― Reklama ―

― Reklama ―

Pořád ještě platí, že na okázalé prestižní akci potkáte zejména róby od módních domů jako Chanel, Dior nebo Gucci, protože celebrity zkrátka sází na jistotu. V poslední době se ale na červeném koberci čím dál častěji objevují i nezávislí návrháři, kteří přinášejí čerstvý pohled, odvahu a osobitost. Sledujeme zárodek nového trendu?

Čím dál víc celebrit se při výběrů rób pro červený koberec odvrací od klasických značek. Nepřekvapí, že průkopnicí v tomto směru je i Lady Gaga, která si na neortodoxních modelech postavila image. Na předávání letošních cen Grammy zazářila v černé róbě od australsko-tchajwanského návrháře Sama Lewise. Šaty měly gotický nádech, inspirovaný vizuálem k jejímu hudebnímu videu Disease.

Outfit zahrnoval korzetový živůtek se šněrováním, strukturovaná ramena a dlouhou vlečku dodávající výslednému looku dramatický efekt. Pro tvorbu designéra Samuela Lewise jsou typické surrealistické kreace. Spolupráce s Lady Gaga mu pomohla získat ještě větší uznání v módním světě a jasně ukázala jeho geniální schopnost propojit vintage estetiku s moderním stylem.

Nezávislí návrháři mají nekorunovaného krále. Gaurav Gupta obléká i Beyoncé

Dalším příkladem celebrity, která volí značky mimo zavedené módní domy, je idol mladé generace, zpěvačka a herečka Chloe Bailey. Na předávání cen NAACP Image Awards oblékla černou róbu od indického návrháře Gaurava Gupty, známého avantgardními a sochařskými návrhy. Šaty měly hluboký výstřih do V a jejich živůtek byl navržen tak, aby připomínal plameny stoupající nad ramena.

Pro designéra se jednalo o důležitý moment, z něhož mohou těžit i ostatní nezávislí návrháři. „Okamžik na červeném koberci je vždy významný, protože posiluje prostor pro nezávislé designéry, inovace a umění na tak prestižní platformě,“ popsal pocity ze spolupráce se zpěvačkou Gaurav Gupta pro web Fashionista. Návrhář už v roce 2023 zaznamenal obrovský úspěch, když hned několik jeho modelů inspirovaných indickou kulturou oblékla Beyoncé na své turné. Tímto rozhodnutím výrazně přispěla k jeho mezinárodnímu uznání.

Zdroj: Gaurav Gupta

Velká zakázka pro malou značku. Róba supermodelce padla dokonale

Designéra z jiného koutu Asie se zase letos rozhodla podpořit supermodelka a moderátorka Ashley Graham. Na červeném koberci letošního ročníku Zlatých glóbů se objevila v černé róbě s hlubokým výstřihem, které navrhl nezávislý návrhář Bach Maiem. Vietnamsko-americký designér ve své tvorbě tradičně kombinuje sofistikovanost s moderním přístupem.

Zdroj: Bach Mai

Často navíc pracuje s luxusními látkami, inspiruje se typicky divadelní estetikou a avantgardní módou. Zároveň ovšem klade velký důraz na nositelnost svých modelů. Pro jeho malou značku tak požadavek Graham nebyla jednoduchá zakázka. V médiích proto po udělení Zlatých glóbů poděkoval týmu supermodelky za trpělivost a velkorysost.

Tvorba šatů jako storytelling. Autenticita je největší luxus

Proč je spolupráce s hvězdnými jmény zajímavá pro malé návrháře je jasné. Co na ní ale láká celebrity? Při popisu róby pro Chloe Bailey to nejlépe vystihl návrhář Gaurav Gupta, když spolupráci nazval vyprávěním příběhu. Za nezávislou značkou mnohdy stojí zajímavá story, která může fotkám z červeného koberce dodat další vrstvu. Volba menší značky tak není jen otázka vkusu, ale často i hodnot. Zdůrazňuje se autenticita, osobitost a odvaha.

