― Reklama ―

― Reklama ―

Junya Watanabe letos znovu dokazuje, že móda může být vizuálním uměním i inženýrskou disciplínou. Designér mísí punkovou rebelii s geometrickou přesností a vytváří kolekci, která je v podstatě matematickým experimentem, ale i manifestem futuristického oděvu. Navíc se přidává do skupiny návrhářů, jež jako textilii používá vlasy.

Nejnovější kolekce z dílny Junya Watanabe pro nadcházející podzim a zimu přináší odvážnou architekturu oděvů, kde každý kus překračuje hranice běžné nositelnosti a stává se uměleckým objektem. Známý návrhář se inspiruje nejen svým vlastním archivem, ale rovněž kubistickými a konstruktivistickými principy, které přetváří do jedinečných dynamických a expresionistických tvarů.

Vlasy jako součást oděvu? K redefinici textilu se hlásí i Junya Watabane

Junya Watanabe letos vstoupil do pomyslného klubu návrhářů, kteří experimentují s vlasy jako materiálem. Ale zatímco například u Schiaparelli šlo o dekorativní detail, Watanabe posunul koncept ještě dál. „Paruky“ přetvořil do strukturálních svrchních topů, jejichž osnovy evokovaly pavučiny a fraktální vzorce. Bylo to temné, avantgardní a naprosto hypnotizující.

Geometrie hrála v kolekci klíčovou roli. Zatímco v minulých sezónách pracoval Watanabe s jehlany, letos jejich potenciál rozvinul ještě dál. Klasické trenčkoty a kožené bundy přetvořil v konstrukce z hranolů, krychlí a pyramid, někdy tak monumentálních, že překrývaly celou postavu. Jeden model měl dokonce integrované boty jako součást bundy. Co jiné značky nabízejí jako statement kousky, to u tohoto génia působí jako funkční uniforma budoucnosti.

Zdroj: Junya Watanabe

Punk v symbióze s kubismem. Runway, kde je módní avantgarda doma

Synonymem pro návrhářovu estetiku je bomber, ale v kolekci FW25 překonal všechny dosavadní interpretace. Outerwear tentokrát doslova nafouknul do podoby objemných vest, plášťů, a dokonce i šatů. Klasické siluetě bomberu dal tvarovou explozi, připomínající tradiční balón. Spodní část oděvu ovšem zůstala minimalistická. Většina looků byla doplněna úzkými kalhotami v odstínech černé a hnědé či z hadí kůže i syntetické srsti, aby tak dala prostor vrškům zazářit.

Junya Watanabe se stal architektem punkové dekonstrukce. Jeho FW25 kolekce bere prvky z jeho vlastního archivu a mísí je s futuristickou vizí inspirovanou kubismem a konstruktivismem. Zatímco jiní designéři se momentálně věnují retrospektivě, Junya Watanabe přetváří realitu do něčeho, co vypadá jako vědecký experiment zkřížený s punkovou subkulturou. Nejnovější kolekce je tedy důkazem, že avantgarda je pro módní svět nesmírně důležitá.

Zdroje: WWD, Dazed, Culted, Hypebeast, YouTube, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Rozhraní mezi dekonstrukcí, kubismem a punkem. Junya Watanabe opět v akci

― Reklama ―

Junya Watanabe letos znovu dokazuje, že móda může být vizuálním uměním i inženýrskou disciplínou. Designér mísí punkovou rebelii s geometrickou přesností a vytváří kolekci, která je v podstatě matematickým experimentem, ale i manifestem futuristického oděvu. Navíc se přidává do skupiny návrhářů, jež jako textilii používá vlasy.

Nejnovější kolekce z dílny Junya Watanabe pro nadcházející podzim a zimu přináší odvážnou architekturu oděvů, kde každý kus překračuje hranice běžné nositelnosti a stává se uměleckým objektem. Známý návrhář se inspiruje nejen svým vlastním archivem, ale rovněž kubistickými a konstruktivistickými principy, které přetváří do jedinečných dynamických a expresionistických tvarů.

Vlasy jako součást oděvu? K redefinici textilu se hlásí i Junya Watabane

Junya Watanabe letos vstoupil do pomyslného klubu návrhářů, kteří experimentují s vlasy jako materiálem. Ale zatímco například u Schiaparelli šlo o dekorativní detail, Watanabe posunul koncept ještě dál. „Paruky“ přetvořil do strukturálních svrchních topů, jejichž osnovy evokovaly pavučiny a fraktální vzorce. Bylo to temné, avantgardní a naprosto hypnotizující.

