Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Přehlídky poslední sezóny týdnů módy odhalily, že mašle a stuhy jsou i nadále žádanou dekorací. Spojované jsou totiž se stylem známým jako coquette. Trend má podtrhovat půvab a ženskost, a to především pomocí volánků, krajek nebo právě mašlí. Ty se pak nacházejí nejen na šatech, objevují se také ve výstřihu, na kloboucích nebo ve formě pásku.

    Mašle je prvkem, který se v módě objevil už před několika staletími. Trendy ovšem zůstává i v současné moderní době. Návrháři ji totiž na uplynulých týdnech módy opět začlenili do svých přehlídek. Kombinují ji především se stylem coquette. Jeho cílem je vytvářet outfity, které co nejvíce podtrhují půvab a ženskost. Kromě toho zachycuje také jakousi mladistvost, která by jinak byla spojovaná pouze s dospívajícími dívkami.

    Mašle byla přitom v minulosti používána také jako symbol osvobození a politického boje. Na první pohled půvabný detail má znázorňovat rovněž emancipaci a ženskou sofistikovanost. Záleží ovšem na tom, jak ho který návrhář zobrazí. Milovníci tradičního doplňku mají ale štěstí. Mašle a stuhy se totiž v nejnovějších kolekcích objevily v nespočtu variantách. Nejčastěji byly do návrhů zapojeny jako jednoduché detaily.

    Doplňovaly například klobouky nebo zdobily jemné splývavé šaty. Například společnost Balenciaga mašle využila pro ozdobu pásku a Celine nebo Chanel je zase použila pro své šperky. Kolekce Versace zase romantický detail představila ve formě spony do vlasů. Značka ji aplikovala ve stylu 60. let 20. století, čímž odrážela atmosféru celé své přehlídky. Jindy se ale mašle objevila také jako dominanta některých návrhů.

    Mašle a stuhy odrážejí také balletcore. Styl inspirovaný baletními kostýmy

    Například v kolekci Vivienne Westwood se objevila ve své maxi verzi, a to jako nákrčník přehozený přes jednoduchý šedý kabát. Také Saint Laurent v minulosti mašli využil jako prodloužený detail bílých košilí, omotaný elegantně kolem krku. Snad úplně nejvíce ale mašle ve své nejnovější show využila značka Sandy Liang. Aplikovala je například na průhledné topy, zavěsila je modelkám do vlasů nebo přepásala kolem pasu.

    Podobně nadšená byla z mašlí také módní společnost Mirror Palais nebo Aknvas. Obrovské a abstraktní mašle použila jak na kabelky, tak tank topy nebo mini sukně. Trend coquette je pak propojený také s dalším stylem, takzvaným balletcore. Jeho hlavním prvkem je především zapojení kousků typických pro baletní kostýmy, tedy balerín, tylových sukní, krajek, korzetů nebo různých jemných a saténových doplňků.

    Zdroje: Marie Claire, L’Officiel, Refinery29, Instagram, YouTube

    Autor článku:
    Kateřina Hlaváčková
    Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
    Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

    ― Reklama ―

    Trend coquette se nadále drží v módě. Hlavní roli hrají mašle

    ― Reklama ―

    Přehlídky poslední sezóny týdnů módy odhalily, že mašle a stuhy jsou i nadále žádanou dekorací. Spojované jsou totiž se stylem známým jako coquette. Trend má podtrhovat půvab a ženskost, a to především pomocí volánků, krajek nebo právě mašlí. Ty se pak nacházejí nejen na šatech, objevují se také ve výstřihu, na kloboucích nebo ve formě pásku.

    Mašle je prvkem, který se v módě objevil už před několika staletími. Trendy ovšem zůstává i v současné moderní době. Návrháři ji totiž na uplynulých týdnech módy opět začlenili do svých přehlídek. Kombinují ji především se stylem coquette. Jeho cílem je vytvářet outfity, které co nejvíce podtrhují půvab a ženskost. Kromě toho zachycuje také jakousi mladistvost, která by jinak byla spojovaná pouze s dospívajícími dívkami.

    Mašle byla přitom v minulosti používána také jako symbol osvobození a politického boje. Na první pohled půvabný detail má znázorňovat rovněž emancipaci a ženskou sofistikovanost. Záleží ovšem na tom, jak ho který návrhář zobrazí. Milovníci tradičního doplňku mají ale štěstí. Mašle a stuhy se totiž v nejnovějších kolekcích objevily v nespočtu variantách. Nejčastěji byly do návrhů zapojeny jako jednoduché detaily.

