― Reklama ―

― Reklama ―

Historické seriály nabraly v posledních letech na popularitě. Určují trendy, inspirují beauty estetiku i způsob, jakým si představujeme minulost. Jen málokteré období proto popkultura využívá tak intenzivně jako britské regentství. Letos na jaře vyšel na BBC 1 seriál inspirovaný Jane Austen s názvem The Other Bennet Sister. Oproti populárnímu seriálu Bridgetonovi je přesně tím, co dnešní divák chce. Historická přesnost kostýmů je ve srovnání s akrylovými nehty a kouřovými stíny autentickým kusem reality.

Když Netflix uvedl první sérii Bridgertonových, bylo jasné, že nepůjde o klasické drama ve stylu adaptací románů z pera Jane Austen. Tvůrci se nikdy nesnažili o historickou přesnost. Kostýmní design od začátku fungoval jako extravagantní fantasy kombinující období regentství s moderní glamour estetikou. Výrazné pastelové barvy, třpytivé látky, korzety připomínající haute couture nebo make-up inspirovaný současnými beauty trendy vytvořily vizuální jazyk, který byl dokonale optimalizovaný pro napodobení. Bridgertonovi nechtěli působit autenticky. Cílem seriálu bylo vytvořit snový svět, z jehož vizuálu se dá pěkně ekonomicky těžit.

Zdroj: Netflix / Liam Daniel

Takzvaná regencycore estetika následně zaplavila TikTok, Pinterest i módní kampaně. Empírové siluety se objevily v konfekci i svatební módě a seriál proměnil historický kostým v komerčně úspěšný produkt. Postupně tak například začaly vznikat kavárny a večerní představení s regency tematikou. Pestrobarevnému vizuálu nepropadla jen veřejnost, ale i celebrity. Například zpěvačka Jennifer Lopez minulý rok oslavila narozeniny v dobovém kostýmu, inspirovaném právě seriálem Bridgetonovi.

Mladší sestra se vším všudy. Mary Bennet využívá oblečení jako nástroj narativu

O to výrazněji působí seriál The Other Bennet Sister, tedy adaptace románu Janice Hadlow zaměřená na Mary Bennet z Pýchy a předsudku. Zatímco Bridgertonovi pracují s kostýmem jako spektáklem, nový titul z dílny BBC 1 využívá oblečení jako další nástroj vyprávění. Tlumené odstíny, jednodušší střihy a méně okázalé siluety podporují charakter postavy, která celý život stojí mimo centrum pozornosti. Mary Bennet není další Daphne Bridgerton. Neprochází dramatickou proměnou ani módním glow-upem. Její styl se mění pomalu a nenápadně, stejně jako její sebevědomí.

Zdroj: BBC 1

Kostýmní designérka Siân Jenkins se nesnažila vytvořit další regencycore. Naopak chtěla, aby oblečení působilo věrně psychologii postav i jemnější atmosféře seriálu. Mary Bennet z počátku vídáme v tlumených odstínech, prostých materiálech a konzervativnějších střizích, které odrážejí její nejistotu i fakt, že vždy stála ve stínu svých sester.

V průběhu seriálu se její styl mění pomalu a nenápadně, stejně jako ona sama. Právě v tom je seriál překvapivě moderní. Mary se nestává krásnější verzí jen proto, aby byla hodna romantického příběhu. Kostýmy neslouží takzvanému male gaze, jako tomu u Bridgertonových bohužel je, ani instantní transformaci. Vyjadřují proces sebepřijetí.

Tvůrci navíc pracují s mnohem subtilnější symbolikou než populární seriál Bridgertonovi. Každá ze sester Bennetových dostala vlastní květinový motiv a barevnou identitu. Jane reprezentuje růže, Elizabeth chrpa, Lydii zase divoká prvosenka. Jednotlivé kostýmy tak pomáhají jednotlivé postavy odlišit nejen esteticky, ale rovněž emocionálně.

