Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Móda nultých let zažívá renesanci, kterou kdysi vedli přední návrháři jako John Galliano nebo Jean Paul Gaultier. Oba byli ikonami svého času a jejich tvorba pro značky Dior a Hermès zanechala nevymazatelnou stopu v módním světě. Čím nás tedy stále fascinují?

    Opětovný boom Y2K designérských kousků dnes znamená kultovní záležitost, především díky zmíněným návrhářům. Jejich kolekce byly charakterizovány nejen extravagantním designem a bohatou estetikou, ale také inovativními pojetími, která překračovala konvenční hranice tehdejší módy. Pojďme se podívat blíže na oba návrháře a jejich vliv na současnou módu.

    Géniové zjevně začínají na písmeno „G“. Jaký vztah mezi sebou měly obě ikony?

    Jak píše plátek The Independent, John Galliano a Jean Paul Gaultier měli mezi sebou vzájemně respektující vztah, ačkoliv jejich přístup k módě byl velmi odlišný. Oba designéři byli velkými osobnostmi módního světa a respektovali své jedinečné styly. 

    Gaultier se například veřejně zastal Galliana, když čelil obviněním z rasismu. Zdůraznil, že Galliano ve své práci vždy projevoval respekt k různým kulturám a že jeho návrhy svědčí o jeho obrovském talentu. Pokud to totiž nevíte, John čelil obrovské kauze, která ho obviňovala z rasismu a antisemitismu. 

    John Galliano pro Dior: Teatrální umění střídala všudypřítomná exotika

    John Galliano, kreativní ředitel domu Dior od roku 1996 do 2011, přinesl do značky dodnes ikonického ducha. Jeho práce byla často inspirována historickými a kulturními vyjádřeními, které kombinoval s tehdy moderními prvky. Galliano byl mistrem divadelnosti a dramatického podání, což dokazují například kolekce jako Geisha, tedy jaro/léto 2007, kde kreativně vyobrazil tradiční japonskou kulturu, nebo Egyptian, jaro/léto 2004, která se příznačně inspirovala starověkým Egyptem. Pánské kolekce, jaké u Diora známe dnes, byly zcela z jiného soudku.

    Gallianovy návrhy byly často avantgardní, přinášely nové formy a byly inspirovány globálními kulturními vlivy. Saddle bags, které známe z šatníku seriálu Sex ve městě, jsou stejně ikonické jako jeho reinterpretace klasických prvků, o čemž svědčí například slavná Dior Bar Jacket​. Ta se mimochodem reinterpretuje i v dnešních kolekcích.

    Jean Paul Gaultier pro Hermés: Extrémní elegance s lehce provokativním pojetím

    Jean Paul Gaultier, který působil jako kreativní ředitel Hermès od roku 2003 do 2010, byl známý svou schopností kombinovat klasiku s provokativními prvky. Pod jeho vedením se značka Hermès, známá svou tradiční elegancí, posunula směrem k odvážnějším a experimentálnějším stylům. Co si budeme? Aktuální kreace Hermès jsou oproti těm starším docela nuda. 

    Gaultierova éra u Hermès byla obdobím, kdy značka zůstala věrná své tradiční luxusní estetice, ale zároveň se otevřela modernějším interpretacím. Vzpomeňte si například na zapojení korzetů nebo výrazných klobouků do běžné konfekce, modelky je na mole vynesly s koženými biči. Takové vyjádření nelze srovnávat s nudnými pantoflemi Oran. Birkiny z Gaultierova období se pak momentálně řadí mezi ty nejdražší. Pokud se mezi vámi najde šťastlivec, který je schopný do takových klenotů investovat, rozhodně se poohlédněte po Birkin bags z této éry.

    Proč jsou kousky této doby pro módní nadšence tak atraktivní? Klíčovou roli hraje posedlost nedostupností

    Dnes, více než deset let po jejich vrcholu, jsou kousky od Galliana a Gaultiera stále vysoce ceněné. Důvodem je nejen jejich kultovní status, ale i kvalita zpracování a nadčasovost designů. Nostalgie po extravagantní módě nultých let a touha po unikátních, sběratelských kouscích dělají z těchto návrhářů stále relevantní postavy v módním průmyslu. Jejich schopnost překračovat hranice a vytvářet nezapomenutelné momenty zůstává inspirací pro návrháře i fanoušky módy po celém světě.

    Zdroj: Luxury Promise

    Pokud vlastníte jakékoliv kousky z této éry, máte vyhráno. Pokud jste totiž opravdový módní milovník a jste opravdu vkusní a styloví, jistě chápete, že aktuální trendy jsou vysoce pomíjivé, a i když je milujeme, dokážeme odhadnout jejich pomyslnou životnost. Navíc s těmito poklady dokážete upozornit na to, že móda pro vás neznamená pouze utracené finance, ale opravdu se v ní vyznáte a je to vaše hobby.

    Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, The Independant, New York Times, Hospodářské noviny, Wikipedie, Youtube, Instagram, BOF

    Autor článku:
    Marek Wrbik
    Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    ― Reklama ―

    Kultovní status, nostalgie a kvalita. Čím nás dodnes fascinuje Galliano a Gaultier?

    ― Reklama ―

    Móda nultých let zažívá renesanci, kterou kdysi vedli přední návrháři jako John Galliano nebo Jean Paul Gaultier. Oba byli ikonami svého času a jejich tvorba pro značky Dior a Hermès zanechala nevymazatelnou stopu v módním světě. Čím nás tedy stále fascinují?

    Opětovný boom Y2K designérských kousků dnes znamená kultovní záležitost, především díky zmíněným návrhářům. Jejich kolekce byly charakterizovány nejen extravagantním designem a bohatou estetikou, ale také inovativními pojetími, která překračovala konvenční hranice tehdejší módy. Pojďme se podívat blíže na oba návrháře a jejich vliv na současnou módu.

    Géniové zjevně začínají na písmeno „G“. Jaký vztah mezi sebou měly obě ikony?

    Jak píše plátek The Independent, John Galliano a Jean Paul Gaultier měli mezi sebou vzájemně respektující vztah, ačkoliv jejich přístup k módě byl velmi odlišný. Oba designéři byli velkými osobnostmi módního světa a respektovali své jedinečné styly. 

    Gaultier se například veřejně zastal Galliana, když čelil obviněním z rasismu. Zdůraznil, že Galliano ve své práci vždy projevoval respekt k různým kulturám a že jeho návrhy svědčí o jeho obrovském talentu. Pokud to totiž nevíte, John čelil obrovské kauze, která ho obviňovala z rasismu a antisemitismu. 

    John Galliano pro Dior: Teatrální umění střídala všudypřítomná exotika

    John Galliano, kreativní ředitel domu Dior od roku 1996 do 2011, přinesl do značky dodnes ikonického ducha. Jeho práce byla často inspirována historickými a kulturními vyjádřeními, které kombinoval s tehdy moderními prvky. Galliano byl mistrem divadelnosti a dramatického podání, což dokazují například kolekce jako Geisha, tedy jaro/léto 2007, kde kreativně vyobrazil tradiční japonskou kulturu, nebo Egyptian, jaro/léto 2004, která se příznačně inspirovala starověkým Egyptem. Pánské kolekce, jaké u Diora známe dnes, byly zcela z jiného soudku.

    Gallianovy návrhy byly často avantgardní, přinášely nové formy a byly inspirovány globálními kulturními vlivy. Saddle bags, které známe z šatníku seriálu Sex ve městě, jsou stejně ikonické jako jeho reinterpretace klasických prvků, o čemž svědčí například slavná Dior Bar Jacket​. Ta se mimochodem reinterpretuje i v dnešních kolekcích.

    Jean Paul Gaultier pro Hermés: Extrémní elegance s lehce provokativním pojetím

    Jean Paul Gaultier, který působil jako kreativní ředitel Hermès od roku 2003 do 2010, byl známý svou schopností kombinovat klasiku s provokativními prvky. Pod jeho vedením se značka Hermès, známá svou tradiční elegancí, posunula směrem k odvážnějším a experimentálnějším stylům. Co si budeme? Aktuální kreace Hermès jsou oproti těm starším docela nuda. 

    Gaultierova éra u Hermès byla obdobím, kdy značka zůstala věrná své tradiční luxusní estetice, ale zároveň se otevřela modernějším interpretacím. Vzpomeňte si například na zapojení korzetů nebo výrazných klobouků do běžné konfekce, modelky je na mole vynesly s koženými biči. Takové vyjádření nelze srovnávat s nudnými pantoflemi Oran. Birkiny z Gaultierova období se pak momentálně řadí mezi ty nejdražší. Pokud se mezi vámi najde šťastlivec, který je schopný do takových klenotů investovat, rozhodně se poohlédněte po Birkin bags z této éry.

    Proč jsou kousky této doby pro módní nadšence tak atraktivní? Klíčovou roli hraje posedlost nedostupností

    Dnes, více než deset let po jejich vrcholu, jsou kousky od Galliana a Gaultiera stále vysoce ceněné. Důvodem je nejen jejich kultovní status, ale i kvalita zpracování a nadčasovost designů. Nostalgie po extravagantní módě nultých let a touha po unikátních, sběratelských kouscích dělají z těchto návrhářů stále relevantní postavy v módním průmyslu. Jejich schopnost překračovat hranice a vytvářet nezapomenutelné momenty zůstává inspirací pro návrháře i fanoušky módy po celém světě.

