― Reklama ―

― Reklama ―

Zatímco se móda neustále žene vpřed a trendy se rychle střídají, kvalitní kožené boty si drží své pevné místo. Nepotřebují být výrazné, aby zaujaly. Jejich síla spočívá v materiálu, zpracování a nadčasovosti. V době, kdy se většina obuvi vyrábí strojově a ve velkém, se ale z procesu často vytrácí to nejpodstatnější. Osobní přístup a charakter. Tradiční řemeslo tak přežívá hlavně v menších dílnách, kde má čas stále svou cenu. Jednou z nich je i nenápadný ateliér v Barceloně, kde vznikla značka Marcos Hjorn.

Dnešní módní průmysl staví především na rychlosti a objemu, skutečná hodnota se ale ukrývá jinde. V pečlivé ruční práci a smyslu pro detail. Právě tam, kde se nespěchá a každý krok má svůj význam, vznikají produkty s duší. Malé řemeslné dílny tak představují protiváhu k masové produkci a vracejí ševcovské tvorbě autenticitu. Marcos Hjorn je jedním z míst, kde se tato filozofie proměňuje v každodenní praxi.

Krása skrytá pod povrchem. Jak Marcos a Aina vrací ševcovině její důstojnost

Barcelonská značka Marcos Hjorn působí moderně, ale zároveň patří mezi několik málo současných tvůrců, kteří zůstávají věrní plně ručně vyráběné obuvi na zakázku. Zakladatelé Marcos a Aina staví na technikách starých stovky let a svůj ateliér otevřeli v roce 2023. Jejich studio se nenápadně ukrývá v dlážděné ulici barcelonské čtvrti Gràcia, v prostoru zvaném Casa Bruta. Zatímco módní průmysl zrychluje a sází na automatizaci, Marcos Hjorn se rozhodla zpomalit a tvořit s rozmyslem. Každý pár bot vzniká na míru, což umožňuje maximální kontrolu nad detailem a zároveň omezuje zbytečný odpad.

Zdroj: Marcos Hjorn

Boty tady nejsou jen něco, co si ráno rychle obujete a večer odložíte. Jsou spíš takovými tichými společníky. Dávají pocit pohodlí, jistoty a zároveň vás nutí vnímat materiál, ze kterého jsou vytvořené. Právě tenhle přístup dovoluje Marcosovi a Aině přemýšlet nad věcmi jinak a posouvat klasické ševcovství o kus dál. Jejich modely díky tomu nikdy nepůsobí jako z katalogu. Ať už jde o baleríny Crossed s jejich minimalisticky čistou špičkou, nebo moderní pojetí klasiky Mary Jane, kde tradiční zapínání vystřídala funkční lehkost.

Zdroj: Marcos Hjorn | modely Crossed, Mary Jane

Fenomén Wrinkled Slip-on. Boty, které se nebály ukázat svou pravou tvář

Největším symbolem jejich odvahy je model Wrinkled Slip-on. Nevznikl jako klasický návrh na papíře, ale spíš přímo v dílně při práci s materiálem. Na začátku si hráli se starými technikami z 15. století a zkoušeli je přenést na kůži. Zpočátku šlo jen o experimenty a vzorky bez jasného cíle, spíš o zjišťování, co materiál vůbec zvládne. Zásadní moment přišel ve chvíli, kdy se začali víc soustředit na rubovou stranu kůže, tedy na její vnitřní, běžně skrytou část, která zůstává pod podšívkou a není na první pohled vidět. Právě tam je zaujaly odkryté nitě a přirozené, nepravidelné záhyby, které by jinak zůstaly ukryté. Když tento detail propojili s jednoduchou siluetou polobotek, vznikla bota, která působí uvolněně a přirozeně. 


Zdroj: Marcos Hjorn | model Wrinkled Slip-on

V době, kdy se většina věcí vyrábí rychle a často bez osobního doteku, působí přístup značky Marcos Hjorn skoro až vzdorovitě. Nejde jim o to být co nejviditelnější nebo nejrychlejší, ale o to, aby každý pár bot měl svůj čas a důvod k vzniku. Řemeslo tu není jen technika, ale způsob, jak přemýšlet o práci, s trpělivostí, respektem k materiálu a ochotou vracet se k detailům, které se jinde často přeskočí. Jejich ateliér tak nepůsobí jako klasická výroba, spíš jako místo, kde se věci postupně rodí. 

