― Reklama ―

― Reklama ―

Hollywoodská herečka Florence Pugh otevřela dechberoucí show módního návrháře Harrise Reed na Londýnském týdnu módy neméně strhujícím způsobem. Její pojetí vlastní existence na módní scéně přesně odpovídá stylu fluidního experimentátora. Spolu nekompromisně zpochybňují zavedené normy. A dělají to zábavně a inspirativně.

Florence Pugh se na nedávné přehlídce Harrise Reed neobjevila jako pasivní múza, ale jako aktivní součást návrhářova manifestu. Její přítomnost byla symbolická. Harris Reed nehledal krásku z Hollywoodu, které bude slušet jeho odvážný styl. Ostatně Florence při své výšce rozhodně nemá atributy modelky. Devětadvacetiletá herečka ale dokonale ztělesňuje ideály, které Harris Reed dlouhodobě prosazuje, tedy autenticitu, odvahu a krásu mimo binární rámce.

Zdroj: Harris Reed

Florence má navíc mimořádný dar normalizovat jinakost. Není to rebelie s vykřičníkem, nýbrž jemné, ale neochvějné odmítnutí očekávání, jak má vypadat žena v centru pozornosti. To je přesně důvod, proč ji Harris Reed zvolil za svůj „statement in motion“. Na videu kráčí Florence Pugh s naprostým klidem, jako by nešlo o dramatickou couture róbu, ale o její druhou kůži. Nese šaty, které by jinou herečku mohly přemoci, s uvolněností, která bere dech. Tělo se v jejím pojetí stává prostorem svobody, ne objektem určeným k hodnocení.

Kašlu na to. Florence Pugh své tělo odmítá přizpůsobovat diktátu

Svůj svobodný a přirozeně láskyplný vztah k tělu dala Florence najevo už před třemi lety, kdy se stala terčem misogynistické kritiky poté, co se na jedné přehlídce objevila v průsvitných šatech Valentino. V působivém vyjádření tehdy vzkázala všem negativně komentujícím její prsa, že je se svým tělem v souladu. „Smířila jsem se složitostmi svého těla, které mě dělají mnou. Jsem spokojená s ‚nedostatky‘, na které jsem se ve 14 letech nemohla dívat,“ popsala tehdy.

Vysvětlila, že pozitivní vztah k tělu získala díky své rodině plné silných žen s výraznými křivkami. „Vždycky bylo mým posláním v této branži říkat ‚kašlu na to a kašlu na to‘, kdykoli někdo očekává, že se moje tělo přizpůsobí názoru na to, co je sexy nebo sexuálně přitažlivé,“ dodala. Toto pojetí autonomie v náročném prostředí showbyznysu s fluidním návrhářem do puntíku sdílí.

Stoprocentně autentická. Herečka návrháři pomáhá ztělesnit jeho vize

Florence Pugh na přehlídce Harrise Reed letos nevystoupila poprvé. Už při zahájení show pro sezónu podzim a zima 2023 přednesla monolog inspirovaný Shakespearem. Tehdy měla za úkol ztělesnit designérův pohled na svět, vycházející z Shakespearova citátu „Celý svět je jeviště!“ z divadelní hry Jak se vám líbí. Zadání splnila dokonale a její vystoupení se tak stalo zcela virální.

Zdroj: Harris Reed

Reed, pracující rovněž jako kreativní ředitel módního domu Nina Ricci, tehdy po velkém úspěchu společné práce magazínu Vogue sdělil, že herečka „ztělesňuje všechno, co chci, aby moje práce byla.“ Dodal rovněž, že v módním byznysu, který má tendenci kontrolovat a vynucovat, jak mají lidé vypadat, je Florence Pugh stoprocentně a nekompromisně autentická, což je velmi vzácné.

