― Reklama ―

― Reklama ―

Móda nultých let zažívá renesanci, kterou kdysi vedli přední návrháři jako John Galliano nebo Jean Paul Gaultier. Oba byli ikonami svého času a jejich tvorba pro značky Dior a Hermès zanechala nevymazatelnou stopu v módním světě. Čím nás tedy stále fascinují?

Opětovný boom Y2K designérských kousků dnes znamená kultovní záležitost, především díky zmíněným návrhářům. Jejich kolekce byly charakterizovány nejen extravagantním designem a bohatou estetikou, ale také inovativními pojetími, která překračovala konvenční hranice tehdejší módy. Pojďme se podívat blíže na oba návrháře a jejich vliv na současnou módu.

Géniové zjevně začínají na písmeno „G“. Jaký vztah mezi sebou měly obě ikony?

Jak píše plátek The Independent, John Galliano a Jean Paul Gaultier měli mezi sebou vzájemně respektující vztah, ačkoliv jejich přístup k módě byl velmi odlišný. Oba designéři byli velkými osobnostmi módního světa a respektovali své jedinečné styly. 

Gaultier se například veřejně zastal Galliana, když čelil obviněním z rasismu. Zdůraznil, že Galliano ve své práci vždy projevoval respekt k různým kulturám a že jeho návrhy svědčí o jeho obrovském talentu. Pokud to totiž nevíte, John čelil obrovské kauze, která ho obviňovala z rasismu a antisemitismu. 

John Galliano pro Dior: Teatrální umění střídala všudypřítomná exotika

John Galliano, kreativní ředitel domu Dior od roku 1996 do 2011, přinesl do značky dodnes ikonického ducha. Jeho práce byla často inspirována historickými a kulturními vyjádřeními, které kombinoval s tehdy moderními prvky. Galliano byl mistrem divadelnosti a dramatického podání, což dokazují například kolekce jako Geisha, tedy jaro/léto 2007, kde kreativně vyobrazil tradiční japonskou kulturu, nebo Egyptian, jaro/léto 2004, která se příznačně inspirovala starověkým Egyptem. Pánské kolekce, jaké u Diora známe dnes, byly zcela z jiného soudku.

Gallianovy návrhy byly často avantgardní, přinášely nové formy a byly inspirovány globálními kulturními vlivy. Saddle bags, které známe z šatníku seriálu Sex ve městě, jsou stejně ikonické jako jeho reinterpretace klasických prvků, o čemž svědčí například slavná Dior Bar Jacket​. Ta se mimochodem reinterpretuje i v dnešních kolekcích.

Jean Paul Gaultier pro Hermés: Extrémní elegance s lehce provokativním pojetím

Jean Paul Gaultier, který působil jako kreativní ředitel Hermès od roku 2003 do 2010, byl známý svou schopností kombinovat klasiku s provokativními prvky. Pod jeho vedením se značka Hermès, známá svou tradiční elegancí, posunula směrem k odvážnějším a experimentálnějším stylům. Co si budeme? Aktuální kreace Hermès jsou oproti těm starším docela nuda. 

Gaultierova éra u Hermès byla obdobím, kdy značka zůstala věrná své tradiční luxusní estetice, ale zároveň se otevřela modernějším interpretacím. Vzpomeňte si například na zapojení korzetů nebo výrazných klobouků do běžné konfekce, modelky je na mole vynesly s koženými biči. Takové vyjádření nelze srovnávat s nudnými pantoflemi Oran. Birkiny z Gaultierova období se pak momentálně řadí mezi ty nejdražší. Pokud se mezi vámi najde šťastlivec, který je schopný do takových klenotů investovat, rozhodně se poohlédněte po Birkin bags z této éry.

Proč jsou kousky této doby pro módní nadšence tak atraktivní? Klíčovou roli hraje posedlost nedostupností

Dnes, více než deset let po jejich vrcholu, jsou kousky od Galliana a Gaultiera stále vysoce ceněné. Důvodem je nejen jejich kultovní status, ale i kvalita zpracování a nadčasovost designů. Nostalgie po extravagantní módě nultých let a touha po unikátních, sběratelských kouscích dělají z těchto návrhářů stále relevantní postavy v módním průmyslu. Jejich schopnost překračovat hranice a vytvářet nezapomenutelné momenty zůstává inspirací pro návrháře i fanoušky módy po celém světě.