    Zdroj: Luxury Promise

    Pokud vlastníte jakékoliv kousky z této éry, máte vyhráno. Pokud jste totiž opravdový módní milovník a jste opravdu vkusní a styloví, jistě chápete, že aktuální trendy jsou vysoce pomíjivé, a i když je milujeme, dokážeme odhadnout jejich pomyslnou životnost. Navíc s těmito poklady dokážete upozornit na to, že móda pro vás neznamená pouze utracené finance, ale opravdu se v ní vyznáte a je to vaše hobby.

    Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, The Independant, New York Times, Hospodářské noviny, Wikipedie, Youtube, Instagram, BOF

    ― Reklama ―

    Kontrolovaný chaos úspěšného života. Diesel odstartoval Milánský týden módy

    Milánský týden módy započal ve velkém stylu. Diesel předvedl hravou kolekci vzdávající hold životním chvílím, na něž mnozí vzpomínají s palčivou trapností. V rukou návrháře Glenna Martens však nabyly nového dojmu úspěchu. Denim s hrdostí nesl své záhyby, zatímco samet vystavoval na odiv viditelně pomačkanou texturu. Výsledkem byl nečekaně kontrolovaný chaos.

    Velký konec polyesteru? Vlněné sportovní oblečení dobývá módní trh

    Vlna překročila hranice pletených svetrů. Dnes dobývá i nabídku sportovního oblečení, a to z dobrého důvodu. Nabízí totiž nejen pohodlí a funkčnost, ale také šetrnost k životnímu prostředí. S rostoucím zájmem o zdravý životní styl se proto mění i to, co si oblékáme na trénink. Hodiny v posilovně, ranní běh nebo lekce pilates se staly běžnou součástí našich dní.

    Všechny cesty vedou do Říma. Tentokrát do virálního Bar Far

    V římské čtvrti Trastevere se otevřel bar, který zkrátka musíte znát. Bar Far je současně umělecká instalace britských autorů Clementine Keith-Roach a Christophera Page a během několika týdnů se stal na sociálních sítích virálním. Interiér připomíná rozpadlý chrám i filmovou scénu a návštěvník se v něm pohybuje mezi reliéfy lidských končetin, oblouky a tlumeným světlem svíček. Místo nabízí zvláštní pocit, že člověk vstoupil do jiné reality.

    Burberry pěje ódu na Londýn. Daniel Lee vtisknul trenčkotu ženskost

    Londýnský týden módy uzavřela show Burberry. Kreativní ředitel značky Daniel Lee tentokrát přesunul pozornost z venkova do města. Vzdal tak hold Londýnu, jeho věčně promáčeným ulicím a potemnělým zákoutím. Zároveň při příležitosti 170. výročí módního domu poctil jeho největší symbol, trenčkot. Daroval mu nečekaně inovativní, ale především ženský nádech.

    Lidl na Londýnském týdnu módy? Supermarket přetvořil vozík na kabelku

    Další virální kabelka je na obzoru. Londýnský týden módy kromě očekávaných přehlídek představí rovněž nový produkt z dílny Lidl. Supermarket opět spojil síly s návrhářem Nikem Bentel, jenž tentokrát čerpal inspiraci z nákupního vozíku. Výsledkem je Trolly Bag, která slibuje funkčnost i estetiku v jednom. Čeká však nový model víc než jen krátkých 15 minut slávy?

    Zvětšení rtů. Touha po kráse, nebo jen módní trend?

    Zvětšování rtů se během několika posledních let proměnilo z výjimečného estetického zákroku v téměř samozřejmou součást péče o vzhled. To, co bylo kdysi doménou celebrit a světa showbyznysu, dnes běžně podstupují i velmi mladé dívky. Často ještě před dvacátým rokem života. Estetická medicína je dostupnější, rychlejší a společensky přijatelnější než kdy dřív. 

    Kampaň jako nová kapitola. Jack McCollough a Lazaro Hernandez píší příběh Loewe

    Loewe vstupuje do kapitoly, která přesahuje prostor přehlídek. Kampaň, navazující na debutovou kolekci kreativní dvojice Jacka McCollough a Lazara Hernandez, naznačuje nové směřování. Lehkost, sytější barevnost, sportovní náboj i jemnou smyslnost. Vizuály působí provokativně i kultivovaně a předjímají atmosféru chystané show, jež tuto etapu plně rozvine.

