Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Francouzský rapper Rilès proměnil vydání svého nového alba THE 25th HOUR ve vizuální událost, jakou Paříž dlouho nezažila. V galerii Ellia Art Gallery usedl na 24 hodin a 42 minut k pásu, po němž plynuly tisíce prázdných vinylových obalů. Každý z více než 20 tisíc kusů označil otiskem své ruky potřené červenou barvou, čímž je proměnil v limitovanou edici i symbol lidské vytrvalosti. Tento akt navazuje na jeho dřívější performanci, kdy uběhl přes 200 kilometrů na pásu během jednoho dne.

    Ellia Art Gallery se na jeden den proměnila ve stylizovanou továrnu. Pracovníci v bílých pláštích, zvuky strojů, pach barvy a přesný rytmus pohybu. Rapper Rilès seděl na stoličce, před sebou pás s vinylovými deskami, které se měnily v kolekci uměleckých artefaktů. Každý dotek dlaně představoval spojení hudby, těla a produktivity v éře automatizace. Inspiraci čerpal z japonské tradice sumo zápasníků, kteří zanechávají na papíře svůj otisk jako znak identity a síly.

    Jeden úder, jeden takt. Rilès daroval otisk každé desce, která mu přijela pod ruku

    Rilès Kacimi, francouzsko-alžírský rapper, producent a vizionář z Rouenu, se dlouhodobě pohybuje na hranici mezi hudbou, uměním a výkonem. Jeho kariéra vznikla z nezávislosti. Psal, produkoval i režíroval své projekty, vybudoval studio a značku, která dnes působí jako osobní impérium. Každý jeho krok nese strategii a vizi. Album THE 25th HOUR je proto víc než pouhá deska, je to gesto, jenž artikuluje vztah člověka a stroje, individuality a série, tvůrce a průmyslu.

    Zdroj: 25 HOUR

    Při akci v Paříži vytvořil Rilès přes 20 tisíc unikátních kusů. Z každého se stal sběratelský objekt, produkt i výpověď o hodnotě ruční práce. Na pásu pracoval v rytmu, který připomínal meditaci i mechanickou preciznost. Galerie se proměnila v scénografii. Plexisklové zdi, reflektory, kamerové přenosy a diváci sledující každý jeho pohyb. Hudba z nového alba zněla v pozadí, její rytmus se spojoval s tempem pohybu. Označit desky zvládl svou dlaní za 24 hodin a 42 minut. Bez přestávky. K albu samozřejmě vyšel také podobný merch, ve stejné estetice.

    Deska jako óda na kreativitu. Rapper mísí umění s výkonem a mění se ve „stroj

    Koncept vychází z Rilèsova dlouhodobého zájmu o výdrž a transformaci těla v nosič sdělení. Na začátku letošního roku totiž běhal na pásu celých 24 hodin, aby tím doprovodil vydání svého předchozího alba Survival Mode. Tentokrát se místo běhu zastavil a v pohybu pásu našel obraz monotónní produktivity, kterou převedl do umělecké roviny. Každá otisknutá dlaň tak nese příběh. Tlak, rytmus a umění. Každá deska vznikla v okamžiku, kdy se umělec stal součástí „tělesného“ stroje, aniž by ztratil vlastní výraz.

    THE 25th HOUR funguje jako závěr i rozšíření jeho předchozího díla. Propojuje zvuk s materiálem, to fyzické s tím digitálním, přítomnost s vnímáním času. V éře streamingu, kdy se hudba rozpouští do dat, Rilès přináší gesto, které má váhu i hmotu. Jeho vinyly jsou suvenýrem, ale i artefaktem, každá ruka znamená závazek a stopu. Pro fanoušky jde o kolekci s duší, pro byznys o lekci v autenticitě, pro kulturu o moment, který propojuje umění s tělem. V porovnání s jinými rappery jde o velmi sofistikovanou formu uměleckého vyjádření.

    Rilès tak zůstává jedním z nejzajímavějších hlasů současné francouzské scény. Autor, který rozumí tempu své generace i tomu, jak z hudby vytvořit zážitek s tržní a symbolickou hodnotou. V jeho světě, jako by se kreativita neměřila prodejností, ale schopností vtisknout energii do každého vinylu. Právě v tom spočívá síla alba THE 25th HOUR. V kombinaci fyzického gesta, uměleckého minimalismu a strategického myšlení, které definuje současného rappera nové éry.

