Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Rok 2026 slibuje mimořádnou módní sezónu plnou retrospektiv i tematických výstav, které propojí historii haute couture se současnou vizuální kulturou. Výstavní sály od Paříže přes Řím až po Antverpy či Melbourne nabídnou (nejen) hluboký dialog mezi ikonickými návrháři. Inspirujte se průkopnickými pohledy do minulosti, jež překračují hranice módního umění.  

    V programu letošních módních výstav najdeme například pařížskou exhibici věnovanou Azzedine Alaïa a Christianu Dior s více než stovkou haute couture modelů. Dvojitou retrospektivu Vivienne Westwood a Rei Kawakubo můžete zahlédnout v australském Melbourne a legendární skupinu The Antwerp Six v „rodných“ Antverpách. Monumentální přehled tvorby Elsy Schiaparelli nabízí k navštívení London’s Victoria & Albert Museum, zatímco Řím vás naláká na perspektivu Joany Vasconcelos a její výstavu inspirovanou legendárním Valentinem Garavani.

    Azzedine Alaïa and Christian Dior: Two Masters of Couture

    Two Maters of Couture je dechberoucí výstava, která se odehrává v Paříži od loňského prosince do 24. května. Nabízí unikátní propojení dvou ikon haute couture, legendárním Christianem Dior a jeho obdivovatelem Azzedine Alaïa. Výstavu vede kurátor Olivier Saillard v Azzedine Alaïa Foundation a nabízí pohled na přibližně 70 modelů od obou tvůrců. Odhaluje tím, jak Diorova revoluční estetika „New Look“ formovala Alaïův přístup k řemeslu a střihu, zejména v důrazu na zvýrazněné pasy, siluety a architektonickou konstrukci oděvů. 

    Zdroj: Azzedine Alaïa Foundation

    Westwood | Kawakubo

    Výstava Westwood | Kawakubo představuje více než 140 modelů, které zkoumají průniky i rozdíly mezi dvěma návrhářkami porušujícími zavedená pravidla. Jak britská designérka Vivienne Westwood, tak japonská návrhářka Rei Kawakubo byly inovativní a nezávislé. Prosluly originální tvorbou vycházející z touhy po svobodě a společenské proměně. Výstava je instalovaná od prosince do dubna v prostorách NGV International Melbourne a láká na radikální punkové modely Westwood až po koncepčně originální a sochařské kusy Kawakubo. 

    Zdroj: NGV International | Vivienne Westwood, Rei Kawakubo

    The Antwerp Six

    Březnová výstava věnovaná skupině The Antwerp Six představuje tvorbu šesti belgických návrhářů, kteří v 80. letech zásadně ovlivnili podobu světové módy. Členové skupiny (Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene a Marina Yee) studovali na Královské akademii výtvarných umění v Antverpách a proslavili se svým konceptuálním přístupem k oděvu. Expozice mapuje jejich začátky, ikonické kolekce i vliv na současný design, přičemž zdůrazňuje individualitu každého z nich. Nezapomíná ale ani na společnou roli při budování belgické avantgardní módy na mezinárodní scéně. 

    VENUS: Valentino Garavani through the eyes of Joana Vasconcelos

    Italský návrhář Valentino Garavani a současná portugalská umělkyně Joana Vasconcelos naservírovali mix svých geniálních děl. Vasconcelos reinterpretovala ikonické modely značky Valentino prostřednictvím monumentálních instalací, které kombinují textil, krajku, výšivku i ready-made objekty. Propojuje svět vysoké módy s konceptuálním uměním a nabízí nový pohled na eleganci, ženskost a dekorativnost. Výstava se se koná v římském výstavním prostoru PM23, kde ji můžete navštívit do 31. května 2026. 

    Schiaparelli: Fashion Becomes Art

    Od března do listopadu můžete zahlédnout v londýnském Victoria & Albert Museum výstavu od slavného módního domu Schiaparelli. Mísí se v ní odvážný a surrealistický svět značky s provokativními a uměním inspirovanými kolekcemi. Chystaná expozice ukazuje, jak Elsa Schiaparelli během 20. století posouvala hranice mezi módou a uměním, spolupracovala s umělci jako Salvador Dalí či Jean Cocteau a vytvářela ikonické kousky, jež kombinují surrealistické motivy, výrazné barvy a neobvyklé materiály.

