Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    V zákulisí nejpůsobivějších módních přehlídek, určujících směr globálního módního průmyslu, stojí Alexandre de Betak. Jedná se o tvůrce a vizionáře, jehož vliv sahá daleko za hranice přehlídkových mol. Připravuje totiž nejvíce esteticky atraktivní prostředí pro prezentaci světových designérských kolekcí.

    Alexandre de Betak je francouzský kreativní ředitel a producent, který už více než tři dekády redefinuje pojetí módních událostí. Pozvedá je tak na úroveň divadelních performancí a uměleckých instalací. Ani byste netušili, kolik přehlídek jste pod jeho taktovkou již spatřili. Spolupracuje totiž s předními návrháři a dodává jejich kolekcím tu nejkvalitnější prezentaci.

    Unikátní atmosféra a estetická přitažlivost. Betakův podpis přesto nikdy nepoznáte

    Alexandre de Betak začal svou kariéru na začátku 90. let minulého století, kdy ještě jako mladík fascinovaný světem designu a estetiky vtrhl do světa módy s energií a odhodláním měnit zaběhlé standardy. V roce 1990 založil svou vlastní agenturu Bureau Betak, která se rychle stala synonymem pro nejkreativnější módní produkce na světě.

    Zdroj: Jacquemus, Fendi

    Ať už se jedná o honosnou show značky Dior ve Versailles nebo přehlídky pro Victoria’s Secret, Betakovy produkce vždy překvapí. Jedním z klíčových aspektů jeho práce je schopnost vytvořit unikátní atmosféru, která dokonale odráží identitu dané značky a kolekce. Co je ovšem ještě více úžasné, je fakt, že byste nikdy nepoznali opakující se prvky nebo prostředí.

    Betak využívá moderní technologie, světelné instalace, projekce a někdy i složité mechanismy, aby dosáhl zcela pohlcujícího zážitku. Díky inovacím nepůsobí jen jako producent, ale také jako umělec, přetvářející módu ve skutečné umělecké dílo. Jindy situuje přehlídky do přirozených scenérií, jako učinil u ikonické runway v levandulovém poli pro Jacquemus nebo letošní výrobní manufaktury pro Fendi.

    Betak se nezajímá pouze o estetický zážitek. Záleží mu i na udržitelnosti

    Práce designéra se však netočí jen kolem velkolepých efektů a estetické nádhery. Přístup k tvorbě módních událostí se často dotýká i hlubších témat, jako je udržitelnost. V posledních letech se proto stále více zaměřuje na ekologické aspekty produkce a snaží se minimalizovat ekologickou stopu svých projektů. Používá proto recyklované materiály, úsporné technologie a další inovace, ukazující, že móda může být jak krásná, tak odpovědná.

    Za svou kariéru tak Betak spolupracoval s těmi nejprestižnějšími módními domy, jako jsou Dior nebo například Saint Laurent. Jeho vliv na způsob, jakým dnes vnímáme módní přehlídky, je proto doslova fascinující. Každá show se totiž částečně podílí i na úspěchu samotné kolekce, jelikož forma, jakým je naservírována, je extrémně důležitá.

    Alexandre de Betak je tedy více než „jen“ producent módních přehlídek, je rovněž tvůrcem zážitků, inovátorem a člověkem, který svou vášní a vizí pomáhá formovat podobu moderní módní kultury, a to nejen v oblasti módy, ale i prostřednictvím výstav nebo galerií. Loni navíc Betak oslavil svých 1 500 projektů.

    Zdroje: YouTube, WWD, Hypebae, ELLE, L’officiel

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Za dechberoucími přehlídkovými moly stojí Alexandre de Betak. Vytváří aktuální módní dějiště

    ― Reklama ―

    V zákulisí nejpůsobivějších módních přehlídek, určujících směr globálního módního průmyslu, stojí Alexandre de Betak. Jedná se o tvůrce a vizionáře, jehož vliv sahá daleko za hranice přehlídkových mol. Připravuje totiž nejvíce esteticky atraktivní prostředí pro prezentaci světových designérských kolekcí.

    Alexandre de Betak je francouzský kreativní ředitel a producent, který už více než tři dekády redefinuje pojetí módních událostí. Pozvedá je tak na úroveň divadelních performancí a uměleckých instalací. Ani byste netušili, kolik přehlídek jste pod jeho taktovkou již spatřili. Spolupracuje totiž s předními návrháři a dodává jejich kolekcím tu nejkvalitnější prezentaci.

    Unikátní atmosféra a estetická přitažlivost. Betakův podpis přesto nikdy nepoznáte

    Alexandre de Betak začal svou kariéru na začátku 90. let minulého století, kdy ještě jako mladík fascinovaný světem designu a estetiky vtrhl do světa módy s energií a odhodláním měnit zaběhlé standardy. V roce 1990 založil svou vlastní agenturu Bureau Betak, která se rychle stala synonymem pro nejkreativnější módní produkce na světě.

