― Reklama ―

― Reklama ―

Francouzský rapper Rilès proměnil vydání svého nového alba THE 25th HOUR ve vizuální událost, jakou Paříž dlouho nezažila. V galerii Ellia Art Gallery usedl na 24 hodin a 42 minut k pásu, po němž plynuly tisíce prázdných vinylových obalů. Každý z více než 20 tisíc kusů označil otiskem své ruky potřené červenou barvou, čímž je proměnil v limitovanou edici i symbol lidské vytrvalosti. Tento akt navazuje na jeho dřívější performanci, kdy uběhl přes 200 kilometrů na pásu během jednoho dne.

Ellia Art Gallery se na jeden den proměnila ve stylizovanou továrnu. Pracovníci v bílých pláštích, zvuky strojů, pach barvy a přesný rytmus pohybu. Rapper Rilès seděl na stoličce, před sebou pás s vinylovými deskami, které se měnily v kolekci uměleckých artefaktů. Každý dotek dlaně představoval spojení hudby, těla a produktivity v éře automatizace. Inspiraci čerpal z japonské tradice sumo zápasníků, kteří zanechávají na papíře svůj otisk jako znak identity a síly.

Jeden úder, jeden takt. Rilès daroval otisk každé desce, která mu přijela pod ruku

Rilès Kacimi, francouzsko-alžírský rapper, producent a vizionář z Rouenu, se dlouhodobě pohybuje na hranici mezi hudbou, uměním a výkonem. Jeho kariéra vznikla z nezávislosti. Psal, produkoval i režíroval své projekty, vybudoval studio a značku, která dnes působí jako osobní impérium. Každý jeho krok nese strategii a vizi. Album THE 25th HOUR je proto víc než pouhá deska, je to gesto, jenž artikuluje vztah člověka a stroje, individuality a série, tvůrce a průmyslu.

Zdroj: 25 HOUR

Při akci v Paříži vytvořil Rilès přes 20 tisíc unikátních kusů. Z každého se stal sběratelský objekt, produkt i výpověď o hodnotě ruční práce. Na pásu pracoval v rytmu, který připomínal meditaci i mechanickou preciznost. Galerie se proměnila v scénografii. Plexisklové zdi, reflektory, kamerové přenosy a diváci sledující každý jeho pohyb. Hudba z nového alba zněla v pozadí, její rytmus se spojoval s tempem pohybu. Označit desky zvládl svou dlaní za 24 hodin a 42 minut. Bez přestávky. K albu samozřejmě vyšel také podobný merch, ve stejné estetice.

Deska jako óda na kreativitu. Rapper mísí umění s výkonem a mění se ve „stroj„

Koncept vychází z Rilèsova dlouhodobého zájmu o výdrž a transformaci těla v nosič sdělení. Na začátku letošního roku totiž běhal na pásu celých 24 hodin, aby tím doprovodil vydání svého předchozího alba Survival Mode. Tentokrát se místo běhu zastavil a v pohybu pásu našel obraz monotónní produktivity, kterou převedl do umělecké roviny. Každá otisknutá dlaň tak nese příběh. Tlak, rytmus a umění. Každá deska vznikla v okamžiku, kdy se umělec stal součástí „tělesného“ stroje, aniž by ztratil vlastní výraz.

THE 25th HOUR funguje jako závěr i rozšíření jeho předchozího díla. Propojuje zvuk s materiálem, to fyzické s tím digitálním, přítomnost s vnímáním času. V éře streamingu, kdy se hudba rozpouští do dat, Rilès přináší gesto, které má váhu i hmotu. Jeho vinyly jsou suvenýrem, ale i artefaktem, každá ruka znamená závazek a stopu. Pro fanoušky jde o kolekci s duší, pro byznys o lekci v autenticitě, pro kulturu o moment, který propojuje umění s tělem. V porovnání s jinými rappery jde o velmi sofistikovanou formu uměleckého vyjádření.

Rilès tak zůstává jedním z nejzajímavějších hlasů současné francouzské scény. Autor, který rozumí tempu své generace i tomu, jak z hudby vytvořit zážitek s tržní a symbolickou hodnotou. V jeho světě, jako by se kreativita neměřila prodejností, ale schopností vtisknout energii do každého vinylu. Právě v tom spočívá síla alba THE 25th HOUR. V kombinaci fyzického gesta, uměleckého minimalismu a strategického myšlení, které definuje současného rappera nové éry.

