― Reklama ―

― Reklama ―

Léto nemusí být jenom o vyvalování se na pláži nebo pochodování ulicemi čerstvě objevených měst. Zasvětit ho alespoň částečně můžete také módě. Objevte pět výstav z celého světa, které vám představí práci nejvíce ikonických návrhářů i umělců.

Odhalte krásy domu, ve kterém vyrostl Christian Dior

Výstava věnovaná ikonickému francouzskému návrháři Christian Dior oslavuje jeho tvůrčího génia i celoživotní práci. Nachází se v městečku Granville v Normandii v domě, kde slavný návrhář vyrostl. Villa Les Rhumbs nabízí hned několik sekcí, které kurátoři rozdělili podle různých témat do jednotlivých pater. Můžete se tak dozvědět více nejen o jeho dětství a cestě za slávou, ale také nejvíce ikonických přehlídkách nebo návrzích, jako je například slavný New Look.

Vzdejte hold kariéře Mary Quant, jejíž práce změnila historii módy

Umělecká galerie a muzeum Kelvingrove v Glasgow až do konce října oslavuje kariéru nedávno zesnulé návrhářky Mary Quant. Popisuje proto největší „highlights“ z její kariéry, která se vyznačuje především jejím podílem na vynálezu mini sukně. Zároveň se ale jedná o příležitost, jak se více dozvědět o módě 60. let minulého století. Součástí kolekce je na sto různých kousků oblečení, doplňků, fotografií nebo kosmetiky propůjčených z veřejných i soukromých sbírek.

Odhalte způsob, jakým Yves Saint Laurent vnímal smyslnost

Městečko Calais na severním pobřeží Francie skrývá muzeum Cité de la Dentelle et de la Mode. V něm můžete letos v létě spatřit výstavu věnující se návrháři Yves Saint Laurent. Nejedná se ovšem o pouhý přehled jeho práce, ale o více specificky zaměřenou kolekci. Soustředí se totiž na způsob, jakým návrhář odhaloval ženské tělo pomocí transparentních látek. „Používal je tak, aby nabídl novou, silnou a smyslnou ženskou postavu,“ popisuje výstava.

Nechte se pohltit nápady Lagerfelda a jeho pohledem na módní svět

Zbývá už jen pár posledních dní, které nabízejí šanci podívat se na ikonickou výstavu oslavující dílo Karla Lagerfelda, který zemřel v únoru roku 2019. Metropolitní muzeum umění v New Yorku nabízí více než 150 jeho kousků a nespočet ručně malovaných skečí. Výstava končící 16. července ukáže „jeho kreativní proces, evoluci návrhů i nekončící dopady na vývoj módního světa“. Představí totiž jeho dílo pro módní společnosti jako Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel, ale i Lagerfeldovu vlastní značku.

Návrhy Warhola vás nudit nebudou. Zajeďte se podívat na motivy zmrzlin, preclíků i citronů

Muzeum módy a textilu v Londýně pro změnu do svých prostor přivítalo tvorbu slavného umělce Andy Warhol. Návštěvníci mohou objevit na 45 textilních motivů, které vytvořil v 50. a 60. letech minulého století. Znázorňují různé pestrobarevné objekty, od zmrzliny, preclíky, citrony až po klauny. Některé jsou k vidění na různých kouscích oblečení, jiné pouze na látkách. Kromě toho lze v muzeu spatřit také jedny z nejdůležitějších amerických výrobců textilní historie jako Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. nebo M Lowenstein and Sons.

Zdroje: Fashion Network, Fashion United, University of Fashion, Instagram, YouTube

Autor článku:
Kateřina Hlaváčková
Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

― Reklama ―

Užijte si léto s módou. Objevte pět výstav zasvěcených tvorbě slavných umělců a návrhářů

― Reklama ―

Léto nemusí být jenom o vyvalování se na pláži nebo pochodování ulicemi čerstvě objevených měst. Zasvětit ho alespoň částečně můžete také módě. Objevte pět výstav z celého světa, které vám představí práci nejvíce ikonických návrhářů i umělců.

