― Reklama ―

― Reklama ―

Nedávný týden haute couture pro sezonu podzim/zima 2026 připomněl atmosféru loňských podzimních fashion weeků, které definovaly ostře sledované designérské debuty. Radost z nových kreativních startů se však přesunula do sféry vysoké módy. Zatímco nováček Michael Stewart představil v Paříži to nejlepší od Standing Ground a Duran Lantink odhalil couture premiéru pro Jean Paul Gualtier, Pierpaola Piccioli čekala výzva v podobě obrody Balenciaga.

Změna prostoru i estetiky. Do útrob módního domu Balenciaga zavál svěží vánek

Pierpaolo Piccioli naznačil nové směřování značky Balenciaga už samotným dějištěm nejnovější show. Proslulý salon na adrese 10–12 Avenue George V, který se během Demnovy éry stal tepajícím srdcem haute couture, nahradil exteriér kolejí Cité Internationale Universitaire de Paris. Kontrast mezi sterilním béžovým interiérem a venkovním nádvořím obklopeným pařížskou architekturou přirozeně zrcadlil dva zcela odlišné přístupy ke kreativnímu uchopení legendární značky.

Zdroj: Balenciaga

Čerstvý kreativní ředitel nezůstal nic dlužen své pověsti mistra couture ani Balenciaga principům, vystavěným na precizní práci se siluetou. Na první pohled bylo možné vyčíst zachovaný smysl pro geometrii, vizuální čistotu a odkazy na bohatý archiv. Zmizela však restrikce pohybu i charakteru. U Demny jsme byli zvyklí na mísení vysoké módy a streetwear prvků s dávkou ironie a společenské provokace. Výsledné modely i jejich nositelé tak působili izolovaně, úzkostně, místy až přehnaně karikaturně.

Zdroj: Balenciaga

Pierpaolo Piccioli naopak daroval oděvům lehkost bytí prostřednictvím harmonické práce se siluetou, materiálem a optimistickou barevnou paletou. Objemné skulpturální chino kalhoty, výrazné rukávy či šaty ve tvaru mořské panny vyvažoval požehnaným množstvím organzy, peří a kašmíru v neonově růžové, královské fialové či limetkové.

Inovace začíná materiálem. Skutečnou podobu oděvům ale dávají až lidské ruce

V oblasti materiálů zůstal módní dům věrný inovativnímu přístupu a představil textilii s názvem AMSilk. Jde o bioinženýrsky vytvořenou a obnovitelnou alternativu hedvábí, která svými vlastnostmi připomíná pavoučí vlákno a v tahu odolá 2,5krát většímu zatížení než ocel. Neo-gazar, vynalezený Cristóbalem Balenciaga v roce 1958, pak tentokrát posloužil jako vnější i vnitřní konstrukční prvek jednotlivých modelů.

Ve významové rovině postavil Pierpaolo Piccioli do popředí lidský rozměr oděvu a čas věnovaný jeho vzniku. Svým způsobem možná uvažoval podobně jako filozof Jean-Paul Sartre, který jistou dobu pobýval právě v areálu Cité Internationale Universitaire de Paris. Podle něj existence předchází esenci, člověk tedy nemá předem určenou podstatu. Stejně tak ani couture nepředstavuje hotovou ideu obsaženou v návrhářově skice. Konečnou podobu získává až pod rukama talentovaných řemeslníků v ateliérech.

Zdroje: Autorský článek

Autor článku:
Ema Kmeťová
Ema Kmeťováhttps://fashionup.cz/
Ema nejčastěji přispívá články do módní rubriky, ale občas nám také přibližuje i aktuální dění ve světě beauty, zejména pokud ji zaujme nějaká kosmetická novinka nebo trend. Nejvíce si však užívá psaní o místních i zahraničních mladých módních talentech nebo analyzování přehlídek a kolekcí. Do módní žurnalistiky se zamilovala už na střední škole, když dělala svůj první rozhovor s lokálním návrhářem pro školní časopis.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Demnovu ironii střídá lehkost. Piccioli otevírá novou éru Balenciaga couture

― Reklama ―

Nedávný týden haute couture pro sezonu podzim/zima 2026 připomněl atmosféru loňských podzimních fashion weeků, které definovaly ostře sledované designérské debuty. Radost z nových kreativních startů se však přesunula do sféry vysoké módy. Zatímco nováček Michael Stewart představil v Paříži to nejlepší od Standing Ground a Duran Lantink odhalil couture premiéru pro Jean Paul Gualtier, Pierpaola Piccioli čekala výzva v podobě obrody Balenciaga.

