Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Dystopian fashion, známá také jako dystopiacore nebo techwear, čerpá inspiraci z post-apokalyptických scénářů. V nich se střetávají technologie, temnota a boj o přežití. Styl je hluboce zakořeněn v populární kultuře, kterou ovlivnily filmy jako Matrix, Blade Runner či Duna. Jeho estetika je plná technologických inovací a futuristických prvků.

    Dystopian móda se vyznačuje především výrazným využitím tmavých barev, praktickými střihy a materiály, chránícími svého nositele před nehostinnými podmínkami.

    Trend částečně vyjadřuje obavy z moderní společnosti, tedy z totální kontroly, technologického dohledu a ekologického kolapsu. Zatímco techwear se zaměřuje na funkčnost a ochranu, dystopiacore v sobě nese prvky rebelství, podobně jako kdysi punk.

    Stopy dystopian módy se objevují stále častěji. Poslední roky reflektují světové dění

    Mezi hlavní protagonisty populárního módního směru patří designéři jako Demna Gvasalia, stojící v čele Balenciaga, který často reflektuje dystopické prvky. Dalším příkladem je Samuel Ross z A-COLD-WALL*, jenž spojuje vojenské prvky s futuristickou estetikou.

    Dystopická móda není pouze o vzhledu, ale také o filozofii. O ochraně, udržitelnosti a potřebě být připraven na cokoli. V nedávné kolekci pro podzim a zimu 2022 tak Ross zdůraznil, že oblečení v tomto stylu má sloužit jako jakási zbroj proti nepřátelskému světu​.

    Zdroj: Belanciaga

    Z historického hlediska proto dystopická móda často čerpá z vojenského oblečení a pracovních oděvů, upravovaných pro moderní účely. Upcycling a recyklace jsou dalšími klíčovými elementy, při kterých designéři jako John Galliano přetvářeli staré kusy oděvů na něco nového.

    Zdroj: Rick Owens

    Dalšími příklady značek, které trend ztvárňují, jsou například Yeezy, známé pro svůj minimalistický a funkční přístup, nebo avantgardní labely jako Rick Owens, přinášející výrazné a experimentální střihy, inspirované apokalyptickými vizemi. Značky nejen, že definují estetiku dystopické módy, ale zároveň nastavují zrcadlo obavám a výzvám současné doby.

    Jak zasadit dystopian prvky do běžného outfitu? Zaměřte se na futuristické detaily

    Dystopické prvky však nemusíte nosit jen v případě apokalypsy. Stačí se soustředit na detaily a nenápadně vnést dystopickou estetiku do vašeho každodenního stylu. Dejte přednost drobnostem, které vyjadřují tento look, aniž byste se tak museli kompletně přizpůsobit dystopickému scénáři.

    Začněte s detaily, jako jsou výrazné doplňky, například masivní pásky, vojensky laděné boty nebo technické tašky, které dodají vašemu vzhledu funkční a futuristický nádech. Pomohou také klasické černé brýle s ostřejšími hranami nebo vrstvení různých textur a materiálů.

    @ngc_2403 #moodboard #aesthetic #dystopian #fashion ♬ now i'm in berlin – Sgarz

    Zahrnout dystopické prvky do každodenního outfitu zvládnete snadno také experimentováním s technickým oblečením. Ideální jsou bomber bundy s asymetrickými zipy nebo kalhoty s množstvím kapes. Místo toho, abyste se oblékali kompletně v dystopickém stylu, vyberte si jeden výrazný kousek a doplňte ho neutrálními prvky, vyvážujícími dramatický vzhled.

    Zdroje: Highsnobiety, WWD, Hypebae, TikTok

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Móda jako odraz doby, ve které žijeme. Dystopian fashion slučuje futurismus a temnotu

    ― Reklama ―

    Dystopian fashion, známá také jako dystopiacore nebo techwear, čerpá inspiraci z post-apokalyptických scénářů. V nich se střetávají technologie, temnota a boj o přežití. Styl je hluboce zakořeněn v populární kultuře, kterou ovlivnily filmy jako Matrix, Blade Runner či Duna. Jeho estetika je plná technologických inovací a futuristických prvků.

