― Reklama ―

― Reklama ―

Léto nemusí být jenom o vyvalování se na pláži nebo pochodování ulicemi čerstvě objevených měst. Zasvětit ho alespoň částečně můžete také módě. Objevte pět výstav z celého světa, které vám představí práci nejvíce ikonických návrhářů i umělců.

Odhalte krásy domu, ve kterém vyrostl Christian Dior

Výstava věnovaná ikonickému francouzskému návrháři Christian Dior oslavuje jeho tvůrčího génia i celoživotní práci. Nachází se v městečku Granville v Normandii v domě, kde slavný návrhář vyrostl. Villa Les Rhumbs nabízí hned několik sekcí, které kurátoři rozdělili podle různých témat do jednotlivých pater. Můžete se tak dozvědět více nejen o jeho dětství a cestě za slávou, ale také nejvíce ikonických přehlídkách nebo návrzích, jako je například slavný New Look.

Vzdejte hold kariéře Mary Quant, jejíž práce změnila historii módy

Umělecká galerie a muzeum Kelvingrove v Glasgow až do konce října oslavuje kariéru nedávno zesnulé návrhářky Mary Quant. Popisuje proto největší „highlights“ z její kariéry, která se vyznačuje především jejím podílem na vynálezu mini sukně. Zároveň se ale jedná o příležitost, jak se více dozvědět o módě 60. let minulého století. Součástí kolekce je na sto různých kousků oblečení, doplňků, fotografií nebo kosmetiky propůjčených z veřejných i soukromých sbírek.

Odhalte způsob, jakým Yves Saint Laurent vnímal smyslnost

Městečko Calais na severním pobřeží Francie skrývá muzeum Cité de la Dentelle et de la Mode. V něm můžete letos v létě spatřit výstavu věnující se návrháři Yves Saint Laurent. Nejedná se ovšem o pouhý přehled jeho práce, ale o více specificky zaměřenou kolekci. Soustředí se totiž na způsob, jakým návrhář odhaloval ženské tělo pomocí transparentních látek. „Používal je tak, aby nabídl novou, silnou a smyslnou ženskou postavu,“ popisuje výstava.

Nechte se pohltit nápady Lagerfelda a jeho pohledem na módní svět

Zbývá už jen pár posledních dní, které nabízejí šanci podívat se na ikonickou výstavu oslavující dílo Karla Lagerfelda, který zemřel v únoru roku 2019. Metropolitní muzeum umění v New Yorku nabízí více než 150 jeho kousků a nespočet ručně malovaných skečí. Výstava končící 16. července ukáže „jeho kreativní proces, evoluci návrhů i nekončící dopady na vývoj módního světa“. Představí totiž jeho dílo pro módní společnosti jako Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel, ale i Lagerfeldovu vlastní značku.

Návrhy Warhola vás nudit nebudou. Zajeďte se podívat na motivy zmrzlin, preclíků i citronů

Muzeum módy a textilu v Londýně pro změnu do svých prostor přivítalo tvorbu slavného umělce Andy Warhol. Návštěvníci mohou objevit na 45 textilních motivů, které vytvořil v 50. a 60. letech minulého století. Znázorňují různé pestrobarevné objekty, od zmrzliny, preclíky, citrony až po klauny. Některé jsou k vidění na různých kouscích oblečení, jiné pouze na látkách. Kromě toho lze v muzeu spatřit také jedny z nejdůležitějších amerických výrobců textilní historie jako Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. nebo M Lowenstein and Sons.

Zdroje: Fashion Network, Fashion United, University of Fashion, Instagram, YouTube

Autor článku:
Kateřina Hlaváčková
Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

― Reklama ―

Užijte si léto s módou. Objevte pět výstav zasvěcených tvorbě slavných umělců a návrhářů

― Reklama ―

Léto nemusí být jenom o vyvalování se na pláži nebo pochodování ulicemi čerstvě objevených měst. Zasvětit ho alespoň částečně můžete také módě. Objevte pět výstav z celého světa, které vám představí práci nejvíce ikonických návrhářů i umělců.

