― Reklama ―

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Jaký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ poválečné Evropy

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Rychlejší než ultra rychlá móda. Co je to algorithmic fashion?

Cyklická povaha módy nás naučila, že trendy přijdou a odejdou v sezónách. Minulá léta se psala v duchu zkracování intervalů mezi jednotlivými trendy. Fast fashion a ultra fast fashion, které z měnících se trendů těží, si v módním diskurzu rychle vytvořily odpůrce. Teď se však zdá, že do světa módy vstupuje ještě děsivější model. Proč algorithmic fashion znamená problém?

Konec růžových klišé. Barbie x Reebok oslavují skutečnou sílu Angel Reese

Barbie už dávno nepředstavuje jen svět dokonalých postav, bezchybného make-upu a růžových snů. Dnes oslavuje skutečné osobnosti, jejichž odvaha, talent a vytrvalost inspirují miliony lidí po celém světě. Ve spojení se značkou Reebok přináší příběh Angel Reese, jedné z nejvýraznějších tváří ženského sportu. Díky svým úspěchům na hřišti, podnikatelskému duchu i nezaměnitelnému osobnímu stylu se stala symbolem sebevědomí, autenticity a odvahy jít vlastní cestou.

Móda v kostce: Galliano míří do Met, Karl Lagerfeld otevírá kavárnu, Romeo Beckham je tváří Tommy Hilfiger a Tyla září u Kate Spade

Móda se nezastavuje. Další příval novinek je tu. Retrospektiva Johna Galliana v Metropolitním muzeu slibuje jednu z nejvýznamnějších módních výstav příštích let, Romeo Beckham se stává novou tváří denimu Tommy Hilfiger, značka Karl Lagerfeld otevírá svou první kavárnu a Kate Spade sází na hudební hvězdu Tylu

Ozempic versus marketing. Čím méně jíme, tím více se na jídlo díváme

S trvající popularitou Ozempicu a podobných přípravků potlačující chuť k jídlu se z potravin stal skvělý marketingový prostředek. Nevěříte? Přesvědčte se sami. Stačí otevřít Instagram nebo TikTok, kde na vás z každého druhého příspěvku vykukuje máslový croissant, miska plná šťavnatých jahod nebo dokonale rozteklé máslo. Proč se z jídla najednou stalo něco, k čemu aspirujeme?

Milán začíná mít jasno. Odhalil provizorní kalendář zářijového fashion weeku

I když je módní scéna ponořená do zdánlivého letního spánku, v zákulisí už začíná spřádat své plány pro podzimní vlnu fashion weeků. Výjimkou není ani italské hlavní město módy, které ve čtvrtek odhalilo provizorní kalendář chystaných show. Milán od 22. do 28. září přivítá tradiční jména, pozornost však zaměří především na debut nových kreativních ředitelů značky Moschino.

Konec rozdělení na on a ona. Proč tradiční fashion weeks ztrácejí smysl

Módní svět prochází výraznou proměnou. Stále více značek opouští tradiční rozdělení na dámské a pánské řady a představuje módu jako jeden prostor bez pevných hranic. Společné přehlídky, propojené kolekce a rostoucí důraz na udržitelnost naznačují, že klasické týdny módy mohou brzy vypadat úplně jinak.

Mugler definuje ženskost po svém. Novou kabelku svěřil do rukou kulturistky

Kreativní ředitel Miguel Castro Freitas odemyká další kapitolu své pořád ještě čerstvé nadvlády nad královstvím Mugler. Ve čtvrtek vydal svou první kampaň věnovanou novým kabelkám Aurora a Lua. Její vizuál hovoří přesně tím jazykem, s nímž návrhář do módního domu dorazil. Umně mísí výrazy minulosti a dávných kořenů, zatímco definuje moderní, silnou podobu ženskosti.

Dovolená je o tom být blíž sám k sobě. Proč generace Z mění Dubaj za Šumavu

Před pár lety byly nejlepším obsahem na Instagram fotky, na nichž je performativně zobrazená dovolená v luxusním hotelu s nekonečným bazénem, rooftop barem a letenkou do Dubaje. Dnes sociální sítě zaplavují úplně jiné obrázky. Chata v Jizerských horách. Ranní koupání v lomu. Výlet vlakem na Šumavu. Nejlepším odpočinkem je jednoduše posedět s kamarády u ohně.

