Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Společnost Dior ve své luxusní galerii pravidelně představuje výstavy zaměřené na svůj módní archiv. Tentokrát se v La Galerie Dior, umístěné v původním ateliéru módního domu, rozhodla vzdát hold ženám. Vystaví totiž umění zachycující spolupráci Dior s ženskými umělkyněmi. Značka tak opět potvrdila, že se nadále drží své feministické message.

    Jakmile vstoupíte do luxusních prostor La Galerie Dior na pařížské 30 Avenue Montaigne, pochopíte, čemu se nejnovější výstava galerie věnuje. Přivítá vás totiž fotografie ikonického trička Dior s nápisem Všichni bychom měli být feministi (We Should All Be Feminists). Ve své debutové kolekci ho představila současná kreativní ředitelka společnosti Maria Grazia Chiuri. Vedení módního domu totiž tentokrát upřelo pozornost na ženy.

    Od pátku 24. listopadu do pondělí 13. května budete mít možnost spatřit umění i návrhy představující spolupráci Dior s ženami. Spatřit budete moct například historický obraz umělkyně Leonor Fini, který kdysi ve své galerii vystavil sám Christian Dior. Chybět ale nebude ani reprezentace moderního umění. Zapojené jsou totiž také současné umělkyně jako Judy Chicago, Eva Jospin, Brigitte Niedermair a Katerina Jebb.

    Speciální místnost je rovněž věnovaná mexické umělkyni Elině Chauvet, která letos s Marii Grazii Chiuri spolupracovala na finále její cruise kolekce. Na řadu bílých šatů s klasickým Dior pasem a bar jackets totiž vyšila feministické vzkazy ve svém typickém stylu. „Nejsem tvůj majetek,“ stojí například na jednom kousku rudou nití. Jednotlivé části výstavy také propojují díla Kateriny Jebb. Vytváří totiž digitální fotografie sestavené z různých menších obrazů.

    Ženy stály v centru módního domu od samého počátku. Dior se inspiroval svou matkou i sestrou

    „Galerie usiluje o to stát se laboratoří ve smyslu děl, která vystavujeme a toho, jak odhalují různé části historie módního domu,“ popsal ředitel La Galerie Dior Olivier Flaviano. Hlavní message výstavy je tedy tentokrát to, že ženy hrály ve společnosti klíčovou roli už od jejího počátku. Sám Christian Dior byl totiž hluboce ovlivněný jak svou matkou Madeleine, tak sestrou Catherine, podle které vytvořil ikonický parfém Miss Dior.

    Také Maria Grazia Chiuri razí po celou svou kariéru jasný feministický přístup. Od svého nástupu do Dior roku 2017 proto také spolupracovala s řadou umělkyň. Luxusní La Galerie Dior pak své dveře poprvé otevřela v březnu loňského roku. Jejím cílem je zachytit historii módního domu v místě, kde roku 1946 vznikl. Součástí je proto také pracovna Christiana Dior nebo sál, ve kterém návrhář pořádal své první módní přehlídky.

    Zdroje: WWD, My French Country Home, Town and Country Magazine, Instagram, YouTube

    Autor článku:
    Kateřina Hlaváčková
    Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
    Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

    ― Reklama ―

    Nová výstava Dior oslavuje ženy. Zdůrazňuje feministickou message módního domu

    ― Reklama ―

    Společnost Dior ve své luxusní galerii pravidelně představuje výstavy zaměřené na svůj módní archiv. Tentokrát se v La Galerie Dior, umístěné v původním ateliéru módního domu, rozhodla vzdát hold ženám. Vystaví totiž umění zachycující spolupráci Dior s ženskými umělkyněmi. Značka tak opět potvrdila, že se nadále drží své feministické message.

    Jakmile vstoupíte do luxusních prostor La Galerie Dior na pařížské 30 Avenue Montaigne, pochopíte, čemu se nejnovější výstava galerie věnuje. Přivítá vás totiž fotografie ikonického trička Dior s nápisem Všichni bychom měli být feministi (We Should All Be Feminists). Ve své debutové kolekci ho představila současná kreativní ředitelka společnosti Maria Grazia Chiuri. Vedení módního domu totiž tentokrát upřelo pozornost na ženy.

    Od pátku 24. listopadu do pondělí 13. května budete mít možnost spatřit umění i návrhy představující spolupráci Dior s ženami. Spatřit budete moct například historický obraz umělkyně Leonor Fini, který kdysi ve své galerii vystavil sám Christian Dior. Chybět ale nebude ani reprezentace moderního umění. Zapojené jsou totiž také současné umělkyně jako Judy Chicago, Eva Jospin, Brigitte Niedermair a Katerina Jebb.

    Speciální místnost je rovněž věnovaná mexické umělkyni Elině Chauvet, která letos s Marii Grazii Chiuri spolupracovala na finále její cruise kolekce. Na řadu bílých šatů s klasickým Dior pasem a bar jackets totiž vyšila feministické vzkazy ve svém typickém stylu. „Nejsem tvůj majetek,“ stojí například na jednom kousku rudou nití. Jednotlivé části výstavy také propojují díla Kateriny Jebb. Vytváří totiž digitální fotografie sestavené z různých menších obrazů.