Odhalte krásy domu, ve kterém vyrostl Christian Dior

Výstava věnovaná ikonickému francouzskému návrháři Christian Dior oslavuje jeho tvůrčího génia i celoživotní práci. Nachází se v městečku Granville v Normandii v domě, kde slavný návrhář vyrostl. Villa Les Rhumbs nabízí hned několik sekcí, které kurátoři rozdělili podle různých témat do jednotlivých pater. Můžete se tak dozvědět více nejen o jeho dětství a cestě za slávou, ale také nejvíce ikonických přehlídkách nebo návrzích, jako je například slavný New Look.

Vzdejte hold kariéře Mary Quant, jejíž práce změnila historii módy

Umělecká galerie a muzeum Kelvingrove v Glasgow až do konce října oslavuje kariéru nedávno zesnulé návrhářky Mary Quant. Popisuje proto největší „highlights“ z její kariéry, která se vyznačuje především jejím podílem na vynálezu mini sukně. Zároveň se ale jedná o příležitost, jak se více dozvědět o módě 60. let minulého století. Součástí kolekce je na sto různých kousků oblečení, doplňků, fotografií nebo kosmetiky propůjčených z veřejných i soukromých sbírek.

Odhalte způsob, jakým Yves Saint Laurent vnímal smyslnost

Městečko Calais na severním pobřeží Francie skrývá muzeum Cité de la Dentelle et de la Mode. V něm můžete letos v létě spatřit výstavu věnující se návrháři Yves Saint Laurent. Nejedná se ovšem o pouhý přehled jeho práce, ale o více specificky zaměřenou kolekci. Soustředí se totiž na způsob, jakým návrhář odhaloval ženské tělo pomocí transparentních látek. „Používal je tak, aby nabídl novou, silnou a smyslnou ženskou postavu,“ popisuje výstava.

Nechte se pohltit nápady Lagerfelda a jeho pohledem na módní svět

Zbývá už jen pár posledních dní, které nabízejí šanci podívat se na ikonickou výstavu oslavující dílo Karla Lagerfelda, který zemřel v únoru roku 2019. Metropolitní muzeum umění v New Yorku nabízí více než 150 jeho kousků a nespočet ručně malovaných skečí. Výstava končící 16. července ukáže „jeho kreativní proces, evoluci návrhů i nekončící dopady na vývoj módního světa“. Představí totiž jeho dílo pro módní společnosti jako Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel, ale i Lagerfeldovu vlastní značku.

Návrhy Warhola vás nudit nebudou. Zajeďte se podívat na motivy zmrzlin, preclíků i citronů

Muzeum módy a textilu v Londýně pro změnu do svých prostor přivítalo tvorbu slavného umělce Andy Warhol. Návštěvníci mohou objevit na 45 textilních motivů, které vytvořil v 50. a 60. letech minulého století. Znázorňují různé pestrobarevné objekty, od zmrzliny, preclíky, citrony až po klauny. Některé jsou k vidění na různých kouscích oblečení, jiné pouze na látkách. Kromě toho lze v muzeu spatřit také jedny z nejdůležitějších amerických výrobců textilní historie jako Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. nebo M Lowenstein and Sons.

Zdroje: Fashion Network, Fashion United, University of Fashion, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Estetická klinika do kabelky. Skin Design London přichází s revoluční technologií

Pokud existuje někdo, kdo pleti rozumí do posledního detailu, pak je to Fatma Shaheen. Zakladatelka kosmetické značky Skin Design London vložila téměř dvě desetiletí vlastních klinických zkušeností do SDL Tighten Boost. Elegantního zařízení, které se pohodlně vejde do každé kabelky, přesto v sobě ukrývá moderní technologie inspirované profesionálními estetickými ošetřeními. 

Móda v kostce: Betsey Johnson čerpá z Paris Hilton a Jo Malone hraje Fornite

Ikona y2k módy Betsey Johnson vydala spolupráci s podobně laděnou legendou. Nabízí proto kolekci inspirovanou Paris Hilton. Louis Vuitton mezitím uvedl beauty řadu, na níž se podílela jak Pat McGrath, tak Nicolas Ghesquière. Skims vrací na scénu partnerství s Tangle Teezer a Jo Malone uvádí novou vůni ve světě Fornite. Beyonce odkoupila podíl značky SirDavis od skupiny LVMH.

