― Reklama ―

― Reklama ―

Móda nultých let zažívá renesanci, kterou kdysi vedli přední návrháři jako John Galliano nebo Jean Paul Gaultier. Oba byli ikonami svého času a jejich tvorba pro značky Dior a Hermès zanechala nevymazatelnou stopu v módním světě. Čím nás tedy stále fascinují?

Opětovný boom Y2K designérských kousků dnes znamená kultovní záležitost, především díky zmíněným návrhářům. Jejich kolekce byly charakterizovány nejen extravagantním designem a bohatou estetikou, ale také inovativními pojetími, která překračovala konvenční hranice tehdejší módy. Pojďme se podívat blíže na oba návrháře a jejich vliv na současnou módu.

Géniové zjevně začínají na písmeno „G“. Jaký vztah mezi sebou měly obě ikony?

Jak píše plátek The Independent, John Galliano a Jean Paul Gaultier měli mezi sebou vzájemně respektující vztah, ačkoliv jejich přístup k módě byl velmi odlišný. Oba designéři byli velkými osobnostmi módního světa a respektovali své jedinečné styly. 

Gaultier se například veřejně zastal Galliana, když čelil obviněním z rasismu. Zdůraznil, že Galliano ve své práci vždy projevoval respekt k různým kulturám a že jeho návrhy svědčí o jeho obrovském talentu. Pokud to totiž nevíte, John čelil obrovské kauze, která ho obviňovala z rasismu a antisemitismu. 

John Galliano pro Dior: Teatrální umění střídala všudypřítomná exotika

John Galliano, kreativní ředitel domu Dior od roku 1996 do 2011, přinesl do značky dodnes ikonického ducha. Jeho práce byla často inspirována historickými a kulturními vyjádřeními, které kombinoval s tehdy moderními prvky. Galliano byl mistrem divadelnosti a dramatického podání, což dokazují například kolekce jako Geisha, tedy jaro/léto 2007, kde kreativně vyobrazil tradiční japonskou kulturu, nebo Egyptian, jaro/léto 2004, která se příznačně inspirovala starověkým Egyptem. Pánské kolekce, jaké u Diora známe dnes, byly zcela z jiného soudku.

Gallianovy návrhy byly často avantgardní, přinášely nové formy a byly inspirovány globálními kulturními vlivy. Saddle bags, které známe z šatníku seriálu Sex ve městě, jsou stejně ikonické jako jeho reinterpretace klasických prvků, o čemž svědčí například slavná Dior Bar Jacket​. Ta se mimochodem reinterpretuje i v dnešních kolekcích.

Jean Paul Gaultier pro Hermés: Extrémní elegance s lehce provokativním pojetím

Jean Paul Gaultier, který působil jako kreativní ředitel Hermès od roku 2003 do 2010, byl známý svou schopností kombinovat klasiku s provokativními prvky. Pod jeho vedením se značka Hermès, známá svou tradiční elegancí, posunula směrem k odvážnějším a experimentálnějším stylům. Co si budeme? Aktuální kreace Hermès jsou oproti těm starším docela nuda. 

Gaultierova éra u Hermès byla obdobím, kdy značka zůstala věrná své tradiční luxusní estetice, ale zároveň se otevřela modernějším interpretacím. Vzpomeňte si například na zapojení korzetů nebo výrazných klobouků do běžné konfekce, modelky je na mole vynesly s koženými biči. Takové vyjádření nelze srovnávat s nudnými pantoflemi Oran. Birkiny z Gaultierova období se pak momentálně řadí mezi ty nejdražší. Pokud se mezi vámi najde šťastlivec, který je schopný do takových klenotů investovat, rozhodně se poohlédněte po Birkin bags z této éry.

Proč jsou kousky této doby pro módní nadšence tak atraktivní? Klíčovou roli hraje posedlost nedostupností

Dnes, více než deset let po jejich vrcholu, jsou kousky od Galliana a Gaultiera stále vysoce ceněné. Důvodem je nejen jejich kultovní status, ale i kvalita zpracování a nadčasovost designů. Nostalgie po extravagantní módě nultých let a touha po unikátních, sběratelských kouscích dělají z těchto návrhářů stále relevantní postavy v módním průmyslu. Jejich schopnost překračovat hranice a vytvářet nezapomenutelné momenty zůstává inspirací pro návrháře i fanoušky módy po celém světě.

Zdroj: Luxury Promise

Pokud vlastníte jakékoliv kousky z této éry, máte vyhráno. Pokud jste totiž opravdový módní milovník a jste opravdu vkusní a styloví, jistě chápete, že aktuální trendy jsou vysoce pomíjivé, a i když je milujeme, dokážeme odhadnout jejich pomyslnou životnost. Navíc s těmito poklady dokážete upozornit na to, že móda pro vás neznamená pouze utracené finance, ale opravdu se v ní vyznáte a je to vaše hobby.

Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, The Independant, New York Times, Hospodářské noviny, Wikipedie, Youtube, Instagram, BOF

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Kultovní status, nostalgie a kvalita. Čím nás dodnes fascinuje Galliano a Gaultier?

― Reklama ―

Móda nultých let zažívá renesanci, kterou kdysi vedli přední návrháři jako John Galliano nebo Jean Paul Gaultier. Oba byli ikonami svého času a jejich tvorba pro značky Dior a Hermès zanechala nevymazatelnou stopu v módním světě. Čím nás tedy stále fascinují?

Opětovný boom Y2K designérských kousků dnes znamená kultovní záležitost, především díky zmíněným návrhářům. Jejich kolekce byly charakterizovány nejen extravagantním designem a bohatou estetikou, ale také inovativními pojetími, která překračovala konvenční hranice tehdejší módy. Pojďme se podívat blíže na oba návrháře a jejich vliv na současnou módu.

Géniové zjevně začínají na písmeno „G“. Jaký vztah mezi sebou měly obě ikony?

Jak píše plátek The Independent, John Galliano a Jean Paul Gaultier měli mezi sebou vzájemně respektující vztah, ačkoliv jejich přístup k módě byl velmi odlišný. Oba designéři byli velkými osobnostmi módního světa a respektovali své jedinečné styly. 

Gaultier se například veřejně zastal Galliana, když čelil obviněním z rasismu. Zdůraznil, že Galliano ve své práci vždy projevoval respekt k různým kulturám a že jeho návrhy svědčí o jeho obrovském talentu. Pokud to totiž nevíte, John čelil obrovské kauze, která ho obviňovala z rasismu a antisemitismu. 

John Galliano pro Dior: Teatrální umění střídala všudypřítomná exotika

John Galliano, kreativní ředitel domu Dior od roku 1996 do 2011, přinesl do značky dodnes ikonického ducha. Jeho práce byla často inspirována historickými a kulturními vyjádřeními, které kombinoval s tehdy moderními prvky. Galliano byl mistrem divadelnosti a dramatického podání, což dokazují například kolekce jako Geisha, tedy jaro/léto 2007, kde kreativně vyobrazil tradiční japonskou kulturu, nebo Egyptian, jaro/léto 2004, která se příznačně inspirovala starověkým Egyptem. Pánské kolekce, jaké u Diora známe dnes, byly zcela z jiného soudku.

Gallianovy návrhy byly často avantgardní, přinášely nové formy a byly inspirovány globálními kulturními vlivy. Saddle bags, které známe z šatníku seriálu Sex ve městě, jsou stejně ikonické jako jeho reinterpretace klasických prvků, o čemž svědčí například slavná Dior Bar Jacket​. Ta se mimochodem reinterpretuje i v dnešních kolekcích.

Jean Paul Gaultier pro Hermés: Extrémní elegance s lehce provokativním pojetím

Jean Paul Gaultier, který působil jako kreativní ředitel Hermès od roku 2003 do 2010, byl známý svou schopností kombinovat klasiku s provokativními prvky. Pod jeho vedením se značka Hermès, známá svou tradiční elegancí, posunula směrem k odvážnějším a experimentálnějším stylům. Co si budeme? Aktuální kreace Hermès jsou oproti těm starším docela nuda. 

Gaultierova éra u Hermès byla obdobím, kdy značka zůstala věrná své tradiční luxusní estetice, ale zároveň se otevřela modernějším interpretacím. Vzpomeňte si například na zapojení korzetů nebo výrazných klobouků do běžné konfekce, modelky je na mole vynesly s koženými biči. Takové vyjádření nelze srovnávat s nudnými pantoflemi Oran. Birkiny z Gaultierova období se pak momentálně řadí mezi ty nejdražší. Pokud se mezi vámi najde šťastlivec, který je schopný do takových klenotů investovat, rozhodně se poohlédněte po Birkin bags z této éry.

Proč jsou kousky této doby pro módní nadšence tak atraktivní? Klíčovou roli hraje posedlost nedostupností

Dnes, více než deset let po jejich vrcholu, jsou kousky od Galliana a Gaultiera stále vysoce ceněné. Důvodem je nejen jejich kultovní status, ale i kvalita zpracování a nadčasovost designů. Nostalgie po extravagantní módě nultých let a touha po unikátních, sběratelských kouscích dělají z těchto návrhářů stále relevantní postavy v módním průmyslu. Jejich schopnost překračovat hranice a vytvářet nezapomenutelné momenty zůstává inspirací pro návrháře i fanoušky módy po celém světě.