Geometrie hrála v kolekci klíčovou roli. Zatímco v minulých sezónách pracoval Watanabe s jehlany, letos jejich potenciál rozvinul ještě dál. Klasické trenčkoty a kožené bundy přetvořil v konstrukce z hranolů, krychlí a pyramid, někdy tak monumentálních, že překrývaly celou postavu. Jeden model měl dokonce integrované boty jako součást bundy. Co jiné značky nabízejí jako statement kousky, to u tohoto génia působí jako funkční uniforma budoucnosti.

Zdroj: Junya Watanabe

Punk v symbióze s kubismem. Runway, kde je módní avantgarda doma

Synonymem pro návrhářovu estetiku je bomber, ale v kolekci FW25 překonal všechny dosavadní interpretace. Outerwear tentokrát doslova nafouknul do podoby objemných vest, plášťů, a dokonce i šatů. Klasické siluetě bomberu dal tvarovou explozi, připomínající tradiční balón. Spodní část oděvu ovšem zůstala minimalistická. Většina looků byla doplněna úzkými kalhotami v odstínech černé a hnědé či z hadí kůže i syntetické srsti, aby tak dala prostor vrškům zazářit.

Junya Watanabe se stal architektem punkové dekonstrukce. Jeho FW25 kolekce bere prvky z jeho vlastního archivu a mísí je s futuristickou vizí inspirovanou kubismem a konstruktivismem. Zatímco jiní designéři se momentálně věnují retrospektivě, Junya Watanabe přetváří realitu do něčeho, co vypadá jako vědecký experiment zkřížený s punkovou subkulturou. Nejnovější kolekce je tedy důkazem, že avantgarda je pro módní svět nesmírně důležitá.

Zdroje: WWD, Dazed, Culted, Hypebeast, YouTube, Instagram

― Reklama ―

Dior vyráží do Irska. Jonathan Anderson v Dublinu odhalí kolekci Pre-Fall 2027

Současný kreativní ředitel módního domu Dior, Jonathan Anderson, uzavře pomyslný kruh. Svou kariéru v módním průmyslu totiž kdysi odstartoval v obchodním domě Brown Thomas v Dublinu. Nyní se do hlavního města Irska navrátí v čele jedné z největších luxusních značek světa. V prosinci totiž v prostorách ikonické Trinity College odhalí očekávanou řadu Pre-Fall 2027.

Hollywood těží z nostalgie. Uvízli jsme v éře sequelů, prequelů a rebootů

Seriál Elle, který začátkem července vstoupil do nabídky Amazon Prime, měl být návratem do světa Pravé blondýnky. Místo toho se stal připomínkou aktuálního kinematografického trendu. Hollywoodská produkce se dnes točí v nekonečném kruhu. Prequely, sequely, spin-offy i rebooty zaplnily kina i streamovací platformy natolik, že se originální příběhy stávají pouhou vzácností. Proč se filmový průmysl tak moc bojí nových nápadů? A můžeme si za to sami?

Móda v kostce: Vans v Miláně, LVMH zve do zákulisí a EU tvrdě zasahuje proti AliExpressu

Ve světě módy se dějí velké věci. Vans otevírá novou vlajkovou prodejnou v srdci Milána, LVMH chystá další ročník oblíbených dnů otevřených dveří, Burberry hlásí návrat na výsluní díky generaci Z a Evropská unie udělila rekordní pokutu platformě AliExpress.

Proč je paddock F1 nejvlivnějším módním molem současnosti?

Zapomeňte na inženýrskou nudu a tabákový kouř. Formule 1 se letos už definitivně proměnila v lifestylový ekosystém, kde má outfit Lewise Hamilton stejnou váhu jako jeho čas v kvalifikaci. Díky miliardovému spojení s luxusním gigantem LVMH, vlivu nové generace influencerů a fenoménu manželek a partnerek závodníků (WAGs) už F1 neprodává jen vteřiny napětí na startu, ale příslušnost k nejrychlejší fashion komunitě světa. Jak se z "Racing Core" stala uniforma ulice a proč nás drama v paddocku baví často i víc než samotné závody?

Francouzský soud zasáhl proti Shein. Napodobeniny loga Lacoste musí zmizet z EU

Právní spor mezi značkou Lacoste a fast fashion gigantem Shein nabírá na obrátkách. Pařížský soud vydal předběžné opatření, kterým zakázal společnosti Shein prodávat na území Evropské unie oblečení, šperky a módní doplňky napodobující ikonické...

Návrat k lidskému umění. Hermès vsází na řemeslný design

Zatímco mnohé módní domy podléhají vlně AI marketingu, pařížský Hermès vrací do hry lidskou stopu. Dlouhodobě spolupracuje s umělci a umělkyněmi, kteří z oblíbené značky dělají právě tu nezaměnitelnou ikonu, kterou dodnes je. Pomocí hřejivých ilustrací, rozpustilé animace i autorské hudby dává Hermès světu jasný signál. Je na čase si připomenout, že opravdový luxus tkví v kouzlu lidské kreativity. Jaká jména z kampaní francouzské love brand se vyplatí znát?