    Zdroj: V&A Museum

    Zdroje: Women’s Wear Daily, Fondation Azzedine Alaïa, Couture Notebook, Art Fund, Couteur

    Autor článku:
    Ester Štěchová
    Ester Štěchováhttps://fashionup.cz/
    Ester se ve svých článcích zaměřuje především na témata týkající se feminismu. Láká ji ale také kultura, myšlenky a žhavé trendy gen Z, umění a fotografování. Psaní se věnovala už od mladého věku, její texty publikovali ve školním časopisu a s povídkami vyhrála několik soutěží v literárním světě. Momentálně studuje na Fakultě humanitních studií na Karlově univerzitě se specializací na psychologii. Miluje literaturu, jak tu klasickou a vážnou, tak oddychovou a fantasy. Její vášní je psaní a v budoucnu by ráda debutovala se svou vlastní knihou. Přestože se nepovažuje za žádného experta, všude sebou tahá starý foťák na film a skrz něj se snaží zachytit každodenní příběhy života.

    ― Reklama ―

    Když historie tančí s módou. Top 5 výstav, které můžete navštívit v roce 2026

    ― Reklama ―

    Rok 2026 slibuje mimořádnou módní sezónu plnou retrospektiv i tematických výstav, které propojí historii haute couture se současnou vizuální kulturou. Výstavní sály od Paříže přes Řím až po Antverpy či Melbourne nabídnou (nejen) hluboký dialog mezi ikonickými návrháři. Inspirujte se průkopnickými pohledy do minulosti, jež překračují hranice módního umění.  

    V programu letošních módních výstav najdeme například pařížskou exhibici věnovanou Azzedine Alaïa a Christianu Dior s více než stovkou haute couture modelů. Dvojitou retrospektivu Vivienne Westwood a Rei Kawakubo můžete zahlédnout v australském Melbourne a legendární skupinu The Antwerp Six v „rodných“ Antverpách. Monumentální přehled tvorby Elsy Schiaparelli nabízí k navštívení London’s Victoria & Albert Museum, zatímco Řím vás naláká na perspektivu Joany Vasconcelos a její výstavu inspirovanou legendárním Valentinem Garavani.

    Azzedine Alaïa and Christian Dior: Two Masters of Couture

    Two Maters of Couture je dechberoucí výstava, která se odehrává v Paříži od loňského prosince do 24. května. Nabízí unikátní propojení dvou ikon haute couture, legendárním Christianem Dior a jeho obdivovatelem Azzedine Alaïa. Výstavu vede kurátor Olivier Saillard v Azzedine Alaïa Foundation a nabízí pohled na přibližně 70 modelů od obou tvůrců. Odhaluje tím, jak Diorova revoluční estetika „New Look“ formovala Alaïův přístup k řemeslu a střihu, zejména v důrazu na zvýrazněné pasy, siluety a architektonickou konstrukci oděvů. 

    Zdroj: Azzedine Alaïa Foundation

    Westwood | Kawakubo

    Výstava Westwood | Kawakubo představuje více než 140 modelů, které zkoumají průniky i rozdíly mezi dvěma návrhářkami porušujícími zavedená pravidla. Jak britská designérka Vivienne Westwood, tak japonská návrhářka Rei Kawakubo byly inovativní a nezávislé. Prosluly originální tvorbou vycházející z touhy po svobodě a společenské proměně. Výstava je instalovaná od prosince do dubna v prostorách NGV International Melbourne a láká na radikální punkové modely Westwood až po koncepčně originální a sochařské kusy Kawakubo. 

    Zdroj: NGV International | Vivienne Westwood, Rei Kawakubo

    The Antwerp Six

    Březnová výstava věnovaná skupině The Antwerp Six představuje tvorbu šesti belgických návrhářů, kteří v 80. letech zásadně ovlivnili podobu světové módy. Členové skupiny (Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene a Marina Yee) studovali na Královské akademii výtvarných umění v Antverpách a proslavili se svým konceptuálním přístupem k oděvu. Expozice mapuje jejich začátky, ikonické kolekce i vliv na současný design, přičemž zdůrazňuje individualitu každého z nich. Nezapomíná ale ani na společnou roli při budování belgické avantgardní módy na mezinárodní scéně. 

    VENUS: Valentino Garavani through the eyes of Joana Vasconcelos

    Italský návrhář Valentino Garavani a současná portugalská umělkyně Joana Vasconcelos naservírovali mix svých geniálních děl. Vasconcelos reinterpretovala ikonické modely značky Valentino prostřednictvím monumentálních instalací, které kombinují textil, krajku, výšivku i ready-made objekty. Propojuje svět vysoké módy s konceptuálním uměním a nabízí nový pohled na eleganci, ženskost a dekorativnost. Výstava se se koná v římském výstavním prostoru PM23, kde ji můžete navštívit do 31. května 2026. 

