Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Hollywoodská herečka Florence Pugh otevřela dechberoucí show módního návrháře Harrise Reed na Londýnském týdnu módy neméně strhujícím způsobem. Její pojetí vlastní existence na módní scéně přesně odpovídá stylu fluidního experimentátora. Spolu nekompromisně zpochybňují zavedené normy. A dělají to zábavně a inspirativně.

    Florence Pugh se na nedávné přehlídce Harrise Reed neobjevila jako pasivní múza, ale jako aktivní součást návrhářova manifestu. Její přítomnost byla symbolická. Harris Reed nehledal krásku z Hollywoodu, které bude slušet jeho odvážný styl. Ostatně Florence při své výšce rozhodně nemá atributy modelky. Devětadvacetiletá herečka ale dokonale ztělesňuje ideály, které Harris Reed dlouhodobě prosazuje, tedy autenticitu, odvahu a krásu mimo binární rámce.

    Zdroj: Harris Reed

    Florence má navíc mimořádný dar normalizovat jinakost. Není to rebelie s vykřičníkem, nýbrž jemné, ale neochvějné odmítnutí očekávání, jak má vypadat žena v centru pozornosti. To je přesně důvod, proč ji Harris Reed zvolil za svůj „statement in motion“. Na videu kráčí Florence Pugh s naprostým klidem, jako by nešlo o dramatickou couture róbu, ale o její druhou kůži. Nese šaty, které by jinou herečku mohly přemoci, s uvolněností, která bere dech. Tělo se v jejím pojetí stává prostorem svobody, ne objektem určeným k hodnocení.

    Kašlu na to. Florence Pugh své tělo odmítá přizpůsobovat diktátu

    Svůj svobodný a přirozeně láskyplný vztah k tělu dala Florence najevo už před třemi lety, kdy se stala terčem misogynistické kritiky poté, co se na jedné přehlídce objevila v průsvitných šatech Valentino. V působivém vyjádření tehdy vzkázala všem negativně komentujícím její prsa, že je se svým tělem v souladu. „Smířila jsem se složitostmi svého těla, které mě dělají mnou. Jsem spokojená s ‚nedostatky‘, na které jsem se ve 14 letech nemohla dívat,“ popsala tehdy.

    Vysvětlila, že pozitivní vztah k tělu získala díky své rodině plné silných žen s výraznými křivkami. „Vždycky bylo mým posláním v této branži říkat ‚kašlu na to a kašlu na to‘, kdykoli někdo očekává, že se moje tělo přizpůsobí názoru na to, co je sexy nebo sexuálně přitažlivé,“ dodala. Toto pojetí autonomie v náročném prostředí showbyznysu s fluidním návrhářem do puntíku sdílí.

    Stoprocentně autentická. Herečka návrháři pomáhá ztělesnit jeho vize

    Florence Pugh na přehlídce Harrise Reed letos nevystoupila poprvé. Už při zahájení show pro sezónu podzim a zima 2023 přednesla monolog inspirovaný Shakespearem. Tehdy měla za úkol ztělesnit designérův pohled na svět, vycházející z Shakespearova citátu „Celý svět je jeviště!“ z divadelní hry Jak se vám líbí. Zadání splnila dokonale a její vystoupení se tak stalo zcela virální.

    Zdroj: Harris Reed

    Reed, pracující rovněž jako kreativní ředitel módního domu Nina Ricci, tehdy po velkém úspěchu společné práce magazínu Vogue sdělil, že herečka „ztělesňuje všechno, co chci, aby moje práce byla.“ Dodal rovněž, že v módním byznysu, který má tendenci kontrolovat a vynucovat, jak mají lidé vypadat, je Florence Pugh stoprocentně a nekompromisně autentická, což je velmi vzácné.

    A teď buď děsivá. Působivý monolog uvedl přehlídku modelů evokujících brnění

    Na letošním Londýnském týdnu módy dostala Pugh zadání, aby byla znepokojivá až děsivá. „Chci, aby se všichni cítili velmi nepříjemně. Myslím, že právě díky nepohodlí se člověk dokáže podívat hlouběji do sebe a začít si klást otázky o sobě a svém okolí,“ vysvětlil vizi návrhář. Monolog herečky byl rozhodně znepokojivý, končil výzvou „Buďte neohrožení!“. Tím připravila publikum na show plnou modelů s až architektonickou strukturou. Často evokovaly brnění, korzety tak působily jako chrániče, krinolíny zase jako klece.

