― Reklama ―

― Reklama ―

Junya Watanabe letos znovu dokazuje, že móda může být vizuálním uměním i inženýrskou disciplínou. Designér mísí punkovou rebelii s geometrickou přesností a vytváří kolekci, která je v podstatě matematickým experimentem, ale i manifestem futuristického oděvu. Navíc se přidává do skupiny návrhářů, jež jako textilii používá vlasy.

Nejnovější kolekce z dílny Junya Watanabe pro nadcházející podzim a zimu přináší odvážnou architekturu oděvů, kde každý kus překračuje hranice běžné nositelnosti a stává se uměleckým objektem. Známý návrhář se inspiruje nejen svým vlastním archivem, ale rovněž kubistickými a konstruktivistickými principy, které přetváří do jedinečných dynamických a expresionistických tvarů.

Vlasy jako součást oděvu? K redefinici textilu se hlásí i Junya Watabane

Junya Watanabe letos vstoupil do pomyslného klubu návrhářů, kteří experimentují s vlasy jako materiálem. Ale zatímco například u Schiaparelli šlo o dekorativní detail, Watanabe posunul koncept ještě dál. „Paruky“ přetvořil do strukturálních svrchních topů, jejichž osnovy evokovaly pavučiny a fraktální vzorce. Bylo to temné, avantgardní a naprosto hypnotizující.

Geometrie hrála v kolekci klíčovou roli. Zatímco v minulých sezónách pracoval Watanabe s jehlany, letos jejich potenciál rozvinul ještě dál. Klasické trenčkoty a kožené bundy přetvořil v konstrukce z hranolů, krychlí a pyramid, někdy tak monumentálních, že překrývaly celou postavu. Jeden model měl dokonce integrované boty jako součást bundy. Co jiné značky nabízejí jako statement kousky, to u tohoto génia působí jako funkční uniforma budoucnosti.

Zdroj: Junya Watanabe

Punk v symbióze s kubismem. Runway, kde je módní avantgarda doma

Synonymem pro návrhářovu estetiku je bomber, ale v kolekci FW25 překonal všechny dosavadní interpretace. Outerwear tentokrát doslova nafouknul do podoby objemných vest, plášťů, a dokonce i šatů. Klasické siluetě bomberu dal tvarovou explozi, připomínající tradiční balón. Spodní část oděvu ovšem zůstala minimalistická. Většina looků byla doplněna úzkými kalhotami v odstínech černé a hnědé či z hadí kůže i syntetické srsti, aby tak dala prostor vrškům zazářit.

Junya Watanabe se stal architektem punkové dekonstrukce. Jeho FW25 kolekce bere prvky z jeho vlastního archivu a mísí je s futuristickou vizí inspirovanou kubismem a konstruktivismem. Zatímco jiní designéři se momentálně věnují retrospektivě, Junya Watanabe přetváří realitu do něčeho, co vypadá jako vědecký experiment zkřížený s punkovou subkulturou. Nejnovější kolekce je tedy důkazem, že avantgarda je pro módní svět nesmírně důležitá.

Zdroje: WWD, Dazed, Culted, Hypebeast, YouTube, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Rozhraní mezi dekonstrukcí, kubismem a punkem. Junya Watanabe opět v akci

― Reklama ―

Junya Watanabe letos znovu dokazuje, že móda může být vizuálním uměním i inženýrskou disciplínou. Designér mísí punkovou rebelii s geometrickou přesností a vytváří kolekci, která je v podstatě matematickým experimentem, ale i manifestem futuristického oděvu. Navíc se přidává do skupiny návrhářů, jež jako textilii používá vlasy.

Nejnovější kolekce z dílny Junya Watanabe pro nadcházející podzim a zimu přináší odvážnou architekturu oděvů, kde každý kus překračuje hranice běžné nositelnosti a stává se uměleckým objektem. Známý návrhář se inspiruje nejen svým vlastním archivem, ale rovněž kubistickými a konstruktivistickými principy, které přetváří do jedinečných dynamických a expresionistických tvarů.

Vlasy jako součást oděvu? K redefinici textilu se hlásí i Junya Watabane

Junya Watanabe letos vstoupil do pomyslného klubu návrhářů, kteří experimentují s vlasy jako materiálem. Ale zatímco například u Schiaparelli šlo o dekorativní detail, Watanabe posunul koncept ještě dál. „Paruky“ přetvořil do strukturálních svrchních topů, jejichž osnovy evokovaly pavučiny a fraktální vzorce. Bylo to temné, avantgardní a naprosto hypnotizující.

