― Reklama ―

― Reklama ―

První letošní Fashion Week překvapil jinak, než mnozí očekávali. Návrháři se ponořili do ódy na jednoduchost, eleganci a kvalitu materiálů. Přidali také nádech nostalgie a snovosti. Přichystali jsme si pro vás shrnutí toho nejzajímavějšího.

Do doby dospívání se ve své kolekci nazvané Univerzita snů navrátil fashion designer Massimo Giorgetti. Jeho návrhy připomínaly klasické „vysokoškolské outfity“. Nechyběly například „emo“ mikiny s kapucemi, svetry jako vystřižené z amerických coming-of-age filmů nebo barety s odznáčky.

Ještě o něco dál do minulosti se vypravila značka DSquared2. Diváky totiž přivítala na runway znázorňující pokoj chlapce procházejícího „šílenstvím dospívajících“. „Díváme se zpět, abychom se podívali dopředu,“ okomentovali kolekci návrháři Dean a Dan Caten. Modely často známé z populárního Tik Toku oblékli do „rebelských“ outfitů znázorňujících klasické středoškolské kluky jako šprty, sportovce nebo goths.

JW Anderson a Etro vzdali hold kořenům módy. Oslavovali jednotlivé materiály

Oslavovat „staré časy“ se rozhodl také kreativní ředitel společnosti Etro Marco de Vincenzo. Ve své zcela první pánské kolekci se vrátil k úplným počátkům své kariéry, tedy látkám. Diváci je proto mohli spatřit pověšené v mixu různých barev na pozadí runway. Návrhy Etro, díky rozšířeným nohavicím, tartanu a dlouhým tunikám, připomínaly „zlatá“ 70. léta.

Látkám a samotnému řemeslu vzal hold také Jonathan Anderson. „Oblečení svléknuté na úplný začátek,“ hlásal popisek jeho kolekce. Modelové proto vždy na molo nastoupili pouze s jedním kusem oblečení, jako je svetr, kalhoty nebo spodní prádlo. Jednoduchost ovšem Anderson obohatil zvláštními prvky, třeba polštářem nebo botami ve tvaru žáby.

Návrháři značek Zegna a Prada vyzdvihli nestárnoucí důležitost jednoduchosti

Jednoduchost vévodila také kolekci Prada. Návrháři Miuccia Prada a Raf Simons totiž zatoužili po návratu k „základům módy“. Kolekce s názvem Pojďme si promluvit o oblečení propojila kontrast mezi minimalismem a doplňky. Střídmými střihy a utlumenou paletou barev měla zachytit pocit redukce i komfortu a intimity.

Obdobně přistoupila k letošnímu týdnu pánské módy také společnost Zegna. V kolekci Oáza kašmíru představil návrhář Alessandro Sartori klasické monochromatické obleky v mírně oversized velikostech. Dle svých slov zatoužil prozkoumat myšlenku prostoru ponechaného mezi tělem a látkou oděvu. Zaměřil se proto také na materiál a posunul kašmír na další úroveň. Ušil z něj totiž téměř 70 procent svých návrhů.

Dolce&Gabbana překvapila v kolekci essenza oslnivým kontrastem černé a bíle

Krejčovské řemeslo vyzdvihla také show Dolce&Gabbana. Saka ve tvaru přesýpacích hodin, pánské korzety a rozšířené kalhoty vytvořily takzvanou „essenza,“ tedy esenci, podle které byla kolekce nazvaná. Intenzita jednoduchosti vynikla také proto, že značka téměř veškeré návrhy vytvořila v černé barvě. V kontrastu se zářivě bílou runway vznikl opravdu WOW efekt.

Hravost nabídli piloti Giorgio Armani i plyšová bageta značky Fendi

O něco více excentričnosti přinesla značka Fendi. Její návrhy byly ve svých střizích klasické a minimalistické, zdobily je však zářivé flitry a metalické korálky, které dodávaly návrhům jedinečnost. Návrhářka Silvia Venturini Fendi využila kašmíru a zapracovala jej do ponč, kalhot nebo svetrů na jedno rameno. Diváky zaujaly také nevšední doplňky, jako například taška ve tvaru plyšové bagety.

Podobně své kolekci dodal jiskru také návrhář Giorgio Armani. Nechal se totiž inspirovat klasickou milánskou architekturou. Využil proto materiály jako kašmír, hedvábí nebo samet zpracované do návrhů připomínající mramorové nebo keramické dlaždičky. Podlahu runway pro kolekci Emporio Armani zase proměnil do mapy Milána a modely do letců putujících nad městem. Jejich outfity proto připomínaly letce z 30. let minulého století.

