― Reklama ―

― Reklama ―

Antverpy mají schopnost působit tiše a přitom zásadně. Město, jež na první pohled nepůsobí jako módní centrum, drží jeden z nejdůležitějších příběhů současné módy. Muzeum MoMu Antwerp ho nyní otevírá v plné šíři. Výstava věnovaná Antverpské šestce přichází přesně 40 let od momentu, kdy se šest mladých designérů rozhodlo ukázat světu, co znamená evropská móda.

Výstava Antwerp Six v muzeu MoMu poprvé spojuje práci šesti designérů, kteří sdíleli studium i začátek kariéry, každý si přesto vybudoval vlastní cestu napříč módním spektrem. Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene a Marina Yee tak konečně po 40 letech od svého „vzniku“ dostávají společný prostor, který ukazuje jejich obrovský vliv v celé šíři.

Zdroj: MoMu Museum | šestice designérů, Dirk Van Saene – Autumn-Winter 1989-90

Příběh, jenž napsaly samy Antverpy. Šestice netušila, jak moc ovlivní svět módy

Příběh začíná na Royal Academy of Fine Arts Antwerp na začátku 80. let. Šest absolventů s odlišným rukopisem, společnou energií a cílem prosadit se mimo belgický kontext. V roce 1986 si pronajímají dodávku, nakládají své kolekce a míří na londýnskou British Designer Show. Prostor, který dostávají, se nachází v nejvyšším patře, mimo hlavní proud návštěvníků. Řešení přichází okamžitě. Plakáty, letáky, přímá komunikace. Výsledek působí téměř okamžitě. Objednávky z Barneys New York a pozornost britských médií, jež skupinu pojmenovávají Antwerp Six. Název vzniká spíš z potřeby než z plánu, význam ale přetrvává dodnes, aniž by se kdy sami designéři takto pojmenovali.

Každý z designérů přináší jiný pohled. Ann Demeulemeester rozvíjí temnou poetiku, která pracuje s emocí a grunge scénou. Dries Van Noten staví na barvě, vrstvení a hluboké znalosti textilu. Walter Van Beirendonck pro změnu vnáší do módy politiku, humor a vizuální provokaci. Dirk Bikkembergs propojuje oděv se sportem a fyzickým výkonem. A Dirk Van Saene posouvá hranici mezi moderní vizí a tradicí, zatímco Marina Yee pracuje s recyklací dlouho předtím, než se udržitelnost stává globálním tématem. Společný jmenovatel leží jinde než jen v estetice. Každý z nich chápe módu jako vlastní komplexní svět, který zahrnuje prezentaci, komunikaci i vytříbenou identitu značky.

Zdroj: MoMu Museum | Ann Demeulemeester, Spring-Summer 1990, Marina Yee, Spring-Summer 1988

Výstava nabízí retrospektivu i budoucí poselství. Antwerp Six přichází po 40 letech

Výstava v MoMu Antwerp pracuje s rozdílnými kontrasty naplno. Nabízí přibližně 80 siluet, archivní materiály, osobní předměty i video instalace. Kurátorský tým v čele s Kaat Debo a Geertem Bruloot skládá obraz, který propojuje jednotlivé kariéry do širšího kontextu. Kdo by novou expozici vnímal jako nostalgii, mýlil by se. Výstava funguje jako studie momentu, kdy se malá skupina designérů stává katalyzátorem změny a zásadně ovlivňuje evropskou módní scénu, jež do té doby patřila hlavně francouzským a italským módním domům.

Zdroj: MoMu Museum | Dries Van Noten show

Výstava vazbu na město rozkrývá velmi konkrétně. Úvodní část pracuje s materiály z 80. let, od tiskovin přes fotografie až po videozáznamy, které zachycují prostředí, v němž se formovala estetika návrhářů. Antverpy tehdy fungovaly jako propojená síť. Noční klub Cinderella’s Ballroom, galerie Wide White Space nebo butik Beauties & Heroes vytvářely prostor, kde se mísila móda, subkultury i hudba.

Výstava tenhle balíček rekonstruuje a ukazuje, jak zásadní roli hrála lokální scéna. Přidává také vlivy zvenčí, od japonské avantgardy typu Comme des Garçons až po londýnskou scénu Vivienne Westwood, které designéři aktivně sledovali a konfrontovali s vlastním pohledem. Díky tomu návštěvník vidí, že jejich jazyk vznikl izolovaně, ale zároveň jako výsledek kulturní rozmanitosti, kterou Antverpy nabízely.