Zdroj: Gaurav Gupta

V době, kdy móda čelí kritice kvůli unifikaci, greenwashingu i nedostatku osobitosti, hledají někteří interpreti a interpretky cestu zpět k autentičnosti, tedy cestu k tvorbě, která je pomalejší, osobnější, a o to silnější. Červený koberec se díky tomu mění v prostor, kde může zaznít rovněž hlas originálních návrhářů, o nichž by jinak slyšel jen módní underground.

Přetlačí nezávislí návrháři tradiční značky? Záleží na ochotě riskovat

Zůstává tedy otázkou, jestli se trend rozšíří i mezi největší hollywoodská jména, nebo zda róby z dílen nezávislých návrhářů zůstanou jednoduše výsadou těch, kteří si mohou dovolit trochu riskovat. Ať už proto, že si svůj status zaslouženě vydobyli, nebo protože ho teprve ještě hledají.

Zdroj: Gaurav Gupta

Pro mnoho „áčkových“ celebrit je červený koberec bezpečným prostorem pro zavedené značky, které zaručí dokonalost, ale málokdy dechberoucí překvapení. Přesto je zřejmé, že i v těchto kulisách dochází ke změně. A možná právě to, co dnes vypadá jako experiment, bude zítra novým standardem.

Zdroje: Fashionista, People, Elle India, Instagram, YouTube

Autor článku:
Lucie Vavriková
Lucie Vavrikováhttps://fashionup.cz/
Lucie se ve svých textech věnuje módním jevům s analytickým přesahem, zkoumá estetiku aktuálních trendů, jejich symboliku i společenské souvislosti. Sleduje přehlídky, červené koberce i kostýmy v seriálech, ale nejvíc ji zajímá, co nám móda říká o světě, ve kterém žijeme. Je vystudovaná novinářka, začínala ve zpravodajské redakci, věnovala se zejména zdravotnickým a sociálním tématům.

― Reklama ―

Pryč s unifikací večerních rób. Nezávislí návrháři vracejí na červený koberec odvahu

― Reklama ―

Pořád ještě platí, že na okázalé prestižní akci potkáte zejména róby od módních domů jako Chanel, Dior nebo Gucci, protože celebrity zkrátka sází na jistotu. V poslední době se ale na červeném koberci čím dál častěji objevují i nezávislí návrháři, kteří přinášejí čerstvý pohled, odvahu a osobitost. Sledujeme zárodek nového trendu?

Čím dál víc celebrit se při výběrů rób pro červený koberec odvrací od klasických značek. Nepřekvapí, že průkopnicí v tomto směru je i Lady Gaga, která si na neortodoxních modelech postavila image. Na předávání letošních cen Grammy zazářila v černé róbě od australsko-tchajwanského návrháře Sama Lewise. Šaty měly gotický nádech, inspirovaný vizuálem k jejímu hudebnímu videu Disease.

Outfit zahrnoval korzetový živůtek se šněrováním, strukturovaná ramena a dlouhou vlečku dodávající výslednému looku dramatický efekt. Pro tvorbu designéra Samuela Lewise jsou typické surrealistické kreace. Spolupráce s Lady Gaga mu pomohla získat ještě větší uznání v módním světě a jasně ukázala jeho geniální schopnost propojit vintage estetiku s moderním stylem.

Nezávislí návrháři mají nekorunovaného krále. Gaurav Gupta obléká i Beyoncé

Dalším příkladem celebrity, která volí značky mimo zavedené módní domy, je idol mladé generace, zpěvačka a herečka Chloe Bailey. Na předávání cen NAACP Image Awards oblékla černou róbu od indického návrháře Gaurava Gupty, známého avantgardními a sochařskými návrhy. Šaty měly hluboký výstřih do V a jejich živůtek byl navržen tak, aby připomínal plameny stoupající nad ramena.

