― Reklama ―

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Jaký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ poválečné Evropy

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

― Reklama ―

V Paříži odstartoval haute couture week. Schiaparelli představil surrealismus budoucnosti, Dior změnil ikonickou siluetu

První den pařížského haute couture fashion weeku přinesl hned dvě z nejočekávanějších přehlídek. Kreativní ředitel Schiaparelli Daniel Roseberry představil kolekci The Abyss, která propojuje tradiční řemeslo s futuristickými materiály. Jonathan Anderson zase debutoval v haute couture pro módní dům Christian Dior kolekcí, jež reinterpretuje ikonický Bar suit prostřednictvím uvolněných siluet.

Nejnovější trend, nebo noční můra 2010s? Peplum top opět nečekaně funguje

Ano, vrátil se ze záhrobí. Ne však proto, aby vás strašil hned poté, co zavřete unavená víčka, ale aby vám dokázal, že si zaslouží svůj comeback. Peplum top dorazil na přehlídková mola jarních kolekcí i do ulic a vytrvale ukazuje, že svůj stín z éry 2010s nechal dávnou za sebou. Jeho nová verze je o dost propracovanější a důmyslnější než kousek, jenž už jsme dávno pohřbili.

Sukně, nebo kalhoty. Proč potřebujeme rozlišovat oblečení podle genderu?

Pánská přehlídka pro SS27 z dílny Simone Rocha se stala jedním z nejdiskutovanějších témat letošního módního veletrhu Pitti Uomo ve Florencii. Zatímco kritici vyzdvihovali její emocionální hloubku, precizní krejčovství a osobní příběh, na sociálních sítích se znovu rozhořela známá debata o genderu. Je to ještě pánská móda? A co vlastně v současnosti definuje maskulinitu?

Nákupní seznam na červenec: Vše, co potřebujete k dokonalé letní lehkosti bytí

Červenec je tady, se svými dlouhými slunečnými dny, teplými večery a typickou letní lehkostí, kdy se tempo zpomaluje a i obyčejné chvíle mají najednou příjemnější atmosféru. Myšlenky se stáčejí k dovolené, kufry se plní a spolu s tím přichází také nová vlna beauty a fashion novinek, jež dokonale vystihují náladu sezóny. Ranní rituály zpříjemní sladké mýdlo Milk Bar od Flamingo Estate, zatímco procházky u moře si žádají vzdušné šaty Abril Dress od Silvie Tcherassi. A v horkých dnech dodá pokožce hydrataci i lesk olej Lux Unfiltered.

Natočil Spielberg další klasiku? Den odhalení navrací jeho fascinaci sci-fi

Do kin zamířil nový film z dílny legendárního režiséra Stevena Spielberg. Po úspěšném snímku Fabelmanovi divákům nabízí dílo z žánru sci-fi, kterým se kdysi tak proslavil. Snímek s názvem Den odhalení vykresluje situaci, v níž by se lidstvo ocitlo, když by se dozvědělo o zatajované existenci mimozemšťanů. Vyrovná se však titul klasikám, jako jsou Blízká setkání třetího druhu či E.T.?

Pánská móda v záři reflektorů. Paříž odkrývá kolekce pro jaro/léto 2027

Navzdory rekordním teplotám Paříž odhodlaně pochoduje dál a následuje vysoce očekávaný módní kalendář. Od 23. do 28. června francouzská metropole hostí přehlídky, jež odhalují pánské kolekce pro jaro/léto 2027. Svou tvorbu odkryly značky, jako je Dior, Saint Laurent, Yohji Yamamoto, Dries Van Noten a Rick Owens, přičemž každá posunula hranice maskulinity vlastním stylem.

Rozhovor: V oblečení na sebe pozornost nestrhávám, v životě ji ale ráda mám, míní Adéla Šponerová

Móda byla dlouho světem, do kterého chtěla patřit. Dnes však Adéla Šponerová působí jako redaktorka i moderátorka ČT24, zatímco připravuje pořad Impakt pro stanici Český rozhlas Radio Wave. Své zkušenosti z módního prostředí ale nevnímá jako uzavřenou kapitolu. V rozhovoru pro FashionUP mluví o nedávné cestě do Indie, hledání vnitřního klidu, vztahu k módě i o tom, proč by ze své minulosti nevymazala ani období, kdy jí v Paříži nebylo psychicky dobře.