Nákupní seznam na srpen: Zabalte si na dovolenou vůni vzpomínek i dotek luxusu

Srpen je tady a spolu s ním i vrchol léta. Letos překonává jeden teplotní rekord za druhým. Horké dny, tropické večery a slunce, které nás provází téměř na každém kroku, si žádají kosmetické produkty, jež obstojí i v těch nejvyšších teplotách. Právě proto přichází čas zaměřit se na lehké, účinné a pečující beauty pomocníky. Naštěstí pro vás, svět krásy nezpomaluje. Vybrat si proto můžete novinky od vůní zachycujících emoce a vzpomínky, jako je Future Memories od Byredo, až po porcelánové pouzdro na balzám od Dries Van Noten.

Poslušná manželka na prodej. Co skutečně znamená fenomén trad wife

Influencerka Nara Smith minulý týden v podcastu Call Her Daddy prohlásila, že se nepovažuje za takzvanou trad wife. Tato nálepka s sebou nese staré rozdělení společnosti. Žena, a většinou matka, je doma s dětmi, vaří a pečuje o domácnost, zatímco její muž je v práci a zajišťuje rodinu finančně. Jasně, že se za ni Nara nepovažuje. Vždyť se živí jako influencerka, tudíž musí pracovat. Ale z estetiky jemné, vždy upravené a spořádané ženy udělala byznys. Problém není, že se od fenoménu distancuje, ale že ho vůbec někdy prodávala jako skvělý životní styl.

Ozempic versus marketing. Čím méně jíme, tím více se na jídlo díváme

S trvající popularitou Ozempicu a podobných přípravků potlačující chuť k jídlu se z potravin stal skvělý marketingový prostředek. Nevěříte? Přesvědčte se sami. Stačí otevřít Instagram nebo TikTok, kde na vás z každého druhého příspěvku vykukuje máslový croissant, miska plná šťavnatých jahod nebo dokonale rozteklé máslo. Proč se z jídla najednou stalo něco, k čemu aspirujeme?

Luxusní sektor slaví dobré zprávy. Prada, Brunello Cucinelli i L’Oréal hlásí růst

Poté, co pozitivní výsledky zveřejnili giganti jako LVMH nebo Kering, slaví své vlastní úspěchy rovněž jména jako Prada Group, Brunello Cucinelli či koncern L'Oréal. I když světový luxusní trh nadále čelí výzvám v podobě globálních konfliktů a opatrných zákazníků, vypadá to, že se mu možná začíná svítat na lepší časy. Alespoň to naznačují čísla za první polovinu letošního roku.

Ženská touha má spotlight. Cara Delevingne přepisuje historii Playboy

Cara Delevingne už není jen ikonickou herečkou a hvězdou pop culture. Nově se navíc stala historicky první lesbou na obálce časopisu Playboy. Tisk, který dlouho představoval stereotypní male gaze, teď dává prostor i ženské a queer perspektivě. Cara jako hlavní tvář nového čísla je nejen odvážný, ale taky vysoce symbolický krok. V cover story mluví o svém těle, sebelásce i o tom, proč je teď dobrovolně střízlivá. Znamená tahle spolupráce příchod éry, kdy svět módy, showbusinessu a kultury sexu konečně otevírá dveře rozmanitosti?

Zendaya je nová Prada girl. Herečka dostala na starost parfém Paradoxe

Pokaždé jiná, ale vždy sama sebou. To je slogan nové kampaně parfému Paradoxe z dílny Prada. Přesně tak by se dala popsat rovněž herečka Zendaya, která na červeném koberci působí jako chameleon, schopný zabodovat v tričku s grafickým potiskem i nejnovější couture róbě. Také proto se právě ona stala novou tváří oblíbené vůně a její nejnovější edice s názvem Sweet Chemistry.

Gucci Beauty prožívá krizi identity. Značce však přichází na pomoc L’Oréal

Módní dům Gucci se snaží postupně vzpamatovat. První výrazná změna přišla už loni s výměnou kreativních ředitelů, když střídmého návrháře Sabata De Sarno vystřídal excentrický Demna. Posledním chybějícím dílkem komplexní rebrandingové skládačky tak zůstala kosmetická odnož Gucci Beauty, stále uvězněná v estetice éry Alessandra Michele. I tu však nyní čeká potřebný refresh, a to díky padesátileté smlouvě s úspěšným konglomerátem L’Oréal.

