― Reklama ―

― Reklama ―

Předposlední den mezinárodního festivalu Designblok se nesl ve znamení aspirujících módních talentů. V soutěži Diploma Selection představilo své diplomové kolekce 15 návrhářů z různých koutů Evropy. Na základě verdiktu odborné poroty stupeň vítězů obsadili Nouka Rous, Peter Wertmann a Aleš Hnátek. 

Pražský hrad přivítal v sobotu 5. října kromě davů turistů také 10. ročník soutěže Diploma Selection v kategorii oděvního designu. Pod záštitou festivalu Designblok se konala v prostorách Lobkowiczkého paláce. Hlavní cenou byla finanční odměna ve výši čtyř tisíc eur a možnost prezentovat svou práci na příštím Designbloku.

Na porotcovské židle tentokrát usedli návrhářka Liběna Rochová, umělecký ředitel a novinář Jan Králíček, módní kritik a editor Sotiris Kaberis, designér a umělecký ředitel Krzysztof J. Lukasik a brand stratég Alexandre Malgouyres. Mezi české finalisty se kromě oceněného Aleše Hnátka zařadili také Václav Černý, Štěpán Mareš a Valérie Jurčíková.

Nouka Rous odkryla křehkost svého pravého já

Titul vítěze získala nizozemská návrhářka Nouka Rous. Její kolekce But by Reflection zachytila bolestný, ale zároveň osvobozující přerod jedince, který se zbavuje své ochranné ulity a stává se sám sebou. Oděvy zároveň reflektovaly napětí mezi definováním vlastní identity a společenským očekáváním, týkajícím se především významu ženskosti. 

Zdroj: Designblok

Příběhový celek dotvářely doplňky z glazované keramiky, připomínající části masky, které modelkám částečně bránily v pohybu. Některé looky naopak odhalily zranitelnost pravého já, a to skrze padající siluety a průhledné látky. Autorská tvorba Rous vychází z principů slow fashion, ctí tedy ruční práci a využívá převážně deadstock materiály.

Peter Wertmann konfrontoval svobodné dětství a dobu strávenou v armádě

Druhé místo na pomyslných stupních vítězů obsadil švýcarský designér Peter Wertmann. Svou kolekci Lost Product of Society postavil na kontrastu mezi širou, otevřenou krajinou a uzavřeným, stísněným životem. Každý model je tak svědectvím o návrhářově osobní zkušenosti se svobodným dětstvím ve švýcarských horách, kterému přímo oponuje tvrdá disciplína armádního zázemí.

Zdroj: Designblok

Motiv arktického a antarktického průzkumu v nehostinných podmínkách dodal kolekci perfektně ucelenou formu. Na molu dominovaly looky inspirované archivními oděvy Inuitů a průzkumníků, ovšem s nádechem dystopie a na pohled až ponižující uzavřeností. Wertmann v procesu tvorby rovněž použil zbytkové materiály, jako je paměťová tkanina či džínovina.

Aleš Hnátek postavil do centra pozornosti jednoduchost a nedokonalost

Třetí příčku obsadil český návrhář Aleš Hnátek. Jeho diplomový projekt s názvem Wardrobe propojil společné prvky italského uměleckého hnutí Arte povera (chudé umění) a japonské filozofie Wabi-sabi. Ta je založená na přijetí krásy, a to i s ohledem na nedokonalost, neúplnost nebo asymetrii.

Zdroj: Designblok

Hnátek zkoumal problematiku tvorby cenově dostupného, environmentálně ohleduplného, udržitelného a zároveň autorského oděvního designu. Výsledkem byla minimalistická a sofistikovaná kolekce, postavená na neutrálních a zemitých tónech. Oděvy se neštítily ani záměrných nedokonalostí v podobě vyčnívajících zipů nebo trenčkotu, který působil téměř nedokončeně.

Zdroje: Designblok, Instagram, Glamcult

Autor článku:
Ema Kmeťová
Ema Kmeťováhttps://fashionup.cz/
Ema nejčastěji přispívá články do módní rubriky, ale občas nám také přibližuje i aktuální dění ve světě beauty, zejména pokud ji zaujme nějaká kosmetická novinka nebo trend. Nejvíce si však užívá psaní o místních i zahraničních mladých módních talentech nebo analyzování přehlídek a kolekcí. Do módní žurnalistiky se zamilovala už na střední škole, když dělala svůj první rozhovor s lokálním návrhářem pro školní časopis.

― Reklama ―

Lobkowiczký palác ožil módou. Vítězkou soutěže Diploma Selection se stala Nouka Rous

― Reklama ―

Předposlední den mezinárodního festivalu Designblok se nesl ve znamení aspirujících módních talentů. V soutěži Diploma Selection představilo své diplomové kolekce 15 návrhářů z různých koutů Evropy. Na základě verdiktu odborné poroty stupeň vítězů obsadili Nouka Rous, Peter Wertmann a Aleš Hnátek. 

Pražský hrad přivítal v sobotu 5. října kromě davů turistů také 10. ročník soutěže Diploma Selection v kategorii oděvního designu. Pod záštitou festivalu Designblok se konala v prostorách Lobkowiczkého paláce. Hlavní cenou byla finanční odměna ve výši čtyř tisíc eur a možnost prezentovat svou práci na příštím Designbloku.

