Mnozí si pod pojmem Scandi Style představí čistý minimalismus. Pokud ovšem pečlivě sledujete It Girls severské scény, mohli jste si všimnout, že se jejich estetika vyvíjí. Základem sice stále zůstává kvalitní šatník postavený na nadčasových kouscích, k němu ale přibývají výrazné barvy a osobitý styling. Právě tato schopnost spojit praktičnost s kreativitou je jedním z důvodů, proč se z ulic Kodaně a Stockholmu stala místa, kde milovníci módy sbírají inspiraci.
Jakmile město zasáhne první vlna nesnesitelného horka, jakýkoliv komplikovaný styling okamžitě ztrácí půvab. Hedvábné šaty se v podobném klimatu staly tichým vysvobozením. Už dávno nejsou jen devadesátkovou vzpomínkou na Calvina Klein ani večerní záležitostí vyhrazenou jen pro jehlové podpatky. Jde o nekompromisní denní uniformu. Kousek, který si ráno obléknete a okamžitě víte, že máte celý look pod kontrolou, i když venku kolabuje vzduch.
Dokonalý balanc mezi maskulinní strohostí a křehkou ženskostí. Bermudy už dávno nepatří do zapomenutých pánských šatníků ani nudných kanceláří. Současná móda z nich udělala nečekaně sexy záležitost, která si mistrovsky pohrává s proporcemi a posílá minisukně na vedlejší kolej. Tento kousek opouští škatulku tátovské nostalgie a pod taktovkou předních módních domů se stává nejsilnějším manifestem moderní nonšalance letošního léta.
Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.
Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit?
Fashion week je sám o sobě perfektně kontrolovaným světem. Návrháři často rozhodují o lokaci, hudbě, modelkách, místech v první řadě i o tom, jak budou vypadat fotografie, které během několika minut zaplaví sociální sítě. Minulý týden jsme zjistili, že i takto pečlivě konstruovaná událost se může během několika vteřin rozpadnout. V New Yorku a v Londýně narušili aktivisté organizace PETA přehlídky COS a H&M protestem za ukončení používání vlny. Situace zašla ještě dál ve chvíli, kdy se nyní už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistům fyzicky postavil.
Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.
Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.
Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.
Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.
Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.
Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.
Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.
Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.
Značka MAC Cosmetics nedávno uvedla limitovanou řadu make-upu ve spolupráci s osobní značkou Jeana-Michel Basquiat. Kolekce měla vzdát hold uměleckému i osobnímu odkazu neoexpresionistického umělce. Místo toho však pár dní po svém uvedení nenápadně zmizela z povrchu zemského, a to způsobem, za který by se nemusel stydět ani Houdini. Její návrat je sice nejistý, odpovědi ale možná nabídne připravovaný dokument z dílny Netflixu.
Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.
Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.
Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.
Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.
Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.
Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.
Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.
Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.
Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.
Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.
Mnozí si pod pojmem Scandi Style představí čistý minimalismus. Pokud ovšem pečlivě sledujete It Girls severské scény, mohli jste si všimnout, že se jejich estetika vyvíjí. Základem sice stále zůstává kvalitní šatník postavený na nadčasových kouscích, k němu ale přibývají výrazné barvy a osobitý styling. Právě tato schopnost spojit praktičnost s kreativitou je jedním z důvodů, proč se z ulic Kodaně a Stockholmu stala místa, kde milovníci módy sbírají inspiraci.
Jakmile město zasáhne první vlna nesnesitelného horka, jakýkoliv komplikovaný styling okamžitě ztrácí půvab. Hedvábné šaty se v podobném klimatu staly tichým vysvobozením. Už dávno nejsou jen devadesátkovou vzpomínkou na Calvina Klein ani večerní záležitostí vyhrazenou jen pro jehlové podpatky. Jde o nekompromisní denní uniformu. Kousek, který si ráno obléknete a okamžitě víte, že máte celý look pod kontrolou, i když venku kolabuje vzduch.
Dokonalý balanc mezi maskulinní strohostí a křehkou ženskostí. Bermudy už dávno nepatří do zapomenutých pánských šatníků ani nudných kanceláří. Současná móda z nich udělala nečekaně sexy záležitost, která si mistrovsky pohrává s proporcemi a posílá minisukně na vedlejší kolej. Tento kousek opouští škatulku tátovské nostalgie a pod taktovkou předních módních domů se stává nejsilnějším manifestem moderní nonšalance letošního léta.
Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.
Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit?
Fashion week je sám o sobě perfektně kontrolovaným světem. Návrháři často rozhodují o lokaci, hudbě, modelkách, místech v první řadě i o tom, jak budou vypadat fotografie, které během několika minut zaplaví sociální sítě. Minulý týden jsme zjistili, že i takto pečlivě konstruovaná událost se může během několika vteřin rozpadnout. V New Yorku a v Londýně narušili aktivisté organizace PETA přehlídky COS a H&M protestem za ukončení používání vlny. Situace zašla ještě dál ve chvíli, kdy se nyní už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistům fyzicky postavil.
Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.
Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.
Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.
Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.
Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.
Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.
Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.
Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.
