― Reklama ―

― Reklama ―

Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

Malování pro rappera Kid Cudi nepředstavuje vedlejší projekt, ale návrat k výtvarným aktivitám, kterým se věnoval už v dětství. Jeho současná tvorba navazuje na témata známá z jeho hudby i memoárů a rozvíjí je prostřednictvím obrazů, práce s figurou a opakujících se motivů. Jak vidno, umělec ladně přechází z hudební roviny do té malířské a konečně odhaluje své skutečné alter ego.

Kid Cudi čerpá z životních zkušeností. K malbě ho dovedla i vyléčená závislost

Ještě předtím, než se Kid Cudi, vlastním jménem Scott Mescudi, stal jednou z klíčových postav novodobého rapu, trávil hodně času kreslením a airbrushem. Do svých 16 let zvažoval kariéru ilustrátora nebo tvůrce komiksů, později však veškerou energii vložil do hudby, která se zapsala do paměti celé Gen Z. Výtvarná práce se mu však do života vrátila mnohem později, ve chvíli, kdy hledal nový způsob, jak se vyrovnat s minulými zkušenostmi a dlouhodobě zpracovávanými tématy duševního zdraví a závislosti.

Zdroj: Simon & Schuster

Prvním veřejně viditelným propojením jeho hudební a výtvarné roviny se stala obálka memoárů Cudi: The Memoir, vydaných v roce 2023. Obraz, který knihu doprovází, vznikl přímo v jeho ateliéru a otevřel prostor pro širší vnímání Kid Cudiho jako autora, jenž pracuje s více médii současně. Od té chvíle začala malba vystupovat jako samostatná součást jeho komplexní tvůrčí identity.

V dílech se často objevuje Max. Kid Cudiho vnitřní hlas přenesený na plátno

Rapperovy obrazy se soustředí na postavu jménem Max, která se objevuje napříč jednotlivými plátny. Max funguje jako průsečík vzpomínek, dětské perspektivy a dospělé reflexe. Často se nachází v situacích spojených s pohybem, pádem nebo letem, v prostředích připomínajících sny či noční vize. Všechny motivy pak vycházejí z autorových osobních zkušeností a dlouhodobě rozvíjených vnitřních obrazů.

Proces jeho tvorby má dle rozhovoru pro magazín Dazed stálý rytmus. Kid Cudi maluje pravidelně, někdy v intenzivních blocích několika dnů, jindy s delšími pauzami. Při práci dává přednost instrumentální hudbě, často klasickým skladbám Johanna Sebastiana Bach, které vytvářejí soustředěné pracovní prostředí. Jeho přístup se následně promítá do struktury obrazů, kde hraje roli kompozice, opakování motivů a práce s barevnými plochami. Často působí velmi psychedelicky.

Zdroj: Kid Cudi

Důležitým momentem se stal také dokument Echoes of the Past, který mapuje Cudiho cestu k malbě a přípravy první samostatné výstavy. Film měl premiéru během Miami Art Week a nabídl pohled na rapperovu každodenní práci, rozhodování i návrat k raným výtvarným pokusům z dětství. Součástí dokumentu jsou i archivní záběry starších kreseb a airbrush prací, jež ukazují kontinuitu jeho zájmu o vizuální tvorbu. Rapper ve výsledku zůstává absolutně věrný svému malířskému kódu, jenž je od jeho dětství podobný. Jen značně vylepšený.

Chystá se rapperova doposud největší výstava. V Paříží odhalí své životní dílo

Plánovaná pařížská výstava má v roce 2026 představit ucelený soubor obrazů a zároveň propojit malbu s hudbou. Podle dostupných informací má Kid Cudi vystavit všechny své práce, proto jde zároveň o výstavu životního díla. Souběžně pro tuto příležitost připravuje vlastní hudební doprovod, který má běžet ve smyčce a vytvářet jednotný prostorový zážitek. Hudba a obraz se budou prolínat celkovou vizí.

Přechod Kid Cudiho k malbě navozuje pocit změny kurzu, avšak jde o další tah v už rozehrané kreativní partii umělce. Témata, která kdysi dostávala tvar v textech a melodiích, se přesouvají na plátno. Od euforického megahitu Memories až k obrazům plným snových výjevů se vine jedna linka. Potřeba hledat nové způsoby, jak vyprávět vlastní příběh. U Kid Cudiho si však nemusíme pokládat otázku „Co tím básník chtěl říci?“, protože z jeho kreativního portfolia je to více než jasné. Podobné rozšíření směru pak nedávno předvedla také Bianca Censori.

