Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Srbská umělkyně Marina Abramović, která se na scéně objevila již v 70. letech minulého století, bortí svým umem hranice všednosti. Přestože kdysi začínala jako obyčejná malířka, během svého působení si vysloužila přezdívku „matka performance“. Ve světě umění je totiž proslulá především radikálními a nečekanými počiny, naposledy čtyřhodinovým rituálem Balkan Erotic Epic, jenž diváky provádí folklórem starého Balkánu.

    Světoznámá umělkyně Marina Abramović je obávanou legendou, která do své práce obtiskává celé své tělo, mysl, srdce i duši. Navzdory kritikům, ckteří ji bez příkras nazývali satanistkou, čarodějnicí a praktikantkou černé magie, dál hrdě tvoří. Nyní přichází s novým a tradičně surovým představením s názvem Balkan Erotic Epic, jenž má tentokrát za cíl publiku představit prapůvodní balkánské sexuální rituály. 

    Je Balkan Erotic Epic uměním, či provokací? Marina Abramović odkrývá hranice bez hedvábných rukaviček

    Marina Abramović ve svém nejnovějším díle Balkan Erotic Epic provází publikum folklórem a tradicemi starého Balkánu. Nejnovější představení trvá přibližně čtyři hodiny a nechybí v něm naturalismus ani nahota. Avšak umělecké scény nemají působit nijak pornograficky, spíše mají v divákovi vzbuzovat pocit surovosti dávných rituálů. 

    Zdroj: Marina Abramović Institute

    Představení je složeno z 13 scén, které Marina Abramović navrhla tak, aby se mezi nimi diváci mohli volně pohybovat. Některé postupně gradují, jiné se stále dokola opakují. Ve výsledném díle můžeme najít sochy obřích penisů nebo skupinu žen, co řve a svými přirozeními děsí bohy a nutí je, aby zastavili neutuchající déšť.

    Dalším bizarním prvkem je rituál ženy, co si do vagíny zavádí rybu, aby namíchala nápoj lásky či pohřební tanec nahých lidí s kostlivci. Mezi všemi herci pak chodí matka Mariny a na vše přísně, ale s jistou dávkou zvědavosti dohlíží. Mnoho expertů toto dílo odsuzuje za obscénnost, ale Marina se brání tím, že vše nové je vždy kritizováno. 

    Jak daleko může zajít lidské tělo? Umělecké dílo, které bolí, ale hlavně fascinuje 

    Marina se v 70. letech proslavila mnohými kousky, které by mnozí mohli označit za hazard se životem. Jejím dílem The House with the Ocean View se inspiroval i seriál Sex ve městě. Carrie Bradshaw v něm navštíví galerii, kde vystupuje žena sedící na „balkoně“. K tomuto výběžku vede jen žebřík udělaný z nožů. Žena má celých 12 dní žít bez jídla a bez lidské intervence, jediné, co může je pít vodu.

    Nejznámějším představením zůstává Rhythm 0, které proběhlo v galerii Morra v Neapoli. Spočívalo v tom, že Abramović stála uprostřed scény a dovolila divákům, aby si s ní šest hodin dělali, co chtěli. Aby toho nebylo málo, lidé mohli použít 72 předmětů, jež jim umělkyně poskytla, od pírek a medu až po skalpel či zbraň s nábojem. Dílo mělo ukázat, kam až je člověk schopen zajít, pokud má příležitost. 

    Tělo umělkyně se stalo plátnem lidské nátury. Po prvních třech hodinách z ní lidé servali všechno oblečení, někdo jí rozřízl kůži na krku, aby mohl ochutnat její krev a nechyběly ani nevhodné doteky. Došlo také na zbraň, kdy někdo Marinu donutil přidržet si hlaveň u spánku s prsty na spoušti, načež se mezi diváky strhl poprask. Marina Abramović byla ale tak oddaná dílu, že by se při něm nechala i znásilnit nebo zabít. 

    Zdroje: The Guardian, Dazed, Marina Abramović Institute, YouTube, Instagram



    Autor článku:
    Ester Štěchová
    Ester Štěchováhttps://fashionup.cz/
    Ester se ve svých článcích zaměřuje především na témata týkající se feminismu. Láká ji ale také kultura, myšlenky a žhavé trendy gen Z, umění a fotografování. Psaní se věnovala už od mladého věku, její texty publikovali ve školním časopisu a s povídkami vyhrála několik soutěží v literárním světě. Momentálně studuje na Fakultě humanitních studií na Karlově univerzitě se specializací na psychologii. Miluje literaturu, jak tu klasickou a vážnou, tak oddychovou a fantasy. Její vášní je psaní a v budoucnu by ráda debutovala se svou vlastní knihou. Přestože se nepovažuje za žádného experta, všude sebou tahá starý foťák na film a skrz něj se snaží zachytit každodenní příběhy života.

