý design z nich ale dělá výrazný, unikátní doplněk. Otázkou však přesto zůstává: Jak je nosit tak, aby nevypadaly jako obuv určená pouze na sport nebo cvičení?

― Reklama ―

― Reklama ―