Zdroj: Luxury Promise

Pokud vlastníte jakékoliv kousky z této éry, máte vyhráno. Pokud jste totiž opravdový módní milovník a jste opravdu vkusní a styloví, jistě chápete, že aktuální trendy jsou vysoce pomíjivé, a i když je milujeme, dokážeme odhadnout jejich pomyslnou životnost. Navíc s těmito poklady dokážete upozornit na to, že móda pro vás neznamená pouze utracené finance, ale opravdu se v ní vyznáte a je to vaše hobby.

Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, The Independant, New York Times, Hospodářské noviny, Wikipedie, Youtube, Instagram, BOF

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Kultovní status, nostalgie a kvalita. Čím nás dodnes fascinuje Galliano a Gaultier?

― Reklama ―

Móda nultých let zažívá renesanci, kterou kdysi vedli přední návrháři jako John Galliano nebo Jean Paul Gaultier. Oba byli ikonami svého času a jejich tvorba pro značky Dior a Hermès zanechala nevymazatelnou stopu v módním světě. Čím nás tedy stále fascinují?

Opětovný boom Y2K designérských kousků dnes znamená kultovní záležitost, především díky zmíněným návrhářům. Jejich kolekce byly charakterizovány nejen extravagantním designem a bohatou estetikou, ale také inovativními pojetími, která překračovala konvenční hranice tehdejší módy. Pojďme se podívat blíže na oba návrháře a jejich vliv na současnou módu.

Géniové zjevně začínají na písmeno „G“. Jaký vztah mezi sebou měly obě ikony?

Jak píše plátek The Independent, John Galliano a Jean Paul Gaultier měli mezi sebou vzájemně respektující vztah, ačkoliv jejich přístup k módě byl velmi odlišný. Oba designéři byli velkými osobnostmi módního světa a respektovali své jedinečné styly. 

Gaultier se například veřejně zastal Galliana, když čelil obviněním z rasismu. Zdůraznil, že Galliano ve své práci vždy projevoval respekt k různým kulturám a že jeho návrhy svědčí o jeho obrovském talentu. Pokud to totiž nevíte, John čelil obrovské kauze, která ho obviňovala z rasismu a antisemitismu. 

John Galliano pro Dior: Teatrální umění střídala všudypřítomná exotika

John Galliano, kreativní ředitel domu Dior od roku 1996 do 2011, přinesl do značky dodnes ikonického ducha. Jeho práce byla často inspirována historickými a kulturními vyjádřeními, které kombinoval s tehdy moderními prvky. Galliano byl mistrem divadelnosti a dramatického podání, což dokazují například kolekce jako Geisha, tedy jaro/léto 2007, kde kreativně vyobrazil tradiční japonskou kulturu, nebo Egyptian, jaro/léto 2004, která se příznačně inspirovala starověkým Egyptem. Pánské kolekce, jaké u Diora známe dnes, byly zcela z jiného soudku.

Gallianovy návrhy byly často avantgardní, přinášely nové formy a byly inspirovány globálními kulturními vlivy. Saddle bags, které známe z šatníku seriálu Sex ve městě, jsou stejně ikonické jako jeho reinterpretace klasických prvků, o čemž svědčí například slavná Dior Bar Jacket​. Ta se mimochodem reinterpretuje i v dnešních kolekcích.

Jean Paul Gaultier pro Hermés: Extrémní elegance s lehce provokativním pojetím

Jean Paul Gaultier, který působil jako kreativní ředitel Hermès od roku 2003 do 2010, byl známý svou schopností kombinovat klasiku s provokativními prvky. Pod jeho vedením se značka Hermès, známá svou tradiční elegancí, posunula směrem k odvážnějším a experimentálnějším stylům. Co si budeme? Aktuální kreace Hermès jsou oproti těm starším docela nuda. 

Gaultierova éra u Hermès byla obdobím, kdy značka zůstala věrná své tradiční luxusní estetice, ale zároveň se otevřela modernějším interpretacím. Vzpomeňte si například na zapojení korzetů nebo výrazných klobouků do běžné konfekce, modelky je na mole vynesly s koženými biči. Takové vyjádření nelze srovnávat s nudnými pantoflemi Oran. Birkiny z Gaultierova období se pak momentálně řadí mezi ty nejdražší. Pokud se mezi vámi najde šťastlivec, který je schopný do takových klenotů investovat, rozhodně se poohlédněte po Birkin bags z této éry.

Proč jsou kousky této doby pro módní nadšence tak atraktivní? Klíčovou roli hraje posedlost nedostupností

Dnes, více než deset let po jejich vrcholu, jsou kousky od Galliana a Gaultiera stále vysoce ceněné. Důvodem je nejen jejich kultovní status, ale i kvalita zpracování a nadčasovost designů. Nostalgie po extravagantní módě nultých let a touha po unikátních, sběratelských kouscích dělají z těchto návrhářů stále relevantní postavy v módním průmyslu. Jejich schopnost překračovat hranice a vytvářet nezapomenutelné momenty zůstává inspirací pro návrháře i fanoušky módy po celém světě.

