― Reklama ―

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Jaký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ poválečné Evropy

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Bronzové opálení, nebo ruská ruleta? Trendy Barbie Drug ukrývá závažná rizika

Dokonalé opálení bez potřeby horkého letního slunce? Bronzová kůže z pohodlí domova? Taková realita zní až příliš dobře na to, aby byla pravdou. A taky, že ano. Podobné výsledky slibuje peptid známý jako Barbie Drug, který se na sociálních sítích těší velké oblibě. Adorující influenceři však zapomínají zmínit, že je spojený se závažnými dopady, jako je zvýšené riziko rakoviny kůže.

Ikona vedle ikony. Valentino nafotil kampaň k Rockstud v srdci Říma

Nová kampaň z dílny Valentino spojuje dvě legendy. Lodičky Rockstud představuje na pozadí Říma, města, které je s nimi nerozdělitelně spjaté. Právě jeho architektura totiž kdysi inspirovala jejich design. Italský módní dům připomíná ikony z roku 2010 v nové kolekci Pre-fall 2026, o kterou se postaral jeho stále ještě poměrně nový kreativní ředitel Alessandro Michele.

Červená bez námahy. SKIMS Riviera přináší nečekané osvěžení letního šantíku

Značka SKIMS potvrzuje svou pověst globálního trendsettera a opět diktuje vlastní směr. Nová kolekce Riviera přináší sebevědomé siluety, které působí elegantně, ale zároveň smyslně. Letní řada pracuje s energií červené, jež na sebe strhává pozornost přirozeně a bez přehánění. V centru stojí minimalismus posunutý do výraznější letní podoby, kde má každý střih i detail svůj význam.

Chalamet out, Elordi in. Výměna u Chanel připomíná, že luxus kryje kultuře záda

Výměna hlavní tváře vůně Bleu de Chanel letos na jaře symbolizuje křehkost podobných partnerství i váhu, kterou s sebou podobná funkce nese. Timothee Chalameta po pouhých třech letech vyměnil herec Jacob Elordi. Třeba si z toho herec odnese ponaučení a příště si dvakrát rozmyslí, než začne veřejně hanit nejstarší umělecké směry jako je balet a opera, které značka, již zastupuje, dlouhodobě finančně podporuje.

Pražský svátek módy nabídl výrazné siluety i volnost. Jak vypadal MBPFW FW26?

Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po dvou sezónách rozloučil s holešovickým klubem SaSaZu a pro edici podzim zima 2026 se přesunul do prostor Artium by KKCG. Tři přehlídkové dny nabídly módnímu publiku etablovaná jména i nové talenty, o kterých ještě uslyšíme. Zároveň ukázaly široké spektrum přístupů, od výrazně konstruovaných siluet po uvolněnější modely definované pohybem. Jaké momenty definovaly pražský módní svátek tentokrát?

Met Gala v područí umění. Když móda překročí vlastní kreativní hranice

První květnové pondělí tradičně zakryl pomyslný módní závoj. Milovníci módy po celém světe se zatajeným dechem sledovali známé osobnosti, které stoupaly po ikonických schodech Metropolitního muzea umění v New Yorku. Legendární Met Gala letos popustilo uzdu své fantazie. Žádal si to totiž jeho dress code, který diktoval outfity odrážející přítomnost módy v umění.

Luxus znovu otvírá své dveře. Chanel i Dior chtějí přilákat nové zákazníky

Svět luxusu si během pandemických let zvykl na jednoduchou rovnici. Vyšší ceny, vyšší prestiž, vyšší marže. Jenže zákazník, který ještě nedávno šetřil na první kabelku, kvůli globální finanční nejistotě potichu odešel. Značky Chanel a Dior proto začínají upravovat nabídku tak, aby se do jejich světa dalo znovu vstoupit i jinak než přes tašku za cenu ojetého auta. Ve hře nejsou slevy, ale nová strategie.

Ďábel nosí retuš. Proč se v Hollywoodu za 20 let nic nezměnilo?

