Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Brutalismus není pro každého. V lidech vyvolává extrémní reakce. Buď ho zbožňujete pro jeho surovou krásu, nebo ho považujete za chladný a nehostinný. Právě v tom tkví jeho síla. Kdysi spojován s komunistickými sídlišti a monumentálními státními stavbami, dnes se však stává volbou pro ty, hledající v designu autenticitu, charakter a univerzální estetiku.

    Je to architektura, která neprosí o souhlas. Nepodbízí se, nesnaží se být líbivá. Brutalismus je syrový, přímočarý a monumentální. Působí jako umělecké dílo, které se neptá, jestli se vám líbí. A právě proto se z něj stal fenomén nejen v architektuře, ale rovněž v interiérovém designu, na populárních sociálních sítích, a především v estetickém vnímání prostoru.

    The Barbican jako symbol brutalismu. Londýnské kulturní centrum oslavuje vysokou návštěvnost

    Londýnský The Barbican je dokonalým příkladem toho, proč brutalismus není masový trend, ale spíše exkluzivní záležitost pro milovníky surového designu. Tento komplex není jen architektonickým fenoménem, ale také inspirací pro interiérové designéry, hledající způsoby, jak zkombinovat hrubost s elegancí. A právě z toho důvodu se brutalistická estetika objevuje i na TikToku. Přitahuje ty, kteří chtějí něco jiného, neokoukaného, a ne mainstreamového.

    Ne každý chce žít v betonu bez jediné známky života. Proto přichází na scénu „natural brutalism“. Styl, který kombinuje monumentální betonové prvky s dřevem, kamenem, a hlavně bohatou vegetací. Zatímco klasický brutalismus může působit odtažitě, jeho přírodní verze dává interiérům teplo a rovnováhu. Výsledek? Surový, ale stále přívětivý design. Což je dokonalý kompromis pro ty, kteří milují dramatickou estetiku, ale nechtějí bydlet v betonovém bunkru.

    Zdroj: The Barbican

    Brutalismus se projevuje i v módě. Proč ale nikdy nebude mainstream?

    Brutalismus není jen o stavbách. Jeho vliv je patrný i v módě, třeba v kolekcích značek jako Balenciaga, Rick Owens nebo Helmut Lang. Oversized kabáty s ostrými liniemi, surové materiály a monochromatická estetika jsou odrazem brutalistního myšlení. Není to trend pro každého. Stejně jako u architektury platí, že brutalismus nosí jen ti, kteří se ho nebojí. Vzpomeňte si i na časté brutalistické prostory, kde se přehlídky zmíněných módních domů odehrávají.

    @collection.arq O ecobrutalismo é um “movimento” arquitetônico que joga com um senso de justaposição entre conceitos divergentes: o “sombrio” design humano e a vibrante resiliência da natureza. Plantas, árvores e outros elementos de redes são adicionados às estruturas brutalizaras, transformando-as em edifícios eco-brutalizaras. Esses novos elementos funcional para iluminar os espaços e aproveitar a luz natural. Qual sua opinião sobre o ecobrutalismo? Quero saber! Me conta! 🤩 #ecobrutalism #brutalism #brutalistarchitecture #arquitetura #arquiteturabrutalista ♬ molchat doma – shipmxnznat

    Přestože se brutalismus v současnosti těší pozornosti designérů i módních vizionářů, nikdy se nestane masovým trendem jako třeba metalické povrchy nebo skandinávský minimalismus. Je na to příliš výrazný, radikální a netaktní. A právě proto si stále udržuje svou exkluzivitu. Takže pokud vás beton, hrubé tvary a industriální estetika fascinují, vítejte v klubu. Brutalismus možná není pro všechny, ale pro ty, kteří ho chápou, je to opravdový životní styl.

    Zdroje: The Barbican, Architectural Digest, ARTnews, Instagram, TikTok

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Brutalismus zahlcuje TikTok. Seznamte se s jeho přírodnější variantou

    ― Reklama ―

    Brutalismus není pro každého. V lidech vyvolává extrémní reakce. Buď ho zbožňujete pro jeho surovou krásu, nebo ho považujete za chladný a nehostinný. Právě v tom tkví jeho síla. Kdysi spojován s komunistickými sídlišti a monumentálními státními stavbami, dnes se však stává volbou pro ty, hledající v designu autenticitu, charakter a univerzální estetiku.

    Je to architektura, která neprosí o souhlas. Nepodbízí se, nesnaží se být líbivá. Brutalismus je syrový, přímočarý a monumentální. Působí jako umělecké dílo, které se neptá, jestli se vám líbí. A právě proto se z něj stal fenomén nejen v architektuře, ale rovněž v interiérovém designu, na populárních sociálních sítích, a především v estetickém vnímání prostoru.