Zdroje: Marcos Hjorn , HypeBeast, Trend hunter

Autor článku:
Ema Steinerová
Ema Steinerováhttps://fashionup.cz/
Jmenuje se Ema, ale většina lidí ji zná jako Em. Svět designu a umění je pro ni místem, kde se cítí naprosto sama sebou. Jejím vášnivým zájmem je spojování barev a typografie. Prostřednictvím těchto prvků dokáže vyjádřit své emoce a vytvářet vizuální příběhy, které zaujmou a inspirují. Právě proto se začala věnovat také psaní. Ve svých článcích propojuje své designerské srdce s módou a ukazuje, jak tyto dva světy mohou krásně ladit. V současnosti studuje kreativní marketing na Vysoké škole kreativní komunikace, kde se učí proměnit estetiku v účinnou formu komunikace. Ve volném čase ji lze nejčastěji zastihnout při sportu nebo na lekcích pilates, které jí pomáhají nacházet vnitřní rovnováhu.

― Reklama ―

Krása v chybě. Jak ševcovství Marcos Hjorn otočilo svůj obor naruby

― Reklama ―

Zatímco se móda neustále žene vpřed a trendy se rychle střídají, kvalitní kožené boty si drží své pevné místo. Nepotřebují být výrazné, aby zaujaly. Jejich síla spočívá v materiálu, zpracování a nadčasovosti. V době, kdy se většina obuvi vyrábí strojově a ve velkém, se ale z procesu často vytrácí to nejpodstatnější. Osobní přístup a charakter. Tradiční řemeslo tak přežívá hlavně v menších dílnách, kde má čas stále svou cenu. Jednou z nich je i nenápadný ateliér v Barceloně, kde vznikla značka Marcos Hjorn.

Dnešní módní průmysl staví především na rychlosti a objemu, skutečná hodnota se ale ukrývá jinde. V pečlivé ruční práci a smyslu pro detail. Právě tam, kde se nespěchá a každý krok má svůj význam, vznikají produkty s duší. Malé řemeslné dílny tak představují protiváhu k masové produkci a vracejí ševcovské tvorbě autenticitu. Marcos Hjorn je jedním z míst, kde se tato filozofie proměňuje v každodenní praxi.

Krása skrytá pod povrchem. Jak Marcos a Aina vrací ševcovině její důstojnost

Barcelonská značka Marcos Hjorn působí moderně, ale zároveň patří mezi několik málo současných tvůrců, kteří zůstávají věrní plně ručně vyráběné obuvi na zakázku. Zakladatelé Marcos a Aina staví na technikách starých stovky let a svůj ateliér otevřeli v roce 2023. Jejich studio se nenápadně ukrývá v dlážděné ulici barcelonské čtvrti Gràcia, v prostoru zvaném Casa Bruta. Zatímco módní průmysl zrychluje a sází na automatizaci, Marcos Hjorn se rozhodla zpomalit a tvořit s rozmyslem. Každý pár bot vzniká na míru, což umožňuje maximální kontrolu nad detailem a zároveň omezuje zbytečný odpad.

Zdroj: Marcos Hjorn

Boty tady nejsou jen něco, co si ráno rychle obujete a večer odložíte. Jsou spíš takovými tichými společníky. Dávají pocit pohodlí, jistoty a zároveň vás nutí vnímat materiál, ze kterého jsou vytvořené. Právě tenhle přístup dovoluje Marcosovi a Aině přemýšlet nad věcmi jinak a posouvat klasické ševcovství o kus dál. Jejich modely díky tomu nikdy nepůsobí jako z katalogu. Ať už jde o baleríny Crossed s jejich minimalisticky čistou špičkou, nebo moderní pojetí klasiky Mary Jane, kde tradiční zapínání vystřídala funkční lehkost.

Zdroj: Marcos Hjorn | modely Crossed, Mary Jane

Fenomén Wrinkled Slip-on. Boty, které se nebály ukázat svou pravou tvář

Největším symbolem jejich odvahy je model Wrinkled Slip-on. Nevznikl jako klasický návrh na papíře, ale spíš přímo v dílně při práci s materiálem. Na začátku si hráli se starými technikami z 15. století a zkoušeli je přenést na kůži. Zpočátku šlo jen o experimenty a vzorky bez jasného cíle, spíš o zjišťování, co materiál vůbec zvládne. Zásadní moment přišel ve chvíli, kdy se začali víc soustředit na rubovou stranu kůže, tedy na její vnitřní, běžně skrytou část, která zůstává pod podšívkou a není na první pohled vidět. Právě tam je zaujaly odkryté nitě a přirozené, nepravidelné záhyby, které by jinak zůstaly ukryté. Když tento detail propojili s jednoduchou siluetou polobotek, vznikla bota, která působí uvolněně a přirozeně. 