    Schiaparelli: Fashion Becomes Art

    Od března do listopadu můžete zahlédnout v londýnském Victoria & Albert Museum výstavu od slavného módního domu Schiaparelli. Mísí se v ní odvážný a surrealistický svět značky s provokativními a uměním inspirovanými kolekcemi. Chystaná expozice ukazuje, jak Elsa Schiaparelli během 20. století posouvala hranice mezi módou a uměním, spolupracovala s umělci jako Salvador Dalí či Jean Cocteau a vytvářela ikonické kousky, jež kombinují surrealistické motivy, výrazné barvy a neobvyklé materiály.

    Zdroj: V&A Museum

    Zdroje: Women’s Wear Daily, Fondation Azzedine Alaïa, Couture Notebook, Art Fund, Couteur

    ― Reklama ―

    Gucci FW26 pod lupou. Demna rozehrál čtyři dějství jedné přehlídky

    Runway debut Demny u Gucci připomínal spíš kapitolu románu než běžnou přehlídku. Oblečení, make-up, návrat estetiky přelomu tisíciletí i promyšlený obchodní tah se skládají do spletitého příběhu. Značka otevřela koncem února v Miláně novou etapu, v níž se setkává italské dědictví s energií současné kultury. Každá část show měla vlastní roli a dohromady vytvořily obraz módního domu, který znovu nachází ztracené tempo i sebevědomí.

    Pamela Anderson má opět nový účes. Tentokrát vsadila na rockovou legendu

    Pamela Anderson v posledním roce zvládla něco, co se ve světě lifestylu povede málokomu. Z vlasů vytvořila žhavé téma. Každá její proměna se řeší víc než dění kolem ní a publikum sleduje, co přijde dál. Po minimalistickém období a téměř asketickém vzhledu přišel další obrat. Hvězda na Newyorský fashion week dorazila s rozvolněným, vrstveným účesem a ofinou, která okamžitě zaplavila internet. Nový účes opět otevřel debatu o její vlasové identitě, věku a přirozenosti.

    Milán míří do finále. Na mole přivítal Bottega Veneta, Moschino i Ferragamo

    Zatímco Milán zavírá v pondělí za týdnem módy dveře, Paříž ho vítá s otevřenou náručí. Světový maraton fashion weeků pokračuje a spolu s ním na scénu přichází i nejnovější vize kolekcí pro letošní podzim a zimu. Módní dům Bottega Veneta postavil do centra dění textury, zatímco Ferragamo pohlédl do zamlžené minulosti a Moschino vyrazil z Itálie až do Argentiny.

    Eye patches vytlačují sluneční brýle. Patří péče o pleť do ulic?

    Ještě před pár lety patřily eye patches výhradně do koupelny nebo ranní rutiny. Dnes se objevují v kavárnách, na letištích i v ulicích velkoměst. Sociální sítě zaplavují fotografie celebrit i influencerů, kteří si pro kávu odskočili s gelovými náplastmi pod očima. Otázka přitom zní, jestli praktika pokožce opravdu prospívá, nebo jen následuje další pomíjivou trendy estetiku.

    Velký konec polyesteru? Vlněné sportovní oblečení dobývá módní trh

    Vlna překročila hranice pletených svetrů. Dnes dobývá i nabídku sportovního oblečení, a to z dobrého důvodu. Nabízí totiž nejen pohodlí a funkčnost, ale také šetrnost k životnímu prostředí. S rostoucím zájmem o zdravý životní styl se proto mění i to, co si oblékáme na trénink. Hodiny v posilovně, ranní běh nebo lekce pilates se staly běžnou součástí našich dní.

    Všechny cesty vedou do Říma. Tentokrát do virálního Bar Far

    V římské čtvrti Trastevere se otevřel bar, který zkrátka musíte znát. Bar Far je současně umělecká instalace britských autorů Clementine Keith-Roach a Christophera Page a během několika týdnů se stal na sociálních sítích virálním. Interiér připomíná rozpadlý chrám i filmovou scénu a návštěvník se v něm pohybuje mezi reliéfy lidských končetin, oblouky a tlumeným světlem svíček. Místo nabízí zvláštní pocit, že člověk vstoupil do jiné reality.

    Burberry pěje ódu na Londýn. Daniel Lee vtisknul trenčkotu ženskost

    Londýnský týden módy uzavřela show Burberry. Kreativní ředitel značky Daniel Lee tentokrát přesunul pozornost z venkova do města. Vzdal tak hold Londýnu, jeho věčně promáčeným ulicím a potemnělým zákoutím. Zároveň při příležitosti 170. výročí módního domu poctil jeho největší symbol, trenčkot. Daroval mu nečekaně inovativní, ale především ženský nádech.