Odhalte krásy domu, ve kterém vyrostl Christian Dior

Výstava věnovaná ikonickému francouzskému návrháři Christian Dior oslavuje jeho tvůrčího génia i celoživotní práci. Nachází se v městečku Granville v Normandii v domě, kde slavný návrhář vyrostl. Villa Les Rhumbs nabízí hned několik sekcí, které kurátoři rozdělili podle různých témat do jednotlivých pater. Můžete se tak dozvědět více nejen o jeho dětství a cestě za slávou, ale také nejvíce ikonických přehlídkách nebo návrzích, jako je například slavný New Look.

Vzdejte hold kariéře Mary Quant, jejíž práce změnila historii módy

Umělecká galerie a muzeum Kelvingrove v Glasgow až do konce října oslavuje kariéru nedávno zesnulé návrhářky Mary Quant. Popisuje proto největší „highlights“ z její kariéry, která se vyznačuje především jejím podílem na vynálezu mini sukně. Zároveň se ale jedná o příležitost, jak se více dozvědět o módě 60. let minulého století. Součástí kolekce je na sto různých kousků oblečení, doplňků, fotografií nebo kosmetiky propůjčených z veřejných i soukromých sbírek.

Odhalte způsob, jakým Yves Saint Laurent vnímal smyslnost

Městečko Calais na severním pobřeží Francie skrývá muzeum Cité de la Dentelle et de la Mode. V něm můžete letos v létě spatřit výstavu věnující se návrháři Yves Saint Laurent. Nejedná se ovšem o pouhý přehled jeho práce, ale o více specificky zaměřenou kolekci. Soustředí se totiž na způsob, jakým návrhář odhaloval ženské tělo pomocí transparentních látek. „Používal je tak, aby nabídl novou, silnou a smyslnou ženskou postavu,“ popisuje výstava.

Nechte se pohltit nápady Lagerfelda a jeho pohledem na módní svět

Zbývá už jen pár posledních dní, které nabízejí šanci podívat se na ikonickou výstavu oslavující dílo Karla Lagerfelda, který zemřel v únoru roku 2019. Metropolitní muzeum umění v New Yorku nabízí více než 150 jeho kousků a nespočet ručně malovaných skečí. Výstava končící 16. července ukáže „jeho kreativní proces, evoluci návrhů i nekončící dopady na vývoj módního světa“. Představí totiž jeho dílo pro módní společnosti jako Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel, ale i Lagerfeldovu vlastní značku.

Návrhy Warhola vás nudit nebudou. Zajeďte se podívat na motivy zmrzlin, preclíků i citronů

Muzeum módy a textilu v Londýně pro změnu do svých prostor přivítalo tvorbu slavného umělce Andy Warhol. Návštěvníci mohou objevit na 45 textilních motivů, které vytvořil v 50. a 60. letech minulého století. Znázorňují různé pestrobarevné objekty, od zmrzliny, preclíky, citrony až po klauny. Některé jsou k vidění na různých kouscích oblečení, jiné pouze na látkách. Kromě toho lze v muzeu spatřit také jedny z nejdůležitějších amerických výrobců textilní historie jako Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. nebo M Lowenstein and Sons.

Zdroje: Fashion Network, Fashion United, University of Fashion, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Zapomeňte na kabát. Pánský šatník ovládnou bundy na všechny způsoby

Podzimní pánská móda letos balancuje mezi praktičností a výraznou siluetou. Zatímco některé bundy staví na utilitárním původu, jiné si pohrávají s luxusními materiály, proporcemi nebo sportovní estetikou. Dejte sbohem hnědému kabátu a nebojte se trochu odvázat. Inspirujte se těmi nejpovolanějšími. Street style z Kodaně ukazuje návrat barn jacket, kůže, semiše i sportovních siluet.

Síla oceánu, glamour i nový start. Pařížský fashion week neztrácí dech

Měsíc týdnů módy je téměř u konce. Štafetu po Miláně převzala Paříž, která vždy představuje pomyslnou třešničku na dortu. Její program proto praská ve švech. Ve středu tak představila kolekce pro nadcházející jaro a léto z dílen značek, jako je Balmain, Dries Van Noten, Stella McCartney nebo Courrèges. Každou sice definovalo něco jiného, všechny však dostály svému jménu.