Zdroje: People, Dazed, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Znáte alter ego rappera Kid Cudi? Od megahitu Memories k malířskému plátnu

― Reklama ―

Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

Malování pro rappera Kid Cudi nepředstavuje vedlejší projekt, ale návrat k výtvarným aktivitám, kterým se věnoval už v dětství. Jeho současná tvorba navazuje na témata známá z jeho hudby i memoárů a rozvíjí je prostřednictvím obrazů, práce s figurou a opakujících se motivů. Jak vidno, umělec ladně přechází z hudební roviny do té malířské a konečně odhaluje své skutečné alter ego.

Kid Cudi čerpá z životních zkušeností. K malbě ho dovedla i vyléčená závislost

Ještě předtím, než se Kid Cudi, vlastním jménem Scott Mescudi, stal jednou z klíčových postav novodobého rapu, trávil hodně času kreslením a airbrushem. Do svých 16 let zvažoval kariéru ilustrátora nebo tvůrce komiksů, později však veškerou energii vložil do hudby, která se zapsala do paměti celé Gen Z. Výtvarná práce se mu však do života vrátila mnohem později, ve chvíli, kdy hledal nový způsob, jak se vyrovnat s minulými zkušenostmi a dlouhodobě zpracovávanými tématy duševního zdraví a závislosti.

Zdroj: Simon & Schuster

Prvním veřejně viditelným propojením jeho hudební a výtvarné roviny se stala obálka memoárů Cudi: The Memoir, vydaných v roce 2023. Obraz, který knihu doprovází, vznikl přímo v jeho ateliéru a otevřel prostor pro širší vnímání Kid Cudiho jako autora, jenž pracuje s více médii současně. Od té chvíle začala malba vystupovat jako samostatná součást jeho komplexní tvůrčí identity.

V dílech se často objevuje Max. Kid Cudiho vnitřní hlas přenesený na plátno

Rapperovy obrazy se soustředí na postavu jménem Max, která se objevuje napříč jednotlivými plátny. Max funguje jako průsečík vzpomínek, dětské perspektivy a dospělé reflexe. Často se nachází v situacích spojených s pohybem, pádem nebo letem, v prostředích připomínajících sny či noční vize. Všechny motivy pak vycházejí z autorových osobních zkušeností a dlouhodobě rozvíjených vnitřních obrazů.

Proces jeho tvorby má dle rozhovoru pro magazín Dazed stálý rytmus. Kid Cudi maluje pravidelně, někdy v intenzivních blocích několika dnů, jindy s delšími pauzami. Při práci dává přednost instrumentální hudbě, často klasickým skladbám Johanna Sebastiana Bach, které vytvářejí soustředěné pracovní prostředí. Jeho přístup se následně promítá do struktury obrazů, kde hraje roli kompozice, opakování motivů a práce s barevnými plochami. Často působí velmi psychedelicky.

Zdroj: Kid Cudi

Důležitým momentem se stal také dokument Echoes of the Past, který mapuje Cudiho cestu k malbě a přípravy první samostatné výstavy. Film měl premiéru během Miami Art Week a nabídl pohled na rapperovu každodenní práci, rozhodování i návrat k raným výtvarným pokusům z dětství. Součástí dokumentu jsou i archivní záběry starších kreseb a airbrush prací, jež ukazují kontinuitu jeho zájmu o vizuální tvorbu. Rapper ve výsledku zůstává absolutně věrný svému malířskému kódu, jenž je od jeho dětství podobný. Jen značně vylepšený.

Chystá se rapperova doposud největší výstava. V Paříží odhalí své životní dílo

Plánovaná pařížská výstava má v roce 2026 představit ucelený soubor obrazů a zároveň propojit malbu s hudbou. Podle dostupných informací má Kid Cudi vystavit všechny své práce, proto jde zároveň o výstavu životního díla. Souběžně pro tuto příležitost připravuje vlastní hudební doprovod, který má běžet ve smyčce a vytvářet jednotný prostorový zážitek. Hudba a obraz se budou prolínat celkovou vizí.

Přechod Kid Cudiho k malbě navozuje pocit změny kurzu, avšak jde o další tah v už rozehrané kreativní partii umělce. Témata, která kdysi dostávala tvar v textech a melodiích, se přesouvají na plátno. Od euforického megahitu Memories až k obrazům plným snových výjevů se vine jedna linka. Potřeba hledat nové způsoby, jak vyprávět vlastní příběh. U Kid Cudiho si však nemusíme pokládat otázku „Co tím básník chtěl říci?“, protože z jeho kreativního portfolia je to více než jasné. Podobné rozšíření směru pak nedávno předvedla také Bianca Censori.

