― Reklama ―

― Reklama ―

Přehlídky poslední sezóny týdnů módy odhalily, že mašle a stuhy jsou i nadále žádanou dekorací. Spojované jsou totiž se stylem známým jako coquette. Trend má podtrhovat půvab a ženskost, a to především pomocí volánků, krajek nebo právě mašlí. Ty se pak nacházejí nejen na šatech, objevují se také ve výstřihu, na kloboucích nebo ve formě pásku.

Mašle je prvkem, který se v módě objevil už před několika staletími. Trendy ovšem zůstává i v současné moderní době. Návrháři ji totiž na uplynulých týdnech módy opět začlenili do svých přehlídek. Kombinují ji především se stylem coquette. Jeho cílem je vytvářet outfity, které co nejvíce podtrhují půvab a ženskost. Kromě toho zachycuje také jakousi mladistvost, která by jinak byla spojovaná pouze s dospívajícími dívkami.

Mašle byla přitom v minulosti používána také jako symbol osvobození a politického boje. Na první pohled půvabný detail má znázorňovat rovněž emancipaci a ženskou sofistikovanost. Záleží ovšem na tom, jak ho který návrhář zobrazí. Milovníci tradičního doplňku mají ale štěstí. Mašle a stuhy se totiž v nejnovějších kolekcích objevily v nespočtu variantách. Nejčastěji byly do návrhů zapojeny jako jednoduché detaily.

Doplňovaly například klobouky nebo zdobily jemné splývavé šaty. Například společnost Balenciaga mašle využila pro ozdobu pásku a Celine nebo Chanel je zase použila pro své šperky. Kolekce Versace zase romantický detail představila ve formě spony do vlasů. Značka ji aplikovala ve stylu 60. let 20. století, čímž odrážela atmosféru celé své přehlídky. Jindy se ale mašle objevila také jako dominanta některých návrhů.

Mašle a stuhy odrážejí také balletcore. Styl inspirovaný baletními kostýmy

Například v kolekci Vivienne Westwood se objevila ve své maxi verzi, a to jako nákrčník přehozený přes jednoduchý šedý kabát. Také Saint Laurent v minulosti mašli využil jako prodloužený detail bílých košilí, omotaný elegantně kolem krku. Snad úplně nejvíce ale mašle ve své nejnovější show využila značka Sandy Liang. Aplikovala je například na průhledné topy, zavěsila je modelkám do vlasů nebo přepásala kolem pasu.

Podobně nadšená byla z mašlí také módní společnost Mirror Palais nebo Aknvas. Obrovské a abstraktní mašle použila jak na kabelky, tak tank topy nebo mini sukně. Trend coquette je pak propojený také s dalším stylem, takzvaným balletcore. Jeho hlavním prvkem je především zapojení kousků typických pro baletní kostýmy, tedy balerín, tylových sukní, krajek, korzetů nebo různých jemných a saténových doplňků.

Zdroje: Marie Claire, L’Officiel, Refinery29, Instagram, YouTube

Autor článku:
Kateřina Hlaváčková
Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

― Reklama ―

Trend coquette se nadále drží v módě. Hlavní roli hrají mašle

― Reklama ―

Přehlídky poslední sezóny týdnů módy odhalily, že mašle a stuhy jsou i nadále žádanou dekorací. Spojované jsou totiž se stylem známým jako coquette. Trend má podtrhovat půvab a ženskost, a to především pomocí volánků, krajek nebo právě mašlí. Ty se pak nacházejí nejen na šatech, objevují se také ve výstřihu, na kloboucích nebo ve formě pásku.

Mašle je prvkem, který se v módě objevil už před několika staletími. Trendy ovšem zůstává i v současné moderní době. Návrháři ji totiž na uplynulých týdnech módy opět začlenili do svých přehlídek. Kombinují ji především se stylem coquette. Jeho cílem je vytvářet outfity, které co nejvíce podtrhují půvab a ženskost. Kromě toho zachycuje také jakousi mladistvost, která by jinak byla spojovaná pouze s dospívajícími dívkami.

Mašle byla přitom v minulosti používána také jako symbol osvobození a politického boje. Na první pohled půvabný detail má znázorňovat rovněž emancipaci a ženskou sofistikovanost. Záleží ovšem na tom, jak ho který návrhář zobrazí. Milovníci tradičního doplňku mají ale štěstí. Mašle a stuhy se totiž v nejnovějších kolekcích objevily v nespočtu variantách. Nejčastěji byly do návrhů zapojeny jako jednoduché detaily.