    Dystopian móda se vyznačuje především výrazným využitím tmavých barev, praktickými střihy a materiály, chránícími svého nositele před nehostinnými podmínkami.

    Trend částečně vyjadřuje obavy z moderní společnosti, tedy z totální kontroly, technologického dohledu a ekologického kolapsu. Zatímco techwear se zaměřuje na funkčnost a ochranu, dystopiacore v sobě nese prvky rebelství, podobně jako kdysi punk.

    Stopy dystopian módy se objevují stále častěji. Poslední roky reflektují světové dění

    Mezi hlavní protagonisty populárního módního směru patří designéři jako Demna Gvasalia, stojící v čele Balenciaga, který často reflektuje dystopické prvky. Dalším příkladem je Samuel Ross z A-COLD-WALL*, jenž spojuje vojenské prvky s futuristickou estetikou.

    Dystopická móda není pouze o vzhledu, ale také o filozofii. O ochraně, udržitelnosti a potřebě být připraven na cokoli. V nedávné kolekci pro podzim a zimu 2022 tak Ross zdůraznil, že oblečení v tomto stylu má sloužit jako jakási zbroj proti nepřátelskému světu​.

    Zdroj: Belanciaga

    Z historického hlediska proto dystopická móda často čerpá z vojenského oblečení a pracovních oděvů, upravovaných pro moderní účely. Upcycling a recyklace jsou dalšími klíčovými elementy, při kterých designéři jako John Galliano přetvářeli staré kusy oděvů na něco nového.

    Zdroj: Rick Owens

    Dalšími příklady značek, které trend ztvárňují, jsou například Yeezy, známé pro svůj minimalistický a funkční přístup, nebo avantgardní labely jako Rick Owens, přinášející výrazné a experimentální střihy, inspirované apokalyptickými vizemi. Značky nejen, že definují estetiku dystopické módy, ale zároveň nastavují zrcadlo obavám a výzvám současné doby.

    Jak zasadit dystopian prvky do běžného outfitu? Zaměřte se na futuristické detaily

    Dystopické prvky však nemusíte nosit jen v případě apokalypsy. Stačí se soustředit na detaily a nenápadně vnést dystopickou estetiku do vašeho každodenního stylu. Dejte přednost drobnostem, které vyjadřují tento look, aniž byste se tak museli kompletně přizpůsobit dystopickému scénáři.

    Začněte s detaily, jako jsou výrazné doplňky, například masivní pásky, vojensky laděné boty nebo technické tašky, které dodají vašemu vzhledu funkční a futuristický nádech. Pomohou také klasické černé brýle s ostřejšími hranami nebo vrstvení různých textur a materiálů.

    @ngc_2403 #moodboard #aesthetic #dystopian #fashion ♬ now i'm in berlin – Sgarz

    Zahrnout dystopické prvky do každodenního outfitu zvládnete snadno také experimentováním s technickým oblečením. Ideální jsou bomber bundy s asymetrickými zipy nebo kalhoty s množstvím kapes. Místo toho, abyste se oblékali kompletně v dystopickém stylu, vyberte si jeden výrazný kousek a doplňte ho neutrálními prvky, vyvážujícími dramatický vzhled.

    Zdroje: Highsnobiety, WWD, Hypebae, TikTok

    ― Reklama ―

    Kabelka Chanel za tisíc dolarů? V 90. letech šlo o běžnou záležitost

    V první polovině 90. let se kabelka Chanel Classic Flap prodávala zhruba za tisíc dolarů. Šlo o vysokou částku, která však odpovídala cenám jiných luxusních doplňků té doby. Kabelka se kupovala jako dlouhodobý kus do šatníku, ne jako výjimečný objekt s investičním potenciálem. Koupě souvisela s příjmem, stylem a životní fází. Cena působila jako filtr, ne jako překážka.