V&A Museum přivítá ikonu. K příležitosti 170. výročí Burberry vystaví trenčkot

Od zákopů v první světové válce přes kultovní hollywoodské trháky až po nablýskaná přehlídková mola. Cesta Burberry trenčkotu patří mezi jedny z nejvíce ikonických příběhů módního průmyslu. K příležitosti 170. narozenin britské značky mu poklonu vysekne V&A Museum v Londýně. Od konce letošního září až do začátku ledna pohostí výstavu oslavující legendární kousek.

Obléknout si resort. Když vám plážový klub servíruje haute couture

Na těch nejprestižnějších adresách Středomoří se letos neodehrává jen letní dovolená. Luxusní resorty se stávají plátnem pro módní domy, které do nich otiskují svou estetiku, rukopis i jedinečnou atmosféru. Nepřináší jen jméno, ale celý svůj charakteristický svět. Plážové kluby, bazény i unikátní hotelové interiéry se tak stávají pokračováním identity světových značek.

Skupina LVMH naznačuje obrat. Luxusní trh táhne Amerika, Evropu brzdí geopolitická situace

Po téměř dvou letech zpomalování přichází výraznější signál, že se luxusní průmysl začíná vracet k růstu. Největší světová luxusní skupina LVMH zveřejnila své finanční výsledky za první polovinu roku 2026, které ukazují zrychlení ve druhém čtvrtletí i návrat růstu v nejdůležitější módní divizi. Přestože společnost stále čelí geopolitickým nejistotám i opatrnějším spotřebitelům, výsledky naznačují, že nejhorší období by mohlo být za ní.

Zapomeňte na konturování. Léto patří tvářence a trendu blush blindness

Pojem blush blindness je zpět! Jen v menší, o něco přirozenější míře. Tvářenka už totiž není jen pouhou třešničkou na pomyslném dortu každodenního líčení. Stává se jeho naprostým základem. Nahrazuje bronzer, často i rozjasňovač, a dodává obličeji svěžest, kterou žádný jiný produkt napodobit neumí. Termín kdysi používaný pro nechtěný make-up přešlap se tak stává aktuálním trendem.

Móda v kostce: Hailey Bieber pro Miu Miu, 75 let Max Mara, Alaïa v muzeu a hvězda co miluje kudrny

Módní svět má opět napilno. Hailey Bieber se objevila v nové kampani Miu Miu, Max Mara oslavuje 75 let návratem ke svým ikonickým kabátům, kosmetika TRESemmé sází na přirozené kudrny v nové kampani s hercem Belmontem Cameli a v San Franciscu připravují první velkou americkou retrospektivu návrháře Azzedina Alaïi.

Z obýváku rovnou na internet. Značka GCDS boduje s novou podobou kampaní

Značka GCDS posouvá hranice módní komunikace a ukazuje, jak může tradice velkolepého Milána fungovat v dialogu s digitální generací. Její kampaň SS26 propojuje osobní prostor, internetovou kulturu a hravý vizuální jazyk. Odráží způsob, jakým dnes módu vnímáme a sdílíme. Zároveň potvrzuje schopnost GCDS reagovat na současné kulturní trendy a vytvářet autentické spojení mezi módou, digitálním prostředím a každodenním životem mladé generace.

Neustálé posouvání hranic. Jak queer kultura formovala nejen vysokou módu

Od špičkových návrhářů až po ikonické looks, queer kultura vždy sloužila jako inspirace k radikální autenticitě. Móda má v její historii čestné místo, jehož význam sahá daleko za hranice estetiky. V dobách, kdy být otevřeně queer znamenalo vystavit se postihům a nebezpečí, fungovalo právě oblečení jako tichý jazyk. Díky šátku, broži nebo náušnici queer lidé rozpoznali jeden druhého a díky velkolepé ballroom scéně měli i lidé na okraji společnosti prostor zářit na molech. Jak se queer kultura propsala do módního světa, který známe dnes? 

― Reklama ―

― Reklama ―