Dost bylo dokonalosti. Seriál přináší kus reality do hyperstylizované estetiky současné popkultury

Na rozdíl od Bridgetonových je tedy seriál založený na autenticitě. The Other Bennet Sister se nesnaží být historickou rekonstrukcí, přesto mnohem více respektuje siluety, vrstvení a textury skutečné regentské módy, včetně dámského ochlupení. Absence korzetů, nošení bonetů, jemnější práce s objemem nebo decentnější barevnost vytváří svět, který působí uvěřitelněji než hyperstylizovaná estetika Netflixu.

Seriál získal díky sociálním sítím obrovskou pozornost. Na TikToku a Instagramu se kromě editů s hlavními postavami začal tvořit diskurz ohledně kostýmů a svěžího větru, který do mediálního prostředí přinesly. Po období opulentních historických dramat, jakým byl nedávno vydaný film Bouřlivé výšiny, začíná publikum znovu hledat intimitu, charakter a emocionální autenticitu. The Other Bennet Sister ukazuje, že kostým nemusí křičet, aby měl sílu. Někdy stačí, když přesně ví, komu slouží. Rozdíl mezi oběma seriály je skvělým příkladem proměny současné popkultury. Publikum je unavené z překrásných šatů, bezchybné pleti a v době neustálého perfekcionismu hledá kousek reality.

Zdroj: Autorský článek

Autor článku:
Marie Kolajová
Marie Kolajováhttps://fashionup.cz/
Marie se věnuje komentářům, analýzám a rozhovorům, které propojují módu a design se společenským děním. Módní žurnalistice se věnuje už od vysoké školy, k designu a společenským tématům se přesunula v posledních pár letech. Miluje tanec, kvalitní kávu a umění, za nímž často cestuje. Pokud zrovna nepíše, tvoří videa na Instagram, učí se švédštinu a doufá v lepší zítřky.

― Reklama ―

Foto:BBC 1

Jde to i bez glow-upu. Seriál The Other Bennet Sister sází na autenticitu

― Reklama ―

Historické seriály nabraly v posledních letech na popularitě. Určují trendy, inspirují beauty estetiku i způsob, jakým si představujeme minulost. Jen málokteré období proto popkultura využívá tak intenzivně jako britské regentství. Letos na jaře vyšel na BBC 1 seriál inspirovaný Jane Austen s názvem The Other Bennet Sister. Oproti populárnímu seriálu Bridgetonovi je přesně tím, co dnešní divák chce. Historická přesnost kostýmů je ve srovnání s akrylovými nehty a kouřovými stíny autentickým kusem reality.

Když Netflix uvedl první sérii Bridgertonových, bylo jasné, že nepůjde o klasické drama ve stylu adaptací románů z pera Jane Austen. Tvůrci se nikdy nesnažili o historickou přesnost. Kostýmní design od začátku fungoval jako extravagantní fantasy kombinující období regentství s moderní glamour estetikou. Výrazné pastelové barvy, třpytivé látky, korzety připomínající haute couture nebo make-up inspirovaný současnými beauty trendy vytvořily vizuální jazyk, který byl dokonale optimalizovaný pro napodobení. Bridgertonovi nechtěli působit autenticky. Cílem seriálu bylo vytvořit snový svět, z jehož vizuálu se dá pěkně ekonomicky těžit.

Zdroj: Netflix / Liam Daniel

Takzvaná regencycore estetika následně zaplavila TikTok, Pinterest i módní kampaně. Empírové siluety se objevily v konfekci i svatební módě a seriál proměnil historický kostým v komerčně úspěšný produkt. Postupně tak například začaly vznikat kavárny a večerní představení s regency tematikou. Pestrobarevnému vizuálu nepropadla jen veřejnost, ale i celebrity. Například zpěvačka Jennifer Lopez minulý rok oslavila narozeniny v dobovém kostýmu, inspirovaném právě seriálem Bridgetonovi.

