― Reklama ―

― Reklama ―

Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

Malování pro rappera Kid Cudi nepředstavuje vedlejší projekt, ale návrat k výtvarným aktivitám, kterým se věnoval už v dětství. Jeho současná tvorba navazuje na témata známá z jeho hudby i memoárů a rozvíjí je prostřednictvím obrazů, práce s figurou a opakujících se motivů. Jak vidno, umělec ladně přechází z hudební roviny do té malířské a konečně odhaluje své skutečné alter ego.

Kid Cudi čerpá z životních zkušeností. K malbě ho dovedla i vyléčená závislost

Ještě předtím, než se Kid Cudi, vlastním jménem Scott Mescudi, stal jednou z klíčových postav novodobého rapu, trávil hodně času kreslením a airbrushem. Do svých 16 let zvažoval kariéru ilustrátora nebo tvůrce komiksů, později však veškerou energii vložil do hudby, která se zapsala do paměti celé Gen Z. Výtvarná práce se mu však do života vrátila mnohem později, ve chvíli, kdy hledal nový způsob, jak se vyrovnat s minulými zkušenostmi a dlouhodobě zpracovávanými tématy duševního zdraví a závislosti.

Zdroj: Simon & Schuster

Prvním veřejně viditelným propojením jeho hudební a výtvarné roviny se stala obálka memoárů Cudi: The Memoir, vydaných v roce 2023. Obraz, který knihu doprovází, vznikl přímo v jeho ateliéru a otevřel prostor pro širší vnímání Kid Cudiho jako autora, jenž pracuje s více médii současně. Od té chvíle začala malba vystupovat jako samostatná součást jeho komplexní tvůrčí identity.

V dílech se často objevuje Max. Kid Cudiho vnitřní hlas přenesený na plátno

Rapperovy obrazy se soustředí na postavu jménem Max, která se objevuje napříč jednotlivými plátny. Max funguje jako průsečík vzpomínek, dětské perspektivy a dospělé reflexe. Často se nachází v situacích spojených s pohybem, pádem nebo letem, v prostředích připomínajících sny či noční vize. Všechny motivy pak vycházejí z autorových osobních zkušeností a dlouhodobě rozvíjených vnitřních obrazů.

Proces jeho tvorby má dle rozhovoru pro magazín Dazed stálý rytmus. Kid Cudi maluje pravidelně, někdy v intenzivních blocích několika dnů, jindy s delšími pauzami. Při práci dává přednost instrumentální hudbě, často klasickým skladbám Johanna Sebastiana Bach, které vytvářejí soustředěné pracovní prostředí. Jeho přístup se následně promítá do struktury obrazů, kde hraje roli kompozice, opakování motivů a práce s barevnými plochami. Často působí velmi psychedelicky.

Zdroj: Kid Cudi

Důležitým momentem se stal také dokument Echoes of the Past, který mapuje Cudiho cestu k malbě a přípravy první samostatné výstavy. Film měl premiéru během Miami Art Week a nabídl pohled na rapperovu každodenní práci, rozhodování i návrat k raným výtvarným pokusům z dětství. Součástí dokumentu jsou i archivní záběry starších kreseb a airbrush prací, jež ukazují kontinuitu jeho zájmu o vizuální tvorbu. Rapper ve výsledku zůstává absolutně věrný svému malířskému kódu, jenž je od jeho dětství podobný. Jen značně vylepšený.

Chystá se rapperova doposud největší výstava. V Paříží odhalí své životní dílo

Plánovaná pařížská výstava má v roce 2026 představit ucelený soubor obrazů a zároveň propojit malbu s hudbou. Podle dostupných informací má Kid Cudi vystavit všechny své práce, proto jde zároveň o výstavu životního díla. Souběžně pro tuto příležitost připravuje vlastní hudební doprovod, který má běžet ve smyčce a vytvářet jednotný prostorový zážitek. Hudba a obraz se budou prolínat celkovou vizí.