Geometrie hrála v kolekci klíčovou roli. Zatímco v minulých sezónách pracoval Watanabe s jehlany, letos jejich potenciál rozvinul ještě dál. Klasické trenčkoty a kožené bundy přetvořil v konstrukce z hranolů, krychlí a pyramid, někdy tak monumentálních, že překrývaly celou postavu. Jeden model měl dokonce integrované boty jako součást bundy. Co jiné značky nabízejí jako statement kousky, to u tohoto génia působí jako funkční uniforma budoucnosti.

Zdroj: Junya Watanabe

Punk v symbióze s kubismem. Runway, kde je módní avantgarda doma

Synonymem pro návrhářovu estetiku je bomber, ale v kolekci FW25 překonal všechny dosavadní interpretace. Outerwear tentokrát doslova nafouknul do podoby objemných vest, plášťů, a dokonce i šatů. Klasické siluetě bomberu dal tvarovou explozi, připomínající tradiční balón. Spodní část oděvu ovšem zůstala minimalistická. Většina looků byla doplněna úzkými kalhotami v odstínech černé a hnědé či z hadí kůže i syntetické srsti, aby tak dala prostor vrškům zazářit.

Junya Watanabe se stal architektem punkové dekonstrukce. Jeho FW25 kolekce bere prvky z jeho vlastního archivu a mísí je s futuristickou vizí inspirovanou kubismem a konstruktivismem. Zatímco jiní designéři se momentálně věnují retrospektivě, Junya Watanabe přetváří realitu do něčeho, co vypadá jako vědecký experiment zkřížený s punkovou subkulturou. Nejnovější kolekce je tedy důkazem, že avantgarda je pro módní svět nesmírně důležitá.

Zdroje: WWD, Dazed, Culted, Hypebeast, YouTube, Instagram

― Reklama ―

Nicolas Di Felice jde svou vlastní cestou. Po pěti letech opouští Courrèges

Další módní dům oznámil nečekanou změnu ve svém kreativním vedení. Courrèges se po pěti letech rozloučí s Nicolasem Di Felice. Belgický návrhář daroval značce moderní identitu a učinil z ní důležitou součást pařížské klubové scény. Za důvod svého odchodu označil touhu věnovat se osobním projektům. Kdo na jeho místo nastoupí však společnost neprozradila.

Make-up bez plastu jako nový standard? Značka AORA míří vysoko

Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.

Manosféra pod lupou Netflixu. Louis Theroux odkrývá toxickou maskulinitu

Utečte Matrixu, vezměte si červenou pilulku, ponižujte ženy, buďte pravými muži. I tak vypadá manosféra kontroverzních influencerů, která se internetem šíří jako virus a doléhá hlavně k uším dospívajících chlapců. Zabývá se jí nový dokument z dílny Netflix s názvem Inside the Manospehere. Vznikl pod taktovkou Louise Theroux, jenž navštívil slavné kazatele těchto idejí, jako je Sneako nebo HSTikkyTokky. Snaží se totiž pochopit, co manosféra za maskou svalů a peněz skutečně nabízí.

Krajka opět dominuje trendy outfitům. Ponořte se do víru nekončící módní mánie

Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu. 

Miu Miu FW26 dává hodnotu lidským tělům. Staví je do potřebného kontrastu

Miuccia Prada odjakživa vytváří oblečení, které má oslavovat ženy a sloužit jim dle jejich požadavků. Výjimkou nebyla ani v Paříži představená kolekce Miu Miu pro letošní podzim a zimu. Návrhářka v nové řadě zdůrazňuje malost lidského těla a jeho kontrast vůči ohromnému prostoru, jenž ho obklopuje. V této představě však nenachází strach, ale zcela novou hodnotu.

Haute couture ve fast fashion? John Galliano a Zara oznámili spolupráci

Od konce roku 2024 módní scéna se zatajeným dechem čeká, kam povedou další kroky Johna Galliano. Nyní už může konečně vydechnout. Anebo ne? Legendární návrhář v úterý odhalil svůj budoucí projekt. Po dobu dvou let hodlá přepracovávat archivy fast fashion značky Zara. Nečekané propojení vyvolává otázky o tom, zda mohou dva světy vedle sebe fungovat.

Schiaparelli stojí na ptačích pařátech. Internet řeší, komu patří

Módní svět tradičně rozvíří velké počiny, jindy ale stejného výsledku dosáhnou i překvapivě drobné detaily. Tentokrát jsou to zlaté ptačí pařáty. Právě ty se objevily na nové kabelce z poslední kolekce Schiaparelli. Během několika hodin se proměnily v internetový spor o inspiraci, autorství, ale také hranici mezi surrealismem a kopií.