    Když móda ztratí význam. Seriál Pluribus zbavil svět individuality

    Už dlouho jsme neviděli nic tak přitažlivě znepokojivého jako seriál Pluribus. Svět, ve kterém individualita najednou představuje problém, v něm nepůsobí na první pohled dystopicky. Připomíná spíše podivně známou realitu, kde se i oblečení stává součástí všepohlcující kolektivní laskavosti. Až na hlavní hrdinku se totiž lidstvo mentálně propojí v jeden celek překypující dobrem. A tohle dobro je pěkně děsivé.

    Coach cílí na Gen Z. Značka proniká do herního světa The Sims 4

    Móda již dávno nevstupuje do herního světa jako host na návštěvě. Přichází tam bydlet. Příkladem je propojení Balenciaga či Kim Kardashian a Fortnite. Nová spolupráce Coach x The Sims 4 ukazuje, že módní společnosti nehledají jen perfektní runway, ale i prostor, kde rezonují s širokým publikem. Nyní však nejde jen o efektní skin ani jednorázový hype, ale o tiché zabydlení značky v digitální každodennosti. A právě v tom je čerstvá spolupráce překvapivě promyšlená.

    Móda v kostce: Skims vítá Valentýna a Chiara Ferragni vstala z mrtvých

    S koncem ledna se nezadržitelně blíží svátek zamilovaných. Speciální kolekce pro oslavu sv. Valentýna proto představuje čím dál více značek. Nově se mezi ně zařadily také jména jako Skims a Burberry. Influencerka Chiara Ferragni oslavila díky Guess po období dlouhé kontroverze comeback. Givenchy víta novou kabelku The Snatch a Giambattista Valli odvolal svou show.

    Barvy jara oslavují vyzrálost. Vracejí se k tradičním kořenům

    Barvy letošního jara přináší pestrou sezónu, která působí vyzrálým dojmem. Paleta je promyšlená a překvapivě čitelná. Odstíny se tentokrát neobjevují jako rychlý a účinný wow-efekt, ale jako nositelé nálad, kulturních odkazů i tradiční "barevné radosti". Výsledkem je škála, jež funguje napříč styly a dává prostor interpretacím. A přesně to předešlé sezóny ignorovaly.

    Sebevědomí v hlavní roli. Hailey Bieber rozpaluje Valentýna pro Victoria’s Secret

    Od hravých kalhotek a braletek až po hedvábně jemná pyžama. Victoria’s Secret letos ví, jak obléct Valentýn. Hailey Bieber se stává tváří kampaně „A Very VS Valentine’s“ a zve nás do světa svátku lásky pojatého s lehkostí, stylem a smyslností. Po jejím boku se objevují Isabeli Fontana, Maty Fall Diba a Alexis Carrington, jež společně představují nejnovější siluety značky.

    Fendi hraje novou ligu. Kabelky z jarní kolekce zatajují dech

    U Fendi se v sezóně Spring/Summer 2026 nestalo nic nenápadného. Kabelky přestaly fungovat jako doplněk a převzaly roli hlavního vypravěče. Značka otevřeně pracuje s kontrastem mezi vnějším klidem a vnitřní extravagancí, mezi každodenní použitelností a řemeslnou posedlostí detailem. Některé prvky se v ikonických modelech objevují vůbec poprvé. Výsledek působí jako jasný bod zvratu, jenž říká, že Fendi hraje na zcela jiné úrovni.

    TikTok objevil Volufiline. „Zázračná“ ingredience má svá ale

    Honba za mládím a krásou je nikdy nekončící. Své o tom ví i TikTok, kde se nové trendy ingredience pro vyhlazení vrásek nebo zvětšení objemu různých částí těla objevují snad každý měsíc. Nejnovější vlnu nadšení vyvolalo sérum The Ordinary obsahující látku Volufiline, slibující efekt výplně. Dokáže však produkt za pár dolarů účinně nahradit injekci od profesionálů?

    TikTok Highlights: Glass skin pozřela minulost. Pleť dobývá mochi make-up

    Již poslední měsíce loňského roku ukázaly, že zářivá glow spojovaná s trendy glass skin, tedy extra lesklou pletí, pohasíná. Na její místo s novým sebevědomím nastupuje takzvaný mochi make-up. Jeho dominanci potvrzují uživatelé TikToku i Instagramu, kteří vyzdvihují jeho praktičnost. K dokonalému výsledku totiž potřebujete jen pár šikovných pomocníků.

