Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

    Malování pro rappera Kid Cudi nepředstavuje vedlejší projekt, ale návrat k výtvarným aktivitám, kterým se věnoval už v dětství. Jeho současná tvorba navazuje na témata známá z jeho hudby i memoárů a rozvíjí je prostřednictvím obrazů, práce s figurou a opakujících se motivů. Jak vidno, umělec ladně přechází z hudební roviny do té malířské a konečně odhaluje své skutečné alter ego.

    Kid Cudi čerpá z životních zkušeností. K malbě ho dovedla i vyléčená závislost

    Ještě předtím, než se Kid Cudi, vlastním jménem Scott Mescudi, stal jednou z klíčových postav novodobého rapu, trávil hodně času kreslením a airbrushem. Do svých 16 let zvažoval kariéru ilustrátora nebo tvůrce komiksů, později však veškerou energii vložil do hudby, která se zapsala do paměti celé Gen Z. Výtvarná práce se mu však do života vrátila mnohem později, ve chvíli, kdy hledal nový způsob, jak se vyrovnat s minulými zkušenostmi a dlouhodobě zpracovávanými tématy duševního zdraví a závislosti.

    Zdroj: Simon & Schuster

    Prvním veřejně viditelným propojením jeho hudební a výtvarné roviny se stala obálka memoárů Cudi: The Memoir, vydaných v roce 2023. Obraz, který knihu doprovází, vznikl přímo v jeho ateliéru a otevřel prostor pro širší vnímání Kid Cudiho jako autora, jenž pracuje s více médii současně. Od té chvíle začala malba vystupovat jako samostatná součást jeho komplexní tvůrčí identity.

    V dílech se často objevuje Max. Kid Cudiho vnitřní hlas přenesený na plátno

    Rapperovy obrazy se soustředí na postavu jménem Max, která se objevuje napříč jednotlivými plátny. Max funguje jako průsečík vzpomínek, dětské perspektivy a dospělé reflexe. Často se nachází v situacích spojených s pohybem, pádem nebo letem, v prostředích připomínajících sny či noční vize. Všechny motivy pak vycházejí z autorových osobních zkušeností a dlouhodobě rozvíjených vnitřních obrazů.

    Proces jeho tvorby má dle rozhovoru pro magazín Dazed stálý rytmus. Kid Cudi maluje pravidelně, někdy v intenzivních blocích několika dnů, jindy s delšími pauzami. Při práci dává přednost instrumentální hudbě, často klasickým skladbám Johanna Sebastiana Bach, které vytvářejí soustředěné pracovní prostředí. Jeho přístup se následně promítá do struktury obrazů, kde hraje roli kompozice, opakování motivů a práce s barevnými plochami. Často působí velmi psychedelicky.

    Zdroj: Kid Cudi

    Důležitým momentem se stal také dokument Echoes of the Past, který mapuje Cudiho cestu k malbě a přípravy první samostatné výstavy. Film měl premiéru během Miami Art Week a nabídl pohled na rapperovu každodenní práci, rozhodování i návrat k raným výtvarným pokusům z dětství. Součástí dokumentu jsou i archivní záběry starších kreseb a airbrush prací, jež ukazují kontinuitu jeho zájmu o vizuální tvorbu. Rapper ve výsledku zůstává absolutně věrný svému malířskému kódu, jenž je od jeho dětství podobný. Jen značně vylepšený.

    Chystá se rapperova doposud největší výstava. V Paříží odhalí své životní dílo

    Plánovaná pařížská výstava má v roce 2026 představit ucelený soubor obrazů a zároveň propojit malbu s hudbou. Podle dostupných informací má Kid Cudi vystavit všechny své práce, proto jde zároveň o výstavu životního díla. Souběžně pro tuto příležitost připravuje vlastní hudební doprovod, který má běžet ve smyčce a vytvářet jednotný prostorový zážitek. Hudba a obraz se budou prolínat celkovou vizí.

    Přechod Kid Cudiho k malbě navozuje pocit změny kurzu, avšak jde o další tah v už rozehrané kreativní partii umělce. Témata, která kdysi dostávala tvar v textech a melodiích, se přesouvají na plátno. Od euforického megahitu Memories až k obrazům plným snových výjevů se vine jedna linka. Potřeba hledat nové způsoby, jak vyprávět vlastní příběh. U Kid Cudiho si však nemusíme pokládat otázku „Co tím básník chtěl říci?“, protože z jeho kreativního portfolia je to více než jasné. Podobné rozšíření směru pak nedávno předvedla také Bianca Censori.