Přechod Kid Cudiho k malbě navozuje pocit změny kurzu, avšak jde o další tah v už rozehrané kreativní partii umělce. Témata, která kdysi dostávala tvar v textech a melodiích, se přesouvají na plátno. Od euforického megahitu Memories až k obrazům plným snových výjevů se vine jedna linka. Potřeba hledat nové způsoby, jak vyprávět vlastní příběh. U Kid Cudiho si však nemusíme pokládat otázku „Co tím básník chtěl říci?“, protože z jeho kreativního portfolia je to více než jasné. Podobné rozšíření směru pak nedávno předvedla také Bianca Censori.

Zdroje: People, Dazed, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Znáte alter ego rappera Kid Cudi? Od megahitu Memories k malířskému plátnu

― Reklama ―

Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

Malování pro rappera Kid Cudi nepředstavuje vedlejší projekt, ale návrat k výtvarným aktivitám, kterým se věnoval už v dětství. Jeho současná tvorba navazuje na témata známá z jeho hudby i memoárů a rozvíjí je prostřednictvím obrazů, práce s figurou a opakujících se motivů. Jak vidno, umělec ladně přechází z hudební roviny do té malířské a konečně odhaluje své skutečné alter ego.

Kid Cudi čerpá z životních zkušeností. K malbě ho dovedla i vyléčená závislost

Ještě předtím, než se Kid Cudi, vlastním jménem Scott Mescudi, stal jednou z klíčových postav novodobého rapu, trávil hodně času kreslením a airbrushem. Do svých 16 let zvažoval kariéru ilustrátora nebo tvůrce komiksů, později však veškerou energii vložil do hudby, která se zapsala do paměti celé Gen Z. Výtvarná práce se mu však do života vrátila mnohem později, ve chvíli, kdy hledal nový způsob, jak se vyrovnat s minulými zkušenostmi a dlouhodobě zpracovávanými tématy duševního zdraví a závislosti.

Zdroj: Simon & Schuster

Prvním veřejně viditelným propojením jeho hudební a výtvarné roviny se stala obálka memoárů Cudi: The Memoir, vydaných v roce 2023. Obraz, který knihu doprovází, vznikl přímo v jeho ateliéru a otevřel prostor pro širší vnímání Kid Cudiho jako autora, jenž pracuje s více médii současně. Od té chvíle začala malba vystupovat jako samostatná součást jeho komplexní tvůrčí identity.

V dílech se často objevuje Max. Kid Cudiho vnitřní hlas přenesený na plátno

Rapperovy obrazy se soustředí na postavu jménem Max, která se objevuje napříč jednotlivými plátny. Max funguje jako průsečík vzpomínek, dětské perspektivy a dospělé reflexe. Často se nachází v situacích spojených s pohybem, pádem nebo letem, v prostředích připomínajících sny či noční vize. Všechny motivy pak vycházejí z autorových osobních zkušeností a dlouhodobě rozvíjených vnitřních obrazů.

Proces jeho tvorby má dle rozhovoru pro magazín Dazed stálý rytmus. Kid Cudi maluje pravidelně, někdy v intenzivních blocích několika dnů, jindy s delšími pauzami. Při práci dává přednost instrumentální hudbě, často klasickým skladbám Johanna Sebastiana Bach, které vytvářejí soustředěné pracovní prostředí. Jeho přístup se následně promítá do struktury obrazů, kde hraje roli kompozice, opakování motivů a práce s barevnými plochami. Často působí velmi psychedelicky.

Zdroj: Kid Cudi

Důležitým momentem se stal také dokument Echoes of the Past, který mapuje Cudiho cestu k malbě a přípravy první samostatné výstavy. Film měl premiéru během Miami Art Week a nabídl pohled na rapperovu každodenní práci, rozhodování i návrat k raným výtvarným pokusům z dětství. Součástí dokumentu jsou i archivní záběry starších kreseb a airbrush prací, jež ukazují kontinuitu jeho zájmu o vizuální tvorbu. Rapper ve výsledku zůstává absolutně věrný svému malířskému kódu, jenž je od jeho dětství podobný. Jen značně vylepšený.

Chystá se rapperova doposud největší výstava. V Paříží odhalí své životní dílo

Plánovaná pařížská výstava má v roce 2026 představit ucelený soubor obrazů a zároveň propojit malbu s hudbou. Podle dostupných informací má Kid Cudi vystavit všechny své práce, proto jde zároveň o výstavu životního díla. Souběžně pro tuto příležitost připravuje vlastní hudební doprovod, který má běžet ve smyčce a vytvářet jednotný prostorový zážitek. Hudba a obraz se budou prolínat celkovou vizí.