    Balenciaga mluví jazykem kontinuity. Pre-Fall 2026 stojí na pevných základech

    Teprve druhá řada z dílny Pieripaola Piccioli pro módní dům Balenciaga rýsuje další stránky kapitoly nového kreativního ředitele. Kolekce Pre-Fall 2026 hovoří jazykem archivů a umně do ležérně elegantních návrhů vplétá slova historie. Kontinuita se nejnovějšími návrhy, včetně prvních kousků pánské řady, vine jako červená nit zakončená přirozeným uzlem inovace.

    Luxus míří do wellness. Spekulace kolem Gucci a L’Oréal nabírají na obrátkách

    Luxus se nenápadně přesouvá z vitrín do těla. Místo další kabelky přichází zájem o wellness, spánek, regeneraci, fyzickou kondici a dlouhověkost. Začíná se odehrávat další kapitola globálního luxusu. Spekuluje se, že Gucci stojí na prahu zásadního kroku, jenž by mohl změnit způsob, jakým módní domy oslovují nejbohatší klienty. Do hry navíc dle všeho vstupuje důležitý partner, který má s péčí o tělo i vědou dlouholeté zkušenosti.

    Film Na větrné hůrce dělí internet. Kostýmy neodpovídají viktoriánskému období

    Návrat snímku Na větrné hůrce patří k nejvíc sledovaným filmovým událostem roku 2026. Ještě před premiérou však snímek rozpoutal debatu, která se netýká děje ani hereckých výkonů, ale vizuálního jazyka. Uniklé fotografie a první trailer vyvolaly vlnu reakcí na kostýmy, jež část publika označuje za nekorespondující, trapné či "mimo dobu". Vzniká spor, jenž je méně o historické věrnosti a více o tom, co si publikum přeje vidět u klasického literárního díla.

    Nike a Skims otevírají novou kapitolu. S první obuví navrací devadesátky

    Téměř rok po startu exkluzivního partnerství dokončují Nike a Skims svou vysněnou siluetu. Kolekce oblečení totiž nyní doplňují o svou první obuv. Model Rift Mesh odkazuje na tenisky definující devadesátkovou kapitolu sportovní značky. Tehdy vznikla jako inspirace keňskými běžci, kteří byli zvyklí trénovat v drsném africkém terénu bez obvyklé podpory tenisek.

    Když Nutella nestačí. Louis Vuitton pomazánka má za sebou vzestup i pád

    Luxusní značky dnes překračují hranice vlastních kategorií s naprostou samozřejmostí. Móda vstupuje do gastronomie, design do každodenních rituálů a sběratelství se přesouvá na snídaňový stůl. Louis Vuitton posun dotáhl do bodu, jenž působí stejně absurdně jako fascinujícím způsobem přesně. Čokoládovo-lískooříškový krém, který se nejí, ale vlastní. A který se nehodnotí dle chuti, nýbrž podle statutu.

    Moderní talismany štěstí. Lady Dior a Bow Bag otevírají novou éru ikon

    Jonathan Anderson přináší do módního domu Dior svůj charakteristický smysl pro surrealismus a hravou imaginaci, kterou dlouhodobě rozvíjí prostřednictvím doplňků. Ve své stále ještě nové roli kreativního ředitele propojuje osobitý vizuální jazyk s precizním řemeslem a dědictvím značky. Výsledkem jsou novinky jako Bow Bag a aktualizovaná Lady Dior, jež otevírají novou kapitolu doplňků s lehkostí, nadsázkou a důrazem na detail.

    Jak vypadá krása budoucnosti? L’Oréal inovuje péči o pleť a vlasy

    Na veletrhu CES, největší světové přehlídce spotřební elektroniky, L’Oréal ukázal, že technologie a krása mohou fungovat společně. Mezi hlavními novinkami byla LED maska a nový přístroj na úpravu vlasů. Produkty, které se na trh dostanou začátkem roku 2027, budou dostupné u několika značek společnosti, například L’Oréal Professional, Redken nebo Kérastase.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―