    ― Reklama ―

    Marina Abramović odkrývá nový projekt. Balkan Erotic Epic vypráví dávné rituály

    ― Reklama ―

    Srbská umělkyně Marina Abramović, která se na scéně objevila již v 70. letech minulého století, bortí svým umem hranice všednosti. Přestože kdysi začínala jako obyčejná malířka, během svého působení si vysloužila přezdívku „matka performance“. Ve světě umění je totiž proslulá především radikálními a nečekanými počiny, naposledy čtyřhodinovým rituálem Balkan Erotic Epic, jenž diváky provádí folklórem starého Balkánu.

    Světoznámá umělkyně Marina Abramović je obávanou legendou, která do své práce obtiskává celé své tělo, mysl, srdce i duši. Navzdory kritikům, ckteří ji bez příkras nazývali satanistkou, čarodějnicí a praktikantkou černé magie, dál hrdě tvoří. Nyní přichází s novým a tradičně surovým představením s názvem Balkan Erotic Epic, jenž má tentokrát za cíl publiku představit prapůvodní balkánské sexuální rituály. 

    Je Balkan Erotic Epic uměním, či provokací? Marina Abramović odkrývá hranice bez hedvábných rukaviček

    Marina Abramović ve svém nejnovějším díle Balkan Erotic Epic provází publikum folklórem a tradicemi starého Balkánu. Nejnovější představení trvá přibližně čtyři hodiny a nechybí v něm naturalismus ani nahota. Avšak umělecké scény nemají působit nijak pornograficky, spíše mají v divákovi vzbuzovat pocit surovosti dávných rituálů. 

    Zdroj: Marina Abramović Institute

    Představení je složeno z 13 scén, které Marina Abramović navrhla tak, aby se mezi nimi diváci mohli volně pohybovat. Některé postupně gradují, jiné se stále dokola opakují. Ve výsledném díle můžeme najít sochy obřích penisů nebo skupinu žen, co řve a svými přirozeními děsí bohy a nutí je, aby zastavili neutuchající déšť.

    Dalším bizarním prvkem je rituál ženy, co si do vagíny zavádí rybu, aby namíchala nápoj lásky či pohřební tanec nahých lidí s kostlivci. Mezi všemi herci pak chodí matka Mariny a na vše přísně, ale s jistou dávkou zvědavosti dohlíží. Mnoho expertů toto dílo odsuzuje za obscénnost, ale Marina se brání tím, že vše nové je vždy kritizováno. 

    Jak daleko může zajít lidské tělo? Umělecké dílo, které bolí, ale hlavně fascinuje 

    Marina se v 70. letech proslavila mnohými kousky, které by mnozí mohli označit za hazard se životem. Jejím dílem The House with the Ocean View se inspiroval i seriál Sex ve městě. Carrie Bradshaw v něm navštíví galerii, kde vystupuje žena sedící na „balkoně“. K tomuto výběžku vede jen žebřík udělaný z nožů. Žena má celých 12 dní žít bez jídla a bez lidské intervence, jediné, co může je pít vodu.

    Nejznámějším představením zůstává Rhythm 0, které proběhlo v galerii Morra v Neapoli. Spočívalo v tom, že Abramović stála uprostřed scény a dovolila divákům, aby si s ní šest hodin dělali, co chtěli. Aby toho nebylo málo, lidé mohli použít 72 předmětů, jež jim umělkyně poskytla, od pírek a medu až po skalpel či zbraň s nábojem. Dílo mělo ukázat, kam až je člověk schopen zajít, pokud má příležitost. 

    Tělo umělkyně se stalo plátnem lidské nátury. Po prvních třech hodinách z ní lidé servali všechno oblečení, někdo jí rozřízl kůži na krku, aby mohl ochutnat její krev a nechyběly ani nevhodné doteky. Došlo také na zbraň, kdy někdo Marinu donutil přidržet si hlaveň u spánku s prsty na spoušti, načež se mezi diváky strhl poprask. Marina Abramović byla ale tak oddaná dílu, že by se při něm nechala i znásilnit nebo zabít. 