@nssmagazine In the narrative of contemporary fashion, few chapters are as impactful as the one written by the Antwerp Six. 40 years after their debut in 1986, the exhibition organized by the MoMu (Mode Museum) in Antwerp and curated by Romi Romy Cockx and Geert Bruloot retraces the trajectory of the six designers now known worldwide: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene and Marina Yee. #tiktokfashion #museum #antwerpsix #antwerp #exhibition ♬ audio originale – nss magazine

Antverpy stále nabízejí klid, soustředění a prostor pro vlastní jazyk. V kontrastu s přehlcenými módními metropolemi působí jako místo, kde má kreativita čas dozrát. Výstava Antwerp Six tak nefunguje jako historické ohlédnutí. Otevírá otázku, jak má móda fungovat v současnosti. Jaký význam má nezávislost, jakou roli hraje osobní vize a kde se rodí skutečný vliv. Po 40 letech od cesty do Londýna se kruh uzavírá. Šest jmen, šest cest, jeden společný moment, jenž změnil směr odvětví. Antverpy moment připomínají s přesností, jež odpovídá jeho významu.

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Šest jmen, která změnila módu. Antverpy lákají na novou výstavu

― Reklama ―

Antverpy mají schopnost působit tiše a přitom zásadně. Město, jež na první pohled nepůsobí jako módní centrum, drží jeden z nejdůležitějších příběhů současné módy. Muzeum MoMu Antwerp ho nyní otevírá v plné šíři. Výstava věnovaná Antverpské šestce přichází přesně 40 let od momentu, kdy se šest mladých designérů rozhodlo ukázat světu, co znamená evropská móda.

Výstava Antwerp Six v muzeu MoMu poprvé spojuje práci šesti designérů, kteří sdíleli studium i začátek kariéry, každý si přesto vybudoval vlastní cestu napříč módním spektrem. Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene a Marina Yee tak konečně po 40 letech od svého „vzniku“ dostávají společný prostor, který ukazuje jejich obrovský vliv v celé šíři.

Zdroj: MoMu Museum | šestice designérů, Dirk Van Saene – Autumn-Winter 1989-90

Příběh, jenž napsaly samy Antverpy. Šestice netušila, jak moc ovlivní svět módy

Příběh začíná na Royal Academy of Fine Arts Antwerp na začátku 80. let. Šest absolventů s odlišným rukopisem, společnou energií a cílem prosadit se mimo belgický kontext. V roce 1986 si pronajímají dodávku, nakládají své kolekce a míří na londýnskou British Designer Show. Prostor, který dostávají, se nachází v nejvyšším patře, mimo hlavní proud návštěvníků. Řešení přichází okamžitě. Plakáty, letáky, přímá komunikace. Výsledek působí téměř okamžitě. Objednávky z Barneys New York a pozornost britských médií, jež skupinu pojmenovávají Antwerp Six. Název vzniká spíš z potřeby než z plánu, význam ale přetrvává dodnes, aniž by se kdy sami designéři takto pojmenovali.

Každý z designérů přináší jiný pohled. Ann Demeulemeester rozvíjí temnou poetiku, která pracuje s emocí a grunge scénou. Dries Van Noten staví na barvě, vrstvení a hluboké znalosti textilu. Walter Van Beirendonck pro změnu vnáší do módy politiku, humor a vizuální provokaci. Dirk Bikkembergs propojuje oděv se sportem a fyzickým výkonem. A Dirk Van Saene posouvá hranici mezi moderní vizí a tradicí, zatímco Marina Yee pracuje s recyklací dlouho předtím, než se udržitelnost stává globálním tématem. Společný jmenovatel leží jinde než jen v estetice. Každý z nich chápe módu jako vlastní komplexní svět, který zahrnuje prezentaci, komunikaci i vytříbenou identitu značky.

Zdroj: MoMu Museum | Ann Demeulemeester, Spring-Summer 1990, Marina Yee, Spring-Summer 1988

Výstava nabízí retrospektivu i budoucí poselství. Antwerp Six přichází po 40 letech

Výstava v MoMu Antwerp pracuje s rozdílnými kontrasty naplno. Nabízí přibližně 80 siluet, archivní materiály, osobní předměty i video instalace. Kurátorský tým v čele s Kaat Debo a Geertem Bruloot skládá obraz, který propojuje jednotlivé kariéry do širšího kontextu. Kdo by novou expozici vnímal jako nostalgii, mýlil by se. Výstava funguje jako studie momentu, kdy se malá skupina designérů stává katalyzátorem změny a zásadně ovlivňuje evropskou módní scénu, jež do té doby patřila hlavně francouzským a italským módním domům.

Zdroj: MoMu Museum | Dries Van Noten show

Výstava vazbu na město rozkrývá velmi konkrétně. Úvodní část pracuje s materiály z 80. let, od tiskovin přes fotografie až po videozáznamy, které zachycují prostředí, v němž se formovala estetika návrhářů. Antverpy tehdy fungovaly jako propojená síť. Noční klub Cinderella’s Ballroom, galerie Wide White Space nebo butik Beauties & Heroes vytvářely prostor, kde se mísila móda, subkultury i hudba.

