― Reklama ―

― Reklama ―

Pořád ještě platí, že na okázalé prestižní akci potkáte zejména róby od módních domů jako Chanel, Dior nebo Gucci, protože celebrity zkrátka sází na jistotu. V poslední době se ale na červeném koberci čím dál častěji objevují i nezávislí návrháři, kteří přinášejí čerstvý pohled, odvahu a osobitost. Sledujeme zárodek nového trendu?

Čím dál víc celebrit se při výběrů rób pro červený koberec odvrací od klasických značek. Nepřekvapí, že průkopnicí v tomto směru je i Lady Gaga, která si na neortodoxních modelech postavila image. Na předávání letošních cen Grammy zazářila v černé róbě od australsko-tchajwanského návrháře Sama Lewise. Šaty měly gotický nádech, inspirovaný vizuálem k jejímu hudebnímu videu Disease.

Outfit zahrnoval korzetový živůtek se šněrováním, strukturovaná ramena a dlouhou vlečku dodávající výslednému looku dramatický efekt. Pro tvorbu designéra Samuela Lewise jsou typické surrealistické kreace. Spolupráce s Lady Gaga mu pomohla získat ještě větší uznání v módním světě a jasně ukázala jeho geniální schopnost propojit vintage estetiku s moderním stylem.

Nezávislí návrháři mají nekorunovaného krále. Gaurav Gupta obléká i Beyoncé

Dalším příkladem celebrity, která volí značky mimo zavedené módní domy, je idol mladé generace, zpěvačka a herečka Chloe Bailey. Na předávání cen NAACP Image Awards oblékla černou róbu od indického návrháře Gaurava Gupty, známého avantgardními a sochařskými návrhy. Šaty měly hluboký výstřih do V a jejich živůtek byl navržen tak, aby připomínal plameny stoupající nad ramena.

Pro designéra se jednalo o důležitý moment, z něhož mohou těžit i ostatní nezávislí návrháři. „Okamžik na červeném koberci je vždy významný, protože posiluje prostor pro nezávislé designéry, inovace a umění na tak prestižní platformě,“ popsal pocity ze spolupráce se zpěvačkou Gaurav Gupta pro web Fashionista. Návrhář už v roce 2023 zaznamenal obrovský úspěch, když hned několik jeho modelů inspirovaných indickou kulturou oblékla Beyoncé na své turné. Tímto rozhodnutím výrazně přispěla k jeho mezinárodnímu uznání.

Zdroj: Gaurav Gupta

Velká zakázka pro malou značku. Róba supermodelce padla dokonale

Designéra z jiného koutu Asie se zase letos rozhodla podpořit supermodelka a moderátorka Ashley Graham. Na červeném koberci letošního ročníku Zlatých glóbů se objevila v černé róbě s hlubokým výstřihem, které navrhl nezávislý návrhář Bach Maiem. Vietnamsko-americký designér ve své tvorbě tradičně kombinuje sofistikovanost s moderním přístupem.

Zdroj: Bach Mai

Často navíc pracuje s luxusními látkami, inspiruje se typicky divadelní estetikou a avantgardní módou. Zároveň ovšem klade velký důraz na nositelnost svých modelů. Pro jeho malou značku tak požadavek Graham nebyla jednoduchá zakázka. V médiích proto po udělení Zlatých glóbů poděkoval týmu supermodelky za trpělivost a velkorysost.

Tvorba šatů jako storytelling. Autenticita je největší luxus

Proč je spolupráce s hvězdnými jmény zajímavá pro malé návrháře je jasné. Co na ní ale láká celebrity? Při popisu róby pro Chloe Bailey to nejlépe vystihl návrhář Gaurav Gupta, když spolupráci nazval vyprávěním příběhu. Za nezávislou značkou mnohdy stojí zajímavá story, která může fotkám z červeného koberce dodat další vrstvu. Volba menší značky tak není jen otázka vkusu, ale často i hodnot. Zdůrazňuje se autenticita, osobitost a odvaha.

Zdroj: Gaurav Gupta

V době, kdy móda čelí kritice kvůli unifikaci, greenwashingu i nedostatku osobitosti, hledají někteří interpreti a interpretky cestu zpět k autentičnosti, tedy cestu k tvorbě, která je pomalejší, osobnější, a o to silnější. Červený koberec se díky tomu mění v prostor, kde může zaznít rovněž hlas originálních návrhářů, o nichž by jinak slyšel jen módní underground.

Přetlačí nezávislí návrháři tradiční značky? Záleží na ochotě riskovat

Zůstává tedy otázkou, jestli se trend rozšíří i mezi největší hollywoodská jména, nebo zda róby z dílen nezávislých návrhářů zůstanou jednoduše výsadou těch, kteří si mohou dovolit trochu riskovat. Ať už proto, že si svůj status zaslouženě vydobyli, nebo protože ho teprve ještě hledají.