Mladší sestra se vším všudy. Mary Bennet využívá oblečení jako nástroj narativu

O to výrazněji působí seriál The Other Bennet Sister, tedy adaptace románu Janice Hadlow zaměřená na Mary Bennet z Pýchy a předsudku. Zatímco Bridgertonovi pracují s kostýmem jako spektáklem, nový titul z dílny BBC 1 využívá oblečení jako další nástroj vyprávění. Tlumené odstíny, jednodušší střihy a méně okázalé siluety podporují charakter postavy, která celý život stojí mimo centrum pozornosti. Mary Bennet není další Daphne Bridgerton. Neprochází dramatickou proměnou ani módním glow-upem. Její styl se mění pomalu a nenápadně, stejně jako její sebevědomí.

Zdroj: BBC 1

Kostýmní designérka Siân Jenkins se nesnažila vytvořit další regencycore. Naopak chtěla, aby oblečení působilo věrně psychologii postav i jemnější atmosféře seriálu. Mary Bennet z počátku vídáme v tlumených odstínech, prostých materiálech a konzervativnějších střizích, které odrážejí její nejistotu i fakt, že vždy stála ve stínu svých sester.

V průběhu seriálu se její styl mění pomalu a nenápadně, stejně jako ona sama. Právě v tom je seriál překvapivě moderní. Mary se nestává krásnější verzí jen proto, aby byla hodna romantického příběhu. Kostýmy neslouží takzvanému male gaze, jako tomu u Bridgertonových bohužel je, ani instantní transformaci. Vyjadřují proces sebepřijetí.

Tvůrci navíc pracují s mnohem subtilnější symbolikou než populární seriál Bridgertonovi. Každá ze sester Bennetových dostala vlastní květinový motiv a barevnou identitu. Jane reprezentuje růže, Elizabeth chrpa, Lydii zase divoká prvosenka. Jednotlivé kostýmy tak pomáhají jednotlivé postavy odlišit nejen esteticky, ale rovněž emocionálně.

Dost bylo dokonalosti. Seriál přináší kus reality do hyperstylizované estetiky současné popkultury

Na rozdíl od Bridgetonových je tedy seriál založený na autenticitě. The Other Bennet Sister se nesnaží být historickou rekonstrukcí, přesto mnohem více respektuje siluety, vrstvení a textury skutečné regentské módy, včetně dámského ochlupení. Absence korzetů, nošení bonetů, jemnější práce s objemem nebo decentnější barevnost vytváří svět, který působí uvěřitelněji než hyperstylizovaná estetika Netflixu.

Seriál získal díky sociálním sítím obrovskou pozornost. Na TikToku a Instagramu se kromě editů s hlavními postavami začal tvořit diskurz ohledně kostýmů a svěžího větru, který do mediálního prostředí přinesly. Po období opulentních historických dramat, jakým byl nedávno vydaný film Bouřlivé výšiny, začíná publikum znovu hledat intimitu, charakter a emocionální autenticitu. The Other Bennet Sister ukazuje, že kostým nemusí křičet, aby měl sílu. Někdy stačí, když přesně ví, komu slouží. Rozdíl mezi oběma seriály je skvělým příkladem proměny současné popkultury. Publikum je unavené z překrásných šatů, bezchybné pleti a v době neustálého perfekcionismu hledá kousek reality.

Zdroj: Autorský článek

― Reklama ―

Mokrý look s klimatizací. Rick Owens a Adidas si podmanili pánský fashion week

Kalifornský rodák Rick Owens je ve světě módy nepřehlédnutelný. Za tři dekády návrhářství mimoděk vytvořil svou vlastní kulturu, takřka alternativní galaxii v módním vesmíru. Jeho nejnovější kolekce, kterou ve spolupráci s Adidas představil na Pařížském fashion weeku, je proto přesně tak legendární, jak by se od něj dalo čekat. Do přehlídky pod proudem fontán totiž zahrnul nafukovací kousky, jež mají představovat nositelnou klimatizaci. Návrhář tak opět přepisuje hranice mezi módou, technologií a společenským postojem.