Výstava tenhle balíček rekonstruuje a ukazuje, jak zásadní roli hrála lokální scéna. Přidává také vlivy zvenčí, od japonské avantgardy typu Comme des Garçons až po londýnskou scénu Vivienne Westwood, které designéři aktivně sledovali a konfrontovali s vlastním pohledem. Díky tomu návštěvník vidí, že jejich jazyk vznikl izolovaně, ale zároveň jako výsledek kulturní rozmanitosti, kterou Antverpy nabízely.

@nssmagazine In the narrative of contemporary fashion, few chapters are as impactful as the one written by the Antwerp Six. 40 years after their debut in 1986, the exhibition organized by the MoMu (Mode Museum) in Antwerp and curated by Romi Romy Cockx and Geert Bruloot retraces the trajectory of the six designers now known worldwide: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene and Marina Yee. #tiktokfashion #museum #antwerpsix #antwerp #exhibition ♬ audio originale – nss magazine

Antverpy stále nabízejí klid, soustředění a prostor pro vlastní jazyk. V kontrastu s přehlcenými módními metropolemi působí jako místo, kde má kreativita čas dozrát. Výstava Antwerp Six tak nefunguje jako historické ohlédnutí. Otevírá otázku, jak má móda fungovat v současnosti. Jaký význam má nezávislost, jakou roli hraje osobní vize a kde se rodí skutečný vliv. Po 40 letech od cesty do Londýna se kruh uzavírá. Šest jmen, šest cest, jeden společný moment, jenž změnil směr odvětví. Antverpy moment připomínají s přesností, jež odpovídá jeho významu.

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Móda v kostce: Skončil NYFW a Sandra Choi získá ocenění za práci u Jimmy Choo

Newyorský týden módy skončil a zatímco tiše předává štafetu Londýnu, nám nezbývá, než zpracovat vše, co nám nabídnul. Ať už jde o dechberoucí přehlídku Caroliny Herrera, či agresivní chování ředitele CFDA Stevena Kolb. Chanel mezitím vítá podzim a Mulberry vzdává hold své kabelce Stevie. Sandra Choi získá v listopadu ocenění od BFC, a to za svou práci u Jimmy Choo.

Cool girl zmizela. Celebrity už mají stylistu i na pochůzky po městě

Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.

Zemřel mistr kostýmu. Bob Mackie oblékal Cher, Carol Burnett i Dianu Ross

Ve věku 87 let zemřel americký módní a kostýmní návrhář Bob Mackie. Muž, jehož jméno se stalo synonymem pro hollywoodský glamour, flitry, peří, odhalené tělo a extravagantní kostýmy, během své více než šest dekád dlouhé kariéry oblékal mimo jiné Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand nebo Madonnu. Jeho práce ale dávno přesáhla hranice kostýmu. Mackie pomohl vytvořit vizuální identitu některých největších hvězd popkultury a zásadně ovlivnil podobu módy na červeném koberci.

Diamant mezi drahokamy. Šperky navzdory všemu drží korunu luxusní scény

Trvající inflace, pokračující geopolitické konflikty i vysoké ceny energií doléhají už několik let na kdysi prosperující luxusní průmysl. Cestu v zaminovaném poli si ovšem vyšlapaly drahé šperky, které se vztyčenou hlavou odolávají všem nepřízním a těší se oblibě zákazníků všech kategorií. Za svůj úspěch mohou vděčit nesrovnatelné odolnosti, nadčasovosti a umění jedinečnosti.

Julie Kegels vyhrála Cenu LVMH. Vedle finanční odměny získala i roční mentoring

Návrhářka Julie Kegels obdržela letošní Cenu LVMH pro mladé módní návrháře. Porotu zaujala svou osobitou interpretací ženskosti i schopností pracovat s klasickými módními siluetami způsobem, který je experimentální a nositelný zároveň. Vítězka si z Paříže odnáší finanční podporu ve výši 400 tisíc euro a roční mentoring od expertů skupiny LVMH.

Dior ztratil svou první dámu. Jak se Mathilde Favier zapsala do módní historie?

Někteří z nejvlivnějších lidí módního dění zůstávají očím veřejnosti neznámí. Tvář Mathilde Favier nebývala na obálkách časopisů, přesto právě ona rozhodovala o tom, jak bude vypadat příběh jedné z nejvýznamnějších módních značek. Dlouholetá šéfka PR pro Dior zemřela nečekaně v srpnu letošního roku ve věku 57 let. Jak si ji svět módy zapamatoval?