Zdroj: Gaurav Gupta

Pro mnoho „áčkových“ celebrit je červený koberec bezpečným prostorem pro zavedené značky, které zaručí dokonalost, ale málokdy dechberoucí překvapení. Přesto je zřejmé, že i v těchto kulisách dochází ke změně. A možná právě to, co dnes vypadá jako experiment, bude zítra novým standardem.

Zdroje: Fashionista, People, Elle India, Instagram, YouTube

Autor článku:
Lucie Vavriková
Lucie Vavrikováhttps://fashionup.cz/
Lucie se ve svých textech věnuje módním jevům s analytickým přesahem, zkoumá estetiku aktuálních trendů, jejich symboliku i společenské souvislosti. Sleduje přehlídky, červené koberce i kostýmy v seriálech, ale nejvíc ji zajímá, co nám móda říká o světě, ve kterém žijeme. Je vystudovaná novinářka, začínala ve zpravodajské redakci, věnovala se zejména zdravotnickým a sociálním tématům.

― Reklama ―

Pryč s unifikací večerních rób. Nezávislí návrháři vracejí na červený koberec odvahu

― Reklama ―

Pořád ještě platí, že na okázalé prestižní akci potkáte zejména róby od módních domů jako Chanel, Dior nebo Gucci, protože celebrity zkrátka sází na jistotu. V poslední době se ale na červeném koberci čím dál častěji objevují i nezávislí návrháři, kteří přinášejí čerstvý pohled, odvahu a osobitost. Sledujeme zárodek nového trendu?

Čím dál víc celebrit se při výběrů rób pro červený koberec odvrací od klasických značek. Nepřekvapí, že průkopnicí v tomto směru je i Lady Gaga, která si na neortodoxních modelech postavila image. Na předávání letošních cen Grammy zazářila v černé róbě od australsko-tchajwanského návrháře Sama Lewise. Šaty měly gotický nádech, inspirovaný vizuálem k jejímu hudebnímu videu Disease.

Outfit zahrnoval korzetový živůtek se šněrováním, strukturovaná ramena a dlouhou vlečku dodávající výslednému looku dramatický efekt. Pro tvorbu designéra Samuela Lewise jsou typické surrealistické kreace. Spolupráce s Lady Gaga mu pomohla získat ještě větší uznání v módním světě a jasně ukázala jeho geniální schopnost propojit vintage estetiku s moderním stylem.

Nezávislí návrháři mají nekorunovaného krále. Gaurav Gupta obléká i Beyoncé

Dalším příkladem celebrity, která volí značky mimo zavedené módní domy, je idol mladé generace, zpěvačka a herečka Chloe Bailey. Na předávání cen NAACP Image Awards oblékla černou róbu od indického návrháře Gaurava Gupty, známého avantgardními a sochařskými návrhy. Šaty měly hluboký výstřih do V a jejich živůtek byl navržen tak, aby připomínal plameny stoupající nad ramena.

Pro designéra se jednalo o důležitý moment, z něhož mohou těžit i ostatní nezávislí návrháři. „Okamžik na červeném koberci je vždy významný, protože posiluje prostor pro nezávislé designéry, inovace a umění na tak prestižní platformě,“ popsal pocity ze spolupráce se zpěvačkou Gaurav Gupta pro web Fashionista. Návrhář už v roce 2023 zaznamenal obrovský úspěch, když hned několik jeho modelů inspirovaných indickou kulturou oblékla Beyoncé na své turné. Tímto rozhodnutím výrazně přispěla k jeho mezinárodnímu uznání.

Zdroj: Gaurav Gupta

Velká zakázka pro malou značku. Róba supermodelce padla dokonale

Designéra z jiného koutu Asie se zase letos rozhodla podpořit supermodelka a moderátorka Ashley Graham. Na červeném koberci letošního ročníku Zlatých glóbů se objevila v černé róbě s hlubokým výstřihem, které navrhl nezávislý návrhář Bach Maiem. Vietnamsko-americký designér ve své tvorbě tradičně kombinuje sofistikovanost s moderním přístupem.

Zdroj: Bach Mai

Často navíc pracuje s luxusními látkami, inspiruje se typicky divadelní estetikou a avantgardní módou. Zároveň ovšem klade velký důraz na nositelnost svých modelů. Pro jeho malou značku tak požadavek Graham nebyla jednoduchá zakázka. V médiích proto po udělení Zlatých glóbů poděkoval týmu supermodelky za trpělivost a velkorysost.

