― Reklama ―

― Reklama ―

Společnost Dior ve své luxusní galerii pravidelně představuje výstavy zaměřené na svůj módní archiv. Tentokrát se v La Galerie Dior, umístěné v původním ateliéru módního domu, rozhodla vzdát hold ženám. Vystaví totiž umění zachycující spolupráci Dior s ženskými umělkyněmi. Značka tak opět potvrdila, že se nadále drží své feministické message.

Jakmile vstoupíte do luxusních prostor La Galerie Dior na pařížské 30 Avenue Montaigne, pochopíte, čemu se nejnovější výstava galerie věnuje. Přivítá vás totiž fotografie ikonického trička Dior s nápisem Všichni bychom měli být feministi (We Should All Be Feminists). Ve své debutové kolekci ho představila současná kreativní ředitelka společnosti Maria Grazia Chiuri. Vedení módního domu totiž tentokrát upřelo pozornost na ženy.

Od pátku 24. listopadu do pondělí 13. května budete mít možnost spatřit umění i návrhy představující spolupráci Dior s ženami. Spatřit budete moct například historický obraz umělkyně Leonor Fini, který kdysi ve své galerii vystavil sám Christian Dior. Chybět ale nebude ani reprezentace moderního umění. Zapojené jsou totiž také současné umělkyně jako Judy Chicago, Eva Jospin, Brigitte Niedermair a Katerina Jebb.

Speciální místnost je rovněž věnovaná mexické umělkyni Elině Chauvet, která letos s Marii Grazii Chiuri spolupracovala na finále její cruise kolekce. Na řadu bílých šatů s klasickým Dior pasem a bar jackets totiž vyšila feministické vzkazy ve svém typickém stylu. „Nejsem tvůj majetek,“ stojí například na jednom kousku rudou nití. Jednotlivé části výstavy také propojují díla Kateriny Jebb. Vytváří totiž digitální fotografie sestavené z různých menších obrazů.

Ženy stály v centru módního domu od samého počátku. Dior se inspiroval svou matkou i sestrou

„Galerie usiluje o to stát se laboratoří ve smyslu děl, která vystavujeme a toho, jak odhalují různé části historie módního domu,“ popsal ředitel La Galerie Dior Olivier Flaviano. Hlavní message výstavy je tedy tentokrát to, že ženy hrály ve společnosti klíčovou roli už od jejího počátku. Sám Christian Dior byl totiž hluboce ovlivněný jak svou matkou Madeleine, tak sestrou Catherine, podle které vytvořil ikonický parfém Miss Dior.

Také Maria Grazia Chiuri razí po celou svou kariéru jasný feministický přístup. Od svého nástupu do Dior roku 2017 proto také spolupracovala s řadou umělkyň. Luxusní La Galerie Dior pak své dveře poprvé otevřela v březnu loňského roku. Jejím cílem je zachytit historii módního domu v místě, kde roku 1946 vznikl. Součástí je proto také pracovna Christiana Dior nebo sál, ve kterém návrhář pořádal své první módní přehlídky.

Zdroje: WWD, My French Country Home, Town and Country Magazine, Instagram, YouTube

Autor článku:
Kateřina Hlaváčková
Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

― Reklama ―

Nová výstava Dior oslavuje ženy. Zdůrazňuje feministickou message módního domu

― Reklama ―

Společnost Dior ve své luxusní galerii pravidelně představuje výstavy zaměřené na svůj módní archiv. Tentokrát se v La Galerie Dior, umístěné v původním ateliéru módního domu, rozhodla vzdát hold ženám. Vystaví totiž umění zachycující spolupráci Dior s ženskými umělkyněmi. Značka tak opět potvrdila, že se nadále drží své feministické message.

Jakmile vstoupíte do luxusních prostor La Galerie Dior na pařížské 30 Avenue Montaigne, pochopíte, čemu se nejnovější výstava galerie věnuje. Přivítá vás totiž fotografie ikonického trička Dior s nápisem Všichni bychom měli být feministi (We Should All Be Feminists). Ve své debutové kolekci ho představila současná kreativní ředitelka společnosti Maria Grazia Chiuri. Vedení módního domu totiž tentokrát upřelo pozornost na ženy.

Od pátku 24. listopadu do pondělí 13. května budete mít možnost spatřit umění i návrhy představující spolupráci Dior s ženami. Spatřit budete moct například historický obraz umělkyně Leonor Fini, který kdysi ve své galerii vystavil sám Christian Dior. Chybět ale nebude ani reprezentace moderního umění. Zapojené jsou totiž také současné umělkyně jako Judy Chicago, Eva Jospin, Brigitte Niedermair a Katerina Jebb.

Speciální místnost je rovněž věnovaná mexické umělkyni Elině Chauvet, která letos s Marii Grazii Chiuri spolupracovala na finále její cruise kolekce. Na řadu bílých šatů s klasickým Dior pasem a bar jackets totiž vyšila feministické vzkazy ve svém typickém stylu. „Nejsem tvůj majetek,“ stojí například na jednom kousku rudou nití. Jednotlivé části výstavy také propojují díla Kateriny Jebb. Vytváří totiž digitální fotografie sestavené z různých menších obrazů.