    Zdroje: People, Dazed, Instagram, YouTube

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Znáte alter ego rappera Kid Cudi? Od megahitu Memories k malířskému plátnu

    ― Reklama ―

    Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

    Malování pro rappera Kid Cudi nepředstavuje vedlejší projekt, ale návrat k výtvarným aktivitám, kterým se věnoval už v dětství. Jeho současná tvorba navazuje na témata známá z jeho hudby i memoárů a rozvíjí je prostřednictvím obrazů, práce s figurou a opakujících se motivů. Jak vidno, umělec ladně přechází z hudební roviny do té malířské a konečně odhaluje své skutečné alter ego.

    Kid Cudi čerpá z životních zkušeností. K malbě ho dovedla i vyléčená závislost

    Ještě předtím, než se Kid Cudi, vlastním jménem Scott Mescudi, stal jednou z klíčových postav novodobého rapu, trávil hodně času kreslením a airbrushem. Do svých 16 let zvažoval kariéru ilustrátora nebo tvůrce komiksů, později však veškerou energii vložil do hudby, která se zapsala do paměti celé Gen Z. Výtvarná práce se mu však do života vrátila mnohem později, ve chvíli, kdy hledal nový způsob, jak se vyrovnat s minulými zkušenostmi a dlouhodobě zpracovávanými tématy duševního zdraví a závislosti.

    Zdroj: Simon & Schuster

    Prvním veřejně viditelným propojením jeho hudební a výtvarné roviny se stala obálka memoárů Cudi: The Memoir, vydaných v roce 2023. Obraz, který knihu doprovází, vznikl přímo v jeho ateliéru a otevřel prostor pro širší vnímání Kid Cudiho jako autora, jenž pracuje s více médii současně. Od té chvíle začala malba vystupovat jako samostatná součást jeho komplexní tvůrčí identity.

    V dílech se často objevuje Max. Kid Cudiho vnitřní hlas přenesený na plátno

    Rapperovy obrazy se soustředí na postavu jménem Max, která se objevuje napříč jednotlivými plátny. Max funguje jako průsečík vzpomínek, dětské perspektivy a dospělé reflexe. Často se nachází v situacích spojených s pohybem, pádem nebo letem, v prostředích připomínajících sny či noční vize. Všechny motivy pak vycházejí z autorových osobních zkušeností a dlouhodobě rozvíjených vnitřních obrazů.

    Proces jeho tvorby má dle rozhovoru pro magazín Dazed stálý rytmus. Kid Cudi maluje pravidelně, někdy v intenzivních blocích několika dnů, jindy s delšími pauzami. Při práci dává přednost instrumentální hudbě, často klasickým skladbám Johanna Sebastiana Bach, které vytvářejí soustředěné pracovní prostředí. Jeho přístup se následně promítá do struktury obrazů, kde hraje roli kompozice, opakování motivů a práce s barevnými plochami. Často působí velmi psychedelicky.

    Zdroj: Kid Cudi

    Důležitým momentem se stal také dokument Echoes of the Past, který mapuje Cudiho cestu k malbě a přípravy první samostatné výstavy. Film měl premiéru během Miami Art Week a nabídl pohled na rapperovu každodenní práci, rozhodování i návrat k raným výtvarným pokusům z dětství. Součástí dokumentu jsou i archivní záběry starších kreseb a airbrush prací, jež ukazují kontinuitu jeho zájmu o vizuální tvorbu. Rapper ve výsledku zůstává absolutně věrný svému malířskému kódu, jenž je od jeho dětství podobný. Jen značně vylepšený.

    Chystá se rapperova doposud největší výstava. V Paříží odhalí své životní dílo

    Plánovaná pařížská výstava má v roce 2026 představit ucelený soubor obrazů a zároveň propojit malbu s hudbou. Podle dostupných informací má Kid Cudi vystavit všechny své práce, proto jde zároveň o výstavu životního díla. Souběžně pro tuto příležitost připravuje vlastní hudební doprovod, který má běžet ve smyčce a vytvářet jednotný prostorový zážitek. Hudba a obraz se budou prolínat celkovou vizí.

    Přechod Kid Cudiho k malbě navozuje pocit změny kurzu, avšak jde o další tah v už rozehrané kreativní partii umělce. Témata, která kdysi dostávala tvar v textech a melodiích, se přesouvají na plátno. Od euforického megahitu Memories až k obrazům plným snových výjevů se vine jedna linka. Potřeba hledat nové způsoby, jak vyprávět vlastní příběh. U Kid Cudiho si však nemusíme pokládat otázku „Co tím básník chtěl říci?“, protože z jeho kreativního portfolia je to více než jasné. Podobné rozšíření směru pak nedávno předvedla také Bianca Censori.