A teď buď děsivá. Působivý monolog uvedl přehlídku modelů evokujících brnění

Na letošním Londýnském týdnu módy dostala Pugh zadání, aby byla znepokojivá až děsivá. „Chci, aby se všichni cítili velmi nepříjemně. Myslím, že právě díky nepohodlí se člověk dokáže podívat hlouběji do sebe a začít si klást otázky o sobě a svém okolí,“ vysvětlil vizi návrhář. Monolog herečky byl rozhodně znepokojivý, končil výzvou „Buďte neohrožení!“. Tím připravila publikum na show plnou modelů s až architektonickou strukturou. Často evokovaly brnění, korzety tak působily jako chrániče, krinolíny zase jako klece.

Zdroj: Harris Reed

Oblečení tak nabízelo pomyslnou ochranu před světem. Stejně jako po vystoupení před dvěma lety, i tentokrát společná práce na přehlídce vyvolala velký ohlas. Móda v pojetí Harrise Reed a Florence Pugh není jen o vzhledu, ale o postoji. Estetika nese důležité poselství konceptuální queer inkluzivní módy. Společně redefinují, co znamená být krásný, silný a autentický, bez ohledu na zavedené normy. Jejich spolupráce je odvážná, nekompromisní a přitom přirozená. A rozhodně ještě neřekli poslední slovo.

Zdroje: InStyle, L’OfficielUSA, Wmagazine, YouTube, Instagram

Autor článku:
Lucie Vavriková
Lucie Vavrikováhttps://fashionup.cz/
Lucie se ve svých textech věnuje módním jevům s analytickým přesahem, zkoumá estetiku aktuálních trendů, jejich symboliku i společenské souvislosti. Sleduje přehlídky, červené koberce i kostýmy v seriálech, ale nejvíc ji zajímá, co nám móda říká o světě, ve kterém žijeme. Je vystudovaná novinářka, začínala ve zpravodajské redakci, věnovala se zejména zdravotnickým a sociálním tématům.

― Reklama ―

Rebelka a vizionář. Herečka Florence Pugh a návrhář Harris Reed redefinují módní normy

― Reklama ―

Hollywoodská herečka Florence Pugh otevřela dechberoucí show módního návrháře Harrise Reed na Londýnském týdnu módy neméně strhujícím způsobem. Její pojetí vlastní existence na módní scéně přesně odpovídá stylu fluidního experimentátora. Spolu nekompromisně zpochybňují zavedené normy. A dělají to zábavně a inspirativně.

Florence Pugh se na nedávné přehlídce Harrise Reed neobjevila jako pasivní múza, ale jako aktivní součást návrhářova manifestu. Její přítomnost byla symbolická. Harris Reed nehledal krásku z Hollywoodu, které bude slušet jeho odvážný styl. Ostatně Florence při své výšce rozhodně nemá atributy modelky. Devětadvacetiletá herečka ale dokonale ztělesňuje ideály, které Harris Reed dlouhodobě prosazuje, tedy autenticitu, odvahu a krásu mimo binární rámce.

Zdroj: Harris Reed

Florence má navíc mimořádný dar normalizovat jinakost. Není to rebelie s vykřičníkem, nýbrž jemné, ale neochvějné odmítnutí očekávání, jak má vypadat žena v centru pozornosti. To je přesně důvod, proč ji Harris Reed zvolil za svůj „statement in motion“. Na videu kráčí Florence Pugh s naprostým klidem, jako by nešlo o dramatickou couture róbu, ale o její druhou kůži. Nese šaty, které by jinou herečku mohly přemoci, s uvolněností, která bere dech. Tělo se v jejím pojetí stává prostorem svobody, ne objektem určeným k hodnocení.

Kašlu na to. Florence Pugh své tělo odmítá přizpůsobovat diktátu

Svůj svobodný a přirozeně láskyplný vztah k tělu dala Florence najevo už před třemi lety, kdy se stala terčem misogynistické kritiky poté, co se na jedné přehlídce objevila v průsvitných šatech Valentino. V působivém vyjádření tehdy vzkázala všem negativně komentujícím její prsa, že je se svým tělem v souladu. „Smířila jsem se složitostmi svého těla, které mě dělají mnou. Jsem spokojená s ‚nedostatky‘, na které jsem se ve 14 letech nemohla dívat,“ popsala tehdy.