    Ženy stály v centru módního domu od samého počátku. Dior se inspiroval svou matkou i sestrou

    „Galerie usiluje o to stát se laboratoří ve smyslu děl, která vystavujeme a toho, jak odhalují různé části historie módního domu,“ popsal ředitel La Galerie Dior Olivier Flaviano. Hlavní message výstavy je tedy tentokrát to, že ženy hrály ve společnosti klíčovou roli už od jejího počátku. Sám Christian Dior byl totiž hluboce ovlivněný jak svou matkou Madeleine, tak sestrou Catherine, podle které vytvořil ikonický parfém Miss Dior.

    Také Maria Grazia Chiuri razí po celou svou kariéru jasný feministický přístup. Od svého nástupu do Dior roku 2017 proto také spolupracovala s řadou umělkyň. Luxusní La Galerie Dior pak své dveře poprvé otevřela v březnu loňského roku. Jejím cílem je zachytit historii módního domu v místě, kde roku 1946 vznikl. Součástí je proto také pracovna Christiana Dior nebo sál, ve kterém návrhář pořádal své první módní přehlídky.

    Zdroje: WWD, My French Country Home, Town and Country Magazine, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    Jak vypadá Chloé girl v roce 2026? Nebojí se objemu ani krajky

    Jméno Chloé v podstatě znamená boho. Návrat této estetiky začal už kolem roku 2024 a ulice ho rychle proměnily ve snadno čitelný look. Dlouhé volné šaty, semiš a nostalgie po sedmdesátkách. Kolekce Chloé Pre-Fall 2026 však přináší výraznou aktualizaci. Romantika zůstává, silueta se proměňuje. Krajka získává strukturu a kalhoty objem, čímž bohémský styl přechází od festivalové lehkosti k promyšlenému městskému šatníku.

    Méně věcí, více smyslu. Platforma Farfetch popsala chování svých zákazníků

    Nová studie platformy Farfetch mapuje, jak se mění chování zákazníků luxusní módy ve Velké Británii. Výsledky popisují zásadní obrat. Nakupování se přesouvá od spontánních nákupů a okázalého loga k promyšlenému výběru, dlouhé životnosti a schopnosti nosit jeden kus opakovaně v různých situacích. Luxusní šatník se dle výzkumu postupně proměňuje v kurátorský projekt, v němž každá položka musí obstát funkčně, esteticky i finančně.

    Od korzetů po relikvie. Ashi Studio spojuje historii a současný design

    Značka Ashi Studio představila kolekci jaro/léto 2026 s názvem The Beginnings. Pohádkové dílo imituje boj mezi touhou a ztrátou, oddaností a rozkladem. Poetická a vizuálně silná interpretace transformace radikálně spojuje historické prvky se současným designem. Řada čerpala z minulosti a navozuje tak pochmurnou náladu jako vystřiženou z románů 19. století.

    Outdoor, který zaboduje i ve městě. Objevte funkční kousky s osobností

    Pokud už vás unavují přelidněné ulice města a výhled na šedivé budovy, je čas vyrazit do přírody a získat nějaký ten dopamin přirozeným způsobem, a to z okouzlující zeleně. Kavárny a koncerty jsou fajn, ale nikdo nepopře ten blažený pocit, když se na pár hodin či dní odpojíte od světa a znovu vdechnete čerstvý vzduch. Jak se ale na takovou výpravu správně obléknout? 

    GQ Bowl v 50 odstínech šedi. Thom Browne připomenul vlastní kořeny

    Americký návrhář Thom Browne vyzdvihnul při příležitosti startu Super Bowl propojení mezi módou a sportem. Svou kolekci pro letošní podzim a zimu odhalil v San Franciscu, a to jako součást akce GQ Bowl. Ve své řadě nabídl nekonečné množství šedých odstínů, jež podtrhovaly prvky definující jeho DNA. Designér tak hrou s proporci umně připomněl své začátky.

    Co dnes stačí k místu v první řadě? Otázka jménem Heated Rivalry

    Módní svět má v posledních měsících novou slabost. Heated Rivalry se z relativně nenápadného seriálu proměnil v kulturní zkratku, která pronikla z obrazovek až do první řady přehlídek. Herci se objevují na molech, v kampaních i na místech, jež ještě donedávna patřila výhradně ikonám s dlouholetým kapitálem. Kulturním, estetickým i profesním. Otázka přesto nezní, zda si seriál zaslouží pozornost. Spíš v jakém smyslu a v jakém měřítku.

    Valentýn v zajetí módy. Kampaně propadly zamilovanému poblouznění

    Sychravý únor otvírá dveře žádanému rozjasnění v podobě sv. Valentýna. Zamilovaným oslavám pak ještě dlouho před samotným svátkem propadla také řada známých značek. Zatímco SKIMS a Victoria's Secret nepřekvapivě vábí na nové variace romantického prádla, svou lásku po svém vyjadřují rovněž jména jako Havaianas, Courrèges, Calvin Klein nebo Desigual.

