Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Pokud v módním průmyslu existuje někdo, kdo si nenechá skákat po hlavě, pak je to Hedi Slimane. Legendární a svérázný designér nedávno veřejně a ostře kritizoval „okopírovaný“ vizuální styl v aktuální kampani Celine. Pro značku pracoval sedm let až do loňského října. Tento případ pak otevírá v odvětví s neustále se měnící dynamikou širší diskusi o významu pojmu „kreativní ředitel“ ve vztahu k luxusním značkám.

    Z prohlášení návrháře čišela ironie. Na paškál si vzal novou kampaň

    Návrhář Hedi Slimane začátkem září vyjádřil svůj názor na nedávno zveřejněné fotografie pro kampaň módního domu Celine. U značky totiž sedm let působil jako kreativní ředitel. Rozhodně však nešlo o žádný chvalozpěv. Vyjádření s nádechem pasivní agrese přidal do příběhu na Instagramu. Zkritizoval zejména vizuální jazyk, jenž dle něj kopíruje charakteristický fotografický styl z jeho éry.

    „Od Celine jsem odešel v říjnu 2024. Jsem přesvědčen a upřímně se předem těším, že značka dokáže znovu brilantně definovat své reklamní kampaně a institucionální image. Vytvoří si svůj vlastní, nezaměnitelný jazyk a fotografický svět a otevře tak slibnou novou kapitolu. To vše v duchu kreativní nezávislosti a obnovy, bez vazby na minulost nebo odkaz mého fotografického stylu, včetně kampaní nebo filmů, které jsem pro Celine vytvořil,“ napsal pak Slimane.

    Zdroj: Celine

    Kterou kampaň má Slimane na mysli, však zůstává záhadou. V době vydání prohlášení totiž značka na svém instagramovém profilu zveřejňovala obrázky z kampaně pro kolekci podzim/zima 2025. Jedná se přitom o přechodnou řadu navrženou interním týmem Celine, jež vznikla v období mezi odchodem Slimana a nástupem nového kreativního ředitele Michaela Rider.

    Soud s Kering připomínal bolestivý rozvod. Saint Laurent odstranil všechny fotografie

    Fotografie k první Riderově řadě pro jaro/léto 2026, zveřejněné o několik dní později, se navíc již značně odchylují od vizuálních principů Slimane. Znalci módy si okamžitě všimnou, že jsou barevné, což jasně odporuje dřívějším ikonickým černobílým snímkům. Chybí jim také pověstný stylizovaný grunge, rebelský a melancholický nádech přítomný v předchozích kampaních značky.

    Není to však poprvé, co byl Slimane ve sporu ohledně svých tvůrčích aktivit. Poté, co v roce 2016 opustil pozici kreativního ředitele módního domu Saint Laurent, zažaloval jeho mateřskou společnost Kering. Důvodem bylo, že jeho plat za poslední rok působení byl zhruba o devět milionů eur nižší, než měl být. Ačkoli hlavním bodem žaloby byla jeho „podprůměrná“ mzda, součástí sporu byl i boj o duševní vlastnictví v podobě fotografií, rovněž zakotvený v pracovní smlouvě.

    Designér trval na tom, aby byly všechny snímky z online archivu Saint Laurent odstraněny. V reakci na to značka smazala veškeré stopy po Slimanovi ze svého instagramového účtu. Podle platformy The Fashion Law údajně návrhář uplatnil stejná vlastnická práva i ve své smlouvě u Celine. V módním průmyslu se ovšem jedná o absolutní raritu, jelikož obvykle jsou to samotné značky a korporace, které uplatňují rozsáhlou kontrolu nad prací svých kreativních ředitelů.

    Zdroje: Business of Fashion, The Fashion Law, Fashion Network, NSS Magazine, Instagram

    Autor článku:
    Ema Kmeťová
    Ema Kmeťováhttps://fashionup.cz/
    Ema nejčastěji přispívá články do módní rubriky, ale občas nám také přibližuje i aktuální dění ve světě beauty, zejména pokud ji zaujme nějaká kosmetická novinka nebo trend. Nejvíce si však užívá psaní o místních i zahraničních mladých módních talentech nebo analyzování přehlídek a kolekcí. Do módní žurnalistiky se zamilovala už na střední škole, když dělala svůj první rozhovor s lokálním návrhářem pro školní časopis.