Vysvětlila, že pozitivní vztah k tělu získala díky své rodině plné silných žen s výraznými křivkami. „Vždycky bylo mým posláním v této branži říkat ‚kašlu na to a kašlu na to‘, kdykoli někdo očekává, že se moje tělo přizpůsobí názoru na to, co je sexy nebo sexuálně přitažlivé,“ dodala. Toto pojetí autonomie v náročném prostředí showbyznysu s fluidním návrhářem do puntíku sdílí.

Stoprocentně autentická. Herečka návrháři pomáhá ztělesnit jeho vize

Florence Pugh na přehlídce Harrise Reed letos nevystoupila poprvé. Už při zahájení show pro sezónu podzim a zima 2023 přednesla monolog inspirovaný Shakespearem. Tehdy měla za úkol ztělesnit designérův pohled na svět, vycházející z Shakespearova citátu „Celý svět je jeviště!“ z divadelní hry Jak se vám líbí. Zadání splnila dokonale a její vystoupení se tak stalo zcela virální.

Zdroj: Harris Reed

Reed, pracující rovněž jako kreativní ředitel módního domu Nina Ricci, tehdy po velkém úspěchu společné práce magazínu Vogue sdělil, že herečka „ztělesňuje všechno, co chci, aby moje práce byla.“ Dodal rovněž, že v módním byznysu, který má tendenci kontrolovat a vynucovat, jak mají lidé vypadat, je Florence Pugh stoprocentně a nekompromisně autentická, což je velmi vzácné.

A teď buď děsivá. Působivý monolog uvedl přehlídku modelů evokujících brnění

Na letošním Londýnském týdnu módy dostala Pugh zadání, aby byla znepokojivá až děsivá. „Chci, aby se všichni cítili velmi nepříjemně. Myslím, že právě díky nepohodlí se člověk dokáže podívat hlouběji do sebe a začít si klást otázky o sobě a svém okolí,“ vysvětlil vizi návrhář. Monolog herečky byl rozhodně znepokojivý, končil výzvou „Buďte neohrožení!“. Tím připravila publikum na show plnou modelů s až architektonickou strukturou. Často evokovaly brnění, korzety tak působily jako chrániče, krinolíny zase jako klece.

Zdroj: Harris Reed

Oblečení tak nabízelo pomyslnou ochranu před světem. Stejně jako po vystoupení před dvěma lety, i tentokrát společná práce na přehlídce vyvolala velký ohlas. Móda v pojetí Harrise Reed a Florence Pugh není jen o vzhledu, ale o postoji. Estetika nese důležité poselství konceptuální queer inkluzivní módy. Společně redefinují, co znamená být krásný, silný a autentický, bez ohledu na zavedené normy. Jejich spolupráce je odvážná, nekompromisní a přitom přirozená. A rozhodně ještě neřekli poslední slovo.

Zdroje: InStyle, L’OfficielUSA, Wmagazine, YouTube, Instagram

― Reklama ―

Proč jít za hranice módy? Victoria Beckham vstupuje do světa bydlení

Móda dnes není jen o tom, co nosíme, ale také o tom, jak žijeme a čím se obklopujeme. Vstup návrhářů do světa interiérového designu proto není pouhým rozšířením jejich tvorby, ale přirozeným pokračováním jejich vize. Victoria Beckham to potvrzuje svou kolekcí porcelánu a skla pro Westwing. Přenáší estetiku módního domu od šatníku až ke slavnostně prostřenému stolu. A to přesně v době, kdy stále častěji hledáme předměty s osobitým charakterem a takticky těsně před Vánocemi.

Balenciaga mění vedení. Pierpaola Piccioli na trůnu vystřídá návrhářka Martine Rose

Pierpaolo Piccioli nestrávil v čele Balenciaga ani 18 měsíců a už míří pryč ze svého trůnu. Ve čtvrtek to oznámilo vedení značky, které nedlouho poté prozradilo i jméno jeho nástupce. Na jeho místo nastoupí Martine Rose, jež kdysi pracovala po boku Demny. Začíná tak být jasné, jakou budoucnost si Kering, mateřská společnost Balenciaga, pro módní dům představuje.