    Zdroje: People, Dazed, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    Domove, sladký domove? Prabal Gurung spojuje náboženství, politiku a módu

    Newyorský Fashion Week je za námi a žezlo nyní drží Londýn. Přehlídka pro podzim a zimu 2026 návrháře Prabal Gurung nám však utkvěla v paměti. Designér dílem s názvem Home Sweet Home? představil divákům svou kreativní stránku, která je úzce spojena s jeho domovem, Nepálem. Zároveň do návrhů vetkal strasti spojené s migrací a současnou politickou atmosférou. 

    Kancelář, pevná linka a plný diář. Rachel Scott formuje novou éru Proenza Schouler

    New York má zvláštní schopnost vytvářet módní archetypy. Tentokrát se na mole zhmotnila žena, která sice nestíhá taxík, ale nikdy neztrácí klid. Debut Rachel Scott pro Proenza Schouler neevokoval hlasitou transformaci, spíš otevření starého městského románu. Siluety připomínaly rána na Manhattanu, kdy se kanceláře plní kávou, zvoní telefony a výtahy jezdí bez přestávky. Místo nostalgie ale přišla reinterpretace. Pracovní šatník, jenž zná tempo města a zároveň si zachovává odstup.

    Prožijte prosluněné dny s Chloé. Letní kampaň přistála na pobřeží snů

    Ačkoliv zima přešla do bodu, kdy se zdá nekonečná, Chloé přichází s barevným závanem jara, který vydechuje naději na teplejší zítřky. Letní kampaň pro rok 2026 dorazila v podobě zasněných snímků na prosluněné pláži a nám nezbývá nic jiného, než snít spolu s ní. Módní dům Chloé zachycuje na pozadí syrové krásy pobřežní krajiny rytmus letního dne. 

    Má módní scéna další nepo baby? Maya Wigram dobývá runway i kampaně

    Dcera návrhářky Phoebe Philo nenápadně vnikla na módní scénu. Maya Wigram odstartovala svou modelingovou kariéru účastí na přehlídce Burberry v roce 2024. Od té doby získala místo v kampaních stejné značky, ale také v těch z dílny Gucci. Minulý rok se prošla po mole i pro Chloé. Přesto zůstává otázkou, zda to devatenáctiletá hvězda myslí s modelingem vážně.

    Lyžařské resorty mění pravidla beauty. Diktují trendy marketingu

    Lyžování se stává dalším sportem, který přitahuje pozornost značek. Influencer výlety v malebných horských chatách a dlouhodobá partnerství s resorty v Aspenu či Jackson Hole utváří nové centrum zážitkového marketingu. Beauty společnosti využívají unikátní příležitost propojit kampaně s luxusním životním stylem, který lyžařská střediska přirozeně nabízejí.

    NYFW v plném proudu. Přivítal Michael Kors, Sandy Liang, Calvin Klein i Altuzarra

    Móda v uplynulých dnech pohltila New York, který na svých přehlídkových molech přivítal řadu tradičních hostů. Michael Kors oslavil řadou pro podzim a zimu 2026 své 45. výročí, zatímco Sandy Liang odhalila v návrzích své dlouholeté lásky. Návrhářka Veronica Leoni potvrdila, že Calvin Klein dobře rozumí a značka Altuzarra nabídla to nejlepší ze španělského filmu i umění.

    Přivítejte nový cestující interiér. Vlak Britannic Explorer vás proveze Anglií

    Luxusní jídelní vůz, apartmá s autorskými tapetami, ručně tkané textilie a interiéry navržené jako scénografie. To vše tvoří nový vlak Belmond Britannic Explorer, na jehož vizuální podobě se podíleli výtvarník Luke Edward Hall a benátská textilní značka Rubelli. První britský luxusní noční vlak je již v provozu a nabízí pomalé cestování napříč Anglií a Walesem v prostředí, kde se dokonalý interiér stává součástí samotné cesty.

    Holistický přístup a dlouhověkost. Jaké wellness trendy definují rok 2026?

    Kromě módního a beauty světa dominuje luxusní scéně již několik let rovněž posilující odvětví wellness. Ať už v podobě mikro trendů, zážitkových nabídek věhlasných značek, nebo komplexních výzkumů. Výjimkou proto nebude ani letošní rok. Ponese se v duchu touhy po dlouhověkosti a holistického přístupu, který nezapomíná na svalový trénink, výživu ani mozek.