Zdroje: Gentsu, RTBF, Le Parisien, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Rapper Rilès vydal nové album. Zpracování připomíná umělecký rituál

― Reklama ―

Francouzský rapper Rilès proměnil vydání svého nového alba THE 25th HOUR ve vizuální událost, jakou Paříž dlouho nezažila. V galerii Ellia Art Gallery usedl na 24 hodin a 42 minut k pásu, po němž plynuly tisíce prázdných vinylových obalů. Každý z více než 20 tisíc kusů označil otiskem své ruky potřené červenou barvou, čímž je proměnil v limitovanou edici i symbol lidské vytrvalosti. Tento akt navazuje na jeho dřívější performanci, kdy uběhl přes 200 kilometrů na pásu během jednoho dne.

Ellia Art Gallery se na jeden den proměnila ve stylizovanou továrnu. Pracovníci v bílých pláštích, zvuky strojů, pach barvy a přesný rytmus pohybu. Rapper Rilès seděl na stoličce, před sebou pás s vinylovými deskami, které se měnily v kolekci uměleckých artefaktů. Každý dotek dlaně představoval spojení hudby, těla a produktivity v éře automatizace. Inspiraci čerpal z japonské tradice sumo zápasníků, kteří zanechávají na papíře svůj otisk jako znak identity a síly.

Jeden úder, jeden takt. Rilès daroval otisk každé desce, která mu přijela pod ruku

Rilès Kacimi, francouzsko-alžírský rapper, producent a vizionář z Rouenu, se dlouhodobě pohybuje na hranici mezi hudbou, uměním a výkonem. Jeho kariéra vznikla z nezávislosti. Psal, produkoval i režíroval své projekty, vybudoval studio a značku, která dnes působí jako osobní impérium. Každý jeho krok nese strategii a vizi. Album THE 25th HOUR je proto víc než pouhá deska, je to gesto, jenž artikuluje vztah člověka a stroje, individuality a série, tvůrce a průmyslu.

Zdroj: 25 HOUR

Při akci v Paříži vytvořil Rilès přes 20 tisíc unikátních kusů. Z každého se stal sběratelský objekt, produkt i výpověď o hodnotě ruční práce. Na pásu pracoval v rytmu, který připomínal meditaci i mechanickou preciznost. Galerie se proměnila v scénografii. Plexisklové zdi, reflektory, kamerové přenosy a diváci sledující každý jeho pohyb. Hudba z nového alba zněla v pozadí, její rytmus se spojoval s tempem pohybu. Označit desky zvládl svou dlaní za 24 hodin a 42 minut. Bez přestávky. K albu samozřejmě vyšel také podobný merch, ve stejné estetice.

Deska jako óda na kreativitu. Rapper mísí umění s výkonem a mění se ve „stroj„

Koncept vychází z Rilèsova dlouhodobého zájmu o výdrž a transformaci těla v nosič sdělení. Na začátku letošního roku totiž běhal na pásu celých 24 hodin, aby tím doprovodil vydání svého předchozího alba Survival Mode. Tentokrát se místo běhu zastavil a v pohybu pásu našel obraz monotónní produktivity, kterou převedl do umělecké roviny. Každá otisknutá dlaň tak nese příběh. Tlak, rytmus a umění. Každá deska vznikla v okamžiku, kdy se umělec stal součástí „tělesného“ stroje, aniž by ztratil vlastní výraz.

THE 25th HOUR funguje jako závěr i rozšíření jeho předchozího díla. Propojuje zvuk s materiálem, to fyzické s tím digitálním, přítomnost s vnímáním času. V éře streamingu, kdy se hudba rozpouští do dat, Rilès přináší gesto, které má váhu i hmotu. Jeho vinyly jsou suvenýrem, ale i artefaktem, každá ruka znamená závazek a stopu. Pro fanoušky jde o kolekci s duší, pro byznys o lekci v autenticitě, pro kulturu o moment, který propojuje umění s tělem. V porovnání s jinými rappery jde o velmi sofistikovanou formu uměleckého vyjádření.

Rilès tak zůstává jedním z nejzajímavějších hlasů současné francouzské scény. Autor, který rozumí tempu své generace i tomu, jak z hudby vytvořit zážitek s tržní a symbolickou hodnotou. V jeho světě, jako by se kreativita neměřila prodejností, ale schopností vtisknout energii do každého vinylu. Právě v tom spočívá síla alba THE 25th HOUR. V kombinaci fyzického gesta, uměleckého minimalismu a strategického myšlení, které definuje současného rappera nové éry.