Pro designéra se jednalo o důležitý moment, z něhož mohou těžit i ostatní nezávislí návrháři. „Okamžik na červeném koberci je vždy významný, protože posiluje prostor pro nezávislé designéry, inovace a umění na tak prestižní platformě,“ popsal pocity ze spolupráce se zpěvačkou Gaurav Gupta pro web Fashionista. Návrhář už v roce 2023 zaznamenal obrovský úspěch, když hned několik jeho modelů inspirovaných indickou kulturou oblékla Beyoncé na své turné. Tímto rozhodnutím výrazně přispěla k jeho mezinárodnímu uznání.

Zdroj: Gaurav Gupta

Velká zakázka pro malou značku. Róba supermodelce padla dokonale

Designéra z jiného koutu Asie se zase letos rozhodla podpořit supermodelka a moderátorka Ashley Graham. Na červeném koberci letošního ročníku Zlatých glóbů se objevila v černé róbě s hlubokým výstřihem, které navrhl nezávislý návrhář Bach Maiem. Vietnamsko-americký designér ve své tvorbě tradičně kombinuje sofistikovanost s moderním přístupem.

Zdroj: Bach Mai

Často navíc pracuje s luxusními látkami, inspiruje se typicky divadelní estetikou a avantgardní módou. Zároveň ovšem klade velký důraz na nositelnost svých modelů. Pro jeho malou značku tak požadavek Graham nebyla jednoduchá zakázka. V médiích proto po udělení Zlatých glóbů poděkoval týmu supermodelky za trpělivost a velkorysost.

Tvorba šatů jako storytelling. Autenticita je největší luxus

Proč je spolupráce s hvězdnými jmény zajímavá pro malé návrháře je jasné. Co na ní ale láká celebrity? Při popisu róby pro Chloe Bailey to nejlépe vystihl návrhář Gaurav Gupta, když spolupráci nazval vyprávěním příběhu. Za nezávislou značkou mnohdy stojí zajímavá story, která může fotkám z červeného koberce dodat další vrstvu. Volba menší značky tak není jen otázka vkusu, ale často i hodnot. Zdůrazňuje se autenticita, osobitost a odvaha.

Zdroj: Gaurav Gupta

V době, kdy móda čelí kritice kvůli unifikaci, greenwashingu i nedostatku osobitosti, hledají někteří interpreti a interpretky cestu zpět k autentičnosti, tedy cestu k tvorbě, která je pomalejší, osobnější, a o to silnější. Červený koberec se díky tomu mění v prostor, kde může zaznít rovněž hlas originálních návrhářů, o nichž by jinak slyšel jen módní underground.

Přetlačí nezávislí návrháři tradiční značky? Záleží na ochotě riskovat

Zůstává tedy otázkou, jestli se trend rozšíří i mezi největší hollywoodská jména, nebo zda róby z dílen nezávislých návrhářů zůstanou jednoduše výsadou těch, kteří si mohou dovolit trochu riskovat. Ať už proto, že si svůj status zaslouženě vydobyli, nebo protože ho teprve ještě hledají.

Zdroj: Gaurav Gupta

Pro mnoho „áčkových“ celebrit je červený koberec bezpečným prostorem pro zavedené značky, které zaručí dokonalost, ale málokdy dechberoucí překvapení. Přesto je zřejmé, že i v těchto kulisách dochází ke změně. A možná právě to, co dnes vypadá jako experiment, bude zítra novým standardem.

Zdroje: Fashionista, People, Elle India, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Bronzové opálení, nebo ruská ruleta? Trendy Barbie Drug ukrývá závažná rizika

Dokonalé opálení bez potřeby horkého letního slunce? Bronzová kůže z pohodlí domova? Taková realita zní až příliš dobře na to, aby byla pravdou. A taky, že ano. Podobné výsledky slibuje peptid známý jako Barbie Drug, který se na sociálních sítích těší velké oblibě. Adorující influenceři však zapomínají zmínit, že je spojený se závažnými dopady, jako je zvýšené riziko rakoviny kůže.