Značka MAC Cosmetics nedávno uvedla limitovanou řadu make-upu ve spolupráci s osobní značkou Jeana-Michel Basquiat. Kolekce měla vzdát hold uměleckému i osobnímu odkazu neoexpresionistického umělce. Místo toho však pár dní po svém uvedení nenápadně zmizela z povrchu zemského, a to způsobem, za který by se nemusel stydět ani Houdini. Její návrat je sice nejistý, odpovědi ale možná nabídne připravovaný dokument z dílny Netflixu.
Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.
Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.
Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.
Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.
Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.
Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.
Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.
Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.
Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.
Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.
Již Miranda z ikonického filmu filmu Ďábel nosí Pradu ukázala na příkladu blankytně modrého svetru důležitost barev v módním světě. Jejich význam však sahá daleko za hranice estetičnosti. Důkazem je takzvaný dopamine dressing, tedy tvorba outfitů vyvolávajících příjemné pocity. V potaz pak musíte vzít jak barvu, tak styl a texturu.
Volba našich outfitů promlouvá k ostatním a napovídá jim něco o nás. Ať už to, že míříme na pracovní schůzku, nebo že jsme milovníci výrazných vzorů. Stejně důležité, jak móda působí na ostatní je ovšem také to, jak dopadá na nás samotné. Důkazem je takzvaný dopamine dressing, tedy typ oblékání propagovaný vědci i psychology, usilující o pozvednutí nálady nebo sebevědomí.
Termín vychází z psychologie barev, ale také teorie vnímání sebe sama. Dle něj nošení jistých odstínů, ale také textur a stylů vytváří dopamin, známý také jako hormon štěstí. Vylučován je totiž ve chvílích, kdy se cítíme šťastní nebo sebevědomí. Volba toho správného outfitu tak může vést nejen k estetickému výsledku, ale především k pocitu sebejistoty, bezpečí a vytouženého štěstí.
Zdroj: Versace
Dopad outfitů vychází z takzvaného enclothed cognition, v překladu zahaleného poznání. Náš mozek si totiž různé barvy, ale také jednotlivé kousky nebo styly spojuje s jistými emocemi nebo dojmy. Nelze proto představit jeden univerzální look, který by všem okamžitě zlepšil den. Záleží tedy hlavně na vašich osobních preferencích, ale také dané náladě nebo příležitosti, pro kterou se oblékáte.
Vysoká kvalita dodá pocit sebevědomí
Jedním způsobem, jak „dopamine dressing“ do šatníku zapracovat, je tvorba takzvaného capsule wardrobe. Jedná se o perfektně ucelený set navzájem kombinovatelných a nadčasových kousků. Kromě kvality však jednotlivé produkty vybírejte podle toho, jaké pocity ve vás vyvolávají. Dalším trikem je doplnit základní outfit osobními poklady, jako jsou šperky či šátek po mamince.
Zdroj: Miu Miu
Kromě toho nezapomínejte především na komfort. Upnuté džíny nebo špatně sednoucí sako mohou vyvolávat pocit úzkosti, který vám k náladě rozhodně nepřidá. Pokud jde o barvy, ty výraznější obecně vyvolávají lepší náladu. Modrá uklidňuje, žlutá dodává energii a červená stimuluje. Nebojte se proto na jaře zkombinovat trendy puntíky s nadčasovými proužky v hned několika odstínech.
Hodinky bezesporu patří mezi klasické módní doplňky. Jedná se ale také o komoditu, představující pro mnoho lidí na světě důležitý investiční potenciál. Zde se tedy názory tříští. Na jedné straně krásné modely od luxusních módních domů, na té druhé tradiční značky vyrábějící produkty uchovávající hodnotu. Mohou si ale vzájemně konkurovat?
Zatoužíte-li po investičních hodinkách, zabrousíte nejspíš do sortimentu značek, jako jsou Rolex nebo F. P. Journe. Pokud je vaším cílem ale vynosit krásný a trendy kousek, zajdete si v Pařížské ulici o kousek vedle, do dveří s nápisem Louis Vuitton či Hermès. Dají se ovšem tyto dva světy skloubit? Jak je to s investicemi do módních hodinek? Vyplatí se, nebo se jedná o naleštěnou bídu?
Tradiční hodinářské značky nezklamou. Rozhodně ne na investičním trhu
Důvod, proč se hodinky od tradičních značek jako Patek Philippe, F. P. Journe, Audemars Piguet či Rolex dlouhodobě drží na vrcholu, je kvalita. Zahrnuje totiž precizní zpracování, a hlavně investiční hodnotu. Například pro značku Rolex tkví většina její kvality ve výrobním procesu. Firma ho totiž ovládá úplně celý, od designu po výrobu. Díky tomu si může pohlídat vysokou úroveň kontroly kvality.
Není proto překvapením, že modely takových značek stále dominují trhu s vysokou likviditou (okamžitá možnost prodeje) a jejich hodnota má značnou vidinu růstu. Letošní švýcarská studie dokonce ukázala, že luxusní hodinky mají leckdy lepší potenciál na investičním trhu než nemovitosti či akcie. Ani cenově na tom nejsou zle, hodinky konkurují i výnosům z globálního akciového trhu.
Zdroj: Louis Vuitton, Chanel
Sekundární trh, tedy možnost prodat hodinky z druhé ruky, je pro tradiční hodinářské firmy ještě milosrdnější. Značka Rolex s ikonickými modely typu Submariner, Daytona či GMT Master II dosáhne až dvojnásobku své maloobchodní ceny. Je proto nyní potřeba říct, že takový úspěch se hodinkám z designerských módních domů povede maximálně v případě limitovaných edic.