    Zdroj: Jacquemus, Fendi

    Ať už se jedná o honosnou show značky Dior ve Versailles nebo přehlídky pro Victoria’s Secret, Betakovy produkce vždy překvapí. Jedním z klíčových aspektů jeho práce je schopnost vytvořit unikátní atmosféru, která dokonale odráží identitu dané značky a kolekce. Co je ovšem ještě více úžasné, je fakt, že byste nikdy nepoznali opakující se prvky nebo prostředí.

    Betak využívá moderní technologie, světelné instalace, projekce a někdy i složité mechanismy, aby dosáhl zcela pohlcujícího zážitku. Díky inovacím nepůsobí jen jako producent, ale také jako umělec, přetvářející módu ve skutečné umělecké dílo. Jindy situuje přehlídky do přirozených scenérií, jako učinil u ikonické runway v levandulovém poli pro Jacquemus nebo letošní výrobní manufaktury pro Fendi.

    Betak se nezajímá pouze o estetický zážitek. Záleží mu i na udržitelnosti

    Práce designéra se však netočí jen kolem velkolepých efektů a estetické nádhery. Přístup k tvorbě módních událostí se často dotýká i hlubších témat, jako je udržitelnost. V posledních letech se proto stále více zaměřuje na ekologické aspekty produkce a snaží se minimalizovat ekologickou stopu svých projektů. Používá proto recyklované materiály, úsporné technologie a další inovace, ukazující, že móda může být jak krásná, tak odpovědná.

    Za svou kariéru tak Betak spolupracoval s těmi nejprestižnějšími módními domy, jako jsou Dior nebo například Saint Laurent. Jeho vliv na způsob, jakým dnes vnímáme módní přehlídky, je proto doslova fascinující. Každá show se totiž částečně podílí i na úspěchu samotné kolekce, jelikož forma, jakým je naservírována, je extrémně důležitá.

    Alexandre de Betak je tedy více než „jen“ producent módních přehlídek, je rovněž tvůrcem zážitků, inovátorem a člověkem, který svou vášní a vizí pomáhá formovat podobu moderní módní kultury, a to nejen v oblasti módy, ale i prostřednictvím výstav nebo galerií. Loni navíc Betak oslavil svých 1 500 projektů.

    Zdroje: YouTube, WWD, Hypebae, ELLE, L’officiel

    ― Reklama ―

    Dior show v obležení vzácných hostů. Přítomností překvapil Galliano i Bezosovi

    Nejnovější Dior haute couture kolekce v Paříži přinesla večer, který se zapsal do módní paměti velmi silnými obrazy. Jonathan Anderson otevřel přehlídku návratem Johna Galliana, jehož přítomnost působila monumentálně a symbolicky. Ve stejném prostoru se ale odehrál i opačný pól večera, zosobněný Jeffem a Lauren Bezos, jejichž styl se stal terčem veřejného posměchu. První řada očekávané přehlídky tak vytvořila dramatický kontrast mezi historií, respektem a směšnou okázalostí.

    Burberry přivolává jaro s Twiggy. Hledá spojení mezi módou a hudbou

    Rok 2026 představuje pro Burberry významný milník. Značka letos slaví 170. narozeniny a s oslavami se proto nedrží zpátky. Od začátku roku vydala hned několik kampaní, jež poctily čínský Nový rok i materiál, jenž stál na počátku samotné značky. Tentokrát svou pozornost přesouvá k blížícímu se jaru, na které nahlíží skrze hudbu a vítá ho spolu s ikonickou Twiggy.

    Pánská móda v roce 2026. Co si odnést z aktuálních týdnů módy?

    Pánské týdny módy jsou za námi a jejich společní jmenovatelé působí překvapivě čitelně. Siluety získaly extrémní přesnost, materiály hloubku a styling vysokou autoritu. Pánská móda pro rok 2026 staví na kultivovaném postoji, který působí jistě a často s překvapivou okázalostí. Luxus jako takový se tentokrát odehrává v promyšlených detailech, proporcích a v práci s tradicí. Výsledkem je šatník s dlouhým dosahem a jasnou identitou, což nás vrací k původnímu účelu samotné módy.

    Pieter Mulier dává sbohem Alaïa. Co nyní čeká obě módní ikony?

    Pět let, které změnily směr značky a rozpoutaly skutečné módní ohňostroje. Módní dům Alaïa potvrdil odchod Pietera Mulier. Belgického designéra, jenž mu během svého působení vdechl novou energii a výrazně posílil jeho obchodní výsledky. S Alaïou se rozloučí letos v březnu. A i když zdroje zatím mlčí, zákulisní drby mluví jasně. Dalším cílem má být Versace. Pokud se spekulace potvrdí, půjde o jeden z nejzásadnějších přesunů posledních let.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Chanel Culture Fund opět sbírá talenty. Potenciál odměňuje 100 tisíci eur

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla jako grantový program v tradičním smyslu slova. Od začátku pracuje s myšlenkou, že kultura se nedá řídit tabulkami ani termíny. Chanel Next Prize, její nejviditelnější část, sleduje autory ve chvíli, kdy se jejich jazyk teprve rýsuje. Neodměňuje hotová díla, ale potenciál myšlení. Právě proto působí každá nová edice spíše jako kurátorské gesto než soutěž, na které jsme zvyklí například u koncernu LVMH.

