Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Sledujete někdy catwalk modelek se zatajeným dechem a úžasem v očích, ale zároveň máte rozporuplné pocity doplněné o spoustu otázek? V pořádku. Přesně tohle ve Vás mají umělecká díla vyvolat. Zůstávají ale stejně nedosažitelná jako dříve?

    Existují obrazy a dekorace, které zdobí vaše domovy, ale také honosné kousky o nesmírné hodnotě, které najdeme v muzeích a slouží jako múzy pro další umělce. Múzami jsou také, často bizarní, modely z přehlídek haute couture. Jejich úkolem je ukázat trend, o který se bude opírat kolekce prêt-à-porter a usnadňuje pochopení toho, co bylo skutečnou inspirací kolekce. Nemají být praktické nebo nositelné, mají ohromit a vyvolat diskusi.

    Kevin Germanier během Paris Fashion Week vyslal jasnou message o tom, že se na jaře 2023 máme připravit na korálky, peří a třpytivé látky.

    Opravdu kontroverzní, nejen haute couture, přehlídky můžeme v posledních letech vidět u módního domu Balenciaga. Při své poslední couture show během Paris Fashion Week, pod taktovkou návrháře Demny Gvasalii, jsme mohli vidět třpytivé modely v kontrastu s modely neoprenovými. Modelky měly navíc obličeje zahaleny maskami. Bez masek se objevila pouze velká jména jako Naomi Cambell nebo Nicole Kidman.

    Tato přehlídka ovšem znamenala naprostý přelom v haute couture. Po jejím skončení byl otevřen couture obchod. Dosud byl nákup těchto impozantních a ručně šitých modelů možný pouze v ateliérech a dostal se k nim jen velmi úzký okruh klientů. Při openingu couture obchodu, který se nachází pod historickým ateliérem Balenciaga na 10 Avenue George V, generální ředitel Balenciaga Cédric Charbit prohlásil: „Koncept couture obchodu je vstupní branou ke couture, která zůstává velmi uzavřeným vesmírem, zejména pro nové generace.“

    Co se ale děje s většinou modelů z haute couture přehlídek?

    Stejně jako další vysoké umění nejčastěji putují do muzeí. Výjimečně se také draží, většinou pro dobročinné účely.

    Nejvíce muzeí najdeme v samotné kolébce módy. Pařížskými legendami jsou zejména Palais Galliera a Museum of Decorative Arts. Obrovským zážitkem jsou i muzea módních domů, například La Galerie Dior s dechberoucím schodištěm „Diorama“.

    Foto: Galerie Dior

    USA má centrum módy v New Yorku. Určitě stojí za návštěvu Museum at the Fashion Institute of Technology (MFIT) a Metropolitan Museum of Modern Art (MET). Při návštěvě Velké Británie nezapomeňte na Victoria & Albert Museum v Londýně. V Japonsku se může kochat v Kyoto Custume Institute.

    Význam přehlídek haute couture

    Prestiž. Každý designér se chce prostřednictvím své kreativity a technických dovedností podílet na udávání módního trendu. Poskytnout veřejnosti celkový dojem, téma, náladu, umělecké pozadí i atmosféru kolekce, která bude inspirací pro kousky prêt-à-porter. Přehlídky haute couture netrvají dlouho a jsou pro veřejnost uzavřeny. Zúčastnit se jich může pouze velmi úzký okruh lidí, který zahrnuje i nejtalentovanější novináře.

    Prezentace a propagace. Všechny značky chtějí prodávat své produkty. Přehlídky haute couture  jsou pro ně skvělým způsobem, jak zvýšit povědomí o značce. Představení bizardních kousků je excelentní způsob, jak značce pomoci vybudovat si vlastní image a získat tak uznání a popularitu. Divoce okázalé nebo přehnaně pohádkové kusy oblečení totiž přirozeně vzbuzují větší zájem tisku.

    Výsada haute couture

    Haute couture má velmi přísné požadavky, které chrání zákon pařížské Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), která má na celosvětový módní průmysl nepopiratelný dopad. FHCM byla založena v roce 1868 a střeží náročné standardy francouzské módní kultury. V současné době má přibližně sto členů a sestává ze tří komor: haute couture, dámská móda a pánská móda. Předsedá módním týdnům v Paříži a podporuje nadějné návrháře. Každoročně má nelehký úkol sestavit exkluzivní seznam módních domů, které splnily náročné požadavky a mohou se pyšnit členstvím. To se dále dělí na tři stupně. Do prvního se řadí značky, které sídlí v Paříží, jmenovitě to jsou třeba Chanel nebo Dior. Do druhého stupně řadíme značky nefrancouzského původu, např. Versace Valentino. V posledním jsou začínající talenty, kterým FHCM poskytuje podporu v jejich rozvoji a zviditelnění se.