Marc Jacobs vzdal své díky. Nostalgii ponořil do neotřelé záplavy barev

Veřejná knihovna v New Yorku přivítala po dvou letech další ikonickou přehlídku z dílny Marca Jacobs. Americký návrhář představil světu svou kolekci pro jaro/léto 2027 mimo oficiální fashion week kalendář. Vystoupení z hranic běžného rozvrhu však nijak neubralo na úspěšnosti nových návrhů. Designér do nich vložil vlastní barevnou interpretaci v současnosti tak trendy nostalgie.

Gastro scéna s duší umění. Kde potkáte ikony londýnské módy a hudby?

Všechna velkoměsta mají svá ikonická gastro místa. Adresy, o kterých se mluví daleko za hranicemi dané čtvrti a které si během let vybudovaly téměř kultovní status. Nejsou přitom známé jen díky špičkovému menu nebo unikátnímu interiéru, ale především lidem, jež do nich pravidelně míří. Právě zde se setkávají osobnosti z módního průmyslu, hudebníci, umělci i další tvůrci, kteří udávají směr současných trendů. Londýn je domovem celé řady takových podniků.

Jacquemus se vrátil ke svým kořenům. Na Korsice představil kolekci plnou středomořské radosti

Návrhář Simon Porte Jacquemus se pro svou nejnovější přehlídku rozhodl opustit Paříž a vrátit se blíže domovu. Novou kolekci s názvem Le Bonheur (Štěstí) představil na Korsice u majáku Phare de la Pietra. Vysoko nad nekonečnou modří Tyrhénského moře, připravil návrhář jednu ze svých nejpůsobivějších kolekcí posledních let.

Euro Summer ve znamení módy. Objevte nejzajímavější letní pop-upy v Evropě

Od sluncem zalitého Saint-Tropez přes elegantní pařížské bulváry až po třpytivé pláže Mykonosu. Módní svět se v létě každoročně přesouvá za svými klienty na vytouženou dovolenou. Podívejte se, kde letos zakotvil Dior, Givenchy, Jacquemus nebo moderní, progresivní značky Rusmin a Damson Madder.

Pánský šatník se vrací k základům. Tedy alespoň podle značek Prada, Dolce & Gabbana a Ralph Lauren

Pánský týden módy v Miláně je téměř za námi. Pojďte se podívat na to nejzajímavější, co zatím na mole předvedly ikonické značky. Prada vdechla nový život tradičním kouskům, Dolce & Gabbana zůstalo věrné své sicilské DNA a Ralph Lauren představil sofistikovanou vizi moderního gentlemana.

Konec špatné pověsti minerálních SPF. Proč jim dát letos šanci?

Bílý film na pleti, křídový nádech nebo pocit, že máte na obličeji vrstvu krému, která se ne a ne vstřebat. Přesně kvůli tomu si minerální opalovací krémy dlouhá léta nesly nepříliš lichotivou pověst. Dnes už je ale situace jiná. Moderní formule jsou mnohem lehčí, lépe se roztírají a na pleti působí přirozeněji než kdy dřív. S blížícím se létem je proto ten pravý čas dát jim šanci. Možná vás překvapí, jak daleko se za poslední roky posunuly.

Simone Rocha obléká muže do zástěr. Návrhářka odkryla první menswear show

Irská designérka Simone Rocha přepisuje historii Pitti Uomo. Na 110. edici prestižního veletrhu pánské módy ve Florencii odhalila svou vůbec první menswear show. Pánskému šatníku vtiskla pro ni tak typickou hru kontrastů. Klasické maskulinní prvky totiž provázala s romantickými elementy a nechala modely po mole kráčet v zástěrách, krajkových šatech i s péřovým boa.