Když v roce 2006 vstoupil film Ďábel nosí Pradu do kin, okamžitě se stal víc než jen úspěšnou komedií z módního prostředí. Byl satirou o moci, ambici, ženské práci, elitářství i krutosti průmyslu, který prodává krásu a sám jí je posedlý. Publikum si zamilovalo ledový pohled Meryl Streep, nervózní energii Anne Hathaway i jedovatý humor Emily Blunt. O dvě dekády později se vrací pokračování, které vypadá, že samo podlehlo všemu, co kdysi tak přesně kritizovalo. Ďábel dnes nenosí Pradu, ale plastiku, smoothing filtr a postprodukční retuš.

Louis Vuitton získal další hvězdu. Na ambasadorku pasoval Alysu Liu

Už po jejím úspěchu na nedávné zimní olympiádě bylo jasné, že ji módní svět nenechá bez povšimnutí. Dvacetiletá americká krasobruslařka Alysa Liu okouzlila celý svět, včetně zástupu luxusních značek, které se o ni bez pochyby popraly. Pomyslný boj o novou tvář oficiálně vyhrál Louis Vuitton. Talentovanou sportovkyni totiž jmenoval za svou další ambasadorku.

Z virálních kaváren až do šatníků. Matcha green nahrazuje butter yellow

Okamžitě rozpoznatelný, trendy, až překvapivě přitažlivý. Přesně tak by se dal popsat milovaný nápoj Gen Z, matcha. Není proto divu, že se z menu hipsterských kaváren vyšlphal až na vrchol módní scény. V uplynulých měsících jí začíná dominovat a svými zelenými odstíny zatlačuje do kouta i trendy butter yellow. Do šatníků přitom zapadne přirozeně, bez větší námahy.

Šest outfitů denně. Z hudebního festivalu se stala továrna na obsah

Každý duben zaplaví média obrázky a videa z amerického hudebního festivalu Coachella. Dva víkendy našlapané těmi nejznámějšími hudebními interprety se však čím dál víc podobají přehlídce logisticky náročné, finančně nákladné a environmentálně problematické disciplíny, kterou je produkce outfitů. Ne jednoho, ale několika denně.

Nákupní seznam na květen. Objevte design v koupelně a tichý luxus v parfému

Květen má v sobě něco zvláštního. Léto ještě oficiálně nezačalo, ale už je všude kolem cítit. Ráno bývají světlejší, odpoledne delší a celé dny působí uvolněněji. Všechno se mění, rozkvétá a získává trochu jinou energii. Právě v tomhle období člověk přirozeně sahá po věcech, které jsou lehčí a svěžejší. V péči, vůních i drobnostech, které používáme každý den, najednou víc hledáme jednoduchost a pohodlí. Je to nenápadná změna, ale dokáže úplně proměnit každodenní rutinu.

Lyst Index zhodnotil první čtvrtletí. Na trůn módní scény usedl Chanel

Módní svět se ohlédl za uplynulými měsíci. Platofrma Lyst vydala svůj tradiční seznam nejvíce hot značek i produktů. První čtvrtletí letošního roku ovládl Chanel, jenž dobývá scénu díky tvorbě návrháře Matthieua Blazy. Společnost mu v top pětce dělají značky Saint Laurent, Dior, Miu Miu a Gucci. Nejvirálnější produkty má na svědomí Saint Lauren, Chanel či Adidas.

Krása v chybě. Jak ševcovství Marcos Hjorn otočilo svůj obor naruby

Zatímco se móda neustále žene vpřed a trendy se rychle střídají, kvalitní kožené boty si drží své pevné místo. Nepotřebují být výrazné, aby zaujaly. Jejich síla spočívá v materiálu, zpracování a nadčasovosti. V době, kdy se většina obuvi vyrábí strojově a ve velkém, se ale z procesu často vytrácí to nejpodstatnější. Osobní přístup a charakter. Tradiční řemeslo tak přežívá hlavně v menších dílnách, kde má čas stále svou cenu. Jednou z nich je i nenápadný ateliér v Barceloně, kde vznikla značka Marcos Hjorn.

Módě FOMO nehrozí. Luxusní brandy si podmanily Milánský design week

Milánský design week se opět proměnil v prostor, kde móda otevřeně koketovala s prvotřídním designem i uměním. Značky této příležitosti naplno využily a globálnímu publiku naservírovaly rozmanité instalace, v nichž se místo nábytku do popředí dostal samotný luxusní zážitek. Jakými uměleckými objekty a expozicemi letos ozdobily Milán?

― Reklama ―

― Reklama ―