Předsudky stranou. Módní návrháři na tom s kvalitou už dávno nejsou bídně
Dříve opravdu platila nadřazenost kvality tradičních společností nad těmi módními, tedy aspoň co se hodinek týče. Poslední dobou se ale váhy vyrovnávají. Luxusní módní domy typu Cartier, Bulgari, Louis Vuitton nebo Hermès v uplynulých letech výrazně investovaly do svých hodinářských divizí. Až do takové míry, kdy některé modely konkurují high-end hodinářským značkám.
Louis Vuitton například vlastní hodinářskou manufakturu La Fabrique du Temps, kde se vyrábí složité modely hodinek s prestižní certifikací Poinçon de Genève, což je označení kvality využívané třeba i tradiční hodinářskou značkou Patek Philippe. Ani Chanel není pozadu. Zástupci značky koupili podíl ve firmě Kenissi, což je manufaktura vyvíjející strojky pro Tudor, tedy dceřinou značku Rolex.
Nejsilnějším lídrem v oblasti hodinářství mezi módními domy je ale Hermès. Značka totiž vyvíjí vlastní strojky, a to ve spolupráci s manufakturou dodávající strojky i pro Parmigiani Fleurier. Tato firma se řadí mezi méně nápadné hvězdy hodinkového světa. Ještě totiž nedosahuje slávy Rolex, její investiční potenciál ale začíná slibně růst, převážně díky kvalitní „in-house“ výrobě komponentů.
Kolečka se otáčí. Nejen uvnitř hodinových strojků, ale i ve společnosti
Verdikt z hlediska investičního potenciálu nahrává tradičním firmám. Není divu, ačkoliv jsou jim technicky vzato některé designerské modely kvalitou velmi blízko, takový Rolex je pořád považován za krále kvality. Velký podíl na tom má i historie. Značka vyrábí hodinky od roku 1908, Patek Philippe dokonce od 1839. Většina módních domů s kvalitními hodinkami začala až v posledních 20 letech.
Zdroj: Rolex, Louis Vuitton
Vzhledem k tomu, že se kvalita designerských značek ale prudce šplhá vzhůru, nemusí být tento trend nutně nezvratný. Špičkové materiály a manufakturní strojky už problémem nejsou, zbývá tedy prověřit „jen“ letitou odolnost a dlouhodobou opravitelnost. Hraje jim do karet také exkluzivita. Třeba Hermès vyrábí méně kusů než Rolex, což může být pro majitele prvek unikátnosti.
Není investice jako investice. Některé hodinky jsou hezčí v šuplíku než na ruce
Pokud se sami rozhodujete, zda má smysl investovat do designerských hodinek, odpovědí je obligátní: ano, ale. Tradiční hodinky si uchovávají hodnotu primárně díky neopotřebovanosti. Jestliže však doplněk plánujete nosit, ale přesto toužíte po výhodné koupi, možná stojí za to se mezi luxusními značkami poohlédnout. Limitované edice některých modelů mají totiž potenciál investičního růstu.
Zdroj: Hermès, Bulgari
Hermès Arceau L’Heure de la Lune, Bulgari Octo Finissimo či Louis Vuitton Tambour Street Diver budou vaším esem. Speciální edice těchto hodinek si totiž drží hodnotu a některé ji dokonce zvyšují. Jako investice jsou výjimkou, spíš než pravidlem, ale jejich potenciál není nulový. Díky snaze módních domů však klidně můžeme v průběhu let očekávat v investiční politice významný převrat.
Zdroje: Fratello Watches, Youtube, Business Insider, In Style, Courier Mail, Swiss Watches Magazine, The Slender Wrist
S delšími dny se prodlužují také naše chvilky strávené venku. Balkon tak představuje ideální kompromis mezi domácím pohodlím a touhou vychutnat si příjemné počasí. Darujte mu proto po zimním spánku jarní proměnu, kterou vykouzlíte za pomocí pár snadných kroků. Nový dech mu darují závěsy, světýlka, skládací stolek či další vychytávky.
Světýlka nepatří jen do dětského pokoje.Vytvoří i vytouženou romantiku
Klasický řetěz světýlek patří mezi tradiční balkonové dekorace. Pokud se chcete vyhnout pocitu, že jste ho ukradli z dětského pokoje, poohlédněte se po jeho stylovější verzi. O něco elegantnější výsledek vytvoří papírová světýlka ve tvaru koulí nebo ta připomínající drobné žárovky. Dbejte také na to, aby vydávaly příjemné žluté, nikoli otravně bílé světlo. Právě to zařídí vysněnou romantiku.
Zdroj: IKEA, Unsplash
Nová podlaha bez námahy. Zachrání vás skládací dřevění pomocníci
Můžete balkonu darovat veškerou péči, ale pokud jeho podlaha nezapadá do vytoužené estetiky, perfektního výsledku nikdy nedosáhnete. Ne všichni mají ovšem chuť teplé jarní dny trávit pokládáním nové podlahy. Dokonalým řešením jsou proto skládací dřevěné „kachličky“, které jednoduše na podlahu balkonu položíte. Fungují v podstatě jako puzzle a spojit je proto dokáže opravdu každý.