    Zdroj: Harris Reed

    Oblečení tak nabízelo pomyslnou ochranu před světem. Stejně jako po vystoupení před dvěma lety, i tentokrát společná práce na přehlídce vyvolala velký ohlas. Móda v pojetí Harrise Reed a Florence Pugh není jen o vzhledu, ale o postoji. Estetika nese důležité poselství konceptuální queer inkluzivní módy. Společně redefinují, co znamená být krásný, silný a autentický, bez ohledu na zavedené normy. Jejich spolupráce je odvážná, nekompromisní a přitom přirozená. A rozhodně ještě neřekli poslední slovo.

    Zdroje: InStyle, L’OfficielUSA, Wmagazine, YouTube, Instagram

    Autor článku:
    Lucie Vavriková
    Lucie Vavrikováhttps://fashionup.cz/
    Lucie se ve svých textech věnuje módním jevům s analytickým přesahem, zkoumá estetiku aktuálních trendů, jejich symboliku i společenské souvislosti. Sleduje přehlídky, červené koberce i kostýmy v seriálech, ale nejvíc ji zajímá, co nám móda říká o světě, ve kterém žijeme. Je vystudovaná novinářka, začínala ve zpravodajské redakci, věnovala se zejména zdravotnickým a sociálním tématům.

    ― Reklama ―

    Rebelka a vizionář. Herečka Florence Pugh a návrhář Harris Reed redefinují módní normy

    ― Reklama ―

    Hollywoodská herečka Florence Pugh otevřela dechberoucí show módního návrháře Harrise Reed na Londýnském týdnu módy neméně strhujícím způsobem. Její pojetí vlastní existence na módní scéně přesně odpovídá stylu fluidního experimentátora. Spolu nekompromisně zpochybňují zavedené normy. A dělají to zábavně a inspirativně.

    Florence Pugh se na nedávné přehlídce Harrise Reed neobjevila jako pasivní múza, ale jako aktivní součást návrhářova manifestu. Její přítomnost byla symbolická. Harris Reed nehledal krásku z Hollywoodu, které bude slušet jeho odvážný styl. Ostatně Florence při své výšce rozhodně nemá atributy modelky. Devětadvacetiletá herečka ale dokonale ztělesňuje ideály, které Harris Reed dlouhodobě prosazuje, tedy autenticitu, odvahu a krásu mimo binární rámce.

    Zdroj: Harris Reed

    Florence má navíc mimořádný dar normalizovat jinakost. Není to rebelie s vykřičníkem, nýbrž jemné, ale neochvějné odmítnutí očekávání, jak má vypadat žena v centru pozornosti. To je přesně důvod, proč ji Harris Reed zvolil za svůj „statement in motion“. Na videu kráčí Florence Pugh s naprostým klidem, jako by nešlo o dramatickou couture róbu, ale o její druhou kůži. Nese šaty, které by jinou herečku mohly přemoci, s uvolněností, která bere dech. Tělo se v jejím pojetí stává prostorem svobody, ne objektem určeným k hodnocení.

    Kašlu na to. Florence Pugh své tělo odmítá přizpůsobovat diktátu

    Svůj svobodný a přirozeně láskyplný vztah k tělu dala Florence najevo už před třemi lety, kdy se stala terčem misogynistické kritiky poté, co se na jedné přehlídce objevila v průsvitných šatech Valentino. V působivém vyjádření tehdy vzkázala všem negativně komentujícím její prsa, že je se svým tělem v souladu. „Smířila jsem se složitostmi svého těla, které mě dělají mnou. Jsem spokojená s ‚nedostatky‘, na které jsem se ve 14 letech nemohla dívat,“ popsala tehdy.

    Vysvětlila, že pozitivní vztah k tělu získala díky své rodině plné silných žen s výraznými křivkami. „Vždycky bylo mým posláním v této branži říkat ‚kašlu na to a kašlu na to‘, kdykoli někdo očekává, že se moje tělo přizpůsobí názoru na to, co je sexy nebo sexuálně přitažlivé,“ dodala. Toto pojetí autonomie v náročném prostředí showbyznysu s fluidním návrhářem do puntíku sdílí.

    Stoprocentně autentická. Herečka návrháři pomáhá ztělesnit jeho vize

    Florence Pugh na přehlídce Harrise Reed letos nevystoupila poprvé. Už při zahájení show pro sezónu podzim a zima 2023 přednesla monolog inspirovaný Shakespearem. Tehdy měla za úkol ztělesnit designérův pohled na svět, vycházející z Shakespearova citátu „Celý svět je jeviště!“ z divadelní hry Jak se vám líbí. Zadání splnila dokonale a její vystoupení se tak stalo zcela virální.