Zdroje: Gentsu, RTBF, Le Parisien, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Móda miluje symboliku jídla. Její vztah s konzumací je však trochu toxický

Kultura módy byla se světem jídla vždy do jisté míry propojená. Jejich provázanost však obnáší překvapivé nuance. Módní marketing zjišťuje, že i když všichni tak trochu „jsme tím, co jíme“, náš vztah k jídlu má performativní rozměr. Je půvab jídla relevantní skutečně jen kvůli jeho estetické stránce?

Krása na hranici děsu. Proč nás temnota v módě tak fascinuje?

Některé věci nás zneklidňují, a přesto od nich nedokážeme odtrhnout pohled. Možná je to tím, že nás vytrhávají z každodennosti a nabízejí něco nečekaného. Temnota, neobvyklé detaily a motivy na hranici krásy a děsu si našly své místo i ve světě módy. Například kolekce Alexander McQueen jaro/léto 2027 ukazuje, že móda nemusí být jen o dokonalosti. Může být znepokojivá a místy až děsivá. Právě kontrast mezi přitažlivým a nepříjemným jí dodává zvláštní kouzlo. To, co nás nejprve zarazí, v nás může vzbudit zvědavost a horor tak nemusí zůstat jen na filmovém plátně, může se stát i inspirací pro unikátní módní tvorbu.

Max Mara představuje novou značku. M-M For Mondays and More sází na pohodlí a minimalismus

Skupina Max Mara Fashion Group rozšiřuje své portfolio o novou dámskou značku M-M For Mondays and More. Její nabídka stojí na úpletových a žerzejových modelech, variabilitě a funkčním designu, který má odpovídat proměnlivému rytmu každodenního života. Kolekce je zatím dostupná pouze na e-shopu.

Hailey Bieber prý nepodporuje nadměrnou spotřebu. Tak proč prodává zbytečnosti?

Minimalistická estetika, kosmetické produkty v kapesním balení a doplňky, bez kterých by se obešla většina z nás. Hailey Bieber na byznys summitu Fortune prohlásila, že nemá zájem o nadspotřebu. Její značka Rhode přitom stojí na obchodním modelu, jenž neustále přichází s důvody, proč si koupit další věc. O peníze jí prý také nejde. Po miliardové akvizici společností e.l.f. Beauty a rekordních prodejích se ale Rhode stává jedním z největších hráčů kosmetického trhu. Zdá se tedy, že je úspěšná podnikatelka takzvaně out of touch.

Anthony Vaccarello a Saint Laurent. Deset let, které změnily tvář francouzského luxusu

Anthonyho Vaccarello v roce 2016 čekal nelehký úkol. Převzal vedení značky Saint Laurent, měl navázat na éru jeho předchůdce Hediho Slimane a současně najít vlastní cestu k odkazu jednoho z nejvlivnějších módních domů světa. Během následující dekády proměnil značku v synonymum temné smyslnosti. Jeho odchod z pozice kreativního ředitele letos v říjnu uzavírá kapitolu, která ovlivnila nejen podobu Saint Laurent, ale i to, jak dnes vypadá sexy móda.

Odkloňte se od studené blond. Honey-latte je barva letošního podzimu

Přemýšlíte o změně vlasů, ale nechcete se pouštět do ničeho radikálního? Někdy stačí jen drobná úprava odstínu, aby účes působil svěžeji. Právě honey-latte hair by mohla být tou správnou volbou. Propojuje krémově béžovou blond s medovými odlesky, díky nimž vlasy získají hřejivější tón, aniž by působily příliš zlatě nebo uměle. Jak tohoto vzhledu dosáhnout, komu nejlépe sluší a co říct kadeřníkovi, aby barva působila přirozeně a měla ten správný šmrnc?

Bottega Veneta je po pěti letech zpět na Instagramu. Oslavuje své 60. výročí

Jen málokteré značce by se naskytl tak dramatický způsob, jak oslavit své narozeniny. Bottega Veneta si však půdu přichystala již před pěti lety. V roce 2021 vyprázdnila svůj Instagram. Nyní se na něj nečekaně...

Pařížský šarm spočívá v kontrastu. Zvýrazněte rty a nechte je promluvit

Červená rtěnka Catherine Deneuve ve filmu Belle de Jour nebo zvýrazněné rty Jane Birkin nejsou jen ikonickými obrazy francouzské krásy. Staly se součástí vizuální paměti několika generací a dodnes určují, jak vnímáme pařížský přístup k líčení. Výrazná rudá se neustále vrací na přehlídková mola jako připomínka toho, že i jediný detail dokáže definovat celý vzhled. Právě na kontrastu, lišícím se v textuře i lesku, stojí nadčasovost francouzského líčení. Alespoň jeden takový kousek by proto neměl chybět v žádné kabelce.