    Zdroje: Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Dezeen, Instagram

    Autor článku:

    ― Reklama ―

    Jaký je význam a osud bizarních modelů z přehlídek haute couture?

    ― Reklama ―

    Sledujete někdy catwalk modelek se zatajeným dechem a úžasem v očích, ale zároveň máte rozporuplné pocity doplněné o spoustu otázek? V pořádku. Přesně tohle ve Vás mají umělecká díla vyvolat. Zůstávají ale stejně nedosažitelná jako dříve?

    Existují obrazy a dekorace, které zdobí vaše domovy, ale také honosné kousky o nesmírné hodnotě, které najdeme v muzeích a slouží jako múzy pro další umělce. Múzami jsou také, často bizarní, modely z přehlídek haute couture. Jejich úkolem je ukázat trend, o který se bude opírat kolekce prêt-à-porter a usnadňuje pochopení toho, co bylo skutečnou inspirací kolekce. Nemají být praktické nebo nositelné, mají ohromit a vyvolat diskusi.

    Kevin Germanier během Paris Fashion Week vyslal jasnou message o tom, že se na jaře 2023 máme připravit na korálky, peří a třpytivé látky.

    Opravdu kontroverzní, nejen haute couture, přehlídky můžeme v posledních letech vidět u módního domu Balenciaga. Při své poslední couture show během Paris Fashion Week, pod taktovkou návrháře Demny Gvasalii, jsme mohli vidět třpytivé modely v kontrastu s modely neoprenovými. Modelky měly navíc obličeje zahaleny maskami. Bez masek se objevila pouze velká jména jako Naomi Cambell nebo Nicole Kidman.

    Tato přehlídka ovšem znamenala naprostý přelom v haute couture. Po jejím skončení byl otevřen couture obchod. Dosud byl nákup těchto impozantních a ručně šitých modelů možný pouze v ateliérech a dostal se k nim jen velmi úzký okruh klientů. Při openingu couture obchodu, který se nachází pod historickým ateliérem Balenciaga na 10 Avenue George V, generální ředitel Balenciaga Cédric Charbit prohlásil: „Koncept couture obchodu je vstupní branou ke couture, která zůstává velmi uzavřeným vesmírem, zejména pro nové generace.“

    Co se ale děje s většinou modelů z haute couture přehlídek?

    Stejně jako další vysoké umění nejčastěji putují do muzeí. Výjimečně se také draží, většinou pro dobročinné účely.

    Nejvíce muzeí najdeme v samotné kolébce módy. Pařížskými legendami jsou zejména Palais Galliera a Museum of Decorative Arts. Obrovským zážitkem jsou i muzea módních domů, například La Galerie Dior s dechberoucím schodištěm „Diorama“.

    Foto: Galerie Dior

    USA má centrum módy v New Yorku. Určitě stojí za návštěvu Museum at the Fashion Institute of Technology (MFIT) a Metropolitan Museum of Modern Art (MET). Při návštěvě Velké Británie nezapomeňte na Victoria & Albert Museum v Londýně. V Japonsku se může kochat v Kyoto Custume Institute.

    Význam přehlídek haute couture

    Prestiž. Každý designér se chce prostřednictvím své kreativity a technických dovedností podílet na udávání módního trendu. Poskytnout veřejnosti celkový dojem, téma, náladu, umělecké pozadí i atmosféru kolekce, která bude inspirací pro kousky prêt-à-porter. Přehlídky haute couture netrvají dlouho a jsou pro veřejnost uzavřeny. Zúčastnit se jich může pouze velmi úzký okruh lidí, který zahrnuje i nejtalentovanější novináře.

    Prezentace a propagace. Všechny značky chtějí prodávat své produkty. Přehlídky haute couture  jsou pro ně skvělým způsobem, jak zvýšit povědomí o značce. Představení bizardních kousků je excelentní způsob, jak značce pomoci vybudovat si vlastní image a získat tak uznání a popularitu. Divoce okázalé nebo přehnaně pohádkové kusy oblečení totiž přirozeně vzbuzují větší zájem tisku.