    ― Reklama ―

    Foto:Celine

    Hedi Slimane obvinil Celine. Značka má kopírovat jeho fotografický styl

    ― Reklama ―

    Pokud v módním průmyslu existuje někdo, kdo si nenechá skákat po hlavě, pak je to Hedi Slimane. Legendární a svérázný designér nedávno veřejně a ostře kritizoval „okopírovaný“ vizuální styl v aktuální kampani Celine. Pro značku pracoval sedm let až do loňského října. Tento případ pak otevírá v odvětví s neustále se měnící dynamikou širší diskusi o významu pojmu „kreativní ředitel“ ve vztahu k luxusním značkám.

    Z prohlášení návrháře čišela ironie. Na paškál si vzal novou kampaň

    Návrhář Hedi Slimane začátkem září vyjádřil svůj názor na nedávno zveřejněné fotografie pro kampaň módního domu Celine. U značky totiž sedm let působil jako kreativní ředitel. Rozhodně však nešlo o žádný chvalozpěv. Vyjádření s nádechem pasivní agrese přidal do příběhu na Instagramu. Zkritizoval zejména vizuální jazyk, jenž dle něj kopíruje charakteristický fotografický styl z jeho éry.

    „Od Celine jsem odešel v říjnu 2024. Jsem přesvědčen a upřímně se předem těším, že značka dokáže znovu brilantně definovat své reklamní kampaně a institucionální image. Vytvoří si svůj vlastní, nezaměnitelný jazyk a fotografický svět a otevře tak slibnou novou kapitolu. To vše v duchu kreativní nezávislosti a obnovy, bez vazby na minulost nebo odkaz mého fotografického stylu, včetně kampaní nebo filmů, které jsem pro Celine vytvořil,“ napsal pak Slimane.

    Zdroj: Celine

    Kterou kampaň má Slimane na mysli, však zůstává záhadou. V době vydání prohlášení totiž značka na svém instagramovém profilu zveřejňovala obrázky z kampaně pro kolekci podzim/zima 2025. Jedná se přitom o přechodnou řadu navrženou interním týmem Celine, jež vznikla v období mezi odchodem Slimana a nástupem nového kreativního ředitele Michaela Rider.

    Soud s Kering připomínal bolestivý rozvod. Saint Laurent odstranil všechny fotografie

    Fotografie k první Riderově řadě pro jaro/léto 2026, zveřejněné o několik dní později, se navíc již značně odchylují od vizuálních principů Slimane. Znalci módy si okamžitě všimnou, že jsou barevné, což jasně odporuje dřívějším ikonickým černobílým snímkům. Chybí jim také pověstný stylizovaný grunge, rebelský a melancholický nádech přítomný v předchozích kampaních značky.

    Není to však poprvé, co byl Slimane ve sporu ohledně svých tvůrčích aktivit. Poté, co v roce 2016 opustil pozici kreativního ředitele módního domu Saint Laurent, zažaloval jeho mateřskou společnost Kering. Důvodem bylo, že jeho plat za poslední rok působení byl zhruba o devět milionů eur nižší, než měl být. Ačkoli hlavním bodem žaloby byla jeho „podprůměrná“ mzda, součástí sporu byl i boj o duševní vlastnictví v podobě fotografií, rovněž zakotvený v pracovní smlouvě.

    Designér trval na tom, aby byly všechny snímky z online archivu Saint Laurent odstraněny. V reakci na to značka smazala veškeré stopy po Slimanovi ze svého instagramového účtu. Podle platformy The Fashion Law údajně návrhář uplatnil stejná vlastnická práva i ve své smlouvě u Celine. V módním průmyslu se ovšem jedná o absolutní raritu, jelikož obvykle jsou to samotné značky a korporace, které uplatňují rozsáhlou kontrolu nad prací svých kreativních ředitelů.