Rozmanitost na prvním místě. Berlínský fashion week vehnal do ulic kreativitu

Berlínský týden módy může v porovnání se svými velkolepými kolegy z Londýna, Milána, New Yorku a Paříže působit jako nepodstatná část světových fashion weeků. Právě jeho méně opulentní status z něj však činí jedinečnou podívanou. Umožňuje mu aplikovat to, co je pro mnohá obří jména jen vzdálenou realitou. Nesvázanou kreativitu a rozmanitost, která je Berlínu tak vlastní.

Statement i elegance. Čtyři saka, která se vyplatí mít v šatníku po celý rok

Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit? 

Šepot mezi výkřiky. Maria Grazia Chiuri odhalila haute couture debut pro Fendi

Odděleně, podle vlastních pravidel, bez nadbytečné pompéznosti. Přesně tak představila ve čtvrtek Maria Grazia Chiuri svůj haute couture debut pro římský módní dům Fendi. Skrze precizní střihy a špičkové materiály vzdala hold Karlu Lagerfeld, který značku vedl přes 50 let. Její pocta však navzdory své řemeslnosti postrádala snovou atmosféru, tak typickou pro vysokou módu.

Pryč s logománií. Wimbledon zůstává nejstylovější sportovní událostí roku

Bílá barva, dokonale střižená saka, lněné šaty, sluneční brýle a jahody se smetanou. Na Wimbledon se kromě tenisu můžete zajít podívat na to nejelegantnější, co může high end móda nabídnout. Tribuny All England Clubu každoročně fungují jako přehlídkové molo, kde uvidíte královskou rodinu, hollywoodské hvězdy, módní ikony i sportovce.

Paříž v záři debutů. Balenciaga a Jean Paul Gaultier vítají novou éru vysoké módy

Haute couture týden módy v Paříži je v plném proudu. Dokazují to i dva důležité debuty, k nimž aktuální sezónu směřovala pozornost módního světa. Pierpaolo Piccioli představil svou první kolekci vysoké módy pro Balenciaga, zatímco Duran Lantink odhalil řemeslnou premiéru u Jean Paul Gaultier. Oba návrháři sice k oděvu přistupovali odlišně, sklidili však stejnou míru úspěchu.

Víc než jen hudba. Koncertní dress code zažívá svou zlatou éru

Móda byla součástí koncertní kultury odjakživa. Dříve si ale stačilo obléct merch daného interpreta a mohli jste vyrazit. Dnes jsou turné módní událostí s vlastním dress codem a fanoušci stráví plánováním outfitů klidně několik týdnů. Sdílejí mezi sebou moodboardy na TikToku a své looky připravují se stejnou pečlivostí, jako by se opravdu chystali na prestižní módní akci.

Umělá inteligence není budoucností kreativity, ale krizí vkusu

Umělá inteligence a diskurz kolem ní se zpočátku točil hlavně kolem toho, zda nahradí umělce. Dnes je otázka mnohem zajímavější. Co když AI výtvory zaplaví svět svou průměrností? Nedávno totiž získaly i konkrétní pojmenování, tedy AI slop. Zatímco některé firmy vesele implementují AI všude, kam to jde, jiné se bouří. Především ty kreativní, kterým jde doslova o živobytí.

Nejnovější trend, nebo noční můra 2010s? Peplum top opět nečekaně funguje

Ano, vrátil se ze záhrobí. Ne však proto, aby vás strašil hned poté, co zavřete unavená víčka, ale aby vám dokázal, že si zaslouží svůj comeback. Peplum top dorazil na přehlídková mola jarních kolekcí i do ulic a vytrvale ukazuje, že svůj stín z éry 2010s nechal dávnou za sebou. Jeho nová verze je o dost propracovanější a důmyslnější než kousek, jenž už jsme dávno pohřbili.

Sukně, nebo kalhoty. Proč potřebujeme rozlišovat oblečení podle genderu?

Pánská přehlídka pro SS27 z dílny Simone Rocha se stala jedním z nejdiskutovanějších témat letošního módního veletrhu Pitti Uomo ve Florencii. Zatímco kritici vyzdvihovali její emocionální hloubku, precizní krejčovství a osobní příběh, na sociálních sítích se znovu rozhořela známá debata o genderu. Je to ještě pánská móda? A co vlastně v současnosti definuje maskulinitu?

― Reklama ―

― Reklama ―