    Kdo stojí za krásou celebrit? Make-up artistka Nina Park sází na přirozenost

    Nina Park je jedna z nejžádanějších světových make-up artistek současnosti. Ve své práci sází na přirozenou krásu, sofistikovanou jednoduchost a precizní techniku. Od studia make-upu v Paříži přes kariéru v New Yorku a Los Angeles se dostala až ke spolupráci s hvězdami jako Zoë Kravitz, Hailey Bieber či Sadie Sink. Její podpisové „neviditelné“ líčení se pravidelně objevuje na červených kobercích i v editoriálech známých magazínů.

    Bridgerton opět dobývá Netflix. Seriál slaví navzdory pochybám úspěch

    Jen pár týdnů poté, co Netflix zatáhl oponu za finální sérií Stranger Things, dobývá jeho nabídku další seriál. Bridgerton odhalil první část již čtvrtého pokračování, které si navzdory jistým pochybám opět získalo srdce nedočkavých diváků. Nový příběh sleduje osud dalšího z osmi sourozenců. Tentokrát zaostřil na Benedicta, jenž nevědomky najde svou vlastní Popelku.

    Za oponou Berlínského týdne módy. IMPARI utváří prostor pro vizuální vzpouru

    Berlínský týden módy na konci ledna uzavřel první várku letošních fashion weeků. Událost tradičně definují inovativní shows značek, které nevytváří jen oblečení, ale formují jasné poselství narušující zavedený pořádek. Příkladem je IMPARI, brand stojící na hodnotách udržitelnosti. Jeho kolekce AW26 si ani tentokrát nebrala servítky a odmítla nutnost žádat o povolení.

    Versace v nových rukách. Módnímu domu dá novou tvář Pieter Mulier

    Když značka Alaïa minulý týden v pátek oznámila odchod svého kreativního ředitele Pietera Mulier, módní scéna měla jasno. Její tušení, že talentovaný designér míří do čela Versace, potvrdili zástupci italského legendárního brandu ani ne o týden později. Italský módní dům tak čeká přestavba od návrháře, známého pro jeho skulpturální a architektonické siluety.

    Výhra na první pohled. Které olympijské kolekce letos zabodovaly nejvíce?

    Zimní olympiáda se nezadržitelně blíží a spolu se sportovními výkony roste i napětí ve světě módy. Nejde jen o boj o medaile, ale také o pečlivou vizuální prezentaci. Sportovní značky se proto tradičně předhánějí v tom, kdo zaujme speciálními olympijskými kolekcemi nejvíce. Které národní looky patří k těm nejpovedenějším a jaké trendy letos povládnou olympiádě?

    Kolekce všech kolekcí naservírována. Robert Wun opět předvedl nevídané

    Robert Wun a jeho haute couture kolekce pro rok 2026 se odehrála jako pomalý, tíživý sen uprostřed bouře. Nešlo o krásu v tradičním smyslu ani o dekorativní extravaganci. Návrhy nesly váhu fyzickou i mentální, a to v doslovném, ale také symbolickém významu. Kladly tak jasnou otázku. Jak daleko může ještě Robert Wun ve své bezchybné tvorbě zajít.

    28 looků, 28 sázek na jistotu. Toteme opět předvádí dospělou módu

    Kolekce Toteme pro podzim a zimu 2026 nepřichází s cílem šokovat ani cokoliv redefinovat. Nabízí něco vzácnějšího. Klidnou, sebevědomou a jednoduchou komunitu modelů. Na 28 looků vystavěných na přesnosti, střídmosti a absolutní nositelnosti potvrzuje, že materiálový luxus dnes spočívá v promyšlené jednoduchosti a důvěře ve skandinávskou estetiku. Toteme nezrcadlí trendy ani módní náladu. Je tu pro minimalisty a vizuální introverty.

    Hollywood pod útokem podprsenek. Proč Sydney Sweeney opět čelí kritice? 

    Sydney Sweeney, celebrita, jež se v poslední době objevuje v hledáčku veřejnosti, přichází s vlastní řadou spodního prádla Syrn. Okamžitý mediální rozruch vzbudila nejen díky odvážné estetice a důrazu na ženské tělo, ale také kvůli kontroverzní marketingové kampani. Herečka v ní totiž navzdory zákazu vyvěsila své podprsenky na slavný nápis Hollywood.

    Dior show v obležení vzácných hostů. Přítomností překvapil Galliano i Bezosovi

    Nejnovější Dior haute couture kolekce v Paříži přinesla večer, který se zapsal do módní paměti velmi silnými obrazy. Jonathan Anderson otevřel přehlídku návratem Johna Galliana, jehož přítomnost působila monumentálně a symbolicky. Ve stejném prostoru se ale odehrál i opačný pól večera, zosobněný Jeffem a Lauren Bezos, jejichž styl se stal terčem veřejného posměchu. První řada očekávané přehlídky tak vytvořila dramatický kontrast mezi historií, respektem a směšnou okázalostí.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―