Tvorba šatů jako storytelling. Autenticita je největší luxus

Proč je spolupráce s hvězdnými jmény zajímavá pro malé návrháře je jasné. Co na ní ale láká celebrity? Při popisu róby pro Chloe Bailey to nejlépe vystihl návrhář Gaurav Gupta, když spolupráci nazval vyprávěním příběhu. Za nezávislou značkou mnohdy stojí zajímavá story, která může fotkám z červeného koberce dodat další vrstvu. Volba menší značky tak není jen otázka vkusu, ale často i hodnot. Zdůrazňuje se autenticita, osobitost a odvaha.

Zdroj: Gaurav Gupta

V době, kdy móda čelí kritice kvůli unifikaci, greenwashingu i nedostatku osobitosti, hledají někteří interpreti a interpretky cestu zpět k autentičnosti, tedy cestu k tvorbě, která je pomalejší, osobnější, a o to silnější. Červený koberec se díky tomu mění v prostor, kde může zaznít rovněž hlas originálních návrhářů, o nichž by jinak slyšel jen módní underground.

Přetlačí nezávislí návrháři tradiční značky? Záleží na ochotě riskovat

Zůstává tedy otázkou, jestli se trend rozšíří i mezi největší hollywoodská jména, nebo zda róby z dílen nezávislých návrhářů zůstanou jednoduše výsadou těch, kteří si mohou dovolit trochu riskovat. Ať už proto, že si svůj status zaslouženě vydobyli, nebo protože ho teprve ještě hledají.

Zdroj: Gaurav Gupta

Pro mnoho „áčkových“ celebrit je červený koberec bezpečným prostorem pro zavedené značky, které zaručí dokonalost, ale málokdy dechberoucí překvapení. Přesto je zřejmé, že i v těchto kulisách dochází ke změně. A možná právě to, co dnes vypadá jako experiment, bude zítra novým standardem.

Zdroje: Fashionista, People, Elle India, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Dior vyráží do Irska. Jonathan Anderson v Dublinu odhalí kolekci Pre-Fall 2027

Současný kreativní ředitel módního domu Dior, Jonathan Anderson, uzavře pomyslný kruh. Svou kariéru v módním průmyslu totiž kdysi odstartoval v obchodním domě Brown Thomas v Dublinu. Nyní se do hlavního města Irska navrátí v čele jedné z největších luxusních značek světa. V prosinci totiž v prostorách ikonické Trinity College odhalí očekávanou řadu Pre-Fall 2027.

Hollywood těží z nostalgie. Uvízli jsme v éře sequelů, prequelů a rebootů

Seriál Elle, který začátkem července vstoupil do nabídky Amazon Prime, měl být návratem do světa Pravé blondýnky. Místo toho se stal připomínkou aktuálního kinematografického trendu. Hollywoodská produkce se dnes točí v nekonečném kruhu. Prequely, sequely, spin-offy i rebooty zaplnily kina i streamovací platformy natolik, že se originální příběhy stávají pouhou vzácností. Proč se filmový průmysl tak moc bojí nových nápadů? A můžeme si za to sami?

Móda v kostce: Vans v Miláně, LVMH zve do zákulisí a EU tvrdě zasahuje proti AliExpressu

Ve světě módy se dějí velké věci. Vans otevírá novou vlajkovou prodejnou v srdci Milána, LVMH chystá další ročník oblíbených dnů otevřených dveří, Burberry hlásí návrat na výsluní díky generaci Z a Evropská unie udělila rekordní pokutu platformě AliExpress.

Proč je paddock F1 nejvlivnějším módním molem současnosti?

Zapomeňte na inženýrskou nudu a tabákový kouř. Formule 1 se letos už definitivně proměnila v lifestylový ekosystém, kde má outfit Lewise Hamilton stejnou váhu jako jeho čas v kvalifikaci. Díky miliardovému spojení s luxusním gigantem LVMH, vlivu nové generace influencerů a fenoménu manželek a partnerek závodníků (WAGs) už F1 neprodává jen vteřiny napětí na startu, ale příslušnost k nejrychlejší fashion komunitě světa. Jak se z "Racing Core" stala uniforma ulice a proč nás drama v paddocku baví často i víc než samotné závody?

Francouzský soud zasáhl proti Shein. Napodobeniny loga Lacoste musí zmizet z EU

Právní spor mezi značkou Lacoste a fast fashion gigantem Shein nabírá na obrátkách. Pařížský soud vydal předběžné opatření, kterým zakázal společnosti Shein prodávat na území Evropské unie oblečení, šperky a módní doplňky napodobující ikonické...