    Výsada haute couture

    Haute couture má velmi přísné požadavky, které chrání zákon pařížské Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), která má na celosvětový módní průmysl nepopiratelný dopad. FHCM byla založena v roce 1868 a střeží náročné standardy francouzské módní kultury. V současné době má přibližně sto členů a sestává ze tří komor: haute couture, dámská móda a pánská móda. Předsedá módním týdnům v Paříži a podporuje nadějné návrháře. Každoročně má nelehký úkol sestavit exkluzivní seznam módních domů, které splnily náročné požadavky a mohou se pyšnit členstvím. To se dále dělí na tři stupně. Do prvního se řadí značky, které sídlí v Paříží, jmenovitě to jsou třeba Chanel nebo Dior. Do druhého stupně řadíme značky nefrancouzského původu, např. Versace Valentino. V posledním jsou začínající talenty, kterým FHCM poskytuje podporu v jejich rozvoji a zviditelnění se.

    Zdroje: Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Dezeen, Instagram

    ― Reklama ―

    Co dnes stačí k místu v první řadě? Otázka jménem Heated Rivalry

    Módní svět má v posledních měsících novou slabost. Heated Rivalry se z relativně nenápadného seriálu proměnil v kulturní zkratku, která pronikla z obrazovek až do první řady přehlídek. Herci se objevují na molech, v kampaních i na místech, jež ještě donedávna patřila výhradně ikonám s dlouholetým kapitálem. Kulturním, estetickým i profesním. Otázka přesto nezní, zda si seriál zaslouží pozornost. Spíš v jakém smyslu a v jakém měřítku.

    Valentýn v zajetí módy. Kampaně propadly zamilovanému poblouznění

    Sychravý únor otvírá dveře žádanému rozjasnění v podobě sv. Valentýna. Zamilovaným oslavám pak ještě dlouho před samotným svátkem propadla také řada známých značek. Zatímco SKIMS a Victoria's Secret nepřekvapivě vábí na nové variace romantického prádla, svou lásku po svém vyjadřují rovněž jména jako Havaianas, Courrèges, Calvin Klein nebo Desigual.

    Kdo stojí za krásou celebrit? Make-up artistka Nina Park sází na přirozenost

    Nina Park je jedna z nejžádanějších světových make-up artistek současnosti. Ve své práci sází na přirozenou krásu, sofistikovanou jednoduchost a precizní techniku. Od studia make-upu v Paříži přes kariéru v New Yorku a Los Angeles se dostala až ke spolupráci s hvězdami jako Zoë Kravitz, Hailey Bieber či Sadie Sink. Její podpisové „neviditelné“ líčení se pravidelně objevuje na červených kobercích i v editoriálech známých magazínů.

    Bridgerton opět dobývá Netflix. Seriál slaví navzdory pochybám úspěch

    Jen pár týdnů poté, co Netflix zatáhl oponu za finální sérií Stranger Things, dobývá jeho nabídku další seriál. Bridgerton odhalil první část již čtvrtého pokračování, které si navzdory jistým pochybám opět získalo srdce nedočkavých diváků. Nový příběh sleduje osud dalšího z osmi sourozenců. Tentokrát zaostřil na Benedicta, jenž nevědomky najde svou vlastní Popelku.

    Země není na prodej. Quannah Chasinghorse bojuje za lepší zítřky

    Procházela se po molech a hrála v kampaních pro luxusní značky, přesto Quannah Chasinghorse nezapomněla na své kořeny. Aktivistka z kmene Lakotů odvážně ukazuje, co jiní odmítají vidět a připomíná nám, že Země není na prodej. Oslovila značky jako Gucci, Chloé, Calvin Klein či Chanel. Ve všem, co dělá, dává hlas svému lidu i vlastním vášním. Tradičními obličejovými tetováními navíc vzdoruje představě, že modelka je jen prázdné plátno.

    Etro mění módu za lifestyle. V thajském Phuketu láká na luxusní rezidence

    Italská značka Etro rozšiřuje vlastní hranice. V souladu se sílícím trendem globální luxusní scény orientuje své působení z čistě módní značky na svět lifestylu. Potvrdil to rovněž její nedávný debut v jihovýchodní Asii. Společnost totiž v thajském Phuketu odhalila rezidenční projekt propojující její výrazné módní prvky, kvalitní řemeslo a exkluzivní relax v džungli.