Letošní Fashion Awards mají jasno. Cenu za mimořádný přínos obdrží Yohji Yamamoto

Pomyslnou tečku za letošním rokem učiní módní průmysl mimo jiné skrze tradiční Fashion Awards. Slavnostní událost pořádaná Britskou módní radou vzdá opět hold talentovaným návrhářům. Zatímco na návrháře roku si ještě počkáme, už nyní je jasné, kdo si odnese cenu za mimořádný přínos. Tentokrát se pocty dočká Yohji Yamamoto, japonský designér, který přepsal pravidla módy.

Pařížský hotel jako divadelní kulisa. Vincent Darré stvořil Le Magnifique

V srdci pařížské čtvrti Montparnasse vznikl hotel, který je spíš uměleckou fantazií než klasickým ubytováním. Francouzský interiérový designér Vincent Darré vytváří svět inspirovaný uměním, bohémským životem a atmosférou staré Paříže. Hosté podle něj mohou cestovat, aniž by ubytování vůbec opustili.

Móda v kostce: Jennifer Lawrence založila beauty značku a Versace navrací couture

Halloween je sice ještě před námi, značky však už pozornost upínají směrem k Vánocům. Po svém je vítá SKIMS, tentokrát s celým klanem Kardashians, zatímco Swarovski si zve na pomoc Arianu Grande. Na svátky ale nečeká Jennifer Lawrence, která již nyní odhalila svou vlastní beauty značku. Rovněž Versace sdílí překvapivou novinku. V lednu na runway navrátí haute couture řadu. Platforma Lyst pak zveřejnila výsledky z třetího čtvrtletí.

Mikro trendy, fashion slop a nekonečný konzum. Proč nás móda přestává bavit?

V rozmanitém světě módy lidé dlouho nacházeli prostředek k sebevyjádření, únik od stereotypu nebo oblíbený koníček. Element zábavy však z módního odvětví, zdá se, v posledních letech mizí. S algoritmizací trendů, zánikem subkultur a ekonomickou nejistotou roste i počet mladých lidí, pro které móda ztratila kouzlo.

Prada staví vánoční kampaň proti záplavě AI obsahu. Oživuje ji ručně kreslená animace

Vánoční kampaň značky Prada propojuje fotografie Glena Luchford s ručně kreslenou animací legendárního tvůrce Johna Pomeroy. V kampani s názvem Drawing Prada se Sadie Sink, Maya Hawke a další herci ocitají v zasněženém světě fantazie, kde jejich doplňky přitahují pozornost zvířecích postav. Dnes, kdy se většina reklam spoléhá na vizuály generované umělou inteligencí, je kreativita a ručně vyrobený obsah o to důležitější.

Ruční práce opět symbolizuje vrchol luxusu. Haute couture dává ruce pryč od AI

Přístup k novým technologiím býval exkluzivní záležitostí. Balenciaga už v roce 2022 vydala kolekci s AI avatary, neživé modely použil například i Guess a uměle generované vizuály ke kampani se objevily také u Moncler či Valentino. Když se však umělá inteligence a automatizace dostávají k široké veřejnosti, dává od nich luxus ruce pryč. Vrací se high fashion zpět k lidské tvorbě?

Falešný aktivismus na přehlídkových molech. Chce být vysoká móda přístupná?

Luxusní kolekce údajně inspirované dělníky, falešná reprezentace na molech a slogany oslavující „obyčejné lidi“. Haute couture se ráda stylizuje do role altruistického odvětví. Její skutečná praxe však zůstává záležitostí elit. Debatu o přístupnosti módy znovu otevírají shows jako The 99%, kterou na letošní Paris Fashion Week přinesly Matières Fécales.

Zaměřeno na doplňky. Příští jaro ovládnou pásky, vrstvené šperky i mašle

Podzimní týdny módy jsou za námi. Je proto nejlepší čas podívat se, jaké nejzajímavější doplňky módní domy prezentovaly. Tyto zdánlivě drobné detaily mohou rozhodnout o charakteru celého outfitu a zároveň jsou jednoduchým trikem, jak oživit i ten nejobyčejnější look. Přehlídkám dominovaly široké pásky, výrazné šperky, lodičky s mašlemi, kšiltovky i minimalistické kabelky.

― Reklama ―

― Reklama ―