Změna prostoru i estetiky. Do útrob módního domu Balenciaga zavál svěží vánek

Pierpaolo Piccioli naznačil nové směřování značky Balenciaga už samotným dějištěm nejnovější show. Proslulý salon na adrese 10–12 Avenue George V, který se během Demnovy éry stal tepajícím srdcem haute couture, nahradil exteriér kolejí Cité Internationale Universitaire de Paris. Kontrast mezi sterilním béžovým interiérem a venkovním nádvořím obklopeným pařížskou architekturou přirozeně zrcadlil dva zcela odlišné přístupy ke kreativnímu uchopení legendární značky.

Zdroj: Balenciaga

Čerstvý kreativní ředitel nezůstal nic dlužen své pověsti mistra couture ani Balenciaga principům, vystavěným na precizní práci se siluetou. Na první pohled bylo možné vyčíst zachovaný smysl pro geometrii, vizuální čistotu a odkazy na bohatý archiv. Zmizela však restrikce pohybu i charakteru. U Demny jsme byli zvyklí na mísení vysoké módy a streetwear prvků s dávkou ironie a společenské provokace. Výsledné modely i jejich nositelé tak působili izolovaně, úzkostně, místy až přehnaně karikaturně.

Zdroj: Balenciaga

Pierpaolo Piccioli naopak daroval oděvům lehkost bytí prostřednictvím harmonické práce se siluetou, materiálem a optimistickou barevnou paletou. Objemné skulpturální chino kalhoty, výrazné rukávy či šaty ve tvaru mořské panny vyvažoval požehnaným množstvím organzy, peří a kašmíru v neonově růžové, královské fialové či limetkové.

Inovace začíná materiálem. Skutečnou podobu oděvům ale dávají až lidské ruce

V oblasti materiálů zůstal módní dům věrný inovativnímu přístupu a představil textilii s názvem AMSilk. Jde o bioinženýrsky vytvořenou a obnovitelnou alternativu hedvábí, která svými vlastnostmi připomíná pavoučí vlákno a v tahu odolá 2,5krát většímu zatížení než ocel. Neo-gazar, vynalezený Cristóbalem Balenciaga v roce 1958, pak tentokrát posloužil jako vnější i vnitřní konstrukční prvek jednotlivých modelů.

Ve významové rovině postavil Pierpaolo Piccioli do popředí lidský rozměr oděvu a čas věnovaný jeho vzniku. Svým způsobem možná uvažoval podobně jako filozof Jean-Paul Sartre, který jistou dobu pobýval právě v areálu Cité Internationale Universitaire de Paris. Podle něj existence předchází esenci, člověk tedy nemá předem určenou podstatu. Stejně tak ani couture nepředstavuje hotovou ideu obsaženou v návrhářově skice. Konečnou podobu získává až pod rukama talentovaných řemeslníků v ateliérech.

Zdroje: Autorský článek

― Reklama ―

Ready-to-wear a couture. Schiaparelli, Chloé a Balenciaga ukázaly, kam může vést práce s archivem

Opakování je matka moudrosti, ale inovace je v módním světě nevyhnutelná. Pařížský ready-to-wear týden módy znovu otevřel otázku, jak pracovat s dědictvím módních domů, aniž by se současné kolekce staly pouhou citací minulosti. Daniel Roseberry u Schiaparelli navázal na výrazná večerní saka Elsy Schiaparelli, Chemena Kamali se pro Chloé vrátila k francouzské ženskosti značky a Pierpaolo Piccioli u Balenciagy zkoumal, co se stane, když se couture techniky přenesou na obyčejné džíny, bílé tričko nebo pánskou košili.

Zapomeňte na kabát. Pánský šatník ovládnou bundy na všechny způsoby

Podzimní pánská móda letos balancuje mezi praktičností a výraznou siluetou. Zatímco některé bundy staví na utilitárním původu, jiné si pohrávají s luxusními materiály, proporcemi nebo sportovní estetikou. Dejte sbohem hnědému kabátu a nebojte se trochu odvázat. Inspirujte se těmi nejpovolanějšími. Street style z Kodaně ukazuje návrat barn jacket, kůže, semiše i sportovních siluet.