    Zdroje: Gentsu, RTBF, Le Parisien, Instagram, YouTube

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Rapper Rilès vydal nové album. Zpracování připomíná umělecký rituál

    ― Reklama ―

    Francouzský rapper Rilès proměnil vydání svého nového alba THE 25th HOUR ve vizuální událost, jakou Paříž dlouho nezažila. V galerii Ellia Art Gallery usedl na 24 hodin a 42 minut k pásu, po němž plynuly tisíce prázdných vinylových obalů. Každý z více než 20 tisíc kusů označil otiskem své ruky potřené červenou barvou, čímž je proměnil v limitovanou edici i symbol lidské vytrvalosti. Tento akt navazuje na jeho dřívější performanci, kdy uběhl přes 200 kilometrů na pásu během jednoho dne.

    Ellia Art Gallery se na jeden den proměnila ve stylizovanou továrnu. Pracovníci v bílých pláštích, zvuky strojů, pach barvy a přesný rytmus pohybu. Rapper Rilès seděl na stoličce, před sebou pás s vinylovými deskami, které se měnily v kolekci uměleckých artefaktů. Každý dotek dlaně představoval spojení hudby, těla a produktivity v éře automatizace. Inspiraci čerpal z japonské tradice sumo zápasníků, kteří zanechávají na papíře svůj otisk jako znak identity a síly.

    Jeden úder, jeden takt. Rilès daroval otisk každé desce, která mu přijela pod ruku

    Rilès Kacimi, francouzsko-alžírský rapper, producent a vizionář z Rouenu, se dlouhodobě pohybuje na hranici mezi hudbou, uměním a výkonem. Jeho kariéra vznikla z nezávislosti. Psal, produkoval i režíroval své projekty, vybudoval studio a značku, která dnes působí jako osobní impérium. Každý jeho krok nese strategii a vizi. Album THE 25th HOUR je proto víc než pouhá deska, je to gesto, jenž artikuluje vztah člověka a stroje, individuality a série, tvůrce a průmyslu.

    Zdroj: 25 HOUR

    Při akci v Paříži vytvořil Rilès přes 20 tisíc unikátních kusů. Z každého se stal sběratelský objekt, produkt i výpověď o hodnotě ruční práce. Na pásu pracoval v rytmu, který připomínal meditaci i mechanickou preciznost. Galerie se proměnila v scénografii. Plexisklové zdi, reflektory, kamerové přenosy a diváci sledující každý jeho pohyb. Hudba z nového alba zněla v pozadí, její rytmus se spojoval s tempem pohybu. Označit desky zvládl svou dlaní za 24 hodin a 42 minut. Bez přestávky. K albu samozřejmě vyšel také podobný merch, ve stejné estetice.

    Deska jako óda na kreativitu. Rapper mísí umění s výkonem a mění se ve „stroj

    Koncept vychází z Rilèsova dlouhodobého zájmu o výdrž a transformaci těla v nosič sdělení. Na začátku letošního roku totiž běhal na pásu celých 24 hodin, aby tím doprovodil vydání svého předchozího alba Survival Mode. Tentokrát se místo běhu zastavil a v pohybu pásu našel obraz monotónní produktivity, kterou převedl do umělecké roviny. Každá otisknutá dlaň tak nese příběh. Tlak, rytmus a umění. Každá deska vznikla v okamžiku, kdy se umělec stal součástí „tělesného“ stroje, aniž by ztratil vlastní výraz.

    THE 25th HOUR funguje jako závěr i rozšíření jeho předchozího díla. Propojuje zvuk s materiálem, to fyzické s tím digitálním, přítomnost s vnímáním času. V éře streamingu, kdy se hudba rozpouští do dat, Rilès přináší gesto, které má váhu i hmotu. Jeho vinyly jsou suvenýrem, ale i artefaktem, každá ruka znamená závazek a stopu. Pro fanoušky jde o kolekci s duší, pro byznys o lekci v autenticitě, pro kulturu o moment, který propojuje umění s tělem. V porovnání s jinými rappery jde o velmi sofistikovanou formu uměleckého vyjádření.