Ikona vedle ikony. Valentino nafotil kampaň k Rockstud v srdci Říma

Nová kampaň z dílny Valentino spojuje dvě legendy. Lodičky Rockstud představuje na pozadí Říma, města, které je s nimi nerozdělitelně spjaté. Právě jeho architektura totiž kdysi inspirovala jejich design. Italský módní dům připomíná ikony z roku 2010 v nové kolekci Pre-fall 2026, o kterou se postaral jeho stále ještě poměrně nový kreativní ředitel Alessandro Michele.

Červená bez námahy. SKIMS Riviera přináší nečekané osvěžení letního šantíku

Značka SKIMS potvrzuje svou pověst globálního trendsettera a opět diktuje vlastní směr. Nová kolekce Riviera přináší sebevědomé siluety, které působí elegantně, ale zároveň smyslně. Letní řada pracuje s energií červené, jež na sebe strhává pozornost přirozeně a bez přehánění. V centru stojí minimalismus posunutý do výraznější letní podoby, kde má každý střih i detail svůj význam.

Chalamet out, Elordi in. Výměna u Chanel připomíná, že luxus kryje kultuře záda

Výměna hlavní tváře vůně Bleu de Chanel letos na jaře symbolizuje křehkost podobných partnerství i váhu, kterou s sebou podobná funkce nese. Timothee Chalameta po pouhých třech letech vyměnil herec Jacob Elordi. Třeba si z toho herec odnese ponaučení a příště si dvakrát rozmyslí, než začne veřejně hanit nejstarší umělecké směry jako je balet a opera, které značka, již zastupuje, dlouhodobě finančně podporuje.

Pražský svátek módy nabídl výrazné siluety i volnost. Jak vypadal MBPFW FW26?

Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po dvou sezónách rozloučil s holešovickým klubem SaSaZu a pro edici podzim zima 2026 se přesunul do prostor Artium by KKCG. Tři přehlídkové dny nabídly módnímu publiku etablovaná jména i nové talenty, o kterých ještě uslyšíme. Zároveň ukázaly široké spektrum přístupů, od výrazně konstruovaných siluet po uvolněnější modely definované pohybem. Jaké momenty definovaly pražský módní svátek tentokrát?

Met Gala v područí umění. Když móda překročí vlastní kreativní hranice

První květnové pondělí tradičně zakryl pomyslný módní závoj. Milovníci módy po celém světe se zatajeným dechem sledovali známé osobnosti, které stoupaly po ikonických schodech Metropolitního muzea umění v New Yorku. Legendární Met Gala letos popustilo uzdu své fantazie. Žádal si to totiž jeho dress code, který diktoval outfity odrážející přítomnost módy v umění.

Luxus znovu otvírá své dveře. Chanel i Dior chtějí přilákat nové zákazníky

Svět luxusu si během pandemických let zvykl na jednoduchou rovnici. Vyšší ceny, vyšší prestiž, vyšší marže. Jenže zákazník, který ještě nedávno šetřil na první kabelku, kvůli globální finanční nejistotě potichu odešel. Značky Chanel a Dior proto začínají upravovat nabídku tak, aby se do jejich světa dalo znovu vstoupit i jinak než přes tašku za cenu ojetého auta. Ve hře nejsou slevy, ale nová strategie.

Ďábel nosí retuš. Proč se v Hollywoodu za 20 let nic nezměnilo?

Když v roce 2006 vstoupil film Ďábel nosí Pradu do kin, okamžitě se stal víc než jen úspěšnou komedií z módního prostředí. Byl satirou o moci, ambici, ženské práci, elitářství i krutosti průmyslu, který prodává krásu a sám jí je posedlý. Publikum si zamilovalo ledový pohled Meryl Streep, nervózní energii Anne Hathaway i jedovatý humor Emily Blunt. O dvě dekády později se vrací pokračování, které vypadá, že samo podlehlo všemu, co kdysi tak přesně kritizovalo. Ďábel dnes nenosí Pradu, ale plastiku, smoothing filtr a postprodukční retuš.