Návrat k lidskému umění. Hermès vsází na řemeslný design

Zatímco mnohé módní domy podléhají vlně AI marketingu, pařížský Hermès vrací do hry lidskou stopu. Dlouhodobě spolupracuje s umělci a umělkyněmi, kteří z oblíbené značky dělají právě tu nezaměnitelnou ikonu, kterou dodnes je. Pomocí hřejivých ilustrací, rozpustilé animace i autorské hudby dává Hermès světu jasný signál. Je na čase si připomenout, že opravdový luxus tkví v kouzlu lidské kreativity. Jaká jména z kampaní francouzské love brand se vyplatí znát?

Rozmanitost na prvním místě. Berlínský fashion week vehnal do ulic kreativitu

Berlínský týden módy může v porovnání se svými velkolepými kolegy z Londýna, Milána, New Yorku a Paříže působit jako nepodstatná část světových fashion weeků. Právě jeho méně opulentní status z něj však činí jedinečnou podívanou. Umožňuje mu aplikovat to, co je pro mnohá obří jména jen vzdálenou realitou. Nesvázanou kreativitu a rozmanitost, která je Berlínu tak vlastní.

Statement i elegance. Čtyři saka, která se vyplatí mít v šatníku po celý rok

Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit? 

Šepot mezi výkřiky. Maria Grazia Chiuri odhalila haute couture debut pro Fendi

Odděleně, podle vlastních pravidel, bez nadbytečné pompéznosti. Přesně tak představila ve čtvrtek Maria Grazia Chiuri svůj haute couture debut pro římský módní dům Fendi. Skrze precizní střihy a špičkové materiály vzdala hold Karlu Lagerfeld, který značku vedl přes 50 let. Její pocta však navzdory své řemeslnosti postrádala snovou atmosféru, tak typickou pro vysokou módu.

Pryč s logománií. Wimbledon zůstává nejstylovější sportovní událostí roku

Bílá barva, dokonale střižená saka, lněné šaty, sluneční brýle a jahody se smetanou. Na Wimbledon se kromě tenisu můžete zajít podívat na to nejelegantnější, co může high end móda nabídnout. Tribuny All England Clubu každoročně fungují jako přehlídkové molo, kde uvidíte královskou rodinu, hollywoodské hvězdy, módní ikony i sportovce.

Paříž v záři debutů. Balenciaga a Jean Paul Gaultier vítají novou éru vysoké módy

Haute couture týden módy v Paříži je v plném proudu. Dokazují to i dva důležité debuty, k nimž aktuální sezónu směřovala pozornost módního světa. Pierpaolo Piccioli představil svou první kolekci vysoké módy pro Balenciaga, zatímco Duran Lantink odhalil řemeslnou premiéru u Jean Paul Gaultier. Oba návrháři sice k oděvu přistupovali odlišně, sklidili však stejnou míru úspěchu.

Víc než jen hudba. Koncertní dress code zažívá svou zlatou éru

Móda byla součástí koncertní kultury odjakživa. Dříve si ale stačilo obléct merch daného interpreta a mohli jste vyrazit. Dnes jsou turné módní událostí s vlastním dress codem a fanoušci stráví plánováním outfitů klidně několik týdnů. Sdílejí mezi sebou moodboardy na TikToku a své looky připravují se stejnou pečlivostí, jako by se opravdu chystali na prestižní módní akci.

Umělá inteligence není budoucností kreativity, ale krizí vkusu

Umělá inteligence a diskurz kolem ní se zpočátku točil hlavně kolem toho, zda nahradí umělce. Dnes je otázka mnohem zajímavější. Co když AI výtvory zaplaví svět svou průměrností? Nedávno totiž získaly i konkrétní pojmenování, tedy AI slop. Zatímco některé firmy vesele implementují AI všude, kam to jde, jiné se bouří. Především ty kreativní, kterým jde doslova o živobytí.

Nejnovější trend, nebo noční můra 2010s? Peplum top opět nečekaně funguje

Ano, vrátil se ze záhrobí. Ne však proto, aby vás strašil hned poté, co zavřete unavená víčka, ale aby vám dokázal, že si zaslouží svůj comeback. Peplum top dorazil na přehlídková mola jarních kolekcí i do ulic a vytrvale ukazuje, že svůj stín z éry 2010s nechal dávnou za sebou. Jeho nová verze je o dost propracovanější a důmyslnější než kousek, jenž už jsme dávno pohřbili.

Sukně, nebo kalhoty. Proč potřebujeme rozlišovat oblečení podle genderu?

Pánská přehlídka pro SS27 z dílny Simone Rocha se stala jedním z nejdiskutovanějších témat letošního módního veletrhu Pitti Uomo ve Florencii. Zatímco kritici vyzdvihovali její emocionální hloubku, precizní krejčovství a osobní příběh, na sociálních sítích se znovu rozhořela známá debata o genderu. Je to ještě pánská móda? A co vlastně v současnosti definuje maskulinitu?

― Reklama ―

― Reklama ―