Dior vyráží do Irska. Jonathan Anderson v Dublinu odhalí kolekci Pre-Fall 2027

Současný kreativní ředitel módního domu Dior, Jonathan Anderson, uzavře pomyslný kruh. Svou kariéru v módním průmyslu totiž kdysi odstartoval v obchodním domě Brown Thomas v Dublinu. Nyní se do hlavního města Irska navrátí v čele jedné z největších luxusních značek světa. V prosinci totiž v prostorách ikonické Trinity College odhalí očekávanou řadu Pre-Fall 2027.

Hollywood těží z nostalgie. Uvízli jsme v éře sequelů, prequelů a rebootů

Seriál Elle, který začátkem července vstoupil do nabídky Amazon Prime, měl být návratem do světa Pravé blondýnky. Místo toho se stal připomínkou aktuálního kinematografického trendu. Hollywoodská produkce se dnes točí v nekonečném kruhu. Prequely, sequely, spin-offy i rebooty zaplnily kina i streamovací platformy natolik, že se originální příběhy stávají pouhou vzácností. Proč se filmový průmysl tak moc bojí nových nápadů? A můžeme si za to sami?

Móda v kostce: Vans v Miláně, LVMH zve do zákulisí a EU tvrdě zasahuje proti AliExpressu

Ve světě módy se dějí velké věci. Vans otevírá novou vlajkovou prodejnou v srdci Milána, LVMH chystá další ročník oblíbených dnů otevřených dveří, Burberry hlásí návrat na výsluní díky generaci Z a Evropská unie udělila rekordní pokutu platformě AliExpress.

Proč je paddock F1 nejvlivnějším módním molem současnosti?

Zapomeňte na inženýrskou nudu a tabákový kouř. Formule 1 se letos už definitivně proměnila v lifestylový ekosystém, kde má outfit Lewise Hamilton stejnou váhu jako jeho čas v kvalifikaci. Díky miliardovému spojení s luxusním gigantem LVMH, vlivu nové generace influencerů a fenoménu manželek a partnerek závodníků (WAGs) už F1 neprodává jen vteřiny napětí na startu, ale příslušnost k nejrychlejší fashion komunitě světa. Jak se z "Racing Core" stala uniforma ulice a proč nás drama v paddocku baví často i víc než samotné závody?

Richemont překonal očekávání trhu. Tržby skupiny vzrostly o 20 procent

Švýcarská luxusní skupina Richemont vstoupila do nového fiskálního roku ve velkém stylu. Ke konci června letošního roku vykázala tržby ve výši 6,3 miliardy eur, což pro skupinu znamená meziroční růst o 20 %. Tento úspěch ukazuje, že poptávka po luxusním zůstává i přes přetrvávající ekonomickou nejistotu mimořádně silná

Podniky servírující dokonalé rande. Barcelona po setmění otevírá nové dveře

Barcelona není jen město slunce, pláží, Gaudího a nekonečné energie. Jakmile se setmí, ukáže svou další tvář. Elegantní, trochu tajemnou a plnou míst, která mají své kouzlo. Za nenápadnými dveřmi se ukrývají bary, kde se míchají výjimečné koktejly a hraje správná hudba. Pokud hledáte místo na rande, na které budete oba ještě dlouho vzpomínat, právě ulice španělské metropole vám mohou pomoct začít psát váš výjimečný příběh. Pokud jste si ještě nevybrali, kam vyrazit se svou drahou polovičkou, nastává nejvyšší čas vybrat ten pravý podnik.

Poslední detail před odletem. Jaké sluneční brýle sbalíte do kufru vy?

Kufr je sbalený, letenky připravené. Chybí už jen jediné. Sluneční brýle, které budou stejně nepřehlédnutelné jako vaše letní zážitky. Ať už vás zaujme vínový rám, žlutě tónovaná skla, či oválné tvary inspirované 90. lety, mezi rozmanitou nabídkou si jistě najdete svůj vysněný pár. Protože správně zvolený doplněk není jen praktickou součástí výbavy, ale detail, jenž dotáhne celý váš look. 

Gucci čeká nová beauty kapitola. Do partnerství s L’Oréal vstoupí o rok dříve

Beauty divize ikonického italského módního domu Gucci je připravena vyšplhat na vrchol. Zástupci značky začátkem července oznámili, že do chystaného partnerství s gigantem L'Oréal vstoupí o rok dříve, než plánovali, tedy v půlce roku 2027. Od licence si slibují obnovu nabídky, která je sice známá pro své parfémy, postrádá však hlubší, instantně rozpoznatelnou identitu.

― Reklama ―

― Reklama ―