Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Léto nemusí být jenom o vyvalování se na pláži nebo pochodování ulicemi čerstvě objevených měst. Zasvětit ho alespoň částečně můžete také módě. Objevte pět výstav z celého světa, které vám představí práci nejvíce ikonických návrhářů i umělců.

    Odhalte krásy domu, ve kterém vyrostl Christian Dior

    Výstava věnovaná ikonickému francouzskému návrháři Christian Dior oslavuje jeho tvůrčího génia i celoživotní práci. Nachází se v městečku Granville v Normandii v domě, kde slavný návrhář vyrostl. Villa Les Rhumbs nabízí hned několik sekcí, které kurátoři rozdělili podle různých témat do jednotlivých pater. Můžete se tak dozvědět více nejen o jeho dětství a cestě za slávou, ale také nejvíce ikonických přehlídkách nebo návrzích, jako je například slavný New Look.

    Vzdejte hold kariéře Mary Quant, jejíž práce změnila historii módy

    Umělecká galerie a muzeum Kelvingrove v Glasgow až do konce října oslavuje kariéru nedávno zesnulé návrhářky Mary Quant. Popisuje proto největší „highlights“ z její kariéry, která se vyznačuje především jejím podílem na vynálezu mini sukně. Zároveň se ale jedná o příležitost, jak se více dozvědět o módě 60. let minulého století. Součástí kolekce je na sto různých kousků oblečení, doplňků, fotografií nebo kosmetiky propůjčených z veřejných i soukromých sbírek.

    Odhalte způsob, jakým Yves Saint Laurent vnímal smyslnost

    Městečko Calais na severním pobřeží Francie skrývá muzeum Cité de la Dentelle et de la Mode. V něm můžete letos v létě spatřit výstavu věnující se návrháři Yves Saint Laurent. Nejedná se ovšem o pouhý přehled jeho práce, ale o více specificky zaměřenou kolekci. Soustředí se totiž na způsob, jakým návrhář odhaloval ženské tělo pomocí transparentních látek. „Používal je tak, aby nabídl novou, silnou a smyslnou ženskou postavu,“ popisuje výstava.

    Nechte se pohltit nápady Lagerfelda a jeho pohledem na módní svět

    Zbývá už jen pár posledních dní, které nabízejí šanci podívat se na ikonickou výstavu oslavující dílo Karla Lagerfelda, který zemřel v únoru roku 2019. Metropolitní muzeum umění v New Yorku nabízí více než 150 jeho kousků a nespočet ručně malovaných skečí. Výstava končící 16. července ukáže „jeho kreativní proces, evoluci návrhů i nekončící dopady na vývoj módního světa“. Představí totiž jeho dílo pro módní společnosti jako Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel, ale i Lagerfeldovu vlastní značku.

    Návrhy Warhola vás nudit nebudou. Zajeďte se podívat na motivy zmrzlin, preclíků i citronů

    Muzeum módy a textilu v Londýně pro změnu do svých prostor přivítalo tvorbu slavného umělce Andy Warhol. Návštěvníci mohou objevit na 45 textilních motivů, které vytvořil v 50. a 60. letech minulého století. Znázorňují různé pestrobarevné objekty, od zmrzliny, preclíky, citrony až po klauny. Některé jsou k vidění na různých kouscích oblečení, jiné pouze na látkách. Kromě toho lze v muzeu spatřit také jedny z nejdůležitějších amerických výrobců textilní historie jako Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. nebo M Lowenstein and Sons.

    Zdroje: Fashion Network, Fashion United, University of Fashion, Instagram, YouTube

    Autor článku:
    Kateřina Hlaváčková
    Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
    Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

    ― Reklama ―

    Užijte si léto s módou. Objevte pět výstav zasvěcených tvorbě slavných umělců a návrhářů

    ― Reklama ―

    Léto nemusí být jenom o vyvalování se na pláži nebo pochodování ulicemi čerstvě objevených měst. Zasvětit ho alespoň částečně můžete také módě. Objevte pět výstav z celého světa, které vám představí práci nejvíce ikonických návrhářů i umělců.