Síla oceánu, glamour i nový start. Pařížský fashion week neztrácí dech

Měsíc týdnů módy je téměř u konce. Štafetu po Miláně převzala Paříž, která vždy představuje pomyslnou třešničku na dortu. Její program proto praská ve švech. Ve středu tak představila kolekce pro nadcházející jaro a léto z dílen značek, jako je Balmain, Dries Van Noten, Stella McCartney nebo Courrèges. Každou sice definovalo něco jiného, všechny však dostály svému jménu.

Stejná nálepka, jiný význam. Označení Made in Italy ztrácí kontakt s realitou

To, co kdysi popisovalo domácí řemeslné dílny, poctivou práci a transparentnost dodavatelských řetězců dnes znamená téměř pravý opak. Označení Made in Italy po dlouhá léta vyvolávalo dojem jistoty. Drahého luxusu, jenž však stojí za to. Opakující se vyšetřování módních značek působících v Itálii ovšem napovídá, že zodpovědnost už dávno není synonymem oblíbené nálepky.

Milán vás nenechá vydechnout. Přehlídky pro SS27 jsou v plném proudu

Zářijový maraton týdnů módy pokračuje a Milán tak po New Yorku a Londýně ukazuje, co má ještě v rukávu. Po úspěšné přehlídce z dílny Prada, která tamní fashion week v úterý odstartovala, přišla na řadu celá řada módních domů. Za pozornost stojí mimo jiné kolekce pro SS27 od jmen, jako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara nebo třeba Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pro Valentino tím pravým? Kritici říkají ano, čísla zatím ne

Když Alessandro Michele v roce 2024 převzal vedení módního domu Valentino, nesl si s sebou výrazný rukopis. Díky práci pro Gucci měl pověst autora, který miluje vrstvení, historické odkazy, maximalismus, vintage, teatrálnost a trochu chaos. Valentino přitom po desetiletí stavěl na úplně jiném typu krásy, jenž je vidět v dokonalých siluetách, řemesle a eleganci. Po několika sezonách však začíná být zřejmé, že se nový šéf nesnaží Valentino přetvořit k obrazu svému, ale učí se, jak být sám sebou uvnitř nové značky. Bude to ale stačit?

Askezi střídá smyslnost. Show Fendi SS27 přepisuje vztah mezi tělem a oděvem

Maria Grazia Chiuri ve své teprve druhé ready-to-wear kolekci pro Fendi obrátila stránku. Po svém debutu, jenž oslovil precizností, avšak zarazil tvrdohlavou askezí, nabídla smyslnou kolekci. Při tvorbě řady SS27 čerpala inspiraci hned z několika zdrojů, jež zkoumaly lidské vztahy, napětí a reflexi. Právě tenze mezi tělem a oděvem se pro návrhářku stala ústředním tématem.

Víte odkud pochází vaše vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku i Londýně

Fashion week je sám o sobě perfektně kontrolovaným světem. Návrháři často rozhodují o lokaci, hudbě, modelkách, místech v první řadě i o tom, jak budou vypadat fotografie, které během několika minut zaplaví sociální sítě. Minulý týden jsme zjistili, že i takto pečlivě konstruovaná událost se může během několika vteřin rozpadnout. V New Yorku a v Londýně narušili aktivisté organizace PETA přehlídky COS a H&M protestem za ukončení používání vlny. Situace zašla ještě dál ve chvíli, kdy se nyní už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistům fyzicky postavil.

Zaostřeno na sukně. Show Prada SS27 nechala spodní díl mluvit vlastním jazykem

Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.

Za hranicemi klasiky. Pánské kabelky vítají podzim s prostornou rozmanitostí

Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.

Závěr londýnského fashion weeku stál za to. McQueen i Burberry ukázaly novou tvář britské módy

Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.

Neviditelná mezera. Beauty svět naráží u tmavší pleti s chladným podtónem

Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.

Romantika, sny a glamour. Prohlédněte si highlighty z víkendu na londýnském týdnu módy

Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.

Je It Bag přežitkem staré doby? Proč kabelky hledají ztracenou identitu

Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.

Sex prodává. Sydney Sweeney čelí kritice za novou sportovní kampaň

Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.

Od Backrooms až po Coco Chanel. Co ukázala podzimní edice MBPFW?

Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.

― Reklama ―

― Reklama ―