    Zdroj: Harris Reed

    Reed, pracující rovněž jako kreativní ředitel módního domu Nina Ricci, tehdy po velkém úspěchu společné práce magazínu Vogue sdělil, že herečka „ztělesňuje všechno, co chci, aby moje práce byla.“ Dodal rovněž, že v módním byznysu, který má tendenci kontrolovat a vynucovat, jak mají lidé vypadat, je Florence Pugh stoprocentně a nekompromisně autentická, což je velmi vzácné.

    A teď buď děsivá. Působivý monolog uvedl přehlídku modelů evokujících brnění

    Na letošním Londýnském týdnu módy dostala Pugh zadání, aby byla znepokojivá až děsivá. „Chci, aby se všichni cítili velmi nepříjemně. Myslím, že právě díky nepohodlí se člověk dokáže podívat hlouběji do sebe a začít si klást otázky o sobě a svém okolí,“ vysvětlil vizi návrhář. Monolog herečky byl rozhodně znepokojivý, končil výzvou „Buďte neohrožení!“. Tím připravila publikum na show plnou modelů s až architektonickou strukturou. Často evokovaly brnění, korzety tak působily jako chrániče, krinolíny zase jako klece.

    Zdroj: Harris Reed

    Oblečení tak nabízelo pomyslnou ochranu před světem. Stejně jako po vystoupení před dvěma lety, i tentokrát společná práce na přehlídce vyvolala velký ohlas. Móda v pojetí Harrise Reed a Florence Pugh není jen o vzhledu, ale o postoji. Estetika nese důležité poselství konceptuální queer inkluzivní módy. Společně redefinují, co znamená být krásný, silný a autentický, bez ohledu na zavedené normy. Jejich spolupráce je odvážná, nekompromisní a přitom přirozená. A rozhodně ještě neřekli poslední slovo.

    Zdroje: InStyle, L’OfficielUSA, Wmagazine, YouTube, Instagram

    ― Reklama ―

    Versace v nových rukách. Módnímu domu dá novou tvář Pieter Mulier

    Když značka Alaïa minulý týden v pátek oznámila odchod svého kreativního ředitele Pietera Mulier, módní scéna měla jasno. Její tušení, že talentovaný designér míří do čela Versace, potvrdili zástupci italského legendárního brandu ani ne o týden později. Italský módní dům tak čeká přestavba od návrháře, známého pro jeho skulpturální a architektonické siluety.

    Výhra na první pohled. Které olympijské kolekce letos zabodovaly nejvíce?

    Zimní olympiáda se nezadržitelně blíží a spolu se sportovními výkony roste i napětí ve světě módy. Nejde jen o boj o medaile, ale také o pečlivou vizuální prezentaci. Sportovní značky se proto tradičně předhánějí v tom, kdo zaujme speciálními olympijskými kolekcemi nejvíce. Které národní looky patří k těm nejpovedenějším a jaké trendy letos povládnou olympiádě?

    Kolekce všech kolekcí naservírována. Robert Wun opět předvedl nevídané

    Robert Wun a jeho haute couture kolekce pro rok 2026 se odehrála jako pomalý, tíživý sen uprostřed bouře. Nešlo o krásu v tradičním smyslu ani o dekorativní extravaganci. Návrhy nesly váhu fyzickou i mentální, a to v doslovném, ale také symbolickém významu. Kladly tak jasnou otázku. Jak daleko může ještě Robert Wun ve své bezchybné tvorbě zajít.

    28 looků, 28 sázek na jistotu. Toteme opět předvádí dospělou módu

    Kolekce Toteme pro podzim a zimu 2026 nepřichází s cílem šokovat ani cokoliv redefinovat. Nabízí něco vzácnějšího. Klidnou, sebevědomou a jednoduchou komunitu modelů. Na 28 looků vystavěných na přesnosti, střídmosti a absolutní nositelnosti potvrzuje, že materiálový luxus dnes spočívá v promyšlené jednoduchosti a důvěře ve skandinávskou estetiku. Toteme nezrcadlí trendy ani módní náladu. Je tu pro minimalisty a vizuální introverty.

    Labubu má rivala. Seznamte se s Mirumi, vaším robotickým společníkem

    Milovníci Labubu, pozor. Na scénu přichází nový král kabelkových doplňků, Mirumi. Tokijský robotický společník s velkýma očima reaguje na zvuky a boduje na sociálních sítích. Je kombinací plyšáka, interaktivního robota a maskota, k němuž si generace Z buduje téměř osobní vztah. Už teď se stává hitem roku 2026. Revoluce roztomilých robotů právě začíná.