    Doplňovaly například klobouky nebo zdobily jemné splývavé šaty. Například společnost Balenciaga mašle využila pro ozdobu pásku a Celine nebo Chanel je zase použila pro své šperky. Kolekce Versace zase romantický detail představila ve formě spony do vlasů. Značka ji aplikovala ve stylu 60. let 20. století, čímž odrážela atmosféru celé své přehlídky. Jindy se ale mašle objevila také jako dominanta některých návrhů.

    Mašle a stuhy odrážejí také balletcore. Styl inspirovaný baletními kostýmy

    Například v kolekci Vivienne Westwood se objevila ve své maxi verzi, a to jako nákrčník přehozený přes jednoduchý šedý kabát. Také Saint Laurent v minulosti mašli využil jako prodloužený detail bílých košilí, omotaný elegantně kolem krku. Snad úplně nejvíce ale mašle ve své nejnovější show využila značka Sandy Liang. Aplikovala je například na průhledné topy, zavěsila je modelkám do vlasů nebo přepásala kolem pasu.

    Podobně nadšená byla z mašlí také módní společnost Mirror Palais nebo Aknvas. Obrovské a abstraktní mašle použila jak na kabelky, tak tank topy nebo mini sukně. Trend coquette je pak propojený také s dalším stylem, takzvaným balletcore. Jeho hlavním prvkem je především zapojení kousků typických pro baletní kostýmy, tedy balerín, tylových sukní, krajek, korzetů nebo různých jemných a saténových doplňků.

    Zdroje: Marie Claire, L’Officiel, Refinery29, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    28 looků, 28 sázek na jistotu. Toteme opět předvádí dospělou módu

    Kolekce Toteme pro podzim a zimu 2026 nepřichází s cílem šokovat ani cokoliv redefinovat. Nabízí něco vzácnějšího. Klidnou, sebevědomou a jednoduchou komunitu modelů. Na 28 looků vystavěných na přesnosti, střídmosti a absolutní nositelnosti potvrzuje, že materiálový luxus dnes spočívá v promyšlené jednoduchosti a důvěře ve skandinávskou estetiku. Toteme nezrcadlí trendy ani módní náladu. Je tu pro minimalisty a vizuální introverty.

    Ikonický Monogram dosáhl 130. narozenin. S Louis Vuitton slaví i Zendaya

    Francouzský módní dům Louis Vuitton otevírá další kapitolu letošních oslav. Jeho ikonické logo Monogram totiž letos dosáhlo 130. narozenin. V nové kampani mu poklonu sklízí také ambasadorka značky a herečka Zendaya. Vyfocená je po boku kabelky Speedy, ke které dokonce sama promlouvá. Louis Vuitton při příležitosti slavení vydal rovněž několik speciálních kolekcí.

    Hollywood pod útokem podprsenek. Proč Sydney Sweeney opět čelí kritice? 

    Sydney Sweeney, celebrita, jež se v poslední době objevuje v hledáčku veřejnosti, přichází s vlastní řadou spodního prádla Syrn. Okamžitý mediální rozruch vzbudila nejen díky odvážné estetice a důrazu na ženské tělo, ale také kvůli kontroverzní marketingové kampani. Herečka v ní totiž navzdory zákazu vyvěsila své podprsenky na slavný nápis Hollywood.

    Dior show v obležení vzácných hostů. Přítomností překvapil Galliano i Bezosovi

    Nejnovější Dior haute couture kolekce v Paříži přinesla večer, který se zapsal do módní paměti velmi silnými obrazy. Jonathan Anderson otevřel přehlídku návratem Johna Galliana, jehož přítomnost působila monumentálně a symbolicky. Ve stejném prostoru se ale odehrál i opačný pól večera, zosobněný Jeffem a Lauren Bezos, jejichž styl se stal terčem veřejného posměchu. První řada očekávané přehlídky tak vytvořila dramatický kontrast mezi historií, respektem a směšnou okázalostí.

    Móda v kostce: Lisa tančí v NikeSkims a Swarovski vítá Valentýna s Arianou Grande

    Nike a Skims usilují o další virální moment. Tváří jejich jarní "ballerina" kolekce se stala zpěvačka Lisa. Rovněž Laneige si pro sebe uzmul hudební hvězdy, značka jmenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase vítá Valentýna spolu s Arianou Grande, zatímco Vans vydává tenisky inspirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Itálii odborům.

    Držet se kódu a groteskně kultivovat. Rick Owens opět předvedl „to svoje“

    Rick Owens patří k návrhářům, u jehož kolekcí člověk nikdy nezačíná přemýšlet od nuly. Každá další řada se čte v kontextu těch předchozích, jako kapitola v dlouhém, někdy repetitivním, jindy překvapivě inovativním příběhu. FW26 v Palais de Tokyo působí právě tak. Povědomě, ale posunutě. Jako by Owens vzal motivy, jež už známe, a nechal je narůst do nové karikatury.