Návrhářský tým módního domu Gucci pojal „improvizaci jako metodologii“

Největší očekávání vzbuzovala kolekce módního domu Gucci. Po odchodu jejího kreativního ředitele Alessandra Michele totiž nebylo jasné, co značka v Miláně předvede. Tým společnosti se ovšem nenechal odradit a vytvořil kolekci chápající „improvizaci jako metodologií“. Představil proto kousky připomínající minulé návrháře značky. Diváci tak na molu spatřili například oversized kabáty nebo hedvábné košile s nařasenými rukávy, které byly typické pro Michele. Nový hlavní návrhář Gucci však dosud známý není.

Zdroj: Dazed Digital, Wallpaper, CNN, Instagram, YouTube

Autor článku:
Kateřina Hlaváčková
Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

― Reklama ―

Milánský týden pánské módy vzdal hold jednoduchosti, snům i starým dobrým časům

― Reklama ―

První letošní Fashion Week překvapil jinak, než mnozí očekávali. Návrháři se ponořili do ódy na jednoduchost, eleganci a kvalitu materiálů. Přidali také nádech nostalgie a snovosti. Přichystali jsme si pro vás shrnutí toho nejzajímavějšího.

Do doby dospívání se ve své kolekci nazvané Univerzita snů navrátil fashion designer Massimo Giorgetti. Jeho návrhy připomínaly klasické „vysokoškolské outfity“. Nechyběly například „emo“ mikiny s kapucemi, svetry jako vystřižené z amerických coming-of-age filmů nebo barety s odznáčky.

Ještě o něco dál do minulosti se vypravila značka DSquared2. Diváky totiž přivítala na runway znázorňující pokoj chlapce procházejícího „šílenstvím dospívajících“. „Díváme se zpět, abychom se podívali dopředu,“ okomentovali kolekci návrháři Dean a Dan Caten. Modely často známé z populárního Tik Toku oblékli do „rebelských“ outfitů znázorňujících klasické středoškolské kluky jako šprty, sportovce nebo goths.

JW Anderson a Etro vzdali hold kořenům módy. Oslavovali jednotlivé materiály

Oslavovat „staré časy“ se rozhodl také kreativní ředitel společnosti Etro Marco de Vincenzo. Ve své zcela první pánské kolekci se vrátil k úplným počátkům své kariéry, tedy látkám. Diváci je proto mohli spatřit pověšené v mixu různých barev na pozadí runway. Návrhy Etro, díky rozšířeným nohavicím, tartanu a dlouhým tunikám, připomínaly „zlatá“ 70. léta.

Látkám a samotnému řemeslu vzal hold také Jonathan Anderson. „Oblečení svléknuté na úplný začátek,“ hlásal popisek jeho kolekce. Modelové proto vždy na molo nastoupili pouze s jedním kusem oblečení, jako je svetr, kalhoty nebo spodní prádlo. Jednoduchost ovšem Anderson obohatil zvláštními prvky, třeba polštářem nebo botami ve tvaru žáby.

Návrháři značek Zegna a Prada vyzdvihli nestárnoucí důležitost jednoduchosti

Jednoduchost vévodila také kolekci Prada. Návrháři Miuccia Prada a Raf Simons totiž zatoužili po návratu k „základům módy“. Kolekce s názvem Pojďme si promluvit o oblečení propojila kontrast mezi minimalismem a doplňky. Střídmými střihy a utlumenou paletou barev měla zachytit pocit redukce i komfortu a intimity.

Obdobně přistoupila k letošnímu týdnu pánské módy také společnost Zegna. V kolekci Oáza kašmíru představil návrhář Alessandro Sartori klasické monochromatické obleky v mírně oversized velikostech. Dle svých slov zatoužil prozkoumat myšlenku prostoru ponechaného mezi tělem a látkou oděvu. Zaměřil se proto také na materiál a posunul kašmír na další úroveň. Ušil z něj totiž téměř 70 procent svých návrhů.

Dolce&Gabbana překvapila v kolekci essenza oslnivým kontrastem černé a bíle

Krejčovské řemeslo vyzdvihla také show Dolce&Gabbana. Saka ve tvaru přesýpacích hodin, pánské korzety a rozšířené kalhoty vytvořily takzvanou „essenza,“ tedy esenci, podle které byla kolekce nazvaná. Intenzita jednoduchosti vynikla také proto, že značka téměř veškeré návrhy vytvořila v černé barvě. V kontrastu se zářivě bílou runway vznikl opravdu WOW efekt.