Basket, nebo runway? Proč jsou první řady zápasů Knicks aktuální hot seats

Zatímco se na palubovce bojuje o titul NBA, v hledišti se odehrává neméně sledovaná show plná celebrit v luxusních outfitech. Jak se z basketbalu stala jedna z nejdůležitějších společenských událostí roku a proč najednou sport zajímá i ty, kteří by ještě nedávno nepoznali rozdíl mezi NBA a NFL?

Pomellato míří do Paříže. Skrze výstavu vzpomíná na revoluční okamžiky

Italská značka Pomellato připomíná, proč a jak od roku 1967 mění pravidla módní, šperkařské i designové scény. Koncem června otevře v Paříži svou první tamní výstavu, jež se zaměří nejen na ikonické šperky, ale také tvorbu legendárních fotografů. V centru exhibice stojí především revoluce, kterou se společnost proslavila, a ženy, pro něž Pomellato tvoří téměř 60 let.

Osudové spojení. Jak zpěvačka Dua Lipa potkala muže svých snů?

Pohádková zamilování zřejmě ještě nevymřela. Důkazem je vztah Duy Lipy a Calluma Turnera, jenž nedávno vyvrcholil romantickou svatbou na Sicílii. Zatímco jejich velkolepé oslavy sledoval celý svět, jen málokdo zná příběh, který tomu všemu předcházel. Jak se popová hvězda a britský herec vlastně dali dohromady?

Čína pohledem Itálie. Kolekce Max Mara Resort 2027 pulzuje v rytmu Šanghaje

Módní dům Max Mara zvládá poctít svou minulost, zatímco sebevědomým krokem míří vstříc budoucnosti. V úterý odhalil kolekci Resort 2027, která zároveň sloužila jako oslava jeho 75. výročí. Za cílovou destinaci si tentokrát vybral...

Móda v kostce: FENDI oživuje kultovní Baguette, Sotheby’s draží Lagerfelda a Target sází na známé jméno

Sarah Jessica Parker se vrací k Fedni Baguette, do tvůrčího zákulisí ikonického návrháře Karla Lagerfelda můžete nahlédnout prostřednictvím rozsáhlé aukce a do řetězce Target míří další velké jméno módního designu. Podívejte se, co nového přinesly poslední dny ve světě módy.

Skin care rozděluje souboj. Rybí složky nahrazují legendární šnečí sliz

Šnečí sliz už není jedinou hvězdou ve světě krásy. Stále větší pozornost si získávají také rybí složky, které odborníci i kosmetické značky spojují s regenerací, obnovou a omlazením pleti. Aktivní látky mořského původu se rychle zabydlují v moderní skin care. Jde o skutečný průlom v péči o pleť, nebo jen o další trend, který brzy zmizí?

Méně dostupní, více svobodní. Proč u sebe generace Z nosí dva telefony?

Manažer. Makléř. Korporátní workoholik. To jsou pojmy, které vás běžně napadnou, když vidíte člověka se dvěma mobilními telefony. Někdo, kdo nikdy nevypíná e-mail a jehož dovolená spočívá v přesunu pracovních videohovorů z kanceláře na pláž. Gen Z jako obvykle vzala situaci do svých rukou a místo pracovního přetížení slouží dva telefony k nastavení zdravích pracovních hranic.

Couture debut Marie Grazie Chiuri u Fendi nabývá obrysů. Doplní ho unikátní výstava

O tom, že návrhářka Maria Grazia Chiuri svůj haute couture debut pro Fendi představí v Římě, už hovoří módní scéna několik měsíců. Nyní však očekávaná událost, naplánovaná na 9. července, získává konkrétnější obrysy. Značka totiž ve čtvrtek odhalila, že ji pohostí prostory Národní galerie moderního umění. Kromě toho ji doplní speciální výstava věnovaná dílu Karla Lagerfeld.

― Reklama ―

― Reklama ―