    Zdroje: The Guardian, Dazed, Marina Abramović Institute, YouTube, Instagram



    ― Reklama ―

    Naomi Osaka hraje jinak. Na tenisovém kurtu obléká výkon do vysoké módy

    Naomi Osaka se na kurtu nikdy nespokojila s nenápadným vzhledem. Výrazné siluety, sukně s tylovou podšívkou a nápadné mašle dokazují, že móda je pro ni důležitým prostředkem sebevyjádření. Na Australian Open 2026 svůj osobitý styl posunula ještě dál. Její futuristický outfit spojil sportovní výkon s uměleckou vizí a okamžitě upoutal pozornost fanoušků i médií.

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Alessandro Michele oživil počátek Valentino. Uctil památku módního velikána

    Nejnovější kolekce Valentino nebyla očekávaná jen proto, že byla teprve druhou haute couture řadou, kterou Alessandro Michele pro značku vytvořil. Jednalo se o první tvorbu, jež značka odhalila po smrti zakladatele. Grandiózní show však předčila veškeré předpoklady. Do popředí postavila velkolepost filmového světa, jímž se kdysi Valentino Garavani inspiroval.

    Chanel Culture Fund opět sbírá talenty. Potenciál odměňuje 100 tisíci eur

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla jako grantový program v tradičním smyslu slova. Od začátku pracuje s myšlenkou, že kultura se nedá řídit tabulkami ani termíny. Chanel Next Prize, její nejviditelnější část, sleduje autory ve chvíli, kdy se jejich jazyk teprve rýsuje. Neodměňuje hotová díla, ale potenciál myšlení. Právě proto působí každá nová edice spíše jako kurátorské gesto než soutěž, na které jsme zvyklí například u koncernu LVMH.

    Villa Oasis otvírá své dveře. Marrákešský poklad ukrývá ducha Yves Saint Laurent

    Chladivý dotek kamenné podlahy, stěny zdobené pestrými mozaikami i řemeslně propracované koberce. To vše se dříve nebo později propsalo do tvorby Yves Saint Laurent. Jeho sídlo v Marrákeši totiž sloužilo jako častý zdroj inspirace. Villa Oasis zůstávala až do nedávna skrytá zraku veřejnosti, nyní ale otevírá své dveře a zve k jedinečnému pohledu do svých útrob.

    Film Fever: Jaké filmové zázraky nám Hollywood nabídne v roce 2026? 

    Podle čínského kalendáře nastal rok koně, který nám na svém hřbetě přináší nové filmové zážitky, jež si nemůžeme nechat ujít. Kina zaplní dlouho očekávaná pokračování úspěšných sérií, nové adaptace literárních klasik i originální projekty s ambicí stát se událostmi letošní sezóny. Filmový kalendář proto nabídne směs velkých emocí, technologicky působivých spektáklů, ale také hlubokých příběhů, o nichž se bude mluvit ještě dlouho po premiéře.

    Nezávislá značka hledá modelky s depresí. Patří téma duševního zdraví do módy?

    Značka Enjoy Being in Transition nedávno posunula hranice toho, co si módní průmysl obvykle dovoluje. Pro svou kampaň vyhlásila casting výhradně pro modely a modelky se zkušeností s psychickými obtížemi. Autenticitu tak dotahuje na maximum. Otevírá tím debatu, nakolik je jazyk módy schopen mluvit o duševním zdraví bez zjednodušování a prázdných gest.

    Jonathan Anderson opět riskuje. Pánská řada Dior FW26 vzdává hold Paulu Poiret

    Stále čerstvý kreativní ředitel Dior Jonathan Anderson potvrdil to, co už módní scéna dávno tušila. Se svými návrhy se nebojí hrát, ale především ani riskovat. Odvážnou pánskou řadu pro FW26 opět postavil na archivu značky. Tentokrát do něj ovšem vetkal rovněž inspiraci tvorbou návrháře Paula Poiret. Výsledkem je nečekané, avšak fungující propojení odlišných světů.