Doplňovaly například klobouky nebo zdobily jemné splývavé šaty. Například společnost Balenciaga mašle využila pro ozdobu pásku a Celine nebo Chanel je zase použila pro své šperky. Kolekce Versace zase romantický detail představila ve formě spony do vlasů. Značka ji aplikovala ve stylu 60. let 20. století, čímž odrážela atmosféru celé své přehlídky. Jindy se ale mašle objevila také jako dominanta některých návrhů.

Mašle a stuhy odrážejí také balletcore. Styl inspirovaný baletními kostýmy

Například v kolekci Vivienne Westwood se objevila ve své maxi verzi, a to jako nákrčník přehozený přes jednoduchý šedý kabát. Také Saint Laurent v minulosti mašli využil jako prodloužený detail bílých košilí, omotaný elegantně kolem krku. Snad úplně nejvíce ale mašle ve své nejnovější show využila značka Sandy Liang. Aplikovala je například na průhledné topy, zavěsila je modelkám do vlasů nebo přepásala kolem pasu.

Podobně nadšená byla z mašlí také módní společnost Mirror Palais nebo Aknvas. Obrovské a abstraktní mašle použila jak na kabelky, tak tank topy nebo mini sukně. Trend coquette je pak propojený také s dalším stylem, takzvaným balletcore. Jeho hlavním prvkem je především zapojení kousků typických pro baletní kostýmy, tedy balerín, tylových sukní, krajek, korzetů nebo různých jemných a saténových doplňků.

Zdroje: Marie Claire, L’Officiel, Refinery29, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Mugler definuje ženskost po svém. Novou kabelku svěřil do rukou kulturistky

Kreativní ředitel Miguel Castro Freitas odemyká další kapitolu své pořád ještě čerstvé nadvlády nad královstvím Mugler. Ve čtvrtek vydal svou první kampaň věnovanou novým kabelkám Aurora a Lua. Její vizuál hovoří přesně tím jazykem, s nímž návrhář do módního domu dorazil. Umně mísí výrazy minulosti a dávných kořenů, zatímco definuje moderní, silnou podobu ženskosti.

Dovolená je o tom být blíž sám k sobě. Proč generace Z mění Dubaj za Šumavu

Před pár lety byly nejlepším obsahem na Instagram fotky, na nichž je performativně zobrazená dovolená v luxusním hotelu s nekonečným bazénem, rooftop barem a letenkou do Dubaje. Dnes sociální sítě zaplavují úplně jiné obrázky. Chata v Jizerských horách. Ranní koupání v lomu. Výlet vlakem na Šumavu. Nejlepším odpočinkem je jednoduše posedět s kamarády u ohně.

Dior vyráží do Irska. Jonathan Anderson v Dublinu odhalí kolekci Pre-Fall 2027

Současný kreativní ředitel módního domu Dior, Jonathan Anderson, uzavře pomyslný kruh. Svou kariéru v módním průmyslu totiž kdysi odstartoval v obchodním domě Brown Thomas v Dublinu. Nyní se do hlavního města Irska navrátí v čele jedné z největších luxusních značek světa. V prosinci totiž v prostorách ikonické Trinity College odhalí očekávanou řadu Pre-Fall 2027.

Hollywood těží z nostalgie. Uvízli jsme v éře sequelů, prequelů a rebootů

Seriál Elle, který začátkem července vstoupil do nabídky Amazon Prime, měl být návratem do světa Pravé blondýnky. Místo toho se stal připomínkou aktuálního kinematografického trendu. Hollywoodská produkce se dnes točí v nekonečném kruhu. Prequely, sequely, spin-offy i rebooty zaplnily kina i streamovací platformy natolik, že se originální příběhy stávají pouhou vzácností. Proč se filmový průmysl tak moc bojí nových nápadů? A můžeme si za to sami?

Olivier Rousteing míří do Rabanne. Francouzský módní dům vstupuje do nové éry

Olivier Rousteing se stává novým kreativním ředitelem francouzského módního domu Rabanne. Návrhář, který v čele Balmain strávil čtrnáct let a proměnil značku v globální ikonu, přebírá vedení po Julienu Dossenovi. Svou první kolekci pro Rabanne představí během pařížského týdne módy v březnu 2027.

Letní sezóna patří detailům. Proměňte horký písek ve vlastní přehlídkové molo

Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.

Francouzský soud zasáhl proti Shein. Napodobeniny loga Lacoste musí zmizet z EU

Právní spor mezi značkou Lacoste a fast fashion gigantem Shein nabírá na obrátkách. Pařížský soud vydal předběžné opatření, kterým zakázal společnosti Shein prodávat na území Evropské unie oblečení, šperky a módní doplňky napodobující ikonické...