Ženy stály v centru módního domu od samého počátku. Dior se inspiroval svou matkou i sestrou

„Galerie usiluje o to stát se laboratoří ve smyslu děl, která vystavujeme a toho, jak odhalují různé části historie módního domu,“ popsal ředitel La Galerie Dior Olivier Flaviano. Hlavní message výstavy je tedy tentokrát to, že ženy hrály ve společnosti klíčovou roli už od jejího počátku. Sám Christian Dior byl totiž hluboce ovlivněný jak svou matkou Madeleine, tak sestrou Catherine, podle které vytvořil ikonický parfém Miss Dior.

Také Maria Grazia Chiuri razí po celou svou kariéru jasný feministický přístup. Od svého nástupu do Dior roku 2017 proto také spolupracovala s řadou umělkyň. Luxusní La Galerie Dior pak své dveře poprvé otevřela v březnu loňského roku. Jejím cílem je zachytit historii módního domu v místě, kde roku 1946 vznikl. Součástí je proto také pracovna Christiana Dior nebo sál, ve kterém návrhář pořádal své první módní přehlídky.

Zdroje: WWD, My French Country Home, Town and Country Magazine, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Max Mara představuje novou značku. M-M For Mondays and More sází na pohodlí a minimalismus

Skupina Max Mara Fashion Group rozšiřuje své portfolio o novou dámskou značku M-M For Mondays and More. Její nabídka stojí na úpletových a žerzejových modelech, variabilitě a funkčním designu, který má odpovídat proměnlivému rytmu každodenního života. Kolekce je zatím dostupná pouze na e-shopu.

Hailey Bieber prý nepodporuje nadměrnou spotřebu. Tak proč prodává zbytečnosti?

Minimalistická estetika, kosmetické produkty v kapesním balení a doplňky, bez kterých by se obešla většina z nás. Hailey Bieber na byznys summitu Fortune prohlásila, že nemá zájem o nadspotřebu. Její značka Rhode přitom stojí na obchodním modelu, jenž neustále přichází s důvody, proč si koupit další věc. O peníze jí prý také nejde. Po miliardové akvizici společností e.l.f. Beauty a rekordních prodejích se ale Rhode stává jedním z největších hráčů kosmetického trhu. Zdá se tedy, že je úspěšná podnikatelka takzvaně out of touch.

Nákupní seznam na listopad: Objevte vůni jehličí a dopřejte rtům dotek medu

Listopad je tady a s ním i sychravé počasí, které nás stále častěji nutí zůstávat doma a hledat drobnosti, díky nimž budou chladné dny o něco příjemnější. Právě toto období přeje chvílím věnovaným sobě, nové vůni nebo kosmetickému rituálu, na nějž během běžného shonu nezbývá tolik času. Beauty značky neustále představují řadu novinek, takže je rozhodně z čeho vybírat. Nastává proto ideální chvíle doplnit kosmetické zásoby, vyzkoušet produkty, jež nás už delší dobu lákají, nebo se porozhlédnout po prvních dárcích pod stromeček.

Proč jít za hranice módy? Victoria Beckham vstupuje do světa bydlení

Móda dnes není jen o tom, co nosíme, ale také o tom, jak žijeme a čím se obklopujeme. Vstup návrhářů do světa interiérového designu proto není pouhým rozšířením jejich tvorby, ale přirozeným pokračováním jejich vize. Victoria Beckham to potvrzuje svou kolekcí porcelánu a skla pro Westwing. Přenáší estetiku módního domu od šatníku až ke slavnostně prostřenému stolu. A to přesně v době, kdy stále častěji hledáme předměty s osobitým charakterem a takticky těsně před Vánocemi.

Bottega Veneta je po pěti letech zpět na Instagramu. Oslavuje své 60. výročí

Jen málokteré značce by se naskytl tak dramatický způsob, jak oslavit své narozeniny. Bottega Veneta si však půdu přichystala již před pěti lety. V roce 2021 vyprázdnila svůj Instagram. Nyní se na něj nečekaně...

Pařížský šarm spočívá v kontrastu. Zvýrazněte rty a nechte je promluvit

Červená rtěnka Catherine Deneuve ve filmu Belle de Jour nebo zvýrazněné rty Jane Birkin nejsou jen ikonickými obrazy francouzské krásy. Staly se součástí vizuální paměti několika generací a dodnes určují, jak vnímáme pařížský přístup k líčení. Výrazná rudá se neustále vrací na přehlídková mola jako připomínka toho, že i jediný detail dokáže definovat celý vzhled. Právě na kontrastu, lišícím se v textuře i lesku, stojí nadčasovost francouzského líčení. Alespoň jeden takový kousek by proto neměl chybět v žádné kabelce.

Letošní Fashion Awards mají jasno. Cenu za mimořádný přínos obdrží Yohji Yamamoto

Pomyslnou tečku za letošním rokem učiní módní průmysl mimo jiné skrze tradiční Fashion Awards. Slavnostní událost pořádaná Britskou módní radou vzdá opět hold talentovaným návrhářům. Zatímco na návrháře roku si ještě počkáme, už nyní je jasné, kdo si odnese cenu za mimořádný přínos. Tentokrát se pocty dočká Yohji Yamamoto, japonský designér, který přepsal pravidla módy.