Zdroje: People, Dazed, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Móda v kostce: Dua Lipa řekla ano, Zegna má novou tvář, Loewe oslavuje 180 let a Pharrell sází na šampaňské

Luxusní módní domy hledají nové ambasadory, kreativní ředitelé otevírají další kapitoly svých značek a jedna z nejsledovanějších celebrit současnosti vstupuje do manželství. Přinášíme přehled nejzajímavějších módních novinek posledních dní, od nové tváře značky Zegna přes výroční kampaň Loewe až po tajnou londýnskou svatbu Dua Lipy.

Zara mění image. Po Johnu Gallianovi přichází kolekce s Bad Bunnym

Řetězec Zara je známým fast fashion producentem. Španělská značka se rychle naučila kopírovat střihy velkých módních domů a stala se oblíbeným cílem mnoha milovníků módy, kteří si luxusní kousky nemohou dovolit. Dnes se ale gigant snaží přepsat vlastní image. Nejnovějším pokusem je spolupráce s jednou z největších hudebních hvězd současnosti, interpretem Bad Bunnym.

Místo trendů sdílený šatník. Maria Grazia Chiuri představila první Cruise kolekci pro Fendi

Kreativní ředitelka Fendi se do římského domu vrací po více než třech dekádách od svého působení v oddělení doplňků a v nejnovější kolekci sice navazuje na historii značky, ale zároveň formuluje její novou identitu. Výsledkem je kolekce postavená na myšlence sdíleného šatníku, dlouhodobé hodnoty oděvu a moderního pragmatismu.

Skrytý klenot na pobřeží Mexika. Zažijte pravý ráj ve Four Seasons Tamarindo

Už jste přemýšleli nad letošní dovolenou? Léto je za rohem a s ním i nekonečné možnosti, jak si dopřát dokonalý únik z reality. Mexiko může být přesně tou vysněnou destinací, kde se představy o ideálním odpočinku mění ve skutečnost. Four Seasons Resort Tamarindo, ukrytý v soukromé přírodní rezervaci na pacifickém pobřeží, nabízí jedinečnou příležitost objevit nový kout světa.

Maximalismus v letním hávu. Zara Larsson vábí na estetiku mořské panny

Každé léto má vlastní vizuální stopu. Někdy ji určuje hudba, jindy konkrétní styl, který se začne objevovat v ulicích i na sociálních sítích. A zdá se, že letos ji bude definovat maximalistická estetika, kterou dlouhodobě reprezentuje zpěvačka Zara Larsson. Její éra mořské víly působí jako dokonalé spojení sebevědomí, lehkosti a hravé extravagance, pro letní období jako stvořené.

Od luxusních plaveb k mega show. Proč dnes cruise kolekce určují tempo módy?

Módní kalendář už dávno netvoří jen klasické sezony jaro/léto a podzim/zima. Vedle nich existuje ještě jeden svět. Cruise, nebo také resort, kolekce patří často k těm nejnositelnějším, komerčně nejúspěšnějším a vizuálně nejefektnějším přehlídkám. Módní domy kvůli nim každý rok přesouvají své hosty do Marrákeše, Soulu nebo třeba Mexico City a vytvářejí spektakulární show, které mají blíž k luxusnímu cestování než ke klasickému fashion weeku. Co ale resort řady vlastně jsou a proč dnes hrají v módním průmyslu tak důležitou roli?

Kam míří návrhář Olivier Rousteing? Módní svět spekuluje o Rabanne i Alaïa

Když talentovaný designér Olivier Rousteing loni v listopadu opustil po 15 letech vedení Balmain, zůstal módní svět stát s otevřenou pusou. Důvody jeho odchodu byly stejně nejasné jako pozice, do níž zamíří dál. Právě o návrhářově další roli nyní spekulují média i uživatelé sociálních sítí. Zdá se, že ve hře by mohl být trůn značky Rabanne, někteří však vidí návrháře v čele Alaïa.

Nostalgie, protest a instantní styl. Drátová sluchátka ztělesňují kulturní zlom

Žebříček trendy doplňků v současnosti nedobývá hedvábný šátek, delikátní náramek ani virální klíčenka. Modelky, influenceři i celebrity místo toho sahají do minulosti a nenucené off-duty looky doplňují o klasická drátová sluchátka. Ta symbolizují nejen módní vkus, ale také kulturní zlom odkrývající nostalgii, touhu po dostupné kvalitě i tichý protest proti moderním technologiím.