    Rilès tak zůstává jedním z nejzajímavějších hlasů současné francouzské scény. Autor, který rozumí tempu své generace i tomu, jak z hudby vytvořit zážitek s tržní a symbolickou hodnotou. V jeho světě, jako by se kreativita neměřila prodejností, ale schopností vtisknout energii do každého vinylu. Právě v tom spočívá síla alba THE 25th HOUR. V kombinaci fyzického gesta, uměleckého minimalismu a strategického myšlení, které definuje současného rappera nové éry.

    Zdroje: Gentsu, RTBF, Le Parisien, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    28 looků, 28 sázek na jistotu. Toteme opět předvádí dospělou módu

    Kolekce Toteme pro podzim a zimu 2026 nepřichází s cílem šokovat ani cokoliv redefinovat. Nabízí něco vzácnějšího. Klidnou, sebevědomou a jednoduchou komunitu modelů. Na 28 looků vystavěných na přesnosti, střídmosti a absolutní nositelnosti potvrzuje, že materiálový luxus dnes spočívá v promyšlené jednoduchosti a důvěře ve skandinávskou estetiku. Toteme nezrcadlí trendy ani módní náladu. Je tu pro minimalisty a vizuální introverty.

    Ikonický Monogram dosáhl 130. narozenin. S Louis Vuitton slaví i Zendaya

    Francouzský módní dům Louis Vuitton otevírá další kapitolu letošních oslav. Jeho ikonické logo Monogram totiž letos dosáhlo 130. narozenin. V nové kampani mu poklonu sklízí také ambasadorka značky a herečka Zendaya. Vyfocená je po boku kabelky Speedy, ke které dokonce sama promlouvá. Louis Vuitton při příležitosti slavení vydal rovněž několik speciálních kolekcí.

    Hollywood pod útokem podprsenek. Proč Sydney Sweeney opět čelí kritice? 

    Sydney Sweeney, celebrita, jež se v poslední době objevuje v hledáčku veřejnosti, přichází s vlastní řadou spodního prádla Syrn. Okamžitý mediální rozruch vzbudila nejen díky odvážné estetice a důrazu na ženské tělo, ale také kvůli kontroverzní marketingové kampani. Herečka v ní totiž navzdory zákazu vyvěsila své podprsenky na slavný nápis Hollywood.

    Dior show v obležení vzácných hostů. Přítomností překvapil Galliano i Bezosovi

    Nejnovější Dior haute couture kolekce v Paříži přinesla večer, který se zapsal do módní paměti velmi silnými obrazy. Jonathan Anderson otevřel přehlídku návratem Johna Galliana, jehož přítomnost působila monumentálně a symbolicky. Ve stejném prostoru se ale odehrál i opačný pól večera, zosobněný Jeffem a Lauren Bezos, jejichž styl se stal terčem veřejného posměchu. První řada očekávané přehlídky tak vytvořila dramatický kontrast mezi historií, respektem a směšnou okázalostí.

    Móda v kostce: Lisa tančí v NikeSkims a Swarovski vítá Valentýna s Arianou Grande

    Nike a Skims usilují o další virální moment. Tváří jejich jarní "ballerina" kolekce se stala zpěvačka Lisa. Rovněž Laneige si pro sebe uzmul hudební hvězdy, značka jmenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase vítá Valentýna spolu s Arianou Grande, zatímco Vans vydává tenisky inspirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Itálii odborům.

    Držet se kódu a groteskně kultivovat. Rick Owens opět předvedl „to svoje“

    Rick Owens patří k návrhářům, u jehož kolekcí člověk nikdy nezačíná přemýšlet od nuly. Každá další řada se čte v kontextu těch předchozích, jako kapitola v dlouhém, někdy repetitivním, jindy překvapivě inovativním příběhu. FW26 v Palais de Tokyo působí právě tak. Povědomě, ale posunutě. Jako by Owens vzal motivy, jež už známe, a nechal je narůst do nové karikatury.