    Móda v kostce: Balenciaga má 11 nových tváří a EU zahájila investigaci Shein

    Módní scéna se v krátké pauze mezi světovými týdny módy rozhodně nenudí. Ann Demeulemeester po dlouhé době láká na čerstvou kampaň, zatímco Alexander McQueen v té své představuje pět trendy múz. Platforma Zalando a módní dům Balenciaga pro změnu vítají nové ambasadory. Evropská unie pak odstartovala vyšetřování fast fashion giganta Shein.

    Pilates jako zážitek. Moderní studia mění každý pohyb v jedinečný moment

    Pilates prožívá svou nejstylovější éru. Už dávno totiž nejde jen o cvičení, proměnil se v kultivovaný rituál. Představuje intimní rozhovor mezi tělem a myslí, odehrávající se v dokonale navržených interiérech, kde se mísí design, světlo i ticho s jasným záměrem. Každý detail, od světla po materiály, je navržen tak, aby vytvářel klidnou a inspirativní atmosféru pro každé cvičení.

    Jaké šperky nosit v roce 2026? Outfit doplní drahokamy, maximalismus i charms

    Šperky nejsou jen ozdobou, ale také nositeli příběhů, emocí a osobního stylu. Od jemných kousků přes výrazné trendy až po tradiční řemeslnou výrobu, svět šperků odráží aktuální módu i hodnoty doby. Jaké kousky budou letos vaše nejoblíbenější? Dáte přednost maximalistickým kouskům před kombinováním kovů, nebo vám padnou do oka charms a vintage prsteny?

    Londýnský týden módy na obzoru. Co nabídne britská metropole?

    New York předává štafetu Londýnu. Na obzoru je druhá vlna módních přehlídek, kterou britská metropole přivítá od čtvrtka 19. do pondělí 23. února. I když na oficiálním kalendáři London Fashion Week chybí několik stálic, jejich místo nahradí řada nových talentů. Organizátoři události totiž dlouhodobě usilují o přilákání mezinárodních návrhářů, novinářů i nákupčích.

    Lyžařské resorty mění pravidla beauty. Diktují trendy marketingu

    Lyžování se stává dalším sportem, který přitahuje pozornost značek. Influencer výlety v malebných horských chatách a dlouhodobá partnerství s resorty v Aspenu či Jackson Hole utváří nové centrum zážitkového marketingu. Beauty společnosti využívají unikátní příležitost propojit kampaně s luxusním životním stylem, který lyžařská střediska přirozeně nabízejí.

    NYFW v plném proudu. Přivítal Michael Kors, Sandy Liang, Calvin Klein i Altuzarra

    Móda v uplynulých dnech pohltila New York, který na svých přehlídkových molech přivítal řadu tradičních hostů. Michael Kors oslavil řadou pro podzim a zimu 2026 své 45. výročí, zatímco Sandy Liang odhalila v návrzích své dlouholeté lásky. Návrhářka Veronica Leoni potvrdila, že Calvin Klein dobře rozumí a značka Altuzarra nabídla to nejlepší ze španělského filmu i umění.

    Přivítejte nový cestující interiér. Vlak Britannic Explorer vás proveze Anglií

    Luxusní jídelní vůz, apartmá s autorskými tapetami, ručně tkané textilie a interiéry navržené jako scénografie. To vše tvoří nový vlak Belmond Britannic Explorer, na jehož vizuální podobě se podíleli výtvarník Luke Edward Hall a benátská textilní značka Rubelli. První britský luxusní noční vlak je již v provozu a nabízí pomalé cestování napříč Anglií a Walesem v prostředí, kde se dokonalý interiér stává součástí samotné cesty.

    Ze staré cementárny veledílem. La Fábrica v Barceloně je designérským nebem

    Na okraji Barcelony stojí stavba, která kdysi produkovala tuny cementu, dnes ale produkuje nápady. La Fábrica, bývalá průmyslová továrna z počátku 20. století, se proměnila v jeden z nejpodivuhodnějších architektonických prostorů Evropy. Z ruin plných prachu vzniklo sídlo architektonického studia, domov i zahrada. Místo, kde se minulost nebourala, ale přepsala.

    Jak vypadá Chloé girl v roce 2026? Nebojí se objemu ani krajky

    Jméno Chloé v podstatě znamená boho. Návrat této estetiky začal už kolem roku 2024 a ulice ho rychle proměnily ve snadno čitelný look. Dlouhé volné šaty, semiš a nostalgie po sedmdesátkách. Kolekce Chloé Pre-Fall 2026 však přináší výraznou aktualizaci. Romantika zůstává, silueta se proměňuje. Krajka získává strukturu a kalhoty objem, čímž bohémský styl přechází od festivalové lehkosti k promyšlenému městskému šatníku.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―