Kendall Jenner a Miranda Priestly. Na Oscarech proběhla ochutnávka k Ďábel nosí Pradu 2

Co se stalo s Mirandou Priestly a jak dokáže fungovat v nové době? To se po 20 letech dozvíme v druhém dílu Ďábel nosí Pradu, který do kin vstoupí již 1. května. Drobnou, ale šťavnatou ochutnávku nám k 98. udílení Oscarů naservírovala značka L’Oréal Paris. Ve spolupráci s 20th Century Studios připravila reklamu, v níž si zahrála Kendall Jenner a Simone Ashley.

Mads Mikkelsen září v nové roli. Zegna vydává kampaň k vůním Memorie

Jak voní historie? Přesně na tuhle otázku odpovídá nová řada parfémů Memorie z dílny Zegna. Značka vytvořila šest různých vůní, jež svými názvy i různorodými tóny reflektují místa nebo objekty spojené s životem zakladatele italské společnosti. V související kampani a krátkém filmu od režiséra Romana Coppoly je postupně objevuje dánský herec Mads Mikkelsen.

Love at First Sight. Nové tenisky Nike zkoumají různé podoby ženskosti

Značka Nike uvádí kolekci First Sight. Jde o trojici futuristických siluet dámské obuvi, které spojují výkon s výrazným módním výrazem. Design si pohrává s proporcemi i tvary a přináší nečekaný pohled na sportovní styl. Nová kolekce zkoumá různé podoby ženskosti, překračuje tradiční estetické hranice a otevírá tak prostor novému, odvážnějšímu pojetí krásy.

Film Fever: Šílený svět extáze ožívá. Co ukrývá třetí série seriálu Euphoria?

Fanouškové celosvětově uznávaného seriálu Euphoria, dočkali jste se. Přestože od vydání druhé série uplynuly dlouhé čtyři roky, v březnu nás konečně čeká návrat ikonických postav. Na internetu přitom dokonce panovaly obavy, že se další série vůbec nedostane na svět. Nový děj má ukázat, jak se životy postav odvíjí po střední škole. A jedno je jisté, bude to opět jízda. 

Oscaři v barvách klasiky. Hvězdy oblékly odstíny hodné Hollywoodu

I když v centru pozornosti stojí při předávání Oscarů především filmový svět, vlastní jedinečnou soutěž vytváří ve stejnou chvíli i módní scéna. Ještě před samotným udělováním zlaté sošky totiž dostává slovo červený koberec. Také on soudí, která hvězda září nejvíce. Pomyslní výherci tentokrát vsadili na klasické slavnostní odstíny, s nimiž lze jen těžko šlápnout vedle.

Pařížská jako nejkrásnější nákupní třída světa. Vyčnívá svou uceleností

Luxusní nákupní ulice najdeme v každé velké metropoli. Paříž má Rue Saint-Honoré, Milán Via Montenapoleone, Londýn Bond Street. Přesto existuje místo, které dokáže překvapit i zkušené cestovatele módního světa. Pražská Pařížská ulice. V kombinaci architektury, čistoty a soustředěného luxusu vytváří prostředí, které dnes působí téměř nečekaně harmonicky.

Dva velikáni, jedna výstava. Nadace Azzedine Alaïa přivítala díla Dior

Návrhář Azzedine Alaïa odjakživa čerpal z díla velikánů, které obdivoval. Skrze pozorování, neúprosné úpravy a precizní studium se nevědomky stal jedním z nich. Jeho nadace v Paříži až do konce května vzdává hold jeho původní inspiraci. Vedle jeho návrhů staví haute couture díla Christiana Dior, ke kterým designér choval respekt a zasvětil svůj život jejich ochraně.

Mileniálové vs. Gen Z. Jak moc se od sebe liší ve výzdobě interiérů? 

Přestože je mezi nimi maximálně dvacetiletý rozdíl, generace Z a mileniálové se od sebe odlišují v mnohých ohledech. Ve výchově, myšlení, stylu a oblékání, ale i v tom, jak si vyzdobí svůj byt. Zatímco mileniálové sází na jednoduchost a praktičnost, Generace Z je odvážnější, miluje barvy. Pojďme společně poodkrýt, jak tyto generace designují své domovy. 

Krémově žlutá se i letos chopila žezla. Jak nosit nejjemnější odstín sezóny

Krémově žlutá patří mezi nejvýraznější barevné trendy posledních sezón. Není proto překvapením, že se objevuje nejen na molech, ale také na street style fotografiích a v šatnících celebrit. Módní domy ji zařazují do minimalistických kolekcí i výraznějších looků a stylisté ji označují za nový neutrální odstín. Jak letos tuto jemnou, ale přesto výraznou barvu nosit?

― Reklama ―

― Reklama ―