Věřte svému balkonu. I sebemenší prostor zvládne chytrý nábytek
Ne každý z nás vlastní byt obdařený prostornou terasou nebo balkonem, na kterém se pohodlně usadí hned několik hostů. Ač se to ale může zdát nemožné, téměř každý zvládne uvelebit alespoň jednu židli a stolek. Volte skládací varianty nebo ty, které se snadno přichytí na zábradlí. Venkovní nábytek doplňte outdoorovým kobercem, v současnosti dostupným v podstatě jakékoli velikosti.
Zdroj: Kave Home, Benuta
Městská džungle na každý balkon. Sázejte raději do výšky
Chmury vám mohou zhatit plány rovněž v případě, že váš balkon nemá příliš místa na zasazení bylinek, zeleniny nebo pestrého jarního kvítí. S vhodnými pomocníky ovšem městskou džungli vytvoří opravdu každý. Stačí se zkrátka poohlédnout po závěsných truhlících nebo stupňovitých poličkách či stoličkách, které šetří místo a vytvoří tak snadno prostor pro vícero vysněných rostlin.
Zdroj: Kave Home, IKEA
Balkon jako z hotelu. Dlouhé bílé závěsy slibují luxusní pohodlí
Pokud toužíte po útulném prostoru, nabízejícím nejen pohodlí, ale také jisté soukromí, poohlédněte se po jednoduchých bílých závěsech. Navléct je můžete jednoduše na šňůru nebo provaz, který zavážete na háčky nebo hřebíky. Je pravda, že ty sice připevnit musíte, jedná se ale o opravdu drobný zásah. Výsledek navíc opravdu stojí za to, vznikne totiž prostor jako z luxusního hotelu.
Čas od času už nám vlastní bydlení může přijít trochu nuda. Nic na něm není vyloženě špatně, chybí mu však jistá jiskra. Jestliže někdy zatoužíte po oživení bytu či domu, ale nechcete se pouštět do přílišných úprav, využijte snadno dostupné vychytávky. Zvládnete je bez cizí pomoci, s minimem práce a nijak tím neponičíte ani pronajatý prostor.
Touhu přerovnat nábytek a vyházet nepotřebné věci zažil snad každý. Může ale přijít chvíle, kdy ani takové osvěžení nestačí a nová svíčka nebo kniha na konferenčním stolku příliš parády nenadělá. V tu chvíli přichází na řadu na první pohled výrazné změny, které vás však nebudou stát nic víc než trochu času. Sami uvidíte, že po jejich aplikování budete mít pocit úplně nového domova.
Osvětlení je korunou prostoru. Nemusíte kvůli němu ale hned lézt po žebříku
Největší změnu umí vytvořit mimo jiné osvětlení. Světlo dělá v prostoru hodně, snadno umí dokonce i změnit náladu. Není ale nutné zběsile vrtat do stropu a nahrazovat stávající lustr novým posetým křišťálem. Poutavé umí být třeba i stojací či závěsné lampy s neobvyklým designem. Například varianty z rýžového papíru dodají prostoru orientální nádech a okamžitě upoutají pozornost.
Zdroj: Vitra, Flexfire
O něco extravagantnější umí být LED pásky. Jejich aplikace je skutečně jednoduchá a zvládne ji i jinak nešikovný kutil. Stačí přilepit požadovanou délku a vybrat barvu na ovladači. Umístit je přitom můžete nad televizi, podél postele nebo klidně do šatníku, záleží jen na vaší náladě. Jakmile večer zatoužíte po příjemné chvilce, zapnete svá nová světla a příjemná atmosféra je na světě.
Vykročte z komfortní zóny. U oživení domovů to platí dvojnásob
Inspiraci na nové vybavení bytu můžete nasbírat ve skandinávských interiérech. Pokud je vaším cílem vzdušný minimalistický prostor, jste na správné adrese. Krok tímto směrem vám pomůže udělat velký koberec v obývacím pokoji. Umístěte ho částečně pod pohovku, abyste si tak ponechali dostatek volného podlahového místa a radujte se z nové ozdoby, snadno měnící ráz celé místnosti.
Zdroj: Hay, The Poster Club
K ozvláštnění prostoru využijte i další běžné prvky. Jestliže nechcete nebo nemůžete vrtat do zdi a upevňovat na ni nové předměty, použijte velké plakáty či obrazy jako stojací dekoraci. S pěkným rámem budou vypadat stylově opřené na komodě nebo jen tak na zemi. Obecně platí, že takto postavené působí lépe spíš obrazy větších rozměrů. Dodají místnosti dimenzi a snadno ji tím promění.
Zdroj: Anthropologie, Boråstapeter
Schovává-li se ve vás dušička kutila, vrhněte se na předělání úchytek. Je to až překvapivě jednoduchá činnost, na které bude nejtěžší vybrat správný motiv. Nábytek bude působit jako nový, aniž by vás to stálo jmění. Podobně funkční je také samolepicí tapeta. Ověřte si ovšem, zda nezanechává stopy na zdi či nábytku, a potom směle do toho. Na proměnu vám stačí jedno odpoledne.