Zdroj: Luxury Promise

Pokud vlastníte jakékoliv kousky z této éry, máte vyhráno. Pokud jste totiž opravdový módní milovník a jste opravdu vkusní a styloví, jistě chápete, že aktuální trendy jsou vysoce pomíjivé, a i když je milujeme, dokážeme odhadnout jejich pomyslnou životnost. Navíc s těmito poklady dokážete upozornit na to, že móda pro vás neznamená pouze utracené finance, ale opravdu se v ní vyznáte a je to vaše hobby.

Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, The Independant, New York Times, Hospodářské noviny, Wikipedie, Youtube, Instagram, BOF

― Reklama ―

Polka dots opět ovládají jaro. Retro nostalgie nabývá nečekaných rozměrů

Je všeobecně známo, že historie se opakuje, a to samé platí i v módním průmyslu. Puntíky, neboli polka dots, zažívají letos na jaře další comeback. Mezi pravidelné trendy sezón přitom patří už od roku 2024. Tentokrát jsou ale větší, výraznější a zářivější než kdy dřív. Polka dots, kombinující retro nostalgii s moderním šarmem, proto nemůžou chybět ani ve vaší skříni. 

Na hraně módy a umění. Nová výstava v Londýně vzdává hold Else Schiaparelli

Londýnské V&A Museum v sobotu otevře dveře nové výstavy Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Poprvé v historii tak vzdá hold Else Schiaparelli, italské návrhářce, jež přepsala pravidla módy. Návštěvníkům odhalí nejen příběh jejího módního domu, ale i unikátní způsob, jakým čerpala ze světa umění. Posunula tehdejší hranice módního myšlení a ukázala mu, jak růst.

Káva, móda a čistá euforie. Jak jsme prožili nejrušnější týden v Paříži

Paris Fashion Week proměňuje slavnou metropoli v jednu velkou módní scénu. Přehlídky, showroomy, výstavy, trade show i kavárny a galerie propojuje během několika dnů stejná energie. Letos jsme se do Paříže vydali s šéfredaktorkou Kateřinou a během tří dnů prošli ulice módní metropole skrz naskrz. Navštívili jsme přehlídku Maxhosa Africa, Hermès re-see i designové prostory a sledovali, jak největší módní maraton světa opravdu vypadá.

Efektivnější skin care, nebo podráždění? Reedle Shots čeří vlny beauty scény

V péči o pleť se stále častěji objevují produkty, které pracují s jemným narušením kožní bariéry. Není proto divu, že takzvané Reedle Shots patří mezi nejdiskutovanější pomocníky posledních let. Ukrývají mikroskopické jehličkovité struktury, jež podporují vstřebávání aktivních látek a zrychlují obnovu pleti. Tyto vlastnosti z nich dělají trend, zároveň ale vzbuzují otázky.

Jaký beat pohání módu? Soundtracky sezóny FW26 určovaly tempo přehlídek

Hudba na přehlídkách pro podzim a zimu letošního roku získala novou váhu. Soundtrack přestal být pouhým doprovodem a stal se plnohodnotnou součástí příběhu jednotlivých kolekcí. Každý track nesl emoci i směr, kterým se návrhy ubíraly. Právě za pomocí hudebního doprovodu se poslední sezóna zapisuje jako jedna z nejpropracovanějších za poslední roky.

Punk slaví 50 let. Londýnská výstava připomněla aktivismus Vivienne Westwood

Vivienne Westwood nikdy nevnímala módu jen jako estetickou disciplínu. Pro legendární britskou návrhářku představovala především jazyk, kterým bylo možné komentovat okolní svět. Výstava Vivienne Westwood: An Active Life, která se v londýnském Soho uzavřela 19. března, tuto polohu její tvorby opět otevřela. Stalo se tak na počest 50 let od vzniku punku, subkultury, kterou pomáhala formovat. Exhibice připomněla aktivismus, jenž stál za každou kolekcí talentované designérky.

Feminismus není sprosté slovo. Momenty, kdy značky hovořily za rovná práva

Jak mohou šaty bojovat za rovná práva žen a mužů? Na tuto otázku odpovídají i některé ze světových módních domů. Využívají své kolekce jako platformu pro diskusi o ženské identitě, rovnosti a společenských stereotypech. Patří mezi ně značky jako Dior, Chanel, Valentino nebo Prada. Jakým způsobem však s feministickými vzkazy pracují ve světě němé módy?

Neviditelné nebezpečí. Jak toxiny z fast fashion ovlivňují naše tělo?