Stejná nálepka, jiný význam. Označení Made in Italy ztrácí kontakt s realitou

To, co kdysi popisovalo domácí řemeslné dílny, poctivou práci a transparentnost dodavatelských řetězců dnes znamená téměř pravý opak. Označení Made in Italy po dlouhá léta vyvolávalo dojem jistoty. Drahého luxusu, jenž však stojí za to. Opakující se vyšetřování módních značek působících v Itálii ovšem napovídá, že zodpovědnost už dávno není synonymem oblíbené nálepky.

Když podzim dostane klíče. Designéři přetvořili interiér v živoucí domov

Kdyby podzim dostal klíče od apartmánu, nejspíš by vypadal právě takhle. Burgundská červeň, hluboká hnědá, teplá béžová a světlo, které jako by se dovnitř dostávalo jen na chvíli. Interiér působí útulně, klidně a tak trochu nostalgicky. Jako by si v něm podzim našel své místo a už se nechtěl stěhovat. A co se stane, když tuto atmosféru vezmou do rukou interiéroví designéři?

Je Alessandro Michele pro Valentino tím pravým? Kritici říkají ano, čísla zatím ne

Když Alessandro Michele v roce 2024 převzal vedení módního domu Valentino, nesl si s sebou výrazný rukopis. Díky práci pro Gucci měl pověst autora, který miluje vrstvení, historické odkazy, maximalismus, vintage, teatrálnost a trochu chaos. Valentino přitom po desetiletí stavěl na úplně jiném typu krásy, jenž je vidět v dokonalých siluetách, řemesle a eleganci. Po několika sezonách však začíná být zřejmé, že se nový šéf nesnaží Valentino přetvořit k obrazu svému, ale učí se, jak být sám sebou uvnitř nové značky. Bude to ale stačit?

Askezi střídá smyslnost. Show Fendi SS27 přepisuje vztah mezi tělem a oděvem

Maria Grazia Chiuri ve své teprve druhé ready-to-wear kolekci pro Fendi obrátila stránku. Po svém debutu, jenž oslovil precizností, avšak zarazil tvrdohlavou askezí, nabídla smyslnou kolekci. Při tvorbě řady SS27 čerpala inspiraci hned z několika zdrojů, jež zkoumaly lidské vztahy, napětí a reflexi. Právě tenze mezi tělem a oděvem se pro návrhářku stala ústředním tématem.

Víte odkud pochází vaše vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku i Londýně

Fashion week je sám o sobě perfektně kontrolovaným světem. Návrháři často rozhodují o lokaci, hudbě, modelkách, místech v první řadě i o tom, jak budou vypadat fotografie, které během několika minut zaplaví sociální sítě. Minulý týden jsme zjistili, že i takto pečlivě konstruovaná událost se může během několika vteřin rozpadnout. V New Yorku a v Londýně narušili aktivisté organizace PETA přehlídky COS a H&M protestem za ukončení používání vlny. Situace zašla ještě dál ve chvíli, kdy se nyní už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistům fyzicky postavil.

Zaostřeno na sukně. Show Prada SS27 nechala spodní díl mluvit vlastním jazykem

Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.

Za hranicemi klasiky. Pánské kabelky vítají podzim s prostornou rozmanitostí

Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.

Závěr londýnského fashion weeku stál za to. McQueen i Burberry ukázaly novou tvář britské módy

Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.

Neviditelná mezera. Beauty svět naráží u tmavší pleti s chladným podtónem

Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.

Romantika, sny a glamour. Prohlédněte si highlighty z víkendu na londýnském týdnu módy

Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.

Je It Bag přežitkem staré doby? Proč kabelky hledají ztracenou identitu

Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.

Větrovka už není jen sportovní bunda. High fashion ji začíná brát vážně

Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.

Od Backrooms až po Coco Chanel. Co ukázala podzimní edice MBPFW?

Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.

Stará láska nerezaví. Kris Van Assche představil první kolekci po více než 10 letech

Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.

― Reklama ―

― Reklama ―