Návrat k lidskému umění. Hermès vsází na řemeslný design

Zatímco mnohé módní domy podléhají vlně AI marketingu, pařížský Hermès vrací do hry lidskou stopu. Dlouhodobě spolupracuje s umělci a umělkyněmi, kteří z oblíbené značky dělají právě tu nezaměnitelnou ikonu, kterou dodnes je. Pomocí hřejivých ilustrací, rozpustilé animace i autorské hudby dává Hermès světu jasný signál. Je na čase si připomenout, že opravdový luxus tkví v kouzlu lidské kreativity. Jaká jména z kampaní francouzské love brand se vyplatí znát?

Rozmanitost na prvním místě. Berlínský fashion week vehnal do ulic kreativitu

Berlínský týden módy může v porovnání se svými velkolepými kolegy z Londýna, Milána, New Yorku a Paříže působit jako nepodstatná část světových fashion weeků. Právě jeho méně opulentní status z něj však činí jedinečnou podívanou. Umožňuje mu aplikovat to, co je pro mnohá obří jména jen vzdálenou realitou. Nesvázanou kreativitu a rozmanitost, která je Berlínu tak vlastní.

Statement i elegance. Čtyři saka, která se vyplatí mít v šatníku po celý rok

Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit? 

Šepot mezi výkřiky. Maria Grazia Chiuri odhalila haute couture debut pro Fendi

Odděleně, podle vlastních pravidel, bez nadbytečné pompéznosti. Přesně tak představila ve čtvrtek Maria Grazia Chiuri svůj haute couture debut pro římský módní dům Fendi. Skrze precizní střihy a špičkové materiály vzdala hold Karlu Lagerfeld, který značku vedl přes 50 let. Její pocta však navzdory své řemeslnosti postrádala snovou atmosféru, tak typickou pro vysokou módu.

Pryč s logománií. Wimbledon zůstává nejstylovější sportovní událostí roku

Bílá barva, dokonale střižená saka, lněné šaty, sluneční brýle a jahody se smetanou. Na Wimbledon se kromě tenisu můžete zajít podívat na to nejelegantnější, co může high end móda nabídnout. Tribuny All England Clubu každoročně fungují jako přehlídkové molo, kde uvidíte královskou rodinu, hollywoodské hvězdy, módní ikony i sportovce.

Paříž v záři debutů. Balenciaga a Jean Paul Gaultier vítají novou éru vysoké módy

Haute couture týden módy v Paříži je v plném proudu. Dokazují to i dva důležité debuty, k nimž aktuální sezónu směřovala pozornost módního světa. Pierpaolo Piccioli představil svou první kolekci vysoké módy pro Balenciaga, zatímco Duran Lantink odhalil řemeslnou premiéru u Jean Paul Gaultier. Oba návrháři sice k oděvu přistupovali odlišně, sklidili však stejnou míru úspěchu.

Víc než jen hudba. Koncertní dress code zažívá svou zlatou éru

Móda byla součástí koncertní kultury odjakživa. Dříve si ale stačilo obléct merch daného interpreta a mohli jste vyrazit. Dnes jsou turné módní událostí s vlastním dress codem a fanoušci stráví plánováním outfitů klidně několik týdnů. Sdílejí mezi sebou moodboardy na TikToku a své looky připravují se stejnou pečlivostí, jako by se opravdu chystali na prestižní módní akci.

Umělá inteligence není budoucností kreativity, ale krizí vkusu

Umělá inteligence a diskurz kolem ní se zpočátku točil hlavně kolem toho, zda nahradí umělce. Dnes je otázka mnohem zajímavější. Co když AI výtvory zaplaví svět svou průměrností? Nedávno totiž získaly i konkrétní pojmenování, tedy AI slop. Zatímco některé firmy vesele implementují AI všude, kam to jde, jiné se bouří. Především ty kreativní, kterým jde doslova o živobytí.

V Paříži odstartoval haute couture week. Schiaparelli představil surrealismus budoucnosti, Dior změnil ikonickou siluetu

První den pařížského haute couture fashion weeku přinesl hned dvě z nejočekávanějších přehlídek. Kreativní ředitel Schiaparelli Daniel Roseberry představil kolekci The Abyss, která propojuje tradiční řemeslo s futuristickými materiály. Jonathan Anderson zase debutoval v haute couture pro módní dům Christian Dior kolekcí, jež reinterpretuje ikonický Bar suit prostřednictvím uvolněných siluet.

― Reklama ―

― Reklama ―