Na porotcovské židle tentokrát usedli návrhářka Liběna Rochová, umělecký ředitel a novinář Jan Králíček, módní kritik a editor Sotiris Kaberis, designér a umělecký ředitel Krzysztof J. Lukasik a brand stratég Alexandre Malgouyres. Mezi české finalisty se kromě oceněného Aleše Hnátka zařadili také Václav Černý, Štěpán Mareš a Valérie Jurčíková.

Nouka Rous odkryla křehkost svého pravého já

Titul vítěze získala nizozemská návrhářka Nouka Rous. Její kolekce But by Reflection zachytila bolestný, ale zároveň osvobozující přerod jedince, který se zbavuje své ochranné ulity a stává se sám sebou. Oděvy zároveň reflektovaly napětí mezi definováním vlastní identity a společenským očekáváním, týkajícím se především významu ženskosti. 

Zdroj: Designblok

Příběhový celek dotvářely doplňky z glazované keramiky, připomínající části masky, které modelkám částečně bránily v pohybu. Některé looky naopak odhalily zranitelnost pravého já, a to skrze padající siluety a průhledné látky. Autorská tvorba Rous vychází z principů slow fashion, ctí tedy ruční práci a využívá převážně deadstock materiály.

Peter Wertmann konfrontoval svobodné dětství a dobu strávenou v armádě

Druhé místo na pomyslných stupních vítězů obsadil švýcarský designér Peter Wertmann. Svou kolekci Lost Product of Society postavil na kontrastu mezi širou, otevřenou krajinou a uzavřeným, stísněným životem. Každý model je tak svědectvím o návrhářově osobní zkušenosti se svobodným dětstvím ve švýcarských horách, kterému přímo oponuje tvrdá disciplína armádního zázemí.

Zdroj: Designblok

Motiv arktického a antarktického průzkumu v nehostinných podmínkách dodal kolekci perfektně ucelenou formu. Na molu dominovaly looky inspirované archivními oděvy Inuitů a průzkumníků, ovšem s nádechem dystopie a na pohled až ponižující uzavřeností. Wertmann v procesu tvorby rovněž použil zbytkové materiály, jako je paměťová tkanina či džínovina.

Aleš Hnátek postavil do centra pozornosti jednoduchost a nedokonalost

Třetí příčku obsadil český návrhář Aleš Hnátek. Jeho diplomový projekt s názvem Wardrobe propojil společné prvky italského uměleckého hnutí Arte povera (chudé umění) a japonské filozofie Wabi-sabi. Ta je založená na přijetí krásy, a to i s ohledem na nedokonalost, neúplnost nebo asymetrii.

Zdroj: Designblok

Hnátek zkoumal problematiku tvorby cenově dostupného, environmentálně ohleduplného, udržitelného a zároveň autorského oděvního designu. Výsledkem byla minimalistická a sofistikovaná kolekce, postavená na neutrálních a zemitých tónech. Oděvy se neštítily ani záměrných nedokonalostí v podobě vyčnívajících zipů nebo trenčkotu, který působil téměř nedokončeně.

Zdroje: Designblok, Instagram, Glamcult

― Reklama ―

Tenisky ubírají objem a křičí barvou. Minimalismus nikdy nebyl tak hlasitý

Bílé tenisky dlouho fungovaly jako bezpečný základ každého outfitu. Letos ale ustupují do pozadí a jejich místo přebírá barva. Ne opatrná, ne nenápadná. Naopak. Tenisky se stávají plnohodnotným vizuálním prvkem, který určuje náladu celého looku. Zásadní změna ale neleží jen v odstínech. Spolu s barvou přichází i jiná forma, jež kompletně přepisuje to, jak tenisky působí.

LVMH vrhá na luxusní průmysl stín. Zažil nejhorší začátek roku v historii

Válka na Blízkém východě zastírá globální ekonomický výhled a zesiluje nestabilitu poptávky po luxusním zboží. Důkazem je nejnovější report serveru Bloomberg, který popsal výsledky koncernu LVMH. V prvním čtvrtletí totiž hodnota jeho akcií klesla o 28 procent. Skupina zažila dosud nejhorší začátek roku ve své historii a předčila tím světovou pandemii i krizi z roku 2008.

Všechno leze ven. Manžety, límce i spodní vrstvy přebírají kontrolu

Na první pohled drobnost. Pár centimetrů látky, které zůstaly viditelné o něco víc, než by „měly“. Právě tyhle momenty dnes definují trend, který se postupně skládá napříč nedávnými kolekcemi. Manžety vyčnívající zpod saka, košile vykukující pod svetrem, límce, jež odmítají zůstat schované. Vrstvy se v posledních sezónách přestaly skrývat a začaly vystupovat do popředí. Od aktuálních jarních kousků až po řady pro letošní podzim. Čím přesněji jsou vystavěné, tím silnější má celek výraz.

Nechte vyniknout každý krok. Trendy třásně rozhýbou každý outfit

Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.