Kolize opačných světů. Cruise show Louis Vuitton uvedla kontrolovaný chaos

Kreativní ředitel dámských kolekcí Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, upustil uzdu své kreativity a nechal ji běžet volným stylem. Do cruise show nechal prostoupit atmosféru její lokace, muzea The Frick Collection v New Yorku. Výsledkem byl kontrolovaný chaos plný protichůdných referencí různých dob, stylů, estetik a zejména umění, které definovalo celou přehlídku.

Největší hvězdy Cannes? Letos boduje nádech rebelie, drama i tichá elegance

Filmový festival v Cannes není proslulý jen snímky, které mají potenciál překopat globální kulturu, ale i bohatou módní nabídkou. Jeho červený koberec zažil jedny z nejikoničtějších looků, přesto na něj v roce 2025 organizátoři uvalili limitující pravidlo. Zákaz nahoty se však mnohým hvězdám podařilo letos obejít a zařadily tak rebelii po bok extravagance a nadčasové elegance.

Marc Jacobs chystá comeback. Po pěti letech oživí vlastní beauty řadu

Americký návrhář Marc Jacobs rozšiřuje svou nabídku. Po pěti letech chystá na trh opět uvést svou vlastní beauty kolekci. Dostupná bude od června, její vizuál však známý designér na svém Instagramu odkryl již nyní. Zahrnovat by měla oční stíny, řasenku, tvářenku, bronzer, highlighter, rtěnku i tužku na oči. Na scénu se tak vrací řada, která kdysi slavila obrovský úspěch.

Dior Maison vstupuje do posilovny. Vysoká móda promlouvá jazykem sebepéče

Dior Maison přichází s novou definicí fyzické i duševní pohody. Přestává vnímat pohyb, odpočinek a regeneraci jako oddělené činnosti a spojuje je do jediného dokonalého rituálu. Kolekce s názvem Haute Wellness, kterou pro francouzský módní dům navrhla kreativní vizionářka Cordelia de Castellane, dává hmotnou podobu třem základním esencím moderního života.

Za hranicemi virálu. Hodinky Swatch x Audemars Piguet vyvolaly poprask

Vysoká móda a konfekce spojily své síly. Luxusní výrobce hodinek Audemars Piguet a mainstreamová značka Swatch vydaly v sobotu 16. května očekávanou spolupráci. Kapesní hodinky Royal Pop však okamžitě překročily hranice virálu. Řada poboček po celém světě byla nucena zavřít své dveře a policie musela rozhánět davy, jež zatoužily ukořistit Labubu světa hodinek.

Teniskové balerínky a šátek kolem pasu. Tyhle trendy přenecháme TikToku

Móda je dnes rychlejší než kdy dřív. Trend vznikne na TikToku, během týdne se objeví na Instagramu, o měsíc později jej začnou prodávat fast fashion řetězce a za další dva skončí v koši. Mikrotrendy jsou nejrychleji stárnoucí kategorií současné módy. Na sociálních sítích fungují skvěle, ale v reálu často nepřežijí ani jednu sezonu. Vybrali jsme proto čtyři výstřelky, které letos nosit nebudeme.

Fendi konečně doma. Maria Grazia Chiuri chystá rituál nejvyšší módy v Římě

Když se řekne Fendi a Řím, mluvíme o milostném vztahu, který nepotřebuje žádné vysvětlování. Oznámení, že debutová haute couture show návrhářky Marie Grazie Chiuri pro italský módní dům proběhne 9. července právě ve Věčném městě, rezonuje s odstupem několika týdnů od zveřejnění čím dál silněji. Zatímco většina módního světa už zprávu o lokaci a datu „odkšrtla“ jako jasnou věc, pod povrchem probublává událost s extrémním emocionálním přesahem. Nejde totiž jen o další termín v kalendáři haute couture přehlídek. Jde o rituální návrat římské rodačky, která po dekádách dobývání Paříže přichází převzít trůn, na kterém dnes nemůže sedět nikdo jiný než ona.

Jde to i bez glow-upu. Seriál The Other Bennet Sister sází na autenticitu

Historické seriály nabraly v posledních letech na popularitě. Určují trendy, inspirují beauty estetiku i způsob, jakým si představujeme minulost. Jen málokteré období proto popkultura využívá tak intenzivně jako britské regentství. Letos na jaře vyšel na BBC 1 seriál inspirovaný Jane Austen s názvem The Other Bennet Sister. Oproti populárnímu seriálu Bridgetonovi je přesně tím, co dnešní divák chce. Historická přesnost kostýmů je ve srovnání s akrylovými nehty a kouřovými stíny autentickým kusem reality.

― Reklama ―

― Reklama ―