Marek Wrbik

U Fendi se v sezóně Spring/Summer 2026 nestalo nic nenápadného. Kabelky přestaly fungovat jako doplněk a převzaly roli hlavního vypravěče. Značka otevřeně pracuje s kontrastem mezi vnějším klidem a vnitřní extravagancí, mezi každodenní použitelností a řemeslnou posedlostí detailem. Některé prvky se v ikonických modelech objevují vůbec poprvé. Výsledek působí jako jasný bod zvratu, jenž říká, že Fendi hraje na zcela jiné úrovni.

Luxus se nenápadně přesouvá z vitrín do těla. Místo další kabelky přichází zájem o wellness, spánek, regeneraci, fyzickou kondici a dlouhověkost. Začíná se odehrávat další kapitola globálního luxusu. Spekuluje se, že Gucci stojí na prahu zásadního kroku, jenž by mohl změnit způsob, jakým módní domy oslovují nejbohatší klienty. Do hry navíc dle všeho vstupuje důležitý partner, který má s péčí o tělo i vědou dlouholeté zkušenosti.

Návrat snímku Na větrné hůrce patří k nejvíc sledovaným filmovým událostem roku 2026. Ještě před premiérou však snímek rozpoutal debatu, která se netýká děje ani hereckých výkonů, ale vizuálního jazyka. Uniklé fotografie a první trailer vyvolaly vlnu reakcí na kostýmy, jež část publika označuje za nekorespondující, trapné či "mimo dobu". Vzniká spor, jenž je méně o historické věrnosti a více o tom, co si publikum přeje vidět u klasického literárního díla.

Luxusní značky dnes překračují hranice vlastních kategorií s naprostou samozřejmostí. Móda vstupuje do gastronomie, design do každodenních rituálů a sběratelství se přesouvá na snídaňový stůl. Louis Vuitton posun dotáhl do bodu, jenž působí stejně absurdně jako fascinujícím způsobem přesně. Čokoládovo-lískooříškový krém, který se nejí, ale vlastní. A který se nehodnotí dle chuti, nýbrž podle statutu.

Zvířecí vzory patří k módním stálicím, které se pravidelně vracejí. Jen pokaždé v jiné podobě. Rok 2026 ukazuje, že éra okázalého leoparda ustupuje sofistikovanějším interpretacím. Zebra, hadí kůže i kravský vzor se přesouvají do světa kvalitních materiálů, precizního střihu a luxusních módních domů. Zvířecí motiv zůstává, ale mění svůj jazyk.

Film Marty Supreme po uvedení okamžitě rozšířil debatu o současném pánském stylu. Vedle příběhu inspirovaného životem newyorského stolního tenisty Martyho Reisman začal fungovat ještě jeden silný motiv. Jeho šatník funguje jako mapa cílů, pohybu a dobového vkusu. Kostýmy ze snímku se rychle proměnily v referenci pro návrat 50. let do každodenní pánské módy.

Móda rok co rok mluví o změně, ale často se točí v kruhu. V roce 2026 si nepřejeme víc hluku, rychlosti ani marketingových momentů. Spíš návraty, které dávají smysl. Viditelné tvůrce s jasným rukopisem, nové obrazy místo recyklovaných ikonických fotek a inspiraci, jež je skutečně relevantní. Módní sen letoška pro nás nepředstavuje trendovou vlnu, ale promyšlený posun.

Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Fotokniha Fishworm přináší obrazový svět, který působí syrově, intimně a fyzicky. Vznikla z nalezených snímků, osobní zkušenosti a dlouhodobého soužití s krajinou amerického státu Maine. Publikace pracuje s neuhlazenou estetikou a nechává fotografie dýchat vlastním tempem. Nepodává výklad, naopak nabízí ponoření a tvorbu vlastního významu. Výsledkem je vizuální materiál, který zůstává v těle déle než v paměti a ocení ho každý milovník černobílého světa.

Oranžová a fialová patří k barevným dvojicím, které přitahují pozornost s přirozenou lehkostí. Působí smyslně, vizuálně bohatě a sebevědomě. V módě se objevují jako tiché gesto i hlasité prohlášení. Jejich souhra má hloubku, jež přesahuje sezónnost trendů. Právě proto se k těmto tónům tvůrci a stylisté opakovaně vracejí.

