― Reklama ―

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Jaký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ poválečné Evropy

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Za hranicemi virálu. Hodinky Swatch x Audemars Piguet vyvolaly poprask

Vysoká móda a konfekce spojily své síly. Luxusní výrobce hodinek Audemars Piguet a mainstreamová značka Swatch vydaly v sobotu 16. května očekávanou spolupráci. Kapesní hodinky Royal Pop však okamžitě překročily hranice virálu. Řada poboček po celém světě byla nucena zavřít své dveře a policie musela rozhánět davy, jež zatoužily ukořistit Labubu světa hodinek.

Teniskové balerínky a šátek kolem pasu. Tyhle trendy přenecháme TikToku

Móda je dnes rychlejší než kdy dřív. Trend vznikne na TikToku, během týdne se objeví na Instagramu, o měsíc později jej začnou prodávat fast fashion řetězce a za další dva skončí v koši. Mikrotrendy jsou nejrychleji stárnoucí kategorií současné módy. Na sociálních sítích fungují skvěle, ale v reálu často nepřežijí ani jednu sezonu. Vybrali jsme proto čtyři výstřelky, které letos nosit nebudeme.

Mezi lesem a mořem. Obytný komplex The Veil ožívá v citlivém terénu Dhërmi

V horské pobřežní krajině na jihu Albánie vzniká nový obytný komplex od studia Bofill Taller de Arquitectura. Stavba s názvem The Veil reaguje na mimořádně citlivé prostředí. Projekt, poprvé představený v roce 2024, se tak odlišuje od běžných stavebních záměrů. Místo výrazné městské architektury pracuje s mořem a krajinou plnou lesů, skal a strmých svahů.

Fendi konečně doma. Maria Grazia Chiuri chystá rituál nejvyšší módy v Římě

Když se řekne Fendi a Řím, mluvíme o milostném vztahu, který nepotřebuje žádné vysvětlování. Oznámení, že debutová haute couture show návrhářky Marie Grazie Chiuri pro italský módní dům proběhne 9. července právě ve Věčném městě, rezonuje s odstupem několika týdnů od zveřejnění čím dál silněji. Zatímco většina módního světa už zprávu o lokaci a datu „odkšrtla“ jako jasnou věc, pod povrchem probublává událost s extrémním emocionálním přesahem. Nejde totiž jen o další termín v kalendáři haute couture přehlídek. Jde o rituální návrat římské rodačky, která po dekádách dobývání Paříže přichází převzít trůn, na kterém dnes nemůže sedět nikdo jiný než ona.

Červená bez námahy. SKIMS Riviera přináší nečekané osvěžení letního šantíku

Značka SKIMS potvrzuje svou pověst globálního trendsettera a opět diktuje vlastní směr. Nová kolekce Riviera přináší sebevědomé siluety, které působí elegantně, ale zároveň smyslně. Letní řada pracuje s energií červené, jež na sebe strhává pozornost přirozeně a bez přehánění. V centru stojí minimalismus posunutý do výraznější letní podoby, kde má každý střih i detail svůj význam.

Chalamet out, Elordi in. Výměna u Chanel připomíná, že luxus kryje kultuře záda

Výměna hlavní tváře vůně Bleu de Chanel letos na jaře symbolizuje křehkost podobných partnerství i váhu, kterou s sebou podobná funkce nese. Timothee Chalameta po pouhých třech letech vyměnil herec Jacob Elordi. Třeba si z toho herec odnese ponaučení a příště si dvakrát rozmyslí, než začne veřejně hanit nejstarší umělecké směry jako je balet a opera, které značka, již zastupuje, dlouhodobě finančně podporuje.

Burberry rozhýbal módní scénu. Představil svou první activewear kolekci

Posilovna, či přehlídkové molo? Mezi těmito světy už nemusí být rozdíl. Módní dům Burberry odhalil svou první activewear kolekci. Svůj inovativní přístup k vysoké módě a outerwear přetvořil do moderního šatníku, který zaboduje na józe, nedělní procházce i výkonnostním tréninku. V souladu s tradicí britské značky mu nechybí ikonický kostkovaný vzor ani klasické logo rytíře.

Maximalismus, nebo pozdní kapitalismus? Módní trend balancuje na hraně etiky

Kabelka obsypaná přívěsky, šperky zdobící vše od prstů po ponožky nebo několik přes sebe navrstvených pásků. To je jen drobný útržek z trendy maximalismu, který v posledních sezónách dominuje módní scéně. S sebou přitom přináší nejen víc doplňků, ale také víc spotřeby. Definice „více je více“ tak nabývá zcela nových rozměrů. Vyvstává proto otázka, kde končí populární estetika a začíná neetický přístup inherentní pro pozdní kapitalismus.