Zdroj: Marcos Hjorn | model Wrinkled Slip-on

V době, kdy se většina věcí vyrábí rychle a často bez osobního doteku, působí přístup značky Marcos Hjorn skoro až vzdorovitě. Nejde jim o to být co nejviditelnější nebo nejrychlejší, ale o to, aby každý pár bot měl svůj čas a důvod k vzniku. Řemeslo tu není jen technika, ale způsob, jak přemýšlet o práci, s trpělivostí, respektem k materiálu a ochotou vracet se k detailům, které se jinde často přeskočí. Jejich ateliér tak nepůsobí jako klasická výroba, spíš jako místo, kde se věci postupně rodí. 

Zdroje: Marcos Hjorn , HypeBeast, Trend hunter

― Reklama ―

Poslušná manželka na prodej. Co skutečně znamená fenomén trad wife

Influencerka Nara Smith minulý týden v podcastu Call Her Daddy prohlásila, že se nepovažuje za takzvanou trad wife. Tato nálepka s sebou nese staré rozdělení společnosti. Žena, a většinou matka, je doma s dětmi, vaří a pečuje o domácnost, zatímco její muž je v práci a zajišťuje rodinu finančně. Jasně, že se za ni Nara nepovažuje. Vždyť se živí jako influencerka, tudíž musí pracovat. Ale z estetiky jemné, vždy upravené a spořádané ženy udělala byznys. Problém není, že se od fenoménu distancuje, ale že ho vůbec někdy prodávala jako skvělý životní styl.

Nová kapitola ženskosti. Jean Paul Gaultier představuje vůni La Favorite

Jean Paul Gaultier uvádí po 10 letech novou kapitolu svého legendárního parfémového příběhu. Vůně La Favorite není jen dalším přírůstkem do portfolia ikonického módního domu, představuje symbol nové éry, jež propojuje francouzskou tradici, eleganci a současnou podobu extravagantní krásy.

Rozhovor: Ponuky neprídu hneď. V tejto práci je najdôležitejšia trpezlivosť, tvrdí modelka Linda Novotná

Na prvý pohľad sa môže zdať, že jej život tvoria len prehliadky, luxusné značky a dokonalé fotografie na sociálnych sieťach. Realita je však oveľa náročnejšia a skrýva aj veľa práce. Za úspechom sa skrývajú roky disciplíny, odmietnutí, cestovania aj tlaku na výkon. Linda Novotná v rozhovore otvorene hovorí o zákulisí modelingu, svojich začiatkoch, lekciách, náročných rozhodnutiach aj o tom, prečo je dôležité myslieť na budúcnosť aj mimo módneho sveta.

Granola girl jako symptom bezmezného konzumu. Životní styl ustoupil estetice

Styl, jenž kdysi definovala láska k přírodě, oblečení z udržitelných materiálů a absence make-upu, vjel do prudké zatáčky. Termín „granola girl“ prošel zásadní proměnou a dnes už vystihuje spíše specifickou estetiku, která slouží jako pomyslná brána do světa turistiky. Proč naše záliby ovládá nekonečný konzum a kam se poděla individualita, jež nestojí na kolonkách přísných estetik?

Zendaya je nová Prada girl. Herečka dostala na starost parfém Paradoxe

Pokaždé jiná, ale vždy sama sebou. To je slogan nové kampaně parfému Paradoxe z dílny Prada. Přesně tak by se dala popsat rovněž herečka Zendaya, která na červeném koberci působí jako chameleon, schopný zabodovat v tričku s grafickým potiskem i nejnovější couture róbě. Také proto se právě ona stala novou tváří oblíbené vůně a její nejnovější edice s názvem Sweet Chemistry.

Gucci Beauty prožívá krizi identity. Značce však přichází na pomoc L’Oréal

Módní dům Gucci se snaží postupně vzpamatovat. První výrazná změna přišla už loni s výměnou kreativních ředitelů, když střídmého návrháře Sabata De Sarno vystřídal excentrický Demna. Posledním chybějícím dílkem komplexní rebrandingové skládačky tak zůstala kosmetická odnož Gucci Beauty, stále uvězněná v estetice éry Alessandra Michele. I tu však nyní čeká potřebný refresh, a to díky padesátileté smlouvě s úspěšným konglomerátem L’Oréal.

V&A Museum přivítá ikonu. K příležitosti 170. výročí Burberry vystaví trenčkot

Od zákopů v první světové válce přes kultovní hollywoodské trháky až po nablýskaná přehlídková mola. Cesta Burberry trenčkotu patří mezi jedny z nejvíce ikonických příběhů módního průmyslu. K příležitosti 170. narozenin britské značky mu poklonu vysekne V&A Museum v Londýně. Od konce letošního září až do začátku ledna pohostí výstavu oslavující legendární kousek.