    The Barbican jako symbol brutalismu. Londýnské kulturní centrum oslavuje vysokou návštěvnost

    Londýnský The Barbican je dokonalým příkladem toho, proč brutalismus není masový trend, ale spíše exkluzivní záležitost pro milovníky surového designu. Tento komplex není jen architektonickým fenoménem, ale také inspirací pro interiérové designéry, hledající způsoby, jak zkombinovat hrubost s elegancí. A právě z toho důvodu se brutalistická estetika objevuje i na TikToku. Přitahuje ty, kteří chtějí něco jiného, neokoukaného, a ne mainstreamového.

    Ne každý chce žít v betonu bez jediné známky života. Proto přichází na scénu „natural brutalism“. Styl, který kombinuje monumentální betonové prvky s dřevem, kamenem, a hlavně bohatou vegetací. Zatímco klasický brutalismus může působit odtažitě, jeho přírodní verze dává interiérům teplo a rovnováhu. Výsledek? Surový, ale stále přívětivý design. Což je dokonalý kompromis pro ty, kteří milují dramatickou estetiku, ale nechtějí bydlet v betonovém bunkru.

    Zdroj: The Barbican

    Brutalismus se projevuje i v módě. Proč ale nikdy nebude mainstream?

    Brutalismus není jen o stavbách. Jeho vliv je patrný i v módě, třeba v kolekcích značek jako Balenciaga, Rick Owens nebo Helmut Lang. Oversized kabáty s ostrými liniemi, surové materiály a monochromatická estetika jsou odrazem brutalistního myšlení. Není to trend pro každého. Stejně jako u architektury platí, že brutalismus nosí jen ti, kteří se ho nebojí. Vzpomeňte si i na časté brutalistické prostory, kde se přehlídky zmíněných módních domů odehrávají.

    @collection.arq O ecobrutalismo é um “movimento” arquitetônico que joga com um senso de justaposição entre conceitos divergentes: o “sombrio” design humano e a vibrante resiliência da natureza. Plantas, árvores e outros elementos de redes são adicionados às estruturas brutalizaras, transformando-as em edifícios eco-brutalizaras. Esses novos elementos funcional para iluminar os espaços e aproveitar a luz natural. Qual sua opinião sobre o ecobrutalismo? Quero saber! Me conta! 🤩 #ecobrutalism #brutalism #brutalistarchitecture #arquitetura #arquiteturabrutalista ♬ molchat doma – shipmxnznat

    Přestože se brutalismus v současnosti těší pozornosti designérů i módních vizionářů, nikdy se nestane masovým trendem jako třeba metalické povrchy nebo skandinávský minimalismus. Je na to příliš výrazný, radikální a netaktní. A právě proto si stále udržuje svou exkluzivitu. Takže pokud vás beton, hrubé tvary a industriální estetika fascinují, vítejte v klubu. Brutalismus možná není pro všechny, ale pro ty, kteří ho chápou, je to opravdový životní styl.

    Zdroje: The Barbican, Architectural Digest, ARTnews, Instagram, TikTok

    ― Reklama ―

    Za oponou Berlínského týdne módy. IMPARI utváří prostor pro vizuální vzpouru

    Berlínský týden módy na konci ledna uzavřel první várku letošních fashion weeků. Událost tradičně definují inovativní shows značek, které nevytváří jen oblečení, ale formují jasné poselství narušující zavedený pořádek. Příkladem je IMPARI, brand stojící na hodnotách udržitelnosti. Jeho kolekce AW26 si ani tentokrát nebrala servítky a odmítla nutnost žádat o povolení.

    Versace v nových rukách. Módnímu domu dá novou tvář Pieter Mulier

    Když značka Alaïa minulý týden v pátek oznámila odchod svého kreativního ředitele Pietera Mulier, módní scéna měla jasno. Její tušení, že talentovaný designér míří do čela Versace, potvrdili zástupci italského legendárního brandu ani ne o týden později. Italský módní dům tak čeká přestavba od návrháře, známého pro jeho skulpturální a architektonické siluety.

    Výhra na první pohled. Které olympijské kolekce letos zabodovaly nejvíce?

    Zimní olympiáda se nezadržitelně blíží a spolu se sportovními výkony roste i napětí ve světě módy. Nejde jen o boj o medaile, ale také o pečlivou vizuální prezentaci. Sportovní značky se proto tradičně předhánějí v tom, kdo zaujme speciálními olympijskými kolekcemi nejvíce. Které národní looky patří k těm nejpovedenějším a jaké trendy letos povládnou olympiádě?

    Kolekce všech kolekcí naservírována. Robert Wun opět předvedl nevídané

    Robert Wun a jeho haute couture kolekce pro rok 2026 se odehrála jako pomalý, tíživý sen uprostřed bouře. Nešlo o krásu v tradičním smyslu ani o dekorativní extravaganci. Návrhy nesly váhu fyzickou i mentální, a to v doslovném, ale také symbolickém významu. Kladly tak jasnou otázku. Jak daleko může ještě Robert Wun ve své bezchybné tvorbě zajít.