    Odhalte krásy domu, ve kterém vyrostl Christian Dior

    Výstava věnovaná ikonickému francouzskému návrháři Christian Dior oslavuje jeho tvůrčího génia i celoživotní práci. Nachází se v městečku Granville v Normandii v domě, kde slavný návrhář vyrostl. Villa Les Rhumbs nabízí hned několik sekcí, které kurátoři rozdělili podle různých témat do jednotlivých pater. Můžete se tak dozvědět více nejen o jeho dětství a cestě za slávou, ale také nejvíce ikonických přehlídkách nebo návrzích, jako je například slavný New Look.

    Vzdejte hold kariéře Mary Quant, jejíž práce změnila historii módy

    Umělecká galerie a muzeum Kelvingrove v Glasgow až do konce října oslavuje kariéru nedávno zesnulé návrhářky Mary Quant. Popisuje proto největší „highlights“ z její kariéry, která se vyznačuje především jejím podílem na vynálezu mini sukně. Zároveň se ale jedná o příležitost, jak se více dozvědět o módě 60. let minulého století. Součástí kolekce je na sto různých kousků oblečení, doplňků, fotografií nebo kosmetiky propůjčených z veřejných i soukromých sbírek.

    Odhalte způsob, jakým Yves Saint Laurent vnímal smyslnost

    Městečko Calais na severním pobřeží Francie skrývá muzeum Cité de la Dentelle et de la Mode. V něm můžete letos v létě spatřit výstavu věnující se návrháři Yves Saint Laurent. Nejedná se ovšem o pouhý přehled jeho práce, ale o více specificky zaměřenou kolekci. Soustředí se totiž na způsob, jakým návrhář odhaloval ženské tělo pomocí transparentních látek. „Používal je tak, aby nabídl novou, silnou a smyslnou ženskou postavu,“ popisuje výstava.

    Nechte se pohltit nápady Lagerfelda a jeho pohledem na módní svět

    Zbývá už jen pár posledních dní, které nabízejí šanci podívat se na ikonickou výstavu oslavující dílo Karla Lagerfelda, který zemřel v únoru roku 2019. Metropolitní muzeum umění v New Yorku nabízí více než 150 jeho kousků a nespočet ručně malovaných skečí. Výstava končící 16. července ukáže „jeho kreativní proces, evoluci návrhů i nekončící dopady na vývoj módního světa“. Představí totiž jeho dílo pro módní společnosti jako Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel, ale i Lagerfeldovu vlastní značku.

    Návrhy Warhola vás nudit nebudou. Zajeďte se podívat na motivy zmrzlin, preclíků i citronů

    Muzeum módy a textilu v Londýně pro změnu do svých prostor přivítalo tvorbu slavného umělce Andy Warhol. Návštěvníci mohou objevit na 45 textilních motivů, které vytvořil v 50. a 60. letech minulého století. Znázorňují různé pestrobarevné objekty, od zmrzliny, preclíky, citrony až po klauny. Některé jsou k vidění na různých kouscích oblečení, jiné pouze na látkách. Kromě toho lze v muzeu spatřit také jedny z nejdůležitějších amerických výrobců textilní historie jako Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. nebo M Lowenstein and Sons.

    Zdroje: Fashion Network, Fashion United, University of Fashion, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    Má módní scéna další nepo baby? Maya Wigram dobývá runway i kampaně

    Dcera návrhářky Phoebe Philo nenápadně vnikla na módní scénu. Maya Wigram odstartovala svou modelingovou kariéru účastí na přehlídce Burberry v roce 2024. Od té doby získala místo v kampaních stejné značky, ale také v těch z dílny Gucci. Minulý rok se prošla po mole i pro Chloé. Přesto zůstává otázkou, zda to devatenáctiletá hvězda myslí s modelingem vážně.