Sedm smrtí, jeden vzorec. Marina Abramović proměňuje Kodaň v emoční labyrint

Marina Abramović se v Kodani vrací k jednomu z nejstarších motivů evropské kultury. K tragickému konci ženských hrdinek. Ve své instalaci Seven Deaths vychází ze sedmi operních postav, které proslavila legendární pěvkyně Maria Callas, jejichž fiktivní osudy převádí do filmových obrazů. Umělkyně poslední momenty nesleduje z odstupu, ale znovu je prožívá vlastním tělem. Sedm smrtí tak nepůsobí jako efektní sled scén, ale jako návrat k opakujícímu se vzorci. Výstava tím otevírá otázku, proč se ženská tragédie tak často pojí s láskou.

Každý může být legendou. Adidas vydal hvězdnou kampaň k FIFA World Cup

Nezáleží na tom, zda hrajete na zahradě, v zablácených ulicích nebo na tom největším stadionu světa. V srdci fotbalu totiž neleží jen touha po výhře, ale především radost ze hry. Každý, kdo zásadu pochopí, má šanci stát se legendou. V nové kampani, doplněné o krátký snímek, to připomíná Adidas, který spolu se světovými hvězdami vítá rychle se blížící FIFA World Cup.

Met Gala v éře miliardářů. Jak se z největší módní akce stala politická událost

Met Gala bývalo večerem, který představoval exkluzivitu, jedinečnost a zdánlivě nedotknutelný svět módy. Letos se ale ukazuje, že ani nejprestižnější módní noc není imunní vůči změnám společenské nálady. V okamžiku, kdy se jedním z hlavních sponzorů stal miliardář Jeff Bezos, se z ikonických schodů před Metropolitním muzeem umění stal spíše boj mezi kapitálem, kulturou a veřejností než přehlídka toho nejlepšího, co umí móda nabídnout.

Kylie Jenner oživuje Khy. Comeback roku, nebo přeceňovaný hype?

Kylie Jenner založila značku Khy v roce 2023. Po velkém boomu s latexovými šaty a mini blůzkami přišel útlum. Letos v dubnu na hudebním festivale Coachella však influencerka naznačila, že značku čeká rebrand. Kvalitní materiály a zajímavé střihy či neotřelé barevné kombinace ale v nové kolekci nenajdete. Khy 2.0 připomíná spíše Shein za 300 dolarů. Je tak dalším důkazem, že některé celebrity značky opravdu nepotřebují.

Rádoby dokonalost končí. Victoria’s Secret sází ke Dni matek na autenticitu

Victoria’s Secret přepisuje způsob, jakým komunikuje Den matek. Nová kampaň Modeled After Mom opouští svět idealizované krásy a zaměřuje se na autentické momenty. Představuje Adrianu Limu, Elsu Hosk a Jasmine Tookes, tentokrát ale ne v pozici modelek. Fotografie je zachycují po boku jejich dětí a ukazují je v přirozené roli matek s důrazem na rodinu i opravdovost.

Svatby v područí individuality. Nový Pinterest report hlásí ústup tradice

Univerzální ceremonie nahrazují jazzové kluby, bohaté kytice střídají neobvyklá aranžmá a dlouhé závoje pokořují statement klobouky. Tradiční svatby ustupují do pozadí alternativním volbám, v jejichž středu dřímá nezkrotná individualita. Prozradil to nejnovější report platformy Pinterest. Zdá se, že její uživatelé netouží po konvenci, ale oslavě osobního, jedinečného stylu.

Zimní prvek, letní omyl. Proč kožešina do teplých dní zkrátka nepatří?

Slunce, lehkost, uvolněné siluety. A vedle nich kožešina, která patří do mrazu. Každou letní sezónu se vrací moment, kdy se leckdo rozhodne doplnit jinak vzdušný look o typickou zimní texturu. Outfit, který jinak drží směr, narazí na jediný nepatřičný prvek a ztratí veškerou relevanci. Kožešina, shearling nebo jakýkoliv „chlupatý“ detail se v teple míjí s prostředím i energií sezóny. Nejde o subjektivní vizi ani o vkus. Jde o elementární cit pro chápání ročních období.

Móda v kostce: Birkenstock vydal lak na nehty a Dioriviera startuje léto

Německá značka Birkenstock vkročila do nové kategorie. Uvedla laky na nehty, jež mají ladit s jejími ikonickými pantofli. Dior pro změnu odhalil první Dioriviera kolekci z dílny Jonathana Anderson. Boggi Milano slaví letošní FIFA World Cup a Crocs láká na již pátou spolupráci se Simone Rocha. Diesel při příletosti jarní kampaně zahalil svůj denim do královského hávu.

― Reklama ―

― Reklama ―