Dlouhých 13 let je u konce. Návrhář Julien Dossena odešel z čela Rabanne

Další formující kapitola módní historie je u konce. Designér Julien Dossena končí v roli kreativního ředitele značky Rabanne. Po 13 letech tak opouští pozici, v níž přepisoval nejen image módního domu, ale i světové trendy. Kam zamíří nyní známé není, stejně jako to, kdo po něm usedne na prázdný trůn. Média však spekulují o tom, že by ho mohl nahradit Olivier Rousteing.

Push-up podprsenky slaví návrat. Gen Z redefinuje ikonický trend

Spolu s módními trendy se proměňuje i vztah ke spodnímu prádlu. Zažil si vše, od dob, kdy byla podprsenka nepostradatelnou součástí šatníku, přes období jejího odmítání až po dnešek, kdy se opět stává výrazným stylovým prvkem. Právě proto zažívá letos svůj návrat i push-up podprsenka. Už totiž neslouží jen k optickému zvětšení, ale stává se sebevědomou součástí outfitu.

Runway nahradila pláž. Pánská show Louis Vuitton SS27 chytala v Paříži vlny

Zatímco se Paříž utápí ve vlně veder, Louis Vuitton zamířil na pláž. Kreativní ředitel pánských kolekcí Pharrell Williams vyměnil při představení své kolekce pro SS27 dlažební kostky za jemný písek. Modely na něj vyslal zpoza reálné obří vlny, která symbolizovala téma nejnovějších návrhů. Surfařský styl pohltil vše od letních tenisek přes zdobené košile a lehké svetry až po neopreny.

Berlín oživuje dílo Madame Grès. Výstava oslavuje dědictví výjimečné návrhářky

Nekonečné vrstvy skládané látky, obdivuhodné objemy i jemné, až na zem splývavé sukně. Přesně těmito prvky se do historie zapsala návrhářka Madame Grès. Jejímu unikátnímu dílu vzdává až do 11. října hold nová výstava v Berlíně. Představuje komplexní vhled do kariéry francouzské designérky a zároveň skrze tvorbu berlínských studentů utváří živý dialog se současností.

Hermès otevřel v Londýně novou vlajkovou prodejnu. Připomíná soukromý palác plný umění

Francouzský módní dům Hermès otevřel v Londýně novou vlajkovou prodejnu. Rozlehlý prostor o pěti podlažích a 55 místnostech najdete na Bond Street. Za jeho designem stojí architektonické studio RDAI, které proměnilo památkově chráněné budovy v luxusní butik.

Euro Summer ve znamení módy. Objevte nejzajímavější letní pop-upy v Evropě

Od sluncem zalitého Saint-Tropez přes elegantní pařížské bulváry až po třpytivé pláže Mykonosu. Módní svět se v létě každoročně přesouvá za svými klienty na vytouženou dovolenou. Podívejte se, kde letos zakotvil Dior, Givenchy, Jacquemus nebo moderní, progresivní značky Rusmin a Damson Madder.

Pánský šatník se vrací k základům. Tedy alespoň podle značek Prada, Dolce & Gabbana a Ralph Lauren

Pánský týden módy v Miláně je téměř za námi. Pojďte se podívat na to nejzajímavější, co zatím na mole předvedly ikonické značky. Prada vdechla nový život tradičním kouskům, Dolce & Gabbana zůstalo věrné své sicilské DNA a Ralph Lauren představil sofistikovanou vizi moderního gentlemana.

Simone Rocha obléká muže do zástěr. Návrhářka odkryla první menswear show

Irská designérka Simone Rocha přepisuje historii Pitti Uomo. Na 110. edici prestižního veletrhu pánské módy ve Florencii odhalila svou vůbec první menswear show. Pánskému šatníku vtiskla pro ni tak typickou hru kontrastů. Klasické maskulinní prvky totiž provázala s romantickými elementy a nechala modely po mole kráčet v zástěrách, krajkových šatech i s péřovým boa.

Basket, nebo runway? Proč jsou první řady zápasů Knicks aktuální hot seats

Zatímco se na palubovce bojuje o titul NBA, v hledišti se odehrává neméně sledovaná show plná celebrit v luxusních outfitech. Jak se z basketbalu stala jedna z nejdůležitějších společenských událostí roku a proč najednou sport zajímá i ty, kteří by ještě nedávno nepoznali rozdíl mezi NBA a NFL?

― Reklama ―

― Reklama ―