    Brat se mění ve film. The Moment potvrzuje dominanci Charli XCX

    Brat, neonově zelený výkřik zpěvačky Charli XCX se vrací, ovšem ve filmové podobě. Snímek s názvem The Moment si na festivalu Sundance minulý týden odnesl velký úspěch, a to v podobě vyprodání více než 50 projekcí napříč klíčovými trhy. Snímek Aidana Zamiri s ironií a sebevědomím maže hranici mezi realitou a performancí, slávou a pečlivě budovaným obrazem.

    Labubu má rivala. Seznamte se s Mirumi, vaším robotickým společníkem

    Milovníci Labubu, pozor. Na scénu přichází nový král kabelkových doplňků, Mirumi. Tokijský robotický společník s velkýma očima reaguje na zvuky a boduje na sociálních sítích. Je kombinací plyšáka, interaktivního robota a maskota, k němuž si generace Z buduje téměř osobní vztah. Už teď se stává hitem roku 2026. Revoluce roztomilých robotů právě začíná.

    Změny mimo runway. Dior posiluje komunikaci, Kering mění obchodní řízení

    Módní domy v posledních měsících nemění jen umělecká jména kreativních ředitelů. Paralelně probíhají přesuny v manažerských strukturách, které mají přímý vliv na to, jak značky fungují na trhu. Dior posiluje komunikaci v Americe, skupina Kering rozšiřuje vedení o novou obchodní pozici. Luxus se přeskupuje i tam, kde změny nejsou na první pohled vidět.

    Jaden Smith na hranici možností. Jeho debut pro Louboutin vyvolává pochyby

    Legendární obuvní dům Christian Louboutin vkročil do nové éry. Oficiálně přivítal debut nového kreativního ředitele pánských kolekcí, Jadena Smith. Americký rapper vkročil na návrhářské parkety poprvé a není proto divu, že jeho tvorba vyvolává rozporuplné reakce. Otevírá se tím širší debata o tom, zda mají celebrity v nejvyšších pozicích luxusních značek své místo.

    Móda v kostce: Lisa tančí v NikeSkims a Swarovski vítá Valentýna s Arianou Grande

    Nike a Skims usilují o další virální moment. Tváří jejich jarní "ballerina" kolekce se stala zpěvačka Lisa. Rovněž Laneige si pro sebe uzmul hudební hvězdy, značka jmenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase vítá Valentýna spolu s Arianou Grande, zatímco Vans vydává tenisky inspirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Itálii odborům.

    Držet se kódu a groteskně kultivovat. Rick Owens opět předvedl „to svoje“

    Rick Owens patří k návrhářům, u jehož kolekcí člověk nikdy nezačíná přemýšlet od nuly. Každá další řada se čte v kontextu těch předchozích, jako kapitola v dlouhém, někdy repetitivním, jindy překvapivě inovativním příběhu. FW26 v Palais de Tokyo působí právě tak. Povědomě, ale posunutě. Jako by Owens vzal motivy, jež už známe, a nechal je narůst do nové karikatury.

    Naomi Osaka hraje jinak. Na tenisovém kurtu obléká výkon do vysoké módy

    Naomi Osaka se na kurtu nikdy nespokojila s nenápadným vzhledem. Výrazné siluety, sukně s tylovou podšívkou a nápadné mašle dokazují, že móda je pro ni důležitým prostředkem sebevyjádření. Na Australian Open 2026 svůj osobitý styl posunula ještě dál. Její futuristický outfit spojil sportovní výkon s uměleckou vizí a okamžitě upoutal pozornost fanoušků i médií.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Chanel Culture Fund opět sbírá talenty. Potenciál odměňuje 100 tisíci eur

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla jako grantový program v tradičním smyslu slova. Od začátku pracuje s myšlenkou, že kultura se nedá řídit tabulkami ani termíny. Chanel Next Prize, její nejviditelnější část, sleduje autory ve chvíli, kdy se jejich jazyk teprve rýsuje. Neodměňuje hotová díla, ale potenciál myšlení. Právě proto působí každá nová edice spíše jako kurátorské gesto než soutěž, na které jsme zvyklí například u koncernu LVMH.

    Pohádka jménem Chanel. Matthieu Blazy daroval haute couture svěží lehkost

    Matthieu Blazy ve svém haute couture debutu pro Chanel již poněkolikáté potvrdil, že je muž na správném místě. Grand Palais proměnil ve stylu Karla Lagerfeld v magický set připomínající pohádkový les. Návrhy ale navrátil do dob samotné Coco Chanel. Jejich siluety odlehčil způsobem, který na přehlídkové molo přinesl závan svěžího duchu a jeho geniální experimentaci.

    Dior a Jonathan Anderson mají jasnou vizi. Zákazníci ale stále tápou

    Nová pánská kolekce Dior pod vedením Jonathana Anderson vyvolala okamžitou a prudkou reakci. Mezi obdivem k vizi a frustrací z nenositelnosti se otevřela nečekaně široká propast. Zatímco módní kritika hledá historické odkazy a intelektuální vrstvy, běžné publikum stále tápe. A právě tento rozpor dnes definuje debatu kolem očekávaných návrhů Dior Homme.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―