@gatheratthebooths DIY home upgrades that make all the difference!✨ It’s been four years since we moved in, and these upgrades have slowly transformed our space from builder-grade basics into a home that feels uniquely ours. Here’s a glimpse at some of my favorite projects: 🔨 Accent Wall: Adding bead board to the hallway was a game-changer! The dark paint created a beautiful contrast and added that cozy, custom feel—all with a simple install. 🔧 Kitchen Island Wrap: Our builder-grade cabinets were rough, outdated, and water-damaged. Wrapping the island in pine 1x4s gave it a more substantial, modern look, and fresh paint brightened up the entire kitchen! 🪞 Bathroom Refresh: Swapping out the builder-grade mirror for something more custom made a huge difference. Paired with a DIY concrete countertop and backsplash, the space feels polished and personal. These upgrades took time, but each one brought us closer to a home that truly reflects our style. Drop any questions below! 🥰 #DIYHomeProjects#BuilderGradeUpgrade#DIYHomeInspiration#AccentWallIdeas#KitchenUpgrades#BathroomDIY#HomeRenovation#DIYCommunity♬ Jeanie – The Kooks & lovelytheband
V době, kdy jsou pro mladou generaci nedosažitelné cíle, jako je vlastní bydlení nebo nové auto, se pozornost přesouvá k menším, ale intenzivnějším formám potěšení. Proto na scénu přichází fine dining. Ne jako obyčejná nutnost, ale nový symbol statusu. Generace Z, která vyrůstala v digitálním světě a zažila pandemii i ekonomické turbulence, si začala cenit každodenních radostí, jež jsou dostupné, ale výjimečné.
Jemně našlehané matcha latte, minimalisticky servírované avokádo na chlebu či večeře v michelinské restauraci. To vše se stává součástí identity a vyjádřením životního stylu. Módní domy posun ve vnímání luxusu rychle zachytily. Už dávno nestačí prodávat jen kabelky a oblečení. Dnes nabízejí celý svět, do kterého může zákazník vstoupit. Restaurace a kavárny se tak stávají prodlouženou rukou brandů, které skrze fine dining vytvářejí nový způsob, jak žít jejich estetiku.
Reagují i největší módní domy. Už nejde o estetický zážitek, ale o moderní must-have
Například módní dům Saint Laurent se spojil s losangeleskou restaurací Sushi Park a vytvořil tak gastronomický pop-up zážitek v Paříži, kde večeře stojí přes 200 eur na osobu. Prada zase v Šanghaji otevřela restauraci Mi Shang, představující opulentní mix italské kuchyně a čínských chutí, který navíc vizuálně doprovodil režisér Wong Kar-wai. Louis Vuitton sází na LV The Place Bangkok, kavárnu a restauraci, jež jsou ztělesněním značky v kulinární podobě.
Proč jsou ale trendy a fine dining zážitky tak přitažlivé právě pro generaci Z? Odpověď tkví v kombinaci estetiky, autenticity a sebeprezentace. Mladá generace totiž sleduje, co jí, odkud to pochází a jak to vše vypadá na fotce. Smoothie za 19 dolarů proto není pouhý drink, je to v podstatě symbol. Symbol péče o sebe, schopnosti si „něco dovolit“, i jedinečného estetického zážitku.
Zdroj: Louis Vuitton
Nový význam slova fine dining? Hlavní roli hraje touha „moct si něco dovolit“
Fine dining není jen o explozi chutí a extravagantním jídle. Je to performance. Zážitek. Příběh, který může vyprávět, sdílet a přetvářet identity. Jídlo se tak oficiálně stává novým jazykem luxusu. Tichým, ale o to výmluvnějším. Luxusní značky jsou si toho stoprocentně vědomy. Když módní dům Loewe pozval své klienty na exkluzivní večeři připravenou týmem Balbosté, šlo o ponoření do světa značky, která tímto způsobem komunikuje své hodnoty, styl a emoce.
Balenciaga dokonce spojil síly s řetězcem Erewhon a vytvořil nejen merch, ale i speciální džus. Ano, luxusní džus. Pro někoho absurdní, pro jiného manifest životního stylu. V době, kdy je těžké šetřit na dům, si lidé raději dopřejí menší, ale okamžité symboly luxusu, jako dokonalou večeři či doslova avantgardní latte. Vysoká móda na to reaguje. Přesouvá se z přehlídkových mol do kuchyní, kde dál vytváří sny. Možná se změnily kulisy, ale touha po výjimečnosti zůstává. A pro generaci Z se právě jídlo stalo její nejchutnější podobou.
Některé celebrity vědomě usilují o pozici „it girl“ či světově proslulého „trendsettera“. Jiné nemusí mít o podobnou roli zájem, přesto se jim ale daří své fanoušky silně ovlivňovat. Podobný efekt má na uživatele sociálních sítí i herec Jacob Elordi. Stačilo, aby odhalil svou lásku ke knihám a nevědomky stvořil trendy doplněk, dobývající módní scénu.
I když se tak občas může v současném digitálním světě zdát, knihy ve své původní, tedy papírové, podobě zdaleka nezanikly. Naopak, generace Z se do nich přímo zamilovala a pohání nejen jejich prodej, ale také internetové skupiny zabývající se populárními tituly. Dává tedy smysl, že si srdce takového publika získal rovněž známý herec Jacob Elordi, který je svou láskou ke knihám proslulý.
