Vivienne Westwood nikdy nevnímala módu jen jako estetickou disciplínu. Pro legendární britskou návrhářku představovala především jazyk, kterým bylo možné komentovat okolní svět. Výstava Vivienne Westwood: An Active Life, která se v londýnském Soho uzavřela 19. března, tuto polohu její tvorby opět otevřela. Stalo se tak na počest 50 let od vzniku punku, subkultury, kterou pomáhala formovat. Exhibice připomněla aktivismus, jenž stál za každou kolekcí talentované designérky.
Výstava Vivienne Westwood: An Active Life vznikla v centru londýnského Soho ve čtyřpatrovém prostoru galerie a studia The Light House. Ten se dlouhodobě zaměřuje na nezávislou módu a experimentální značky. Projekt nabídl průřez tvorbou Vivienne Westwood, ale i jejími politickými a ekologickými postoji, které tvořily nedílnou součást její legendární práce. Výstava zároveň symbolicky přišla v roce, kdy si módní i hudební svět připomíná 50 let od vzniku punku, jež pomáhala tvarovat.
Na projektu pracoval syn Vivienne Westwood. Po boku dvorního fotografa značky
Na expozici oslavující výročí punku i tvorbu slavné britské návrhářky se podílel rovněž Joe Corré, syn Vivienne Westwood a Malcolma McLarena. Výstavu připravil ve spolupráci s aktivistkou Corou Corré, fotografem Ki Price a sběratelem Stevenem Philipem. Kurátorský tým pracoval s osobním i vizuálním archivem, který mapuje návrhářčinu kariéru z různých perspektiv.
Zdroj: The Light House
Návštěvníci mohli vidět řadu dosud nezveřejněných fotografií, které zachycují Vivienne Westwood v různých fázích její kariéry. Nešlo přitom jen o archivní módní momenty. Snímky ukázaly návrhářku při protestech, veřejných vystoupeních nebo při kampaních, jež vedla za boj proti klimatické krizi, konzumerismu či politickým elitám. Aktuální politický kontext pak doal výstavě na váze více než kdy jindy.
Zdroj: Vivienne Westwood
Móda jako nástroj politických názorů. Aktivismus se prolil celou výstavou
Načasování výstavy zároveň připomnělo výrazný milník. Rok 2026 totiž oslavuje půl století od okamžiku, kdy se ve Velké Británii zrodil punk, kulturní exploze, která změnila hudbu, estetiku i samotnou subkulturní módu. Právě Vivienne Westwood patřila k jeho nejviditelnějším tvářím. Společně s Malcolmem McLaren vytvořila styl, jenž byl stejně provokativní jako politický. Roztrhané materiály, bondage prvky nebo anarchistické symboly byly zkráceně řečeno všude, kam jste se podívali. Byly komentářem tehdejší společnosti a jejích pravidel.
Březnová výstava v Soho příběh dua Westwood a punk zrekonstruovala prostřednictvím obrazů a osobních momentů. Fotografické série představily Vivienne Westwood jako návrhářku, ale také jako veřejnou osobnost, která se nebála otevřeně mluvit o politice. Součástí projektu byly i limitované fotografické tisky, jež módní dům vůbec poprvé nabídl k prodeji. Polovina výtěžku putovala organizaci The Vivienne Foundation, která nyní pokračuje v aktivitách designérky, zaměřených na ochranu životního prostředí a boj za společenské změny.
Zdroj: Reuters, Kawakubo
Vivienne Westwood kdysi vystihla podstatu své práce: „Módu používám jen jako záminku k tomu, abych mohla mluvit o politice. Jsem módní návrhářka a právě to mi dává hlas.“ Přesně tahle myšlenka prostupila celou výstavou. V prostředí Soho tak nevznikla jen nostalgická připomínka jedné z nejvlivnějších návrhářek. Jde o připomenutí, že móda může být nástrojem kritiky, protestu i změny. A pokud jste výstavu stejně jako my nestihli, můžete si alespoň skrze videa starých shows doma dopřát malý kousek britského punku.
Zdroje: Dazed, Culted, BRICKS Magazine