    Naomi Osaka hraje jinak. Na tenisovém kurtu obléká výkon do vysoké módy

    Naomi Osaka se na kurtu nikdy nespokojila s nenápadným vzhledem. Výrazné siluety, sukně s tylovou podšívkou a nápadné mašle dokazují, že móda je pro ni důležitým prostředkem sebevyjádření. Na Australian Open 2026 svůj osobitý styl posunula ještě dál. Její futuristický outfit spojil sportovní výkon s uměleckou vizí a okamžitě upoutal pozornost fanoušků i médií.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Chanel Culture Fund opět sbírá talenty. Potenciál odměňuje 100 tisíci eur

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla jako grantový program v tradičním smyslu slova. Od začátku pracuje s myšlenkou, že kultura se nedá řídit tabulkami ani termíny. Chanel Next Prize, její nejviditelnější část, sleduje autory ve chvíli, kdy se jejich jazyk teprve rýsuje. Neodměňuje hotová díla, ale potenciál myšlení. Právě proto působí každá nová edice spíše jako kurátorské gesto než soutěž, na které jsme zvyklí například u koncernu LVMH.

    Julian Klausner opět zazářil. Dries Van Noten nadále mluví jazykem Antverp

    ruhá pánská řada Juliana Klausner pro Dries Van Noten potvrzuje, že se značka ocitla v rukou autora, který rozumí jeho jazyku do poslední slabiky. Kolekce Fall/Winter 2026 pracuje s emocí dospívání, aniž by sklouzla k sentimentu. Mluví skrze vrstvy, proporce a textury. A dělá to s intelektuální jistotou, jež působí samozřejmě a souběžně se zásadní váhou značky.

    Pohádka jménem Chanel. Matthieu Blazy daroval haute couture svěží lehkost

    Matthieu Blazy ve svém haute couture debutu pro Chanel již poněkolikáté potvrdil, že je muž na správném místě. Grand Palais proměnil ve stylu Karla Lagerfeld v magický set připomínající pohádkový les. Návrhy ale navrátil do dob samotné Coco Chanel. Jejich siluety odlehčil způsobem, který na přehlídkové molo přinesl závan svěžího duchu a jeho geniální experimentaci.

    Dior a Jonathan Anderson mají jasnou vizi. Zákazníci ale stále tápou

    Nová pánská kolekce Dior pod vedením Jonathana Anderson vyvolala okamžitou a prudkou reakci. Mezi obdivem k vizi a frustrací z nenositelnosti se otevřela nečekaně široká propast. Zatímco módní kritika hledá historické odkazy a intelektuální vrstvy, běžné publikum stále tápe. A právě tento rozpor dnes definuje debatu kolem očekávaných návrhů Dior Homme.

    Zahrada kreativní kontinuity. Jonathan Anderson odkryl haute couture pro Dior

    Módní svět v pondělí se zatajeným dechem hleděl na jednu z nejvíce očekávaných událostí sezóny. Jonathan Anderson odhalil svůj haute couture debut pro Dior. Stejně jako u předešlých kolekcí, také nyní se opřel o myšlenku kreativní kontinuity. Jeho propracované návrhy proto odkazovaly na lásku Christiana Dior k přírodě, květiny Rafa Simons i siluety Johna Galliano.

    Jacquemus boří tradici. Do role první ambasadorky jmenoval vlastní babičku

    Jacquemus je značka, která si vybudovala pevné místo v srdcích módních nadšenců díky své jedinečné estetice a neobyčejné preciznosti. Každá přehlídka Simona Porte Jacquemus je malým uměleckým dílem. Unikátní, dechberoucí a plná nečekaných detailů, jež diváka okouzlí. Dosud bylo téměř vše výsledkem práce samotného návrháře. Nyní už na to ale nebude sám. Značka představila svého prvního oficiálního ambasadora, designérovu babičku.

    Sexismus, rasismus, homofobie. Stín, který Dolce & Gabbana nemůže setřást

    Luxusní módní dům Dolce & Gabbana se v posledních letech opakovaně ocitl v centru veřejné kritiky kvůli obviněním ze sexismu, homofobie a rasismu. Od problematických reklamních kampaní přes výroky zakladatelů o „tradiční rodině“ až po kontroverzní přístup k diverzitě značka čelí otázkám, zda její estetika a komunikace odpovídají hodnotám dnešní společnosti.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―