    Když wow-efekt přehluší návrhy. Dsquared2 opět servíruje rozporuplnou přehlídku

    Dsquared2 znovu dokazuje, že rychlá reakce na popkulturní moment ještě neznamená módní relevanci. Nejnovější kolekce, která zaplavila sociální sítě, působí jako učebnicový příklad značky, jež zaměňuje virální potenciál za dlouhodobou hodnotu. Všechno je hlasité, nablýskané a na první pohled "zábavné". Otázka však zní, zda se za tímto povrchem skrývá něco, do čeho má smysl investovat. Finančně i esteticky. V takový moment začíná být ticho výmluvnější než chvilkový aplaus.

    SKIMS x Team USA vyráží na olympiádu. S sebou balí sportovní vášeň i sexy styl

    Značka Skims se v roce 2026 výrazně zaměřuje na sport. Navazuje totiž na spolupráci s týmem USA před zimními olympijskými hrami, které odstartují v únoru v Miláně. Po úspěšných kolekcích spojených s Tokiem 2020, Pekingem 2022 a Paříží 2024 přináší nejnovější řada Skims pro Team USA sportovní a národní pojetí nejprodávanějších siluet značky.

    Hlasitá poklona nadčasovosti. Pánská Louis Vuitton řada FW26 ctí funkční luxus

    Pařížský týden pánské módy odstartovala také show Louis Vuitton. Pharrell Williams tentokrát vytvořil sjednocené univerzum hlasité nadčasovosti. Jeho set, zahrnující moderní návrh domu napodobujícího kapku vody, oblečení i hudba hovořily stejným jazykem. Designér v kolekci pro letošní podzim a zimu vysekl poklonu funkční podobě luxusu, jež nikdy nezestárne.

    Prada opět mluví jazykem zkušenosti. Pánská kolekce FW26 vyzývá k zamyšlení

    Pánská kolekce Prada FW26 působí jako soustředěný výzkum toho, co v módě přetrvává, když se svět mění rychleji než jazyk, kterým ho popisujeme. Miuccia Prada a Raf Simons tentokrát pracují s pamětí jako s materiálem. Siluety se natahují, detaily se odkrývají a celek dýchá zvláštním klidem uprostřed globální nejistoty. Jde o módu, která nepředkládá odpovědi, ale kultivuje otázky. A právě v tom spočívá její síla. Zároveň je nutné podotknout, že jakýkoliv popis kolekcí Prada je spíše intelektuální úvahou, zrcadlící fascinující svět, jenž tvoří Raf a Miuccia.

    Kreativita Gentle Monster nepolevuje. Skrze FKA Twigs otvírá dveře surrealismu

    Počet módních kampaní, které sociální sítě s neutuchající pravidelností zaplňují, často vedou k jakési kreativní únavě. Neobvyklé pózy, nečekaný úhel pohledu nebo nové tváře nahrazují standardní obrazy, jež mizí stejně rychle, jako se objevily. Pomyslný závan čerstvého vzduchu vnáší na scénu nová surrealistická kampaň z dílny Gentle Monster a zpěvačky FKA Twigs.

    Módní svět opustil další génius. Valentino Garavani zanechal věčnou stopu

    Existují návrháři, kteří se navždy zapíší do historie módy. A pak jsou tací, jež mění její pravidla. Mezi ně patřil rovněž italský génius Valentino Garavani. Módní scénu opustil v pondělí ve věku 93 let. Za sebou zanechal úctyhodné impérium a róby definující nejvyšší příčky haute couture. Designér byl známý jak svou tvorbou, tak životním stylem křičícím La Dolce Vita.

    Pánská móda opět na obzoru. Milán formuje kolekce pro podzim a zimu 2026

    Milánským ulicím dřímajícím pod tíhou zimního spánku otevřel s rázným trhnutím oči začátek první letošní módní sezóny. V pátek metropoli zahalil ruch napovídající jediné, odstartoval další týden módy. Tentokrát pomáhá formovat podobu pánských kolekcí pro letošní podzim a zimu. Své siluety představily značky jako Prada, Dolce & Gabbana, Ralph Lauren či Dsquared2.

    Barvy jara oslavují vyzrálost. Vracejí se k tradičním kořenům

    Barvy letošního jara přináší pestrou sezónu, která působí vyzrálým dojmem. Paleta je promyšlená a překvapivě čitelná. Odstíny se tentokrát neobjevují jako rychlý a účinný wow-efekt, ale jako nositelé nálad, kulturních odkazů i tradiční "barevné radosti". Výsledkem je škála, jež funguje napříč styly a dává prostor interpretacím. A přesně to předešlé sezóny ignorovaly.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―