Obléknout si resort. Když vám plážový klub servíruje haute couture

Na těch nejprestižnějších adresách Středomoří se letos neodehrává jen letní dovolená. Luxusní resorty se stávají plátnem pro módní domy, které do nich otiskují svou estetiku, rukopis i jedinečnou atmosféru. Nepřináší jen jméno, ale celý svůj charakteristický svět. Plážové kluby, bazény i unikátní hotelové interiéry se tak stávají pokračováním identity světových značek.

Skupina LVMH naznačuje obrat. Luxusní trh táhne Amerika, Evropu brzdí geopolitická situace

Po téměř dvou letech zpomalování přichází výraznější signál, že se luxusní průmysl začíná vracet k růstu. Největší světová luxusní skupina LVMH zveřejnila své finanční výsledky za první polovinu roku 2026, které ukazují zrychlení ve druhém čtvrtletí i návrat růstu v nejdůležitější módní divizi. Přestože společnost stále čelí geopolitickým nejistotám i opatrnějším spotřebitelům, výsledky naznačují, že nejhorší období by mohlo být za ní.

Zapomeňte na konturování. Léto patří tvářence a trendu blush blindness

Pojem blush blindness je zpět! Jen v menší, o něco přirozenější míře. Tvářenka už totiž není jen pouhou třešničkou na pomyslném dortu každodenního líčení. Stává se jeho naprostým základem. Nahrazuje bronzer, často i rozjasňovač, a dodává obličeji svěžest, kterou žádný jiný produkt napodobit neumí. Termín kdysi používaný pro nechtěný make-up přešlap se tak stává aktuálním trendem.

Móda v kostce: Hailey Bieber pro Miu Miu, 75 let Max Mara, Alaïa v muzeu a hvězda co miluje kudrny

Módní svět má opět napilno. Hailey Bieber se objevila v nové kampani Miu Miu, Max Mara oslavuje 75 let návratem ke svým ikonickým kabátům, kosmetika TRESemmé sází na přirozené kudrny v nové kampani s hercem Belmontem Cameli a v San Franciscu připravují první velkou americkou retrospektivu návrháře Azzedina Alaïi.

Gigi Hadid i přesun do Los Angeles. Co víme o letošní Victoria’s Secret Show?

Je to oficiální! Návrat, na který fanoušci po celém světě netrpělivě čekali, je konečně potvrzen. Jedna z nejočekávanějších módních událostí roku se nezadržitelně blíží. Victoria’s Secret Fashion Show 2026 začíná odhalovat své první velké novinky. Pořadatelé už potvrdili místo konání i jméno první modelky, která se letos projde po ikonickém mole.

Z obýváku rovnou na internet. Značka GCDS boduje s novou podobou kampaní

Značka GCDS posouvá hranice módní komunikace a ukazuje, jak může tradice velkolepého Milána fungovat v dialogu s digitální generací. Její kampaň SS26 propojuje osobní prostor, internetovou kulturu a hravý vizuální jazyk. Odráží způsob, jakým dnes módu vnímáme a sdílíme. Zároveň potvrzuje schopnost GCDS reagovat na současné kulturní trendy a vytvářet autentické spojení mezi módou, digitálním prostředím a každodenním životem mladé generace.

Neustálé posouvání hranic. Jak queer kultura formovala nejen vysokou módu

Od špičkových návrhářů až po ikonické looks, queer kultura vždy sloužila jako inspirace k radikální autenticitě. Móda má v její historii čestné místo, jehož význam sahá daleko za hranice estetiky. V dobách, kdy být otevřeně queer znamenalo vystavit se postihům a nebezpečí, fungovalo právě oblečení jako tichý jazyk. Díky šátku, broži nebo náušnici queer lidé rozpoznali jeden druhého a díky velkolepé ballroom scéně měli i lidé na okraji společnosti prostor zářit na molech. Jak se queer kultura propsala do módního světa, který známe dnes? 

Konec rozdělení na on a ona. Proč tradiční fashion weeks ztrácejí smysl

Módní svět prochází výraznou proměnou. Stále více značek opouští tradiční rozdělení na dámské a pánské řady a představuje módu jako jeden prostor bez pevných hranic. Společné přehlídky, propojené kolekce a rostoucí důraz na udržitelnost naznačují, že klasické týdny módy mohou brzy vypadat úplně jinak.

Mugler definuje ženskost po svém. Novou kabelku svěřil do rukou kulturistky

Kreativní ředitel Miguel Castro Freitas odemyká další kapitolu své pořád ještě čerstvé nadvlády nad královstvím Mugler. Ve čtvrtek vydal svou první kampaň věnovanou novým kabelkám Aurora a Lua. Její vizuál hovoří přesně tím jazykem, s nímž návrhář do módního domu dorazil. Umně mísí výrazy minulosti a dávných kořenů, zatímco definuje moderní, silnou podobu ženskosti.

― Reklama ―

― Reklama ―