    Změny mimo runway. Dior posiluje komunikaci, Kering mění obchodní řízení

    Módní domy v posledních měsících nemění jen umělecká jména kreativních ředitelů. Paralelně probíhají přesuny v manažerských strukturách, které mají přímý vliv na to, jak značky fungují na trhu. Dior posiluje komunikaci v Americe, skupina Kering rozšiřuje vedení o novou obchodní pozici. Luxus se přeskupuje i tam, kde změny nejsou na první pohled vidět.

    Jaden Smith na hranici možností. Jeho debut pro Louboutin vyvolává pochyby

    Legendární obuvní dům Christian Louboutin vkročil do nové éry. Oficiálně přivítal debut nového kreativního ředitele pánských kolekcí, Jadena Smith. Americký rapper vkročil na návrhářské parkety poprvé a není proto divu, že jeho tvorba vyvolává rozporuplné reakce. Otevírá se tím širší debata o tom, zda mají celebrity v nejvyšších pozicích luxusních značek své místo.

    Móda v kostce: Lisa tančí v NikeSkims a Swarovski vítá Valentýna s Arianou Grande

    Nike a Skims usilují o další virální moment. Tváří jejich jarní "ballerina" kolekce se stala zpěvačka Lisa. Rovněž Laneige si pro sebe uzmul hudební hvězdy, značka jmenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase vítá Valentýna spolu s Arianou Grande, zatímco Vans vydává tenisky inspirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Itálii odborům.

    Držet se kódu a groteskně kultivovat. Rick Owens opět předvedl „to svoje“

    Rick Owens patří k návrhářům, u jehož kolekcí člověk nikdy nezačíná přemýšlet od nuly. Každá další řada se čte v kontextu těch předchozích, jako kapitola v dlouhém, někdy repetitivním, jindy překvapivě inovativním příběhu. FW26 v Palais de Tokyo působí právě tak. Povědomě, ale posunutě. Jako by Owens vzal motivy, jež už známe, a nechal je narůst do nové karikatury.

    Naomi Osaka hraje jinak. Na tenisovém kurtu obléká výkon do vysoké módy

    Naomi Osaka se na kurtu nikdy nespokojila s nenápadným vzhledem. Výrazné siluety, sukně s tylovou podšívkou a nápadné mašle dokazují, že móda je pro ni důležitým prostředkem sebevyjádření. Na Australian Open 2026 svůj osobitý styl posunula ještě dál. Její futuristický outfit spojil sportovní výkon s uměleckou vizí a okamžitě upoutal pozornost fanoušků i médií.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Chanel Culture Fund opět sbírá talenty. Potenciál odměňuje 100 tisíci eur

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla jako grantový program v tradičním smyslu slova. Od začátku pracuje s myšlenkou, že kultura se nedá řídit tabulkami ani termíny. Chanel Next Prize, její nejviditelnější část, sleduje autory ve chvíli, kdy se jejich jazyk teprve rýsuje. Neodměňuje hotová díla, ale potenciál myšlení. Právě proto působí každá nová edice spíše jako kurátorské gesto než soutěž, na které jsme zvyklí například u koncernu LVMH.

    Julian Klausner opět zazářil. Dries Van Noten nadále mluví jazykem Antverp

    ruhá pánská řada Juliana Klausner pro Dries Van Noten potvrzuje, že se značka ocitla v rukou autora, který rozumí jeho jazyku do poslední slabiky. Kolekce Fall/Winter 2026 pracuje s emocí dospívání, aniž by sklouzla k sentimentu. Mluví skrze vrstvy, proporce a textury. A dělá to s intelektuální jistotou, jež působí samozřejmě a souběžně se zásadní váhou značky.

    Dior a Jonathan Anderson mají jasnou vizi. Zákazníci ale stále tápou

    Nová pánská kolekce Dior pod vedením Jonathana Anderson vyvolala okamžitou a prudkou reakci. Mezi obdivem k vizi a frustrací z nenositelnosti se otevřela nečekaně široká propast. Zatímco módní kritika hledá historické odkazy a intelektuální vrstvy, běžné publikum stále tápe. A právě tento rozpor dnes definuje debatu kolem očekávaných návrhů Dior Homme.

    Zahrada kreativní kontinuity. Jonathan Anderson odkryl haute couture pro Dior

    Módní svět v pondělí se zatajeným dechem hleděl na jednu z nejvíce očekávaných událostí sezóny. Jonathan Anderson odhalil svůj haute couture debut pro Dior. Stejně jako u předešlých kolekcí, také nyní se opřel o myšlenku kreativní kontinuity. Jeho propracované návrhy proto odkazovaly na lásku Christiana Dior k přírodě, květiny Rafa Simons i siluety Johna Galliano.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―