Fast fashion slibuje levné a trendy oblečení dostupné téměř okamžitě. Za jeho výrobou se však ukrývá řada problémů. Jedním z nich je využívání toxických chemických látek, jež se objevují v masové produkci značek, jako je Shein nebo Temu. Následně se mohou dostávat do přímého kontaktu s lidskou pokožkou a potenciálně ovlivňovat zdraví i životní prostředí. 

Královna módy opět na scéně. Phoebe Philo vydala Collection E

Phoebe Philo je důkazem, že i móda, která mluví potichu, může rezonovat víc než její hlasitější konkurence. Návrhářka již popáté obešla tradiční kolotoč týdnů módy a Collection E uvedla nenápadně, na své webové stránce. Přesto okamžitě přitáhla pozornost celé módní scény. Opět totiž dokázala své umění vytvářet precizní, inovativní, ale stále nositelné kousky.

Je libo Drama? Zendaya a Robert Pattinson testují lásku v novém rom-comu

Kam až jste ochotní kvůli lásce zajít? Je možné milovat bezmezně, bez výhrad a bez výčitek? Odpovědi na podobné otázky si připravte, pokud začátkem dubna zvažujete zhlédnout snímek Drama. Nový rom-com vypráví příběh zasnoubeného páru, který ztvární Zendaya a Robert Pattinson. Těsně před jejich svatbou se jim ale do cesty postaví nečekaná, nepříjemná pravda.

Průhledné kousky jako módní statement. Jak nosit „naked“ trend se sebevědomím?

V posledních sezónách se na molech většiny módních domů objevil „naked“ trend. Netrvalo dlouho a styl se přenesl na sociální sítě. Nešlo ovšem o žádné chvilkové okouzlení. Nekonečná přehlídka oblečení, jež je průhledné, sexy a odhalující, se drží dál. Ať už jde o sukně, topy, nebo kalhoty, průhlednost dokáže vašemu looku dodat to chybějící kouzlo, které hledáte. 

Móda v kostce: Natalie Portman je tváří Tiffany & Co. a Ferrari dobývá Londýn

Návrhářka Simone Rocha překročí hranice dámské módy. Pro červnovou edici Pitti Uomo připraví svou první pánskou řadu. Šperkařský dům Tiffany & Co. jmenoval Natalie Portman novou ambasadorkou. Ferrari otevírá vlajkovou pobočku v Lodnýně a L'Oréal rozšiřuje partnerství s Nvidia. Módní dům Prada mezitím vydal letošní kampaň k udržitelné kolekci Re-Nylon.

Důvod, proč stále milujeme módu? Opět nám ho připomíná Sarah Burton

Sarah Burton přichází s kolekcí Givenchy FW26, která připomíná, proč má móda stále smysl. Každý look stojí s naprostou jistotou, bez potřeby ohromovat, protože veškerý efekt už byl zasazen do jednotlivých modelů. Siluety jsou přesné, jindy rozevláté, celek ale drží pohromadě s lehkostí, jež přichází jen s dlouholetou zkušeností. Sarah Burton obsadila módní dům Givenchy jako vlastní teritorium a formuje ho podle sebe. Tak, jak je zvyklá.

Miu Miu FW26 dává hodnotu lidským tělům. Staví je do potřebného kontrastu

Miuccia Prada odjakživa vytváří oblečení, které má oslavovat ženy a sloužit jim dle jejich požadavků. Výjimkou nebyla ani v Paříži představená kolekce Miu Miu pro letošní podzim a zimu. Návrhářka v nové řadě zdůrazňuje malost lidského těla a jeho kontrast vůči ohromnému prostoru, jenž ho obklopuje. V této představě však nenachází strach, ale zcela novou hodnotu.

Schiaparelli stojí na ptačích pařátech. Internet řeší, komu patří

Módní svět tradičně rozvíří velké počiny, jindy ale stejného výsledku dosáhnou i překvapivě drobné detaily. Tentokrát jsou to zlaté ptačí pařáty. Právě ty se objevily na nové kabelce z poslední kolekce Schiaparelli. Během několika hodin se proměnily v internetový spor o inspiraci, autorství, ale také hranici mezi surrealismem a kopií.

Kendall Jenner a Miranda Priestly. Na Oscarech proběhla ochutnávka k Ďábel nosí Pradu 2

Co se stalo s Mirandou Priestly a jak dokáže fungovat v nové době? To se po 20 letech dozvíme v druhém dílu Ďábel nosí Pradu, který do kin vstoupí již 1. května. Drobnou, ale šťavnatou ochutnávku nám k 98. udílení Oscarů naservírovala značka L’Oréal Paris. Ve spolupráci s 20th Century Studios připravila reklamu, v níž si zahrála Kendall Jenner a Simone Ashley.

― Reklama ―

― Reklama ―