Nesmrtelný symbol Alexandra McQueen. Legendární motiv lebky jen tak nezestárne

Některé návrhy se ihned po své tvorbě probudí a obživnou vlastním životem. Získají takový status a mezinárodní ohlas, že se módní historii vryjí pod kůži a odmítnout z ní odejít. Podobný osud potkal i motiv, který nevznikl se záměrem dobýt svět, ale spíš se proti němu obořit. Více než 20 let od svého debutu zůstávají lebky Alexandra McQueen doslova nesmrtelným symbolem.

Coperni po osmi letech končí. Značka se nedohodla se svým distributorem

Šaty, které vzniknou až před očima diváků, robotičtí psi interagující s modelkami či kabelka ze skla. Tím vším se za osm let svého působení zvládla proslavit značka Coperni. Nyní ovšem s tvorbou, posouvající hranice vztahu člověka a technologií, končí. Oznámili to její zakladatelé Arnaud Vaillant a Sébastien Meyer, jimž se nepodařilo odpoutat od neplatícího distributora.

Pařížský hotel jako divadelní kulisa. Vincent Darré stvořil Le Magnifique

V srdci pařížské čtvrti Montparnasse vznikl hotel, který je spíš uměleckou fantazií než klasickým ubytováním. Francouzský interiérový designér Vincent Darré vytváří svět inspirovaný uměním, bohémským životem a atmosférou staré Paříže. Hosté podle něj mohou cestovat, aniž by ubytování vůbec opustili.

Móda v kostce: Jennifer Lawrence založila beauty značku a Versace navrací couture

Halloween je sice ještě před námi, značky však už pozornost upínají směrem k Vánocům. Po svém je vítá SKIMS, tentokrát s celým klanem Kardashians, zatímco Swarovski si zve na pomoc Arianu Grande. Na svátky ale nečeká Jennifer Lawrence, která již nyní odhalila svou vlastní beauty značku. Rovněž Versace sdílí překvapivou novinku. V lednu na runway navrátí haute couture řadu. Platforma Lyst pak zveřejnila výsledky z třetího čtvrtletí.

Mikro trendy, fashion slop a nekonečný konzum. Proč nás móda přestává bavit?

V rozmanitém světě módy lidé dlouho nacházeli prostředek k sebevyjádření, únik od stereotypu nebo oblíbený koníček. Element zábavy však z módního odvětví, zdá se, v posledních letech mizí. S algoritmizací trendů, zánikem subkultur a ekonomickou nejistotou roste i počet mladých lidí, pro které móda ztratila kouzlo.

Prada staví vánoční kampaň proti záplavě AI obsahu. Oživuje ji ručně kreslená animace

Vánoční kampaň značky Prada propojuje fotografie Glena Luchford s ručně kreslenou animací legendárního tvůrce Johna Pomeroy. V kampani s názvem Drawing Prada se Sadie Sink, Maya Hawke a další herci ocitají v zasněženém světě fantazie, kde jejich doplňky přitahují pozornost zvířecích postav. Dnes, kdy se většina reklam spoléhá na vizuály generované umělou inteligencí, je kreativita a ručně vyrobený obsah o to důležitější.

Ruční práce opět symbolizuje vrchol luxusu. Haute couture dává ruce pryč od AI

Přístup k novým technologiím býval exkluzivní záležitostí. Balenciaga už v roce 2022 vydala kolekci s AI avatary, neživé modely použil například i Guess a uměle generované vizuály ke kampani se objevily také u Moncler či Valentino. Když se však umělá inteligence a automatizace dostávají k široké veřejnosti, dává od nich luxus ruce pryč. Vrací se high fashion zpět k lidské tvorbě?