    Ze staré cementárny veledílem. La Fábrica v Barceloně je designérským nebem

    Na okraji Barcelony stojí stavba, která kdysi produkovala tuny cementu, dnes ale produkuje nápady. La Fábrica, bývalá průmyslová továrna z počátku 20. století, se proměnila v jeden z nejpodivuhodnějších architektonických prostorů Evropy. Z ruin plných prachu vzniklo sídlo architektonického studia, domov i zahrada. Místo, kde se minulost nebourala, ale přepsala.

    Jak vypadá Chloé girl v roce 2026? Nebojí se objemu ani krajky

    Jméno Chloé v podstatě znamená boho. Návrat této estetiky začal už kolem roku 2024 a ulice ho rychle proměnily ve snadno čitelný look. Dlouhé volné šaty, semiš a nostalgie po sedmdesátkách. Kolekce Chloé Pre-Fall 2026 však přináší výraznou aktualizaci. Romantika zůstává, silueta se proměňuje. Krajka získává strukturu a kalhoty objem, čímž bohémský styl přechází od festivalové lehkosti k promyšlenému městskému šatníku.

    Méně věcí, více smyslu. Platforma Farfetch popsala chování svých zákazníků

    Nová studie platformy Farfetch mapuje, jak se mění chování zákazníků luxusní módy ve Velké Británii. Výsledky popisují zásadní obrat. Nakupování se přesouvá od spontánních nákupů a okázalého loga k promyšlenému výběru, dlouhé životnosti a schopnosti nosit jeden kus opakovaně v různých situacích. Luxusní šatník se dle výzkumu postupně proměňuje v kurátorský projekt, v němž každá položka musí obstát funkčně, esteticky i finančně.

    Od korzetů po relikvie. Ashi Studio spojuje historii a současný design

    Značka Ashi Studio představila kolekci jaro/léto 2026 s názvem The Beginnings. Pohádkové dílo imituje boj mezi touhou a ztrátou, oddaností a rozkladem. Poetická a vizuálně silná interpretace transformace radikálně spojuje historické prvky se současným designem. Řada čerpala z minulosti a navozuje tak pochmurnou náladu jako vystřiženou z románů 19. století.

    Outdoor, který zaboduje i ve městě. Objevte funkční kousky s osobností

    Pokud už vás unavují přelidněné ulice města a výhled na šedivé budovy, je čas vyrazit do přírody a získat nějaký ten dopamin přirozeným způsobem, a to z okouzlující zeleně. Kavárny a koncerty jsou fajn, ale nikdo nepopře ten blažený pocit, když se na pár hodin či dní odpojíte od světa a znovu vdechnete čerstvý vzduch. Jak se ale na takovou výpravu správně obléknout? 

    Móda v kostce: Skims verbuje Kylie Jenner a DKNY vyhlíží jaro s Hailey Bieber

    Značka Skims nabídla další kampaň, tentokrát v ní na její prádlo láká Kylie Jenner. S hvězdnými kampaněmi představujícími kolekce pro letošní jaro září rovněž DKNY, s Hailey Bieber, a Karl Lagerfeld, s Paris Hilton. V New Yorku pokračuje tamní fashion week, na němž svou show odhalil mimo jiné i Coach. Christian Siriano pak nečekaně oznámil vlastní řadu skin care.

    Proenza Schouler očima ženy. Rachel Scott debutovala v New Yorku

    Jedním z nejočekávanějších momentů Newyorského týdne módy byla jednoznačně debutová přehlídka Rachel Scott pro Proenza Schouler. Hosté se jí dočkaly již první den velkolepé události a neodcházeli zklamaní. Návrhářka dokázala, že je na správném místě. Typickou Proenza Schouler ženu oprostila od únavného perfekcionismu, darovala jí uvolněnou preciznost.

    Vlasy místo šatů. Charlie Le Mindu boří pravidla módy

    Odvážný vlasový vizionář Charlie Le Mindu se po téměř desetiletí navrátil na pařížské přehlídkové molo, a to s tvorbou jménem Skins Couture SS26. Název odkazuje na jeho přesun do Ameriky, kam se vydal před sedmi lety. Tento krok mu otevřel oči v otázkách krásy a rozmanitosti. Výsledná haute couture kolekce proto oslavovala právě nově získané hodnoty.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―