    Moncler našel svůj druhý domov. S kolekcí FW26 zamířil do Aspenu

    Navzdory tomu, že pozornost sportovních nadšenců směřuje díky blížící se zimní olympiádě do Itálie, vyrazila značka Moncler Grenoble za oceán. Svou kolekci pro letošní podzim a zimu totiž poprvé odhalila na americké půdě, a to v luxusním lyžařském středisku v Aspenu. Lokace přirozeně ovlivnila i samotné návrhy, jež nesly silnou stopu kovbojských prvků a siluet 50. let.

    Ikonická Mombasa se vrací. Nepřehlédnutelná kabelka v centru pozornosti

    Roky počátku milénia rozhodně nejsou minulostí. Ikonická kabelka Mombasa z kolekce SS02 se vrací do centra módního dění. Znovu potvrzuje, že estetika y2k má stále silné místo v současném luxusu. V nejnovější kampani značky Saint Laurent jí nový život vdechuje supermodelka Bella Hadid. Její návrat před objektiv jen podtrhuje status této legendární siluety jako nadčasového symbolu módní éry, která odmítá odejít.

    Brat se mění ve film. The Moment potvrzuje dominanci Charli XCX

    Brat, neonově zelený výkřik zpěvačky Charli XCX se vrací, ovšem ve filmové podobě. Snímek s názvem The Moment si na festivalu Sundance minulý týden odnesl velký úspěch, a to v podobě vyprodání více než 50 projekcí napříč klíčovými trhy. Snímek Aidana Zamiri s ironií a sebevědomím maže hranici mezi realitou a performancí, slávou a pečlivě budovaným obrazem.

    Labubu má rivala. Seznamte se s Mirumi, vaším robotickým společníkem

    Milovníci Labubu, pozor. Na scénu přichází nový král kabelkových doplňků, Mirumi. Tokijský robotický společník s velkýma očima reaguje na zvuky a boduje na sociálních sítích. Je kombinací plyšáka, interaktivního robota a maskota, k němuž si generace Z buduje téměř osobní vztah. Už teď se stává hitem roku 2026. Revoluce roztomilých robotů právě začíná.

    Změny mimo runway. Dior posiluje komunikaci, Kering mění obchodní řízení

    Módní domy v posledních měsících nemění jen umělecká jména kreativních ředitelů. Paralelně probíhají přesuny v manažerských strukturách, které mají přímý vliv na to, jak značky fungují na trhu. Dior posiluje komunikaci v Americe, skupina Kering rozšiřuje vedení o novou obchodní pozici. Luxus se přeskupuje i tam, kde změny nejsou na první pohled vidět.

    Jaden Smith na hranici možností. Jeho debut pro Louboutin vyvolává pochyby

    Legendární obuvní dům Christian Louboutin vkročil do nové éry. Oficiálně přivítal debut nového kreativního ředitele pánských kolekcí, Jadena Smith. Americký rapper vkročil na návrhářské parkety poprvé a není proto divu, že jeho tvorba vyvolává rozporuplné reakce. Otevírá se tím širší debata o tom, zda mají celebrity v nejvyšších pozicích luxusních značek své místo.

    Móda v kostce: Lisa tančí v NikeSkims a Swarovski vítá Valentýna s Arianou Grande

    Nike a Skims usilují o další virální moment. Tváří jejich jarní "ballerina" kolekce se stala zpěvačka Lisa. Rovněž Laneige si pro sebe uzmul hudební hvězdy, značka jmenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase vítá Valentýna spolu s Arianou Grande, zatímco Vans vydává tenisky inspirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Itálii odborům.

    Držet se kódu a groteskně kultivovat. Rick Owens opět předvedl „to svoje“

    Rick Owens patří k návrhářům, u jehož kolekcí člověk nikdy nezačíná přemýšlet od nuly. Každá další řada se čte v kontextu těch předchozích, jako kapitola v dlouhém, někdy repetitivním, jindy překvapivě inovativním příběhu. FW26 v Palais de Tokyo působí právě tak. Povědomě, ale posunutě. Jako by Owens vzal motivy, jež už známe, a nechal je narůst do nové karikatury.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―