    Zdroje: Business of Fashion, The Fashion Law, Fashion Network, NSS Magazine, Instagram

    ― Reklama ―

    Všechny cesty vedou do Říma. Tentokrát do virálního Bar Far

    V římské čtvrti Trastevere se otevřel bar, který zkrátka musíte znát. Bar Far je současně umělecká instalace britských autorů Clementine Keith-Roach a Christophera Page a během několika týdnů se stal na sociálních sítích virálním. Interiér připomíná rozpadlý chrám i filmovou scénu a návštěvník se v něm pohybuje mezi reliéfy lidských končetin, oblouky a tlumeným světlem svíček. Místo nabízí zvláštní pocit, že člověk vstoupil do jiné reality.

    Burberry pěje ódu na Londýn. Daniel Lee vtisknul trenčkotu ženskost

    Londýnský týden módy uzavřela show Burberry. Kreativní ředitel značky Daniel Lee tentokrát přesunul pozornost z venkova do města. Vzdal tak hold Londýnu, jeho věčně promáčeným ulicím a potemnělým zákoutím. Zároveň při příležitosti 170. výročí módního domu poctil jeho největší symbol, trenčkot. Daroval mu nečekaně inovativní, ale především ženský nádech.

    Nasaďte jarní brnění. Jaké bundy definují první prosluněné měsíce roku?

    Jarní paprsky pomalu začínají protínat únorová mračna a spolu s jejich hřejivým dotykem přichází chvíle na obměnu šatníku. Nadýchané péřové bundy a dlouhé vlněné kabáty konečně nahradí odlehčenější přechodové bundy. Stejně jako každé jaro, i to letošní definuje několik trendů. Svršky formuje zkracující se délka, stejně jako vysoké límce či vojenský a sportovní styl.

    Sleepy girl make-up dorazil i na runway. Mění únavu ve vizuální styl

    Po několika sezonách vlády uhlazené „clean girl“ estetiky přichází její opak. Sandy Liang na New York Fashion Week ukázala líčení, které nepůsobí jako příprava na den, ale jako jeho doznívání. Sleepy girl make-up pracuje s ospalostí, zarudnutím tváří i lehce rozmazanýma očima a mění únavu ve vizuální styl. Krása se neprezentuje jako výkon, začíná fungovat jako nálada.

    Kampaň jako nová kapitola. Jack McCollough a Lazaro Hernandez píší příběh Loewe

    Loewe vstupuje do kapitoly, která přesahuje prostor přehlídek. Kampaň, navazující na debutovou kolekci kreativní dvojice Jacka McCollough a Lazara Hernandez, naznačuje nové směřování. Lehkost, sytější barevnost, sportovní náboj i jemnou smyslnost. Vizuály působí provokativně i kultivovaně a předjímají atmosféru chystané show, jež tuto etapu plně rozvine.

    Móda v kostce: Balenciaga má 11 nových tváří a EU zahájila investigaci Shein

    Módní scéna se v krátké pauze mezi světovými týdny módy rozhodně nenudí. Ann Demeulemeester po dlouhé době láká na čerstvou kampaň, zatímco Alexander McQueen v té své představuje pět trendy múz. Platforma Zalando a módní dům Balenciaga pro změnu vítají nové ambasadory. Evropská unie pak odstartovala vyšetřování fast fashion giganta Shein.

    Pilates jako zážitek. Moderní studia mění každý pohyb v jedinečný moment

    Pilates prožívá svou nejstylovější éru. Už dávno totiž nejde jen o cvičení, proměnil se v kultivovaný rituál. Představuje intimní rozhovor mezi tělem a myslí, odehrávající se v dokonale navržených interiérech, kde se mísí design, světlo i ticho s jasným záměrem. Každý detail, od světla po materiály, je navržen tak, aby vytvářel klidnou a inspirativní atmosféru pro každé cvičení.

    Jaké šperky nosit v roce 2026? Outfit doplní drahokamy, maximalismus i charms

    Šperky nejsou jen ozdobou, ale také nositeli příběhů, emocí a osobního stylu. Od jemných kousků přes výrazné trendy až po tradiční řemeslnou výrobu, svět šperků odráží aktuální módu i hodnoty doby. Jaké kousky budou letos vaše nejoblíbenější? Dáte přednost maximalistickým kouskům před kombinováním kovů, nebo vám padnou do oka charms a vintage prsteny?