    Julian Klausner opět zazářil. Dries Van Noten nadále mluví jazykem Antverp

    ruhá pánská řada Juliana Klausner pro Dries Van Noten potvrzuje, že se značka ocitla v rukou autora, který rozumí jeho jazyku do poslední slabiky. Kolekce Fall/Winter 2026 pracuje s emocí dospívání, aniž by sklouzla k sentimentu. Mluví skrze vrstvy, proporce a textury. A dělá to s intelektuální jistotou, jež působí samozřejmě a souběžně se zásadní váhou značky.

    Pohádka jménem Chanel. Matthieu Blazy daroval haute couture svěží lehkost

    Matthieu Blazy ve svém haute couture debutu pro Chanel již poněkolikáté potvrdil, že je muž na správném místě. Grand Palais proměnil ve stylu Karla Lagerfeld v magický set připomínající pohádkový les. Návrhy ale navrátil do dob samotné Coco Chanel. Jejich siluety odlehčil způsobem, který na přehlídkové molo přinesl závan svěžího duchu a jeho geniální experimentaci.

    Dior a Jonathan Anderson mají jasnou vizi. Zákazníci ale stále tápou

    Nová pánská kolekce Dior pod vedením Jonathana Anderson vyvolala okamžitou a prudkou reakci. Mezi obdivem k vizi a frustrací z nenositelnosti se otevřela nečekaně široká propast. Zatímco módní kritika hledá historické odkazy a intelektuální vrstvy, běžné publikum stále tápe. A právě tento rozpor dnes definuje debatu kolem očekávaných návrhů Dior Homme.

    Zahrada kreativní kontinuity. Jonathan Anderson odkryl haute couture pro Dior

    Módní svět v pondělí se zatajeným dechem hleděl na jednu z nejvíce očekávaných událostí sezóny. Jonathan Anderson odhalil svůj haute couture debut pro Dior. Stejně jako u předešlých kolekcí, také nyní se opřel o myšlenku kreativní kontinuity. Jeho propracované návrhy proto odkazovaly na lásku Christiana Dior k přírodě, květiny Rafa Simons i siluety Johna Galliano.

    Chůze jako podpis. Yasmin Wijnaldum proměnila svůj krok v modelingový úspěch

    Chůze jako podpis. Yasmin Wijnaldum proměnila svůj krok v modelingový úspěch Jméno Yasmin Wijnaldum rezonuje nejen ve světě modelingu, ale i mezi miliony módních fanoušků po celém světě. To, čím se skutečně odlišuje, nejsou pouze kampaně pro prestižní značky či přehlídky na ikonických molech. Je to modelčina jedinečná chůze, která se stala jejím podpisem. Každý její krok dokáže upoutat pozornost a vytvořit atmosféru, jež mění přehlídková mola na její vlastní pódium. A právě tím redefinuje pojem moderní supermodelky.

    Jacquemus boří tradici. Do role první ambasadorky jmenoval vlastní babičku

    Jacquemus je značka, která si vybudovala pevné místo v srdcích módních nadšenců díky své jedinečné estetice a neobyčejné preciznosti. Každá přehlídka Simona Porte Jacquemus je malým uměleckým dílem. Unikátní, dechberoucí a plná nečekaných detailů, jež diváka okouzlí. Dosud bylo téměř vše výsledkem práce samotného návrháře. Nyní už na to ale nebude sám. Značka představila svého prvního oficiálního ambasadora, designérovu babičku.

    Sexismus, rasismus, homofobie. Stín, který Dolce & Gabbana nemůže setřást

    Luxusní módní dům Dolce & Gabbana se v posledních letech opakovaně ocitl v centru veřejné kritiky kvůli obviněním ze sexismu, homofobie a rasismu. Od problematických reklamních kampaní přes výroky zakladatelů o „tradiční rodině“ až po kontroverzní přístup k diverzitě značka čelí otázkám, zda její estetika a komunikace odpovídají hodnotám dnešní společnosti.

    Kabelka Chanel za tisíc dolarů? V 90. letech šlo o běžnou záležitost

    V první polovině 90. let se kabelka Chanel Classic Flap prodávala zhruba za tisíc dolarů. Šlo o vysokou částku, která však odpovídala cenám jiných luxusních doplňků té doby. Kabelka se kupovala jako dlouhodobý kus do šatníku, ne jako výjimečný objekt s investičním potenciálem. Koupě souvisela s příjmem, stylem a životní fází. Cena působila jako filtr, ne jako překážka.

    Když móda ztratí význam. Seriál Pluribus zbavil svět individuality

    Už dlouho jsme neviděli nic tak přitažlivě znepokojivého jako seriál Pluribus. Svět, ve kterém individualita najednou představuje problém, v něm nepůsobí na první pohled dystopicky. Připomíná spíše podivně známou realitu, kde se i oblečení stává součástí všepohlcující kolektivní laskavosti. Až na hlavní hrdinku se totiž lidstvo mentálně propojí v jeden celek překypující dobrem. A tohle dobro je pěkně děsivé.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―