Pařížský hotel jako divadelní kulisa. Vincent Darré stvořil Le Magnifique

V srdci pařížské čtvrti Montparnasse vznikl hotel, který je spíš uměleckou fantazií než klasickým ubytováním. Francouzský interiérový designér Vincent Darré vytváří svět inspirovaný uměním, bohémským životem a atmosférou staré Paříže. Hosté podle něj mohou cestovat, aniž by ubytování vůbec opustili.

Móda v kostce: Jennifer Lawrence založila beauty značku a Versace navrací couture

Halloween je sice ještě před námi, značky však už pozornost upínají směrem k Vánocům. Po svém je vítá SKIMS, tentokrát s celým klanem Kardashians, zatímco Swarovski si zve na pomoc Arianu Grande. Na svátky ale nečeká Jennifer Lawrence, která již nyní odhalila svou vlastní beauty značku. Rovněž Versace sdílí překvapivou novinku. V lednu na runway navrátí haute couture řadu. Platforma Lyst pak zveřejnila výsledky z třetího čtvrtletí.

Mikro trendy, fashion slop a nekonečný konzum. Proč nás móda přestává bavit?

V rozmanitém světě módy lidé dlouho nacházeli prostředek k sebevyjádření, únik od stereotypu nebo oblíbený koníček. Element zábavy však z módního odvětví, zdá se, v posledních letech mizí. S algoritmizací trendů, zánikem subkultur a ekonomickou nejistotou roste i počet mladých lidí, pro které móda ztratila kouzlo.

Prada staví vánoční kampaň proti záplavě AI obsahu. Oživuje ji ručně kreslená animace

Vánoční kampaň značky Prada propojuje fotografie Glena Luchford s ručně kreslenou animací legendárního tvůrce Johna Pomeroy. V kampani s názvem Drawing Prada se Sadie Sink, Maya Hawke a další herci ocitají v zasněženém světě fantazie, kde jejich doplňky přitahují pozornost zvířecích postav. Dnes, kdy se většina reklam spoléhá na vizuály generované umělou inteligencí, je kreativita a ručně vyrobený obsah o to důležitější.

Ruční práce opět symbolizuje vrchol luxusu. Haute couture dává ruce pryč od AI

Přístup k novým technologiím býval exkluzivní záležitostí. Balenciaga už v roce 2022 vydala kolekci s AI avatary, neživé modely použil například i Guess a uměle generované vizuály ke kampani se objevily také u Moncler či Valentino. Když se však umělá inteligence a automatizace dostávají k široké veřejnosti, dává od nich luxus ruce pryč. Vrací se high fashion zpět k lidské tvorbě?

Výsledky společnosti Kering se stabilizují. Nejslabším článkem zůstává Gucci

Francouzský luxusní koncern Kering vykázal ve třetím čtvrtletí roku 2026 tržby ve výši 3,345 miliardy euro, což představuje meziroční pokles o jedno procento. Za relativně stabilním výsledkem se však skrývají rozdílné výkony jednotlivých značek. Zatímco Saint Laurent, Bottega Veneta a šperkařská divize rostou, Gucci stále hledá cestu k zákaznictvu.

Falešný aktivismus na přehlídkových molech. Chce být vysoká móda přístupná?

Luxusní kolekce údajně inspirované dělníky, falešná reprezentace na molech a slogany oslavující „obyčejné lidi“. Haute couture se ráda stylizuje do role altruistického odvětví. Její skutečná praxe však zůstává záležitostí elit. Debatu o přístupnosti módy znovu otevírají shows jako The 99%, kterou na letošní Paris Fashion Week přinesly Matières Fécales.

Ona ve vintage Dior, on v teplákové soupravě. Co je to swag gap?

Sociální sítě dávají vzniknout novým způsobům, jak nahlížet na módu, popkulturu i vztahy. Nedávno se v digitálním vesmíru generace Z uchytil pojem „swag gap“. Označuje situaci, kdy je v mezilidské dynamice (často romantické) zjevná disproporce v sebeprezentaci, ať už jde o outfit, či charakter. A některé příspěvky, jež na swag gap poukazují, umí být mimořádně nekompromisní.

Když móda nestačí. Karl Lagerfeld Maison mění architekturu v osobní manifest

Karl Lagerfeld svou kreativitu nikdy neomezoval pouze na módu. Už od mládí se zajímal o různé oblasti umění a designu. Během své kariéry se věnoval také fotografii, ilustraci, architektuře, interiérovému designu a vydavatelské činnosti. Ve všech těchto oborech uplatňoval svůj osobitý rukopis, cit pro detail a zájem o estetiku. Maison Karl Lagerfeld dnes na jeho odkaz navazuje prostřednictvím projektů v oblasti rezidenčního bydlení. Patří mezi ně soukromé vily v Marbelle a Dubaji i prestižní hotel v Macau. Každá realizace vychází z charakteru svého prostředí a přenáší do něj estetiku značky.

― Reklama ―

― Reklama ―