Rok 2025 přinesl módní momenty, které naše redakce ocenila pro jejich konkrétní sílu, osobní rezonanci a kulturní přesah. Nešlo o obecné trendy ani sezónní nálady, ale o jasně čitelné události, kolekce a posuny, jež zůstaly v paměti déle než jeden přehlídkový den. Každý člen redakce reagoval na jiný aspekt módy. Od kreativního vedení přes retail a pop kulturu až po estetiku.Výběr zachycuje letošní rok tak, jak jsme ho skutečně vnímali.

Značka, jejíž telefon darovala Andy Sachs svému příteli ve filmu Ďábel nosí Pradu, patří k těm, které se vryly do paměti skrze obraz, zvuk i design. Bang & Olufsen provází moderní kulturu paradoxně tiše, s jistotou a vizuální lehkostí. Dánský původ se zde potkává s mezinárodním jazykem designu. Zvuk získává podobu objektu, jenž přirozeně patří do prostoru. Na 100 let existence poskytuje bohatý archiv tvarů, materiálů a myšlenek.

Poničené kabelky s patinou, škrábanci a zmuchlaným povrchem stojí v centru pozornosti módního světa. Estetika opotřebení se stala vysoce žádoucím znakem vkusu, který komunikuje nadnesenost, zkušenost a jistotu. Taška už dávno neslouží jako nedotknutelný objekt hodný neustálého pečování. Nese stopy pohybu, dotyku a života. Právě v tom spočívá její přitažlivost.

Korejská kosmetika se stala globálním fenoménem, který pronikl ze sociálních sítí do koupelen po celém světě. Regály zaplnily pastelové obaly, vícekrokové rutiny a ingredience s exotickými názvy. Popularita segmentu stojí na rychlosti inovací a silném vizuálním jazyce. Otázka kvality se ale přesouvá od původu ke složení. Právě tam začíná skutečně zajímavá debata.

Tiskové turné filmu Wicked: For Good se proměnilo v kulturní událost, která vyvolává víc otázek než odpovědí. Hlavní představitelky Ariana Grande a Cynthia Erivo poutají pozornost extrémní štíhlostí, neustálou fyzickou blízkostí a vystupováním, jenž působí mimo obvyklé hranice hollywoodské prezentace. Sociální sítě reagují memes, spekulacemi i znepokojením. Z pohádky o toleranci se stal další internetový případ.

Looksmaxxing není novým fenoménem digitální kultury. V posledních měsících se však znovu objevuje v jiných podobách, pod jemnějšími názvy a s širším dosahem. Původně okrajový koncept online komunit sdružujících muže dnes prorůstá mainstreamem sociálních sítí. Oslovuje tak i publikum, které se s tímto termínem nikdy vědomě neztotožňovalo. Jazyk se proměnil, princip zůstává. Právě tato proměna připomíná, proč se looksmaxxingu vyvarovat.

Hermès se v roce 2025 znovu usazuje na prvním místě žebříčku hodnoty luxusních kabelek, který tradičně sestavuje společnost Rebag. Po loňském prvenství značky Goyard se pařížský módní dům vrací do čela hodnocení sledujícího, jak si luxusní kabelky a vybrané doplňky vedou na sekundárním trhu. Tedy jak dobře si dokážou udržet, případně navýšit svou cenu při dalším prodeji. Výsledky vycházejí z milionů transakcí a dlouhodobě sbíraných dat. Hermès tak znovu potvrzuje svou roli referenčního bodu luxusu s investičním přesahem.

Show Chanel Métiers d’Art 2026 v New Yorku přinesla pohled, který si říká o zpomalení a soustředění. Druhá kolekce od Matthieu Blazy pro módní dům Chanel působí sebevědomě a přesně. Místo okázalého vyprávění staví na detailech, gestech a vrstveném čtení. Každý look funguje jako samostatná kapitola i součást širší kompozice. A v této koncentraci spočívá její síla.

Některé kolekce stárnou jako archivy. Jiné se po letech vracejí s energií, která přesně odpovídá nové chvíli. A právě řada Jean Paul Gaultier FW 1999 patří mezi ně. Je až zarážející, s jakou jistotou tehdejší styling kopíruje současný rytmus zimy. Párové siluety, promyšlené vrstvy, moderní proporce. Runway z přelomu milénia působí jako návrh letošní sezóny, jen vystřižený z jiného času. Vizionářství vzniká jako jasný důsledek schopnosti číst budoucnost s neobvyklou přesností.