    Naomi Osaka hraje jinak. Na tenisovém kurtu obléká výkon do vysoké módy

    Naomi Osaka se na kurtu nikdy nespokojila s nenápadným vzhledem. Výrazné siluety, sukně s tylovou podšívkou a nápadné mašle dokazují, že móda je pro ni důležitým prostředkem sebevyjádření. Na Australian Open 2026 svůj osobitý styl posunula ještě dál. Její futuristický outfit spojil sportovní výkon s uměleckou vizí a okamžitě upoutal pozornost fanoušků i médií.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Chanel Culture Fund opět sbírá talenty. Potenciál odměňuje 100 tisíci eur

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla jako grantový program v tradičním smyslu slova. Od začátku pracuje s myšlenkou, že kultura se nedá řídit tabulkami ani termíny. Chanel Next Prize, její nejviditelnější část, sleduje autory ve chvíli, kdy se jejich jazyk teprve rýsuje. Neodměňuje hotová díla, ale potenciál myšlení. Právě proto působí každá nová edice spíše jako kurátorské gesto než soutěž, na které jsme zvyklí například u koncernu LVMH.

    Julian Klausner opět zazářil. Dries Van Noten nadále mluví jazykem Antverp

    ruhá pánská řada Juliana Klausner pro Dries Van Noten potvrzuje, že se značka ocitla v rukou autora, který rozumí jeho jazyku do poslední slabiky. Kolekce Fall/Winter 2026 pracuje s emocí dospívání, aniž by sklouzla k sentimentu. Mluví skrze vrstvy, proporce a textury. A dělá to s intelektuální jistotou, jež působí samozřejmě a souběžně se zásadní váhou značky.

    Pohádka jménem Chanel. Matthieu Blazy daroval haute couture svěží lehkost

    Matthieu Blazy ve svém haute couture debutu pro Chanel již poněkolikáté potvrdil, že je muž na správném místě. Grand Palais proměnil ve stylu Karla Lagerfeld v magický set připomínající pohádkový les. Návrhy ale navrátil do dob samotné Coco Chanel. Jejich siluety odlehčil způsobem, který na přehlídkové molo přinesl závan svěžího duchu a jeho geniální experimentaci.

    Dior a Jonathan Anderson mají jasnou vizi. Zákazníci ale stále tápou

    Nová pánská kolekce Dior pod vedením Jonathana Anderson vyvolala okamžitou a prudkou reakci. Mezi obdivem k vizi a frustrací z nenositelnosti se otevřela nečekaně široká propast. Zatímco módní kritika hledá historické odkazy a intelektuální vrstvy, běžné publikum stále tápe. A právě tento rozpor dnes definuje debatu kolem očekávaných návrhů Dior Homme.

    Zahrada kreativní kontinuity. Jonathan Anderson odkryl haute couture pro Dior

    Módní svět v pondělí se zatajeným dechem hleděl na jednu z nejvíce očekávaných událostí sezóny. Jonathan Anderson odhalil svůj haute couture debut pro Dior. Stejně jako u předešlých kolekcí, také nyní se opřel o myšlenku kreativní kontinuity. Jeho propracované návrhy proto odkazovaly na lásku Christiana Dior k přírodě, květiny Rafa Simons i siluety Johna Galliano.

    Jacquemus boří tradici. Do role první ambasadorky jmenoval vlastní babičku

    Jacquemus je značka, která si vybudovala pevné místo v srdcích módních nadšenců díky své jedinečné estetice a neobyčejné preciznosti. Každá přehlídka Simona Porte Jacquemus je malým uměleckým dílem. Unikátní, dechberoucí a plná nečekaných detailů, jež diváka okouzlí. Dosud bylo téměř vše výsledkem práce samotného návrháře. Nyní už na to ale nebude sám. Značka představila svého prvního oficiálního ambasadora, designérovu babičku.

    Sexismus, rasismus, homofobie. Stín, který Dolce & Gabbana nemůže setřást

    Luxusní módní dům Dolce & Gabbana se v posledních letech opakovaně ocitl v centru veřejné kritiky kvůli obviněním ze sexismu, homofobie a rasismu. Od problematických reklamních kampaní přes výroky zakladatelů o „tradiční rodině“ až po kontroverzní přístup k diverzitě značka čelí otázkám, zda její estetika a komunikace odpovídají hodnotám dnešní společnosti.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―