    Loro Piana napravuje reputaci. Novým patentem dokazuje zodpovědnost

    Módní dům Loro Piana reaguje na kritiku posledních let. Po debatách o pravdivosti označení Made in Italy a fungování dodavatelského řetězce přichází s krokem, který míří přímo k jádru značky, tedy samotnému materiálu. Italská společnost si nechala zapsat ochrannou známku na novou textilii Royal Lightness. Poprvé tak staví komunikaci kolem látky, nikoliv kolem střihu či kolekce. Směs hedvábí, merina a kašmíru prezentuje jako technologický posun i důkaz plné kontroly nad výrobou.

    Peklo pro módní puristy. Alexis Mabille vložil couture do rukou AI

    Pokud jste si mysleli, že haute couture je svatá instituce nedotknutelná pazoury umělé inteligence, jste na omylu. Couturiér Alexis Mabille představil kolekci vytvořenou kompletně za pomocí AI, včetně modelek i samotného dějiště show. Výsledkem nebyla klasická přehlídka, ale digitální vize, která otevírá otázku, kde končí řemeslo a začíná technologická dominance.

    Holistický přístup a dlouhověkost. Jaké wellness trendy definují rok 2026?

    Kromě módního a beauty světa dominuje luxusní scéně již několik let rovněž posilující odvětví wellness. Ať už v podobě mikro trendů, zážitkových nabídek věhlasných značek, nebo komplexních výzkumů. Výjimkou proto nebude ani letošní rok. Ponese se v duchu touhy po dlouhověkosti a holistického přístupu, který nezapomíná na svalový trénink, výživu ani mozek.

    Ze staré cementárny veledílem. La Fábrica v Barceloně je designérským nebem

    Na okraji Barcelony stojí stavba, která kdysi produkovala tuny cementu, dnes ale produkuje nápady. La Fábrica, bývalá průmyslová továrna z počátku 20. století, se proměnila v jeden z nejpodivuhodnějších architektonických prostorů Evropy. Z ruin plných prachu vzniklo sídlo architektonického studia, domov i zahrada. Místo, kde se minulost nebourala, ale přepsala.

    Jak vypadá Chloé girl v roce 2026? Nebojí se objemu ani krajky

    Jméno Chloé v podstatě znamená boho. Návrat této estetiky začal už kolem roku 2024 a ulice ho rychle proměnily ve snadno čitelný look. Dlouhé volné šaty, semiš a nostalgie po sedmdesátkách. Kolekce Chloé Pre-Fall 2026 však přináší výraznou aktualizaci. Romantika zůstává, silueta se proměňuje. Krajka získává strukturu a kalhoty objem, čímž bohémský styl přechází od festivalové lehkosti k promyšlenému městskému šatníku.

    Méně věcí, více smyslu. Platforma Farfetch popsala chování svých zákazníků

    Nová studie platformy Farfetch mapuje, jak se mění chování zákazníků luxusní módy ve Velké Británii. Výsledky popisují zásadní obrat. Nakupování se přesouvá od spontánních nákupů a okázalého loga k promyšlenému výběru, dlouhé životnosti a schopnosti nosit jeden kus opakovaně v různých situacích. Luxusní šatník se dle výzkumu postupně proměňuje v kurátorský projekt, v němž každá položka musí obstát funkčně, esteticky i finančně.

    Od korzetů po relikvie. Ashi Studio spojuje historii a současný design

    Značka Ashi Studio představila kolekci jaro/léto 2026 s názvem The Beginnings. Pohádkové dílo imituje boj mezi touhou a ztrátou, oddaností a rozkladem. Poetická a vizuálně silná interpretace transformace radikálně spojuje historické prvky se současným designem. Řada čerpala z minulosti a navozuje tak pochmurnou náladu jako vystřiženou z románů 19. století.