    Londýnský týden módy na obzoru. Co nabídne britská metropole?

    New York předává štafetu Londýnu. Na obzoru je druhá vlna módních přehlídek, kterou britská metropole přivítá od čtvrtka 19. do pondělí 23. února. I když na oficiálním kalendáři London Fashion Week chybí několik stálic, jejich místo nahradí řada nových talentů. Organizátoři události totiž dlouhodobě usilují o přilákání mezinárodních návrhářů, novinářů i nákupčích.

    Lyžařské resorty mění pravidla beauty. Diktují trendy marketingu

    Lyžování se stává dalším sportem, který přitahuje pozornost značek. Influencer výlety v malebných horských chatách a dlouhodobá partnerství s resorty v Aspenu či Jackson Hole utváří nové centrum zážitkového marketingu. Beauty společnosti využívají unikátní příležitost propojit kampaně s luxusním životním stylem, který lyžařská střediska přirozeně nabízejí.

    NYFW v plném proudu. Přivítal Michael Kors, Sandy Liang, Calvin Klein i Altuzarra

    Móda v uplynulých dnech pohltila New York, který na svých přehlídkových molech přivítal řadu tradičních hostů. Michael Kors oslavil řadou pro podzim a zimu 2026 své 45. výročí, zatímco Sandy Liang odhalila v návrzích své dlouholeté lásky. Návrhářka Veronica Leoni potvrdila, že Calvin Klein dobře rozumí a značka Altuzarra nabídla to nejlepší ze španělského filmu i umění.

    Přivítejte nový cestující interiér. Vlak Britannic Explorer vás proveze Anglií

    Luxusní jídelní vůz, apartmá s autorskými tapetami, ručně tkané textilie a interiéry navržené jako scénografie. To vše tvoří nový vlak Belmond Britannic Explorer, na jehož vizuální podobě se podíleli výtvarník Luke Edward Hall a benátská textilní značka Rubelli. První britský luxusní noční vlak je již v provozu a nabízí pomalé cestování napříč Anglií a Walesem v prostředí, kde se dokonalý interiér stává součástí samotné cesty.

    Holistický přístup a dlouhověkost. Jaké wellness trendy definují rok 2026?

    Kromě módního a beauty světa dominuje luxusní scéně již několik let rovněž posilující odvětví wellness. Ať už v podobě mikro trendů, zážitkových nabídek věhlasných značek, nebo komplexních výzkumů. Výjimkou proto nebude ani letošní rok. Ponese se v duchu touhy po dlouhověkosti a holistického přístupu, který nezapomíná na svalový trénink, výživu ani mozek.

    Ze staré cementárny veledílem. La Fábrica v Barceloně je designérským nebem

    Na okraji Barcelony stojí stavba, která kdysi produkovala tuny cementu, dnes ale produkuje nápady. La Fábrica, bývalá průmyslová továrna z počátku 20. století, se proměnila v jeden z nejpodivuhodnějších architektonických prostorů Evropy. Z ruin plných prachu vzniklo sídlo architektonického studia, domov i zahrada. Místo, kde se minulost nebourala, ale přepsala.

    Méně věcí, více smyslu. Platforma Farfetch popsala chování svých zákazníků

    Nová studie platformy Farfetch mapuje, jak se mění chování zákazníků luxusní módy ve Velké Británii. Výsledky popisují zásadní obrat. Nakupování se přesouvá od spontánních nákupů a okázalého loga k promyšlenému výběru, dlouhé životnosti a schopnosti nosit jeden kus opakovaně v různých situacích. Luxusní šatník se dle výzkumu postupně proměňuje v kurátorský projekt, v němž každá položka musí obstát funkčně, esteticky i finančně.

    Od korzetů po relikvie. Ashi Studio spojuje historii a současný design

    Značka Ashi Studio představila kolekci jaro/léto 2026 s názvem The Beginnings. Pohádkové dílo imituje boj mezi touhou a ztrátou, oddaností a rozkladem. Poetická a vizuálně silná interpretace transformace radikálně spojuje historické prvky se současným designem. Řada čerpala z minulosti a navozuje tak pochmurnou náladu jako vystřiženou z románů 19. století.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―