Přechod Kid Cudiho k malbě navozuje pocit změny kurzu, avšak jde o další tah v už rozehrané kreativní partii umělce. Témata, která kdysi dostávala tvar v textech a melodiích, se přesouvají na plátno. Od euforického megahitu Memories až k obrazům plným snových výjevů se vine jedna linka. Potřeba hledat nové způsoby, jak vyprávět vlastní příběh. U Kid Cudiho si však nemusíme pokládat otázku „Co tím básník chtěl říci?“, protože z jeho kreativního portfolia je to více než jasné. Podobné rozšíření směru pak nedávno předvedla také Bianca Censori.

Zdroje: People, Dazed, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Móda v kostce: Skončil NYFW a Sandra Choi získá ocenění za práci u Jimmy Choo

Newyorský týden módy skončil a zatímco tiše předává štafetu Londýnu, nám nezbývá, než zpracovat vše, co nám nabídnul. Ať už jde o dechberoucí přehlídku Caroliny Herrera, či agresivní chování ředitele CFDA Stevena Kolb. Chanel mezitím vítá podzim a Mulberry vzdává hold své kabelce Stevie. Sandra Choi získá v listopadu ocenění od BFC, a to za svou práci u Jimmy Choo.

Cool girl zmizela. Celebrity už mají stylistu i na pochůzky po městě

Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.

Zemřel mistr kostýmu. Bob Mackie oblékal Cher, Carol Burnett i Dianu Ross

Ve věku 87 let zemřel americký módní a kostýmní návrhář Bob Mackie. Muž, jehož jméno se stalo synonymem pro hollywoodský glamour, flitry, peří, odhalené tělo a extravagantní kostýmy, během své více než šest dekád dlouhé kariéry oblékal mimo jiné Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand nebo Madonnu. Jeho práce ale dávno přesáhla hranice kostýmu. Mackie pomohl vytvořit vizuální identitu některých největších hvězd popkultury a zásadně ovlivnil podobu módy na červeném koberci.

Diamant mezi drahokamy. Šperky navzdory všemu drží korunu luxusní scény

Trvající inflace, pokračující geopolitické konflikty i vysoké ceny energií doléhají už několik let na kdysi prosperující luxusní průmysl. Cestu v zaminovaném poli si ovšem vyšlapaly drahé šperky, které se vztyčenou hlavou odolávají všem nepřízním a těší se oblibě zákazníků všech kategorií. Za svůj úspěch mohou vděčit nesrovnatelné odolnosti, nadčasovosti a umění jedinečnosti.

Julie Kegels vyhrála Cenu LVMH. Vedle finanční odměny získala i roční mentoring

Návrhářka Julie Kegels obdržela letošní Cenu LVMH pro mladé módní návrháře. Porotu zaujala svou osobitou interpretací ženskosti i schopností pracovat s klasickými módními siluetami způsobem, který je experimentální a nositelný zároveň. Vítězka si z Paříže odnáší finanční podporu ve výši 400 tisíc euro a roční mentoring od expertů skupiny LVMH.

Dior ztratil svou první dámu. Jak se Mathilde Favier zapsala do módní historie?

Někteří z nejvlivnějších lidí módního dění zůstávají očím veřejnosti neznámí. Tvář Mathilde Favier nebývala na obálkách časopisů, přesto právě ona rozhodovala o tom, jak bude vypadat příběh jedné z nejvýznamnějších módních značek. Dlouholetá šéfka PR pro Dior zemřela nečekaně v srpnu letošního roku ve věku 57 let. Jak si ji svět módy zapamatoval?

Zohrana Mamdani sleduje na Instagramu 12 milionů lidí. Starosta NYC rozumí sítím

Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.

Móda konečně naslouchá původním kulturám. Nový Zéland ví, jak na fashion week

Móda byla odjakživa silně propojena s kulturou a společností, v níž vzniká. Pravidelně se v ní odráží dobová nálada, pravidla i tabu a funguje proto jako samostatný komunikační prostředek. A New Zealand Fashion Week letos vyslal jasnou zprávu. Je na čase uvolnit prostor komunitám, které jsme dlouho přehlíželi. Původní kultury už nejsou jen obětí politických bojů. Na mole tentokrát zazářili indigenous tvůrci nejen z Nového Zélandu, ale i zbytku světa.