Hravost nabídli piloti Giorgio Armani i plyšová bageta značky Fendi

O něco více excentričnosti přinesla značka Fendi. Její návrhy byly ve svých střizích klasické a minimalistické, zdobily je však zářivé flitry a metalické korálky, které dodávaly návrhům jedinečnost. Návrhářka Silvia Venturini Fendi využila kašmíru a zapracovala jej do ponč, kalhot nebo svetrů na jedno rameno. Diváky zaujaly také nevšední doplňky, jako například taška ve tvaru plyšové bagety.

Podobně své kolekci dodal jiskru také návrhář Giorgio Armani. Nechal se totiž inspirovat klasickou milánskou architekturou. Využil proto materiály jako kašmír, hedvábí nebo samet zpracované do návrhů připomínající mramorové nebo keramické dlaždičky. Podlahu runway pro kolekci Emporio Armani zase proměnil do mapy Milána a modely do letců putujících nad městem. Jejich outfity proto připomínaly letce z 30. let minulého století.

Návrhářský tým módního domu Gucci pojal „improvizaci jako metodologii“

Největší očekávání vzbuzovala kolekce módního domu Gucci. Po odchodu jejího kreativního ředitele Alessandra Michele totiž nebylo jasné, co značka v Miláně předvede. Tým společnosti se ovšem nenechal odradit a vytvořil kolekci chápající „improvizaci jako metodologií“. Představil proto kousky připomínající minulé návrháře značky. Diváci tak na molu spatřili například oversized kabáty nebo hedvábné košile s nařasenými rukávy, které byly typické pro Michele. Nový hlavní návrhář Gucci však dosud známý není.

Zdroj: Dazed Digital, Wallpaper, CNN, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Zemřel mistr kostýmu. Bob Mackie oblékal Cher, Carol Burnett i Dianu Ross

Ve věku 87 let zemřel americký módní a kostýmní návrhář Bob Mackie. Muž, jehož jméno se stalo synonymem pro hollywoodský glamour, flitry, peří, odhalené tělo a extravagantní kostýmy, během své více než šest dekád dlouhé kariéry oblékal mimo jiné Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand nebo Madonnu. Jeho práce ale dávno přesáhla hranice kostýmu. Mackie pomohl vytvořit vizuální identitu některých největších hvězd popkultury a zásadně ovlivnil podobu módy na červeném koberci.

Diamant mezi drahokamy. Šperky navzdory všemu drží korunu luxusní scény

Trvající inflace, pokračující geopolitické konflikty i vysoké ceny energií doléhají už několik let na kdysi prosperující luxusní průmysl. Cestu v zaminovaném poli si ovšem vyšlapaly drahé šperky, které se vztyčenou hlavou odolávají všem nepřízním a těší se oblibě zákazníků všech kategorií. Za svůj úspěch mohou vděčit nesrovnatelné odolnosti, nadčasovosti a umění jedinečnosti.

New Yorský fashion week mění náladu. Přichází romantika, minimalismus i návrat šedesátek

New York Fashion Week pokračuje v hledání odpovědi na otázku, jak má vypadat současná móda. Michael Kors se vydal do šedesátých let, Calvin Klein pod kreativním vedením Veroniky Leoni znovu objevil sílu minimalismu, Joseph Altuzarra překvapil barevností a kontrastem ženskosti s maskulinitou a Khaite opustila svou dosavadní strohou estetiku ve prospěch romantiky. Přehlídka COS pak vedle kolekce vzbudila pozornost i protestem aktivistů PETA.

Vůně moře a elegance 60. let. Villa Cléo oživuje nezaměnitelný lesk Středozemí

Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.

Zohrana Mamdani sleduje na Instagramu 12 milionů lidí. Starosta NYC rozumí sítím

Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.

Móda konečně naslouchá původním kulturám. Nový Zéland ví, jak na fashion week

Móda byla odjakživa silně propojena s kulturou a společností, v níž vzniká. Pravidelně se v ní odráží dobová nálada, pravidla i tabu a funguje proto jako samostatný komunikační prostředek. A New Zealand Fashion Week letos vyslal jasnou zprávu. Je na čase uvolnit prostor komunitám, které jsme dlouho přehlíželi. Původní kultury už nejsou jen obětí politických bojů. Na mole tentokrát zazářili indigenous tvůrci nejen z Nového Zélandu, ale i zbytku světa.

Odkrýt novou perspektivu. Simone Rocha uvádí vlastní verzi adidas Originals

Ballerina trend ještě zdaleka není u konce. Alespoň ne dokud má slovo adidas Originals. Sportovní gigant v nové kampani láká na spolupráci s irskou návrhářkou Simone Rocha, kterou poprvé světu odhalil již na její runway show pro letošní podzim a zimu. Designérka však ikonické klasiky nepřetváří, daruje jim vlastní, pro ni tak typicky romantickou a dívčí perspektivu.