Zohrana Mamdani sleduje na Instagramu 12 milionů lidí. Starosta NYC rozumí sítím

Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.

Móda konečně naslouchá původním kulturám. Nový Zéland ví, jak na fashion week

Móda byla odjakživa silně propojena s kulturou a společností, v níž vzniká. Pravidelně se v ní odráží dobová nálada, pravidla i tabu a funguje proto jako samostatný komunikační prostředek. A New Zealand Fashion Week letos vyslal jasnou zprávu. Je na čase uvolnit prostor komunitám, které jsme dlouho přehlíželi. Původní kultury už nejsou jen obětí politických bojů. Na mole tentokrát zazářili indigenous tvůrci nejen z Nového Zélandu, ale i zbytku světa.

Odkrýt novou perspektivu. Simone Rocha uvádí vlastní verzi adidas Originals

Ballerina trend ještě zdaleka není u konce. Alespoň ne dokud má slovo adidas Originals. Sportovní gigant v nové kampani láká na spolupráci s irskou návrhářkou Simone Rocha, kterou poprvé světu odhalil již na její runway show pro letošní podzim a zimu. Designérka však ikonické klasiky nepřetváří, daruje jim vlastní, pro ni tak typicky romantickou a dívčí perspektivu.

Vintage Dior i líčidla Marilyn Monroe. The Makeup Archive odkrývá příběh krásy

Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.

Móda v kostce: Kendall Jenner oblékla Donnu Karan a Desigual prodává ironii

Měsíc módy nabírá na obrátkách a značky po letním oddechu přicházejí s novými kampaněmi. Donna Karan naverbovala Kendall Jenner, zatímco Burberry spoléhá na hvězdy, jako je FKA Twigs a Romeo Beckham. Desigual mezitím kritizuje AI za pomocí dcery Elona Musk a Jil Sander proniká hluboko do světa abstrakce. Haus Labs nově zastoupí herečka Philippine Leroy-Beaulieu.

Z nenápadného pomocníka do hlavní role. AI pronikla do základů módního světa

Umělá inteligence se ve světě módy zabydlela rychleji, než jsme čekali. Z nástroje, který měl měnit především způsob, jakým pracujeme, se stává součástí kultury. Ovlivňuje nejen kreativitu, ale také design i způsob, jakým (nejen) luxusní značky komunikují se svým publikem. AI už není jen vizí vzdálené budoucnosti, módní průmysl ji přijímá jako svůj nový jazyk.

Calvin Klein lapil další hvězdu. Novou kampaň roztančila Sadie Sink

S blížícím se podzimem přichází rovněž nová módní sezóna, kterou řada světových značek vítá hvězdnými kampaněmi. Výjimkou není ani Calvin Klein, jenž rozvíjí sérii s názvem Feel the Fit. Po kanadské zpěvačce Tate McRae oblékl do svého ikonického denimu herečku Sadie Sink. Ta s přirozenou nenuceností připomíná, jaké to je, když nosíme džíny, jež nám skutečně padnou.

Splní i nevyřčená přání. Luxusní akademie vychovává butlers 21. století

Věděli byste, jak poznat, že si host přeje sklenku vody, ještě než vám to sám řekne? Absolventi nizozemské International Butler Academy se učí i takovým dovednostem. Vedle klasického servírování vína nebo prostírání stolu si mladí lidé z této prestižní školy umí poradit také s nenápadným předvídáním potřeb svých zákazníků. Je to drobná magie, či vzácný skill, jenž utváří butlers 21. století?

Tasteslop je všude. Můžeme si skutečně koupit dobrý vkus?

Co mohou mít společného Tabi od Maison Margiela, kufr Rimowa, wabi-sabi interiér nebo dokonale nedbalý outfit Jennifer Lawrence? Mnoho lidí je považuje za symboly dobrého vkusu. Některé kousky jsou ve světě módy tak notorické, že se z nich stal nepsaný návod na „správný styl“. Právě ona často až globální univerzálnost však postupně vytlačuje individuální kreativitu. Vítejte ve světě tasteslopu, neboli estetiky, která vypadá správně, ale postrádá názor.

Francie přitvrzuje proti ultra-fast fashion. Nový zákon zdraží produkty až o 50 procent

Francie zavádí nový sankční systém zaměřený na ultra-fast fashion. Značky, které na tamní trh uvádějí obrovské množství nových produktů a zároveň nenabízejí dostatečnou motivaci k jejich opravě, čeká vyšší ekologický poplatek. V letošním roce může dosáhnout až padesát procent ceny výrobku. Nová pravidla vycházejí ze zákona přijatého v červenci, který je prvním zákonem svého druhu zaměřeným přímo na ultra-fast fashion produkci.

― Reklama ―

― Reklama ―