Odkrýt novou perspektivu. Simone Rocha uvádí vlastní verzi adidas Originals

Ballerina trend ještě zdaleka není u konce. Alespoň ne dokud má slovo adidas Originals. Sportovní gigant v nové kampani láká na spolupráci s irskou návrhářkou Simone Rocha, kterou poprvé světu odhalil již na její runway show pro letošní podzim a zimu. Designérka však ikonické klasiky nepřetváří, daruje jim vlastní, pro ni tak typicky romantickou a dívčí perspektivu.

Vintage Dior i líčidla Marilyn Monroe. The Makeup Archive odkrývá příběh krásy

Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.

Móda v kostce: Kendall Jenner oblékla Donnu Karan a Desigual prodává ironii

Měsíc módy nabírá na obrátkách a značky po letním oddechu přicházejí s novými kampaněmi. Donna Karan naverbovala Kendall Jenner, zatímco Burberry spoléhá na hvězdy, jako je FKA Twigs a Romeo Beckham. Desigual mezitím kritizuje AI za pomocí dcery Elona Musk a Jil Sander proniká hluboko do světa abstrakce. Haus Labs nově zastoupí herečka Philippine Leroy-Beaulieu.

Z nenápadného pomocníka do hlavní role. AI pronikla do základů módního světa

Umělá inteligence se ve světě módy zabydlela rychleji, než jsme čekali. Z nástroje, který měl měnit především způsob, jakým pracujeme, se stává součástí kultury. Ovlivňuje nejen kreativitu, ale také design i způsob, jakým (nejen) luxusní značky komunikují se svým publikem. AI už není jen vizí vzdálené budoucnosti, módní průmysl ji přijímá jako svůj nový jazyk.

Calvin Klein lapil další hvězdu. Novou kampaň roztančila Sadie Sink

S blížícím se podzimem přichází rovněž nová módní sezóna, kterou řada světových značek vítá hvězdnými kampaněmi. Výjimkou není ani Calvin Klein, jenž rozvíjí sérii s názvem Feel the Fit. Po kanadské zpěvačce Tate McRae oblékl do svého ikonického denimu herečku Sadie Sink. Ta s přirozenou nenuceností připomíná, jaké to je, když nosíme džíny, jež nám skutečně padnou.

Splní i nevyřčená přání. Luxusní akademie vychovává butlers 21. století

Věděli byste, jak poznat, že si host přeje sklenku vody, ještě než vám to sám řekne? Absolventi nizozemské International Butler Academy se učí i takovým dovednostem. Vedle klasického servírování vína nebo prostírání stolu si mladí lidé z této prestižní školy umí poradit také s nenápadným předvídáním potřeb svých zákazníků. Je to drobná magie, či vzácný skill, jenž utváří butlers 21. století?

Tasteslop je všude. Můžeme si skutečně koupit dobrý vkus?

Co mohou mít společného Tabi od Maison Margiela, kufr Rimowa, wabi-sabi interiér nebo dokonale nedbalý outfit Jennifer Lawrence? Mnoho lidí je považuje za symboly dobrého vkusu. Některé kousky jsou ve světě módy tak notorické, že se z nich stal nepsaný návod na „správný styl“. Právě ona často až globální univerzálnost však postupně vytlačuje individuální kreativitu. Vítejte ve světě tasteslopu, neboli estetiky, která vypadá správně, ale postrádá názor.

Francie přitvrzuje proti ultra-fast fashion. Nový zákon zdraží produkty až o 50 procent

Francie zavádí nový sankční systém zaměřený na ultra-fast fashion. Značky, které na tamní trh uvádějí obrovské množství nových produktů a zároveň nenabízejí dostatečnou motivaci k jejich opravě, čeká vyšší ekologický poplatek. V letošním roce může dosáhnout až padesát procent ceny výrobku. Nová pravidla vycházejí ze zákona přijatého v červenci, který je prvním zákonem svého druhu zaměřeným přímo na ultra-fast fashion produkci.

― Reklama ―

― Reklama ―