Louis Vuitton získal další hvězdu. Na ambasadorku pasoval Alysu Liu

Už po jejím úspěchu na nedávné zimní olympiádě bylo jasné, že ji módní svět nenechá bez povšimnutí. Dvacetiletá americká krasobruslařka Alysa Liu okouzlila celý svět, včetně zástupu luxusních značek, které se o ni bez pochyby popraly. Pomyslný boj o novou tvář oficiálně vyhrál Louis Vuitton. Talentovanou sportovkyni totiž jmenoval za svou další ambasadorku.

Z virálních kaváren až do šatníků. Matcha green nahrazuje butter yellow

Okamžitě rozpoznatelný, trendy, až překvapivě přitažlivý. Přesně tak by se dal popsat milovaný nápoj Gen Z, matcha. Není proto divu, že se z menu hipsterských kaváren vyšlphal až na vrchol módní scény. V uplynulých měsících jí začíná dominovat a svými zelenými odstíny zatlačuje do kouta i trendy butter yellow. Do šatníků přitom zapadne přirozeně, bez větší námahy.

Šest outfitů denně. Z hudebního festivalu se stala továrna na obsah

Každý duben zaplaví média obrázky a videa z amerického hudebního festivalu Coachella. Dva víkendy našlapané těmi nejznámějšími hudebními interprety se však čím dál víc podobají přehlídce logisticky náročné, finančně nákladné a environmentálně problematické disciplíny, kterou je produkce outfitů. Ne jednoho, ale několika denně.

Nákupní seznam na květen. Objevte design v koupelně a tichý luxus v parfému

Květen má v sobě něco zvláštního. Léto ještě oficiálně nezačalo, ale už je všude kolem cítit. Ráno bývají světlejší, odpoledne delší a celé dny působí uvolněněji. Všechno se mění, rozkvétá a získává trochu jinou energii. Právě v tomhle období člověk přirozeně sahá po věcech, které jsou lehčí a svěžejší. V péči, vůních i drobnostech, které používáme každý den, najednou víc hledáme jednoduchost a pohodlí. Je to nenápadná změna, ale dokáže úplně proměnit každodenní rutinu.

Lyst Index zhodnotil první čtvrtletí. Na trůn módní scény usedl Chanel

Módní svět se ohlédl za uplynulými měsíci. Platofrma Lyst vydala svůj tradiční seznam nejvíce hot značek i produktů. První čtvrtletí letošního roku ovládl Chanel, jenž dobývá scénu díky tvorbě návrháře Matthieua Blazy. Společnost mu v top pětce dělají značky Saint Laurent, Dior, Miu Miu a Gucci. Nejvirálnější produkty má na svědomí Saint Lauren, Chanel či Adidas.

Krása v chybě. Jak ševcovství Marcos Hjorn otočilo svůj obor naruby

Zatímco se móda neustále žene vpřed a trendy se rychle střídají, kvalitní kožené boty si drží své pevné místo. Nepotřebují být výrazné, aby zaujaly. Jejich síla spočívá v materiálu, zpracování a nadčasovosti. V době, kdy se většina obuvi vyrábí strojově a ve velkém, se ale z procesu často vytrácí to nejpodstatnější. Osobní přístup a charakter. Tradiční řemeslo tak přežívá hlavně v menších dílnách, kde má čas stále svou cenu. Jednou z nich je i nenápadný ateliér v Barceloně, kde vznikla značka Marcos Hjorn.

Módě FOMO nehrozí. Luxusní brandy si podmanily Milánský design week

Milánský design week se opět proměnil v prostor, kde móda otevřeně koketovala s prvotřídním designem i uměním. Značky této příležitosti naplno využily a globálnímu publiku naservírovaly rozmanité instalace, v nichž se místo nábytku do popředí dostal samotný luxusní zážitek. Jakými uměleckými objekty a expozicemi letos ozdobily Milán?

― Reklama ―

― Reklama ―