O něco více překvapivé však je, že ze své vášně dokázal učinit nový módní trend. Stalo se tak ale bez jeho přičinění. Jacob Elordi totiž na rozdíl od jiných celebrit po titulu „trendsettera“ netouží. A to navzdory tomu, že patří mezi nejstylovější herce současnosti. Uživatelé TikToku se ale chytili fotografií z roku 2023, na kterých kupuje knihy a nedbale si je strká do kapes cargo kalhot.
Od té doby se na populární sociální síti spustila lavina, přetvářející knihy na nečekaný módní doplněk. Muži slavného herce napodobují a strkají si paperbacky známých knížek do zadních kapes volných kalhot. Těžko říct, zda tituly také čtou, ale pravděpodobnější je, že se jedná jen o trendy prvek, zapadající do dané estetiky. Knihy jsou nyní díky Jacobu Elordi skutečně sexy.
Inteligence pronikla do módy. Stal se z ní však bezvýznamný doplněk
Samotný herec si ovšem trendu příliš nevšímá. Na dotazy novinářů odpověděl, že by dotyční uživatelé sociálních sítí „měli raději občas vyjít ven“. Přesto se díky němu roztrhl pytel s jednoduchými pánskými outfity, často doplněnými jen o knihu a maximálně klíčenku nebo trendy kšiltovku. Trend je tak ukazatelem toho, že inteligence a citlivost jsou atributy, které u generace Z skutečně vítězí.
Zdroj: COS, Calvin Klein
Problém ovšem spočívá v tom, že se vysněná intelektuálnost scvrkla na pouhý vizuální prvek. Kniha tak stejně jako třeba brýle bez dioptrií slouží jen jako módní detail, dodávající výslednému outfitu jistý nádech. Knihy jsou přitom v současnosti důležitým symbolem rezistence proti čím dál více digitálnímu světu a uspěchané době. V tomto nejnovějším trendu se však knihy nečtou, ale nosí.
Úspěšný návrhář Jonathan Anderson má novou roli. Dle očekávání a spekulací módního světa povládne pánským kolekcím u francouzského módního domu Dior. Zástupci značky to oznámili ve čtvrtek. V pozici nahradí designéra Kima Jones, který od společnosti nedávno odešel. První řadu pro jaro 2026 chce Anderson odhalit v Paříži na konci června.
Módní svět dostal, co chtěl. Luxusní značka Dior totiž ve čtvrtek konečně odhalila nového kreativního ředitele svých pánských kolekcí. Dle očekávání se jím stal britský návrhář Jonathan Anderson. Nedávno totiž po 11 letech opustil svou vedoucí pozici u španělské značky Loewe, kterou postupně z drobného podniku úspěšně přetvořil na jeden z nejvýznamnějších brandů současnosti.
Na jeho místo nastoupí designéři z Proenza Schouler, tedy Jack McCollough a Lazzaro Hernandez. Jeho samotného pak čeká nelehký úkol. V pozici totiž nahradí návrháře Kima Jones, který francouzský módní dům opustil po sedmi letech. Debutovou kolekci pro příští jaro a léto Anderson hodlá odhalit dne 27. června na Pařížském týdnu módy. Čelit bude jistě mnoha velkým očekáváním.
Zdroj: JW Anderson
Mateřská společnosti Dior, koncern LVMH, totiž ve čtvrtek rovněž oznámila, že její příjmy v letošním prvním čtvrtletí klesly. Čtyřicetiletý návrhář tak bude mít za úkol zaujmout stávající klientelu, ale i přilákat novou. S přihlédnutím k jeho dosavadní kariéře by to však problém být neměl. Již v roce 2008 založil vlastní značku JW Anderson a dvakrát za sebou vyhrál ocenění Britský designér roku.
Jonathan Anderson umí vyvážit tradici s inovací. Uctít však musí i dědictví Dior
Tvorbu Jonathana Anderson pak definuje především jeho schopnost uctít tradici a řemeslo, ale zároveň vytvořit inovativní a kreativní kousky. Známý je především pro svoje „genderless“ siluety, umně si pohrávající se střihem, objemem a různými texturami. V módním světě ho proslavila také řada outfitů, které vytvořil pro celebrity, jako je zpěvačka Rihanna nebo herečka Zendaya.
Nedávno se podílel rovněž na kostýmech pro snímek Queer z dílny režiséra Luca Guadagnino. Módní nadšenci si však budou muset počkat na to, jakým způsobem svou tvorbu promění při snaze vyhovět požadavkům Dior. Rovněž zůstává nejisté, zda opravdu povede pouze pánské kolekce. Dlouho se totiž spekulovalo o tom, že by mohl v pozici nahradit i návrhářku Marii Grazii Chiuri.
Zdroje: The Fashion Network, WWD, BBC, TikTok, Instagram
Florence Pugh in Harris Reed dress, BAFTA Film Awards 2024
Hollywoodská herečka Florence Pugh otevřela dechberoucí show módního návrháře Harrise Reed na Londýnském týdnu módy neméně strhujícím způsobem. Její pojetí vlastní existence na módní scéně přesně odpovídá stylu fluidního experimentátora. Spolu nekompromisně zpochybňují zavedené normy. A dělají to zábavně a inspirativně.