Výsledky společnosti Kering se stabilizují. Nejslabším článkem zůstává Gucci

Francouzský luxusní koncern Kering vykázal ve třetím čtvrtletí roku 2026 tržby ve výši 3,345 miliardy euro, což představuje meziroční pokles o jedno procento. Za relativně stabilním výsledkem se však skrývají rozdílné výkony jednotlivých značek. Zatímco Saint Laurent, Bottega Veneta a šperkařská divize rostou, Gucci stále hledá cestu k zákaznictvu.

Falešný aktivismus na přehlídkových molech. Chce být vysoká móda přístupná?

Luxusní kolekce údajně inspirované dělníky, falešná reprezentace na molech a slogany oslavující „obyčejné lidi“. Haute couture se ráda stylizuje do role altruistického odvětví. Její skutečná praxe však zůstává záležitostí elit. Debatu o přístupnosti módy znovu otevírají shows jako The 99%, kterou na letošní Paris Fashion Week přinesly Matières Fécales.

Zaměřeno na doplňky. Příští jaro ovládnou pásky, vrstvené šperky i mašle

Podzimní týdny módy jsou za námi. Je proto nejlepší čas podívat se, jaké nejzajímavější doplňky módní domy prezentovaly. Tyto zdánlivě drobné detaily mohou rozhodnout o charakteru celého outfitu a zároveň jsou jednoduchým trikem, jak oživit i ten nejobyčejnější look. Přehlídkám dominovaly široké pásky, výrazné šperky, lodičky s mašlemi, kšiltovky i minimalistické kabelky.

Ona ve vintage Dior, on v teplákové soupravě. Co je to swag gap?

Sociální sítě dávají vzniknout novým způsobům, jak nahlížet na módu, popkulturu i vztahy. Nedávno se v digitálním vesmíru generace Z uchytil pojem „swag gap“. Označuje situaci, kdy je v mezilidské dynamice (často romantické) zjevná disproporce v sebeprezentaci, ať už jde o outfit, či charakter. A některé příspěvky, jež na swag gap poukazují, umí být mimořádně nekompromisní.

Když móda nestačí. Karl Lagerfeld Maison mění architekturu v osobní manifest

Karl Lagerfeld svou kreativitu nikdy neomezoval pouze na módu. Už od mládí se zajímal o různé oblasti umění a designu. Během své kariéry se věnoval také fotografii, ilustraci, architektuře, interiérovému designu a vydavatelské činnosti. Ve všech těchto oborech uplatňoval svůj osobitý rukopis, cit pro detail a zájem o estetiku. Maison Karl Lagerfeld dnes na jeho odkaz navazuje prostřednictvím projektů v oblasti rezidenčního bydlení. Patří mezi ně soukromé vily v Marbelle a Dubaji i prestižní hotel v Macau. Každá realizace vychází z charakteru svého prostředí a přenáší do něj estetiku značky.

Vítejte v éře módního zastrašování. Opravdu nám oblečení tolik ničí naše zdraví?

Polyester způsobuje neplodnost, nylon vám dá rakovinu a všechno oblečení, co máte ve skříni, je plné věčných chemikálií. Takhle nějak znějí videa a články, která v módní komunitě rychle nabírají na popularitě. O škodlivosti syntetických materiálů je dobré vědět, mluvit a kriticky přemýšlet. Opravdu je to s nimi však tak černobílé, jak se na internetu s oblibou tvrdí?

Móda ovládla Průmyslový palác. Designblok Diploma Selection zná vítěze

Výstaviště Praha během letošního Designbloku nabídlo módní podívanou, za kterou by se nemusela stydět ani Paříž. V sobotu 10. října se v nově zrekonstruovaném Průmyslovém paláci v rámci 12. ročníku soutěže Designblok Diploma Selection představilo 15 návrhářských talentů, jež prostřednictvím kolekcí zkoumali hranice mezi módou, historií a uměním. Kdo si nakonec získal přízeň mezinárodní poroty a které řady zaujaly nejvíce?

― Reklama ―

― Reklama ―