Voda jako slepé místo módního průmyslu. Nový report varuje před krizí

Rizika spojená s vodou jsou jedním z největších problémů módního průmyslu, přesto zůstávají jeho neviditelnou stopou. Napříč tomu, že utváří alarmující lidskoprávní a strukturální krizi. V novém reportu na ni upozorňuje nezisková organizace Drip by Drip. Poukazuje na nedostatek zodpovědnosti firem, ale i pracovníky a komunity, které na jejich selhání doplácejí.

Moderní tvář červeného koberce. Glambot kamera uvádí módu do pohybu

Cole Walliser není typickou celebritou, kterou by lidé poznali na první pohled. Přesto se stal neodmyslitelnou součástí hollywoodského světa. Svou kariéru postavil na blízkosti k hvězdám červeného koberce, které se pravidelně objevují před jeho kamerou, známou jako Glambot. A i když sám nestojí v záři reflektorů, jeho unikátní práce je vidět po celém světě.

Móda v kostce: Burberry vyhlíží jaro a Zara verbuje Willyho Chavarria

Po oznámení spolupráce s Johnem Galliano překvapila Zara další novinkou. Odhalila partnerství s Willym Chavarria. Burberry mezitím vyhlíží léto s pomocí nových, odlehčených trenčkotů. Swarovski daroval Nike Air Jordan 1 High OG třpytivou proměnu a Crocs a Lego opět spojily síly. Nový report odhalil nečekaný nárůst nových poboček luxusních značek za rok 2025.

Clean girl je out. Na runway nastoupil třpytivý messy make-up

Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.

Nicolas Di Felice jde svou vlastní cestou. Po pěti letech opouští Courrèges

Další módní dům oznámil nečekanou změnu ve svém kreativním vedení. Courrèges se po pěti letech rozloučí s Nicolasem Di Felice. Belgický návrhář daroval značce moderní identitu a učinil z ní důležitou součást pařížské klubové scény. Za důvod svého odchodu označil touhu věnovat se osobním projektům. Kdo na jeho místo nastoupí však společnost neprozradila.

Make-up bez plastu jako nový standard? Značka AORA míří vysoko

Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.

Manosféra pod lupou Netflixu. Louis Theroux odkrývá toxickou maskulinitu

Utečte Matrixu, vezměte si červenou pilulku, ponižujte ženy, buďte pravými muži. I tak vypadá manosféra kontroverzních influencerů, která se internetem šíří jako virus a doléhá hlavně k uším dospívajících chlapců. Zabývá se jí nový dokument z dílny Netflix s názvem Inside the Manospehere. Vznikl pod taktovkou Louise Theroux, jenž navštívil slavné kazatele těchto idejí, jako je Sneako nebo HSTikkyTokky. Snaží se totiž pochopit, co manosféra za maskou svalů a peněz skutečně nabízí.

Krajka opět dominuje trendy outfitům. Ponořte se do víru nekončící módní mánie

Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu. 

Prada otvírá druhý akt. V překvapivé kampani reflektuje digitální kulturu

Jak vnímáme v dnešní době plné neustále zářících obrazovek svět kolem nás? A jak moderní technologie ovlivňují to, kým jsme, jak přemýšlíme? Stejné otázky pokládá nečekaná druhá kampaň pro letošní jaro a léto z dílny Prada. Značka totiž představila spolupráci s americkým umělcem Jordanem Wolfson, který před kamerou nechal oživnout své neobvyklé tvory.

Maison Margiela představuje krátký film Joy. Hudbu složil Max Richter 

Módní dům Maison Margiela ukázal, že umí z kampaně udělat krátký film, který zaujme všechny lidské smysly. Na oslavu řady Spring/Summer 2026 vznikl snímek Joy. Jeho název nemohl být vzhledem k obsahu videa výstižnější. Hlavní roli ztvárnil na Oscara nominovaný skladatel a pianista Max Richter, spolu s 43 mladými hudebníky z Association Orchestre à l’École.

Jaký beat pohání módu? Soundtracky sezóny FW26 určovaly tempo přehlídek

Hudba na přehlídkách pro podzim a zimu letošního roku získala novou váhu. Soundtrack přestal být pouhým doprovodem a stal se plnohodnotnou součástí příběhu jednotlivých kolekcí. Každý track nesl emoci i směr, kterým se návrhy ubíraly. Právě za pomocí hudebního doprovodu se poslední sezóna zapisuje jako jedna z nejpropracovanějších za poslední roky.

Punk slaví 50 let. Londýnská výstava připomněla aktivismus Vivienne Westwood

Vivienne Westwood nikdy nevnímala módu jen jako estetickou disciplínu. Pro legendární britskou návrhářku představovala především jazyk, kterým bylo možné komentovat okolní svět. Výstava Vivienne Westwood: An Active Life, která se v londýnském Soho uzavřela 19. března, tuto polohu její tvorby opět otevřela. Stalo se tak na počest 50 let od vzniku punku, subkultury, kterou pomáhala formovat. Exhibice připomněla aktivismus, jenž stál za každou kolekcí talentované designérky.

― Reklama ―

― Reklama ―