Florence Pugh se na nedávné přehlídce Harrise Reed neobjevila jako pasivní múza, ale jako aktivní součást návrhářova manifestu. Její přítomnost byla symbolická. Harris Reed nehledal krásku z Hollywoodu, které bude slušet jeho odvážný styl. Ostatně Florence při své výšce rozhodně nemá atributy modelky. Devětadvacetiletá herečka ale dokonale ztělesňuje ideály, které Harris Reed dlouhodobě prosazuje, tedy autenticitu, odvahu a krásu mimo binární rámce.
Zdroj: Harris Reed
Florence má navíc mimořádný dar normalizovat jinakost.Není to rebelie s vykřičníkem, nýbrž jemné, ale neochvějné odmítnutí očekávání, jak má vypadat žena v centru pozornosti. To je přesně důvod, proč ji Harris Reed zvolil za svůj „statement in motion“. Na videu kráčí Florence Pugh s naprostým klidem, jako by nešlo o dramatickou couture róbu, ale o její druhou kůži. Nese šaty, které by jinou herečku mohly přemoci, s uvolněností, která bere dech. Tělo se v jejím pojetí stává prostorem svobody, ne objektem určeným k hodnocení.
Kašlu na to. Florence Pugh své tělo odmítá přizpůsobovat diktátu
Svůj svobodný a přirozeně láskyplný vztah k tělu dala Florence najevo už před třemi lety, kdy se stala terčem misogynistické kritiky poté, co se na jedné přehlídce objevila v průsvitných šatech Valentino. V působivém vyjádření tehdy vzkázala všem negativně komentujícím její prsa, že je se svým tělem v souladu. „Smířila jsem se složitostmi svého těla, které mě dělají mnou. Jsem spokojená s ‚nedostatky‘, na které jsem se ve 14 letech nemohla dívat,“ popsala tehdy.
Vysvětlila, že pozitivní vztah k tělu získala díky své rodině plné silných žen s výraznými křivkami. „Vždycky bylo mým posláním v této branži říkat ‚kašlu na to a kašlu na to‘, kdykoli někdo očekává, že se moje tělo přizpůsobí názoru na to, co je sexy nebo sexuálně přitažlivé,“ dodala. Toto pojetí autonomie v náročném prostředí showbyznysu s fluidním návrhářem do puntíku sdílí.
Stoprocentně autentická. Herečka návrháři pomáhá ztělesnit jeho vize
Florence Pugh na přehlídce Harrise Reed letos nevystoupila poprvé. Už při zahájení show pro sezónu podzim a zima 2023 přednesla monolog inspirovaný Shakespearem. Tehdy měla za úkol ztělesnit designérův pohled na svět, vycházející z Shakespearova citátu „Celý svět je jeviště!“ z divadelní hry Jak se vám líbí. Zadání splnila dokonale a její vystoupení se tak stalo zcela virální.
Zdroj: Harris Reed
Reed, pracující rovněž jako kreativní ředitel módního domu Nina Ricci, tehdy po velkém úspěchu společné práce magazínu Vogue sdělil, že herečka „ztělesňuje všechno, co chci, aby moje práce byla.“ Dodal rovněž, že v módním byznysu, který má tendenci kontrolovat a vynucovat, jak mají lidé vypadat, je Florence Pugh stoprocentně a nekompromisně autentická, což je velmi vzácné.
A teď buď děsivá. Působivý monolog uvedl přehlídku modelů evokujících brnění
Na letošním Londýnském týdnu módy dostala Pugh zadání, aby byla znepokojivá až děsivá. „Chci, aby se všichni cítili velmi nepříjemně. Myslím, že právě díky nepohodlí se člověk dokáže podívat hlouběji do sebe a začít si klást otázky o sobě a svém okolí,“ vysvětlil vizi návrhář. Monolog herečky byl rozhodně znepokojivý, končil výzvou „Buďte neohrožení!“. Tím připravila publikum na show plnou modelů s až architektonickou strukturou. Často evokovaly brnění, korzety tak působily jako chrániče, krinolíny zase jako klece.
Zdroj: Harris Reed
Oblečení tak nabízelo pomyslnou ochranu před světem. Stejně jako po vystoupení před dvěma lety, i tentokrát společná práce na přehlídce vyvolala velký ohlas. Móda v pojetí Harrise Reed a Florence Pugh není jen o vzhledu, ale o postoji. Estetika nese důležité poselství konceptuální queer inkluzivní módy. Společně redefinují, co znamená být krásný, silný a autentický, bez ohledu na zavedené normy. Jejich spolupráce je odvážná, nekompromisní a přitom přirozená. A rozhodně ještě neřekli poslední slovo.
Módní scénu roku 2025 definuje návrat hned několika ikonických trendů. Kromě zvířecích vzorů nebo nízko posazených pasů tak letošní teplé sezóně hodlají kralovat rovněž puntíky. Klasický potisk zažil svůj vrchol v historii módy již několikrát. Tentokrát se ovšem vrací ve své moderní podobě, definované inovativními střihy či průhlednými látkami.
Puntíky stejně jako mnohé další módní prvky patří mezi nestárnoucí klasiky. Přesto existují období, ve kterých září o něco více. Přesně do takové éry módní svět míří i letos. Nadcházející teplou sezónu se jim tak rozhodně nevyhnete. Oproti předchozím verzím z 20., 60. nebo 90. let minulého století však tentokrát nastupují na scénu v o něco kreativnější, hravější a tedy modernější podobě.