Vintage Dior i líčidla Marilyn Monroe. The Makeup Archive odkrývá příběh krásy

Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.

Móda v kostce: Kendall Jenner oblékla Donnu Karan a Desigual prodává ironii

Měsíc módy nabírá na obrátkách a značky po letním oddechu přicházejí s novými kampaněmi. Donna Karan naverbovala Kendall Jenner, zatímco Burberry spoléhá na hvězdy, jako je FKA Twigs a Romeo Beckham. Desigual mezitím kritizuje AI za pomocí dcery Elona Musk a Jil Sander proniká hluboko do světa abstrakce. Haus Labs nově zastoupí herečka Philippine Leroy-Beaulieu.

Z nenápadného pomocníka do hlavní role. AI pronikla do základů módního světa

Umělá inteligence se ve světě módy zabydlela rychleji, než jsme čekali. Z nástroje, který měl měnit především způsob, jakým pracujeme, se stává součástí kultury. Ovlivňuje nejen kreativitu, ale také design i způsob, jakým (nejen) luxusní značky komunikují se svým publikem. AI už není jen vizí vzdálené budoucnosti, módní průmysl ji přijímá jako svůj nový jazyk.

Calvin Klein lapil další hvězdu. Novou kampaň roztančila Sadie Sink

S blížícím se podzimem přichází rovněž nová módní sezóna, kterou řada světových značek vítá hvězdnými kampaněmi. Výjimkou není ani Calvin Klein, jenž rozvíjí sérii s názvem Feel the Fit. Po kanadské zpěvačce Tate McRae oblékl do svého ikonického denimu herečku Sadie Sink. Ta s přirozenou nenuceností připomíná, jaké to je, když nosíme džíny, jež nám skutečně padnou.

Splní i nevyřčená přání. Luxusní akademie vychovává butlers 21. století

Věděli byste, jak poznat, že si host přeje sklenku vody, ještě než vám to sám řekne? Absolventi nizozemské International Butler Academy se učí i takovým dovednostem. Vedle klasického servírování vína nebo prostírání stolu si mladí lidé z této prestižní školy umí poradit také s nenápadným předvídáním potřeb svých zákazníků. Je to drobná magie, či vzácný skill, jenž utváří butlers 21. století?

John Galliano zrušil svoji retrospektivu v Met. Čelil kritice kvůli antisemitismu

Plánovaná retrospektiva Johna Galliana v newyorském Metropolitním muzeu se příští jaro neuskuteční. Návrhář od projektu odstoupil po sílící kritice spojené s jeho antisemitskými výroky z roku 2011. Výstava měla být jednou z hlavních událostí Kostýmního institutu a součástí Met Gala.

Tasteslop je všude. Můžeme si skutečně koupit dobrý vkus?

Co mohou mít společného Tabi od Maison Margiela, kufr Rimowa, wabi-sabi interiér nebo dokonale nedbalý outfit Jennifer Lawrence? Mnoho lidí je považuje za symboly dobrého vkusu. Některé kousky jsou ve světě módy tak notorické, že se z nich stal nepsaný návod na „správný styl“. Právě ona často až globální univerzálnost však postupně vytlačuje individuální kreativitu. Vítejte ve světě tasteslopu, neboli estetiky, která vypadá správně, ale postrádá názor.

Stejně silní jako scénář. Kdo stvořil vizuální DNA nejslavnějších filmů?

Někdy stačí jediný filmový záběr, v němž oblečení řekne o postavě víc než dialog. Právě v 60. letech, s příchodem Nového Hollywoodu, se móda a film začaly potkávat novým, mnohem intenzivnějším způsobem. Režiséři opouštěli svět naleštěných studiových kulis a vyráželi do ulic New Yorku a dalších měst, kde hledali skutečný život. Jeho chaos, energii, krásu i nedokonalost. A právě v tomto prostředí se z oblečení stává něco víc než jen kostým. 

Módní kampaně zblízka: Eva Herzigová v Givenchy, Tom Ford svádí a Celine jde vpřed

Ke konci léta představují módní domy své podzimní kampaně, které jsou kromě oblečení, také o atmosféře a silných vizuálních příbězích. Givenchy v čele se Sarah Burton vyrazil s Kaiou Gerber, Evou Herzigovou a Liu Wen na chorvatské pobřeží, Tom Ford pod vedením Haidera Ackermanna pokračuje ve své hře se sváděním a Celine představuje další kapitolu nové éry Michaela Ridera.

― Reklama ―

― Reklama ―