    Nasaďte jarní brnění. Jaké bundy definují první prosluněné měsíce roku?

    Jarní paprsky pomalu začínají protínat únorová mračna a spolu s jejich hřejivým dotykem přichází chvíle na obměnu šatníku. Nadýchané péřové bundy a dlouhé vlněné kabáty konečně nahradí odlehčenější přechodové bundy. Stejně jako každé jaro, i to letošní definuje několik trendů. Svršky formuje zkracující se délka, stejně jako vysoké límce či vojenský a sportovní styl.

    Sleepy girl make-up dorazil i na runway. Mění únavu ve vizuální styl

    Po několika sezonách vlády uhlazené „clean girl“ estetiky přichází její opak. Sandy Liang na New York Fashion Week ukázala líčení, které nepůsobí jako příprava na den, ale jako jeho doznívání. Sleepy girl make-up pracuje s ospalostí, zarudnutím tváří i lehce rozmazanýma očima a mění únavu ve vizuální styl. Krása se neprezentuje jako výkon, začíná fungovat jako nálada.

    Londýn v centru pozornosti. Tamní fashion week vrátil na scénu módní stálice

    Londýnský týden módy míří do finále. V uplynulých dnech však nabídl vhled do nejnovější tvorby svých nejznámějších stálic. Značka Erdem oslavila své 20. výročí, zatímco návrhářka Simone Rocha postavila kolekci pro letošní podzim a zimu na téma mládí. Patrick McDowell zavzpomínal na tvorbu George Platt Lynes a Richard Quinn předvedl dramatické siluety.

    Domove, sladký domove? Prabal Gurung spojuje náboženství, politiku a módu

    Newyorský Fashion Week je za námi a žezlo nyní drží Londýn. Přehlídka pro podzim a zimu 2026 návrháře Prabal Gurung nám však utkvěla v paměti. Designér dílem s názvem Home Sweet Home? představil divákům svou kreativní stránku, která je úzce spojena s jeho domovem, Nepálem. Zároveň do návrhů vetkal strasti spojené s migrací a současnou politickou atmosférou. 

    Kancelář, pevná linka a plný diář. Rachel Scott formuje novou éru Proenza Schouler

    New York má zvláštní schopnost vytvářet módní archetypy. Tentokrát se na mole zhmotnila žena, která sice nestíhá taxík, ale nikdy neztrácí klid. Debut Rachel Scott pro Proenza Schouler neevokoval hlasitou transformaci, spíš otevření starého městského románu. Siluety připomínaly rána na Manhattanu, kdy se kanceláře plní kávou, zvoní telefony a výtahy jezdí bez přestávky. Místo nostalgie ale přišla reinterpretace. Pracovní šatník, jenž zná tempo města a zároveň si zachovává odstup.

    Prožijte prosluněné dny s Chloé. Letní kampaň přistála na pobřeží snů

    Ačkoliv zima přešla do bodu, kdy se zdá nekonečná, Chloé přichází s barevným závanem jara, který vydechuje naději na teplejší zítřky. Letní kampaň pro rok 2026 dorazila v podobě zasněných snímků na prosluněné pláži a nám nezbývá nic jiného, než snít spolu s ní. Módní dům Chloé zachycuje na pozadí syrové krásy pobřežní krajiny rytmus letního dne. 

    Má módní scéna další nepo baby? Maya Wigram dobývá runway i kampaně

    Dcera návrhářky Phoebe Philo nenápadně vnikla na módní scénu. Maya Wigram odstartovala svou modelingovou kariéru účastí na přehlídce Burberry v roce 2024. Od té doby získala místo v kampaních stejné značky, ale také v těch z dílny Gucci. Minulý rok se prošla po mole i pro Chloé. Přesto zůstává otázkou, zda to devatenáctiletá hvězda myslí s modelingem vážně.

    Peklo pro módní puristy. Alexis Mabille vložil couture do rukou AI

    Pokud jste si mysleli, že haute couture je svatá instituce nedotknutelná pazoury umělé inteligence, jste na omylu. Couturiér Alexis Mabille představil kolekci vytvořenou kompletně za pomocí AI, včetně modelek i samotného dějiště show. Výsledkem nebyla klasická přehlídka, ale digitální vize, která otevírá otázku, kde končí řemeslo a začíná technologická dominance.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―