Zdroj: Profimedia
Puntíky najdou místo v každém šatníku. Outfit pozvednou i nenápadné doplňky
Comeback puntíků potvrdila již kolekce z dílny Miu Miu pro podzim a zimu 2023. Od té doby se potisk plíživě prodral také do tvorby dalších slavných módních domů. Do svých řad pro letošní jaro a léto ho zařadily značky jako Acne Studios, Carolina Herrera nebo Jacquemus. Každá ze společností však ikonický potisk pojala trochu jinak, čímž dokázala jeho zdánlivě nikdy nekončící variabilitu.
Zdroj: Dolce & Gabbana, Carolina Herrera
Rovněž z toho důvodu zvládne puntíky do svého šatníku zapracovat opravdu kdokoli. Populární jsou v současnosti například puntíkaté topy, které si však nekladou meze, co se textury a střihu týče. Na jaro tak vynosíte například lehkou vestičku, jako je například ta od Dolce & Gabbana. Trendy jsou ovšem rovněž průhledné materiály nebo nestárnoucí mašle, které puntíky skvěle doplní.
Zdroj: Claudie Pierlot, Miu Miu
Pokud si nechcete s puntíky příliš lámat hlavu, nevadí. Pak jsou pro vás ideální volbou jednoduché šaty, ke kterým se nejvíce hodí drobnější vzor puntíků. Střih pak stačí zvolit dle vlastní preference. V případě, že nefandíte výrazným potiskům, zakomponujte puntíky do outfitu v podobě hravých doplňků. Jednoduchý outfit pozvedne puntíky posetá kabelka nebo třeba hedvábný šátek.
U stylingu puntíků však platí, že méně je více. Až na šaty, které samy o sobě tvoří ucelený look, tak volte vždy jen jeden vzorovaný kousek. Ten doplňte klasickými kousky v neutrálních barvách. Zabráníte tak tomu, abyste z looku nechtěně vytvořili karnevalový kostým. Samozřejmě můžete experimentovat i s různými barvami a puntíkatými sety, podobné hrátky však sedí jen málokomu.
Slavné módní značky nelení a vydávají jednu kampaň za druhou. Prada vítá léto s hvězdným projektem Days of Summer. Herečka Zendaya spolu s On pro změnu vyrazila do vesmíru a zpěvačka Beyoncé odhalila třetí kapitolu své dlouhodobé spolupráce s Levi’s. Šperkařský dům Tiffany & Co. zase oslavuje sílu matek, ale také svých zaměstnankyň.
Prada vyplula směrem k létu. Nalodila své nejslavnější ambasadory
Italský módní dům Prada se připojil k řadě značek, které už radostně vítají rychle se blížící léto. Jeho kampaň s názvem Days of Summer dle jeho prohlášení zachycuje „pocit hloubky a nekončícího horizontu možností“. Ztvárňuje tak bezstarostnou radost vysněného léta. Značka si na pomoc přizvala nejslavnější ambasadory, tedy herečku Hunter Schafer a zpěváka Troye Sivan.
Zdroj: Prada
Hlavní tváří až téměř surrealistických fotografií se však stala modelka Kendall Jenner, která vedla kampaň pro značku Prada naposledy v roce 2022. Na druhou stranu Sivan a Schafer jsou častými účastníky nejen různých projektů módního domu, ale rovněž jeho přehlídek. Nyní se společně postavili na typické italské loďky známé jako Gozzos, jež mohou zákazníci najít i ve výlohách butiků Prada.
Levi’s Beyoncé jen tak nepustí. Značka odhalila třetí kapitolu spolupráce
Další nejnovější kampaní na módní scéně je ta z dílny Levi’s. Značka totiž vydala třetí kapitolu své spolupráce se zpěvačkou Beyoncé. Společně k životu opět přivádí historické ikonické reklamy. Tentokrát obnovily tu s názvem Refrigerator z roku 1988. V ní si mladý model schovává své džíny v ledničce, aby je udržel „fresh“. Stejně si pak v nové kampani počíná i Beyoncé, ovšem s denim košilí.
Zendaya v tom Katy Perry nenechá. Do vesmíru vyrazila se značkou On
Začátkem týdne zaplavily internet zprávy o zpěvačce Katy Perry, která spolu s Blue Origin vyrazila do vesmíru. Stejnou, tentokrát ovšem jen pomyslnou, cestu podnikla v nové kampani On také zpěvačka Zendaya. Ve fiktivním filmovém traileru Zone Dreamers se totiž se svým týmem vydává zkoumat hlubiny vesmíru. Zároveň tak představuje nový overal a inovativní tenisky Cloudzone.
Zdroj: On
Tiffany & Co. vzdává hold matkám. Na pomoc si přizval vlastní zaměstnankyně
Luxusní šperkařský dům Tiffany & Co. pro změnu svou kampaň věnoval matkám, a to při příležitosti blížícího se Dne matek. Připravil krátký film, ve kterém děti jeho zaměstnankyň bez scénáře popisují, co dělá jejich maminky silnými. „Projekt Strong Like Mom je milostný dopis nejen pro naše mámy, ale i ty vaše,“ prohlásil pak dle serveru WWD prezident společnosti Anthony Ledru.
Zdroje: The Fashion Network, WWD, YouTube, Instagram