    Outdoor, který zaboduje i ve městě. Objevte funkční kousky s osobností

    Pokud už vás unavují přelidněné ulice města a výhled na šedivé budovy, je čas vyrazit do přírody a získat nějaký ten dopamin přirozeným způsobem, a to z okouzlující zeleně. Kavárny a koncerty jsou fajn, ale nikdo nepopře ten blažený pocit, když se na pár hodin či dní odpojíte od světa a znovu vdechnete čerstvý vzduch. Jak se ale na takovou výpravu správně obléknout? 

    Móda v kostce: Skims verbuje Kylie Jenner a DKNY vyhlíží jaro s Hailey Bieber

    Značka Skims nabídla další kampaň, tentokrát v ní na její prádlo láká Kylie Jenner. S hvězdnými kampaněmi představujícími kolekce pro letošní jaro září rovněž DKNY, s Hailey Bieber, a Karl Lagerfeld, s Paris Hilton. V New Yorku pokračuje tamní fashion week, na němž svou show odhalil mimo jiné i Coach. Christian Siriano pak nečekaně oznámil vlastní řadu skin care.

    Proč Schiaparelli i Chanel oblékají muže? Dámské značky vyzrály na marketing

    Módní dům Chanel ještě nikdy nepředstavil pánskou kolekci, stejně tak Schiaparelli. Přesto se jejich nedávné nejviditelnější momenty odehrávají na mužích. Bad Bunny na Grammy ve Schiaparelli, Jacob Elordi během premiérové sezóny v Chanel a A$AP Rocky jako oficiální ambasador této značky. Oděvy vznikají na míru a vycházejí z dámských návrhů, upravených pro konkrétní mužskou postavu. Důvod neleží v touze po pánské módě, ale v marketingu.

    Proenza Schouler očima ženy. Rachel Scott debutovala v New Yorku

    Jedním z nejočekávanějších momentů Newyorského týdne módy byla jednoznačně debutová přehlídka Rachel Scott pro Proenza Schouler. Hosté se jí dočkaly již první den velkolepé události a neodcházeli zklamaní. Návrhářka dokázala, že je na správném místě. Typickou Proenza Schouler ženu oprostila od únavného perfekcionismu, darovala jí uvolněnou preciznost.

    Vlasy místo šatů. Charlie Le Mindu boří pravidla módy

    Odvážný vlasový vizionář Charlie Le Mindu se po téměř desetiletí navrátil na pařížské přehlídkové molo, a to s tvorbou jménem Skins Couture SS26. Název odkazuje na jeho přesun do Ameriky, kam se vydal před sedmi lety. Tento krok mu otevřel oči v otázkách krásy a rozmanitosti. Výsledná haute couture kolekce proto oslavovala právě nově získané hodnoty.

    Nejlehčí duo haute couture weeku? Matthieu Blazy předvedl kabelky z organzy

    Organza se v posledních sezónách nenápadně, ale vytrvale dere do popředí módního slovníku. Jedna z nejlehčích a nejpoetičtějších látek současnosti tentokrát vytvořila snové duo s vizí Matthieu Blazy. Ten ve své první haute couture kolekci pro Chanel představil kabelky, jež se pohybují na hraně mezi objektem a přeludem. Transparentní, křehké, a přitom dokonale promyšlené. Vysoká krejčovina v podobě, jež se nedá uchopit silou, jen pozorností.

    Ralph Lauren vytvořil moderní renesanční ženu. Daroval jí sílu Johanky z Arku

    Ještě před oficiálním startem Newyorského týdne módy odhalil Ralph Lauren svou vizi podzimní módy. Věnoval ji vlastní podobě moderní renesanční ženy. Bohaté textury, všestranné materiály a vytříbené doplňky utvářely dobrodružné siluety poháněné pomyslnou silou Johanky z Arku. Americký designér opět potvrdil umění přetvářet klasiku v nenahraditelný šarm.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―