Zdroj: Luxury Promise

Pokud vlastníte jakékoliv kousky z této éry, máte vyhráno. Pokud jste totiž opravdový módní milovník a jste opravdu vkusní a styloví, jistě chápete, že aktuální trendy jsou vysoce pomíjivé, a i když je milujeme, dokážeme odhadnout jejich pomyslnou životnost. Navíc s těmito poklady dokážete upozornit na to, že móda pro vás neznamená pouze utracené finance, ale opravdu se v ní vyznáte a je to vaše hobby.

Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, The Independant, New York Times, Hospodářské noviny, Wikipedie, Youtube, Instagram, BOF

― Reklama ―

Dior vyráží do Irska. Jonathan Anderson v Dublinu odhalí kolekci Pre-Fall 2027

Současný kreativní ředitel módního domu Dior, Jonathan Anderson, uzavře pomyslný kruh. Svou kariéru v módním průmyslu totiž kdysi odstartoval v obchodním domě Brown Thomas v Dublinu. Nyní se do hlavního města Irska navrátí v čele jedné z největších luxusních značek světa. V prosinci totiž v prostorách ikonické Trinity College odhalí očekávanou řadu Pre-Fall 2027.

Hollywood těží z nostalgie. Uvízli jsme v éře sequelů, prequelů a rebootů

Seriál Elle, který začátkem července vstoupil do nabídky Amazon Prime, měl být návratem do světa Pravé blondýnky. Místo toho se stal připomínkou aktuálního kinematografického trendu. Hollywoodská produkce se dnes točí v nekonečném kruhu. Prequely, sequely, spin-offy i rebooty zaplnily kina i streamovací platformy natolik, že se originální příběhy stávají pouhou vzácností. Proč se filmový průmysl tak moc bojí nových nápadů? A můžeme si za to sami?

Móda v kostce: Vans v Miláně, LVMH zve do zákulisí a EU tvrdě zasahuje proti AliExpressu

Ve světě módy se dějí velké věci. Vans otevírá novou vlajkovou prodejnou v srdci Milána, LVMH chystá další ročník oblíbených dnů otevřených dveří, Burberry hlásí návrat na výsluní díky generaci Z a Evropská unie udělila rekordní pokutu platformě AliExpress.

Proč je paddock F1 nejvlivnějším módním molem současnosti?

Zapomeňte na inženýrskou nudu a tabákový kouř. Formule 1 se letos už definitivně proměnila v lifestylový ekosystém, kde má outfit Lewise Hamilton stejnou váhu jako jeho čas v kvalifikaci. Díky miliardovému spojení s luxusním gigantem LVMH, vlivu nové generace influencerů a fenoménu manželek a partnerek závodníků (WAGs) už F1 neprodává jen vteřiny napětí na startu, ale příslušnost k nejrychlejší fashion komunitě světa. Jak se z "Racing Core" stala uniforma ulice a proč nás drama v paddocku baví často i víc než samotné závody?

Francouzský soud zasáhl proti Shein. Napodobeniny loga Lacoste musí zmizet z EU

Právní spor mezi značkou Lacoste a fast fashion gigantem Shein nabírá na obrátkách. Pařížský soud vydal předběžné opatření, kterým zakázal společnosti Shein prodávat na území Evropské unie oblečení, šperky a módní doplňky napodobující ikonické...

Návrat k lidskému umění. Hermès vsází na řemeslný design

Zatímco mnohé módní domy podléhají vlně AI marketingu, pařížský Hermès vrací do hry lidskou stopu. Dlouhodobě spolupracuje s umělci a umělkyněmi, kteří z oblíbené značky dělají právě tu nezaměnitelnou ikonu, kterou dodnes je. Pomocí hřejivých ilustrací, rozpustilé animace i autorské hudby dává Hermès světu jasný signál. Je na čase si připomenout, že opravdový luxus tkví v kouzlu lidské kreativity. Jaká jména z kampaní francouzské love brand se vyplatí znát?

Rozmanitost na prvním místě. Berlínský fashion week vehnal do ulic kreativitu

Berlínský týden módy může v porovnání se svými velkolepými kolegy z Londýna, Milána, New Yorku a Paříže působit jako nepodstatná část světových fashion weeků. Právě jeho méně opulentní status z něj však činí jedinečnou podívanou. Umožňuje mu aplikovat to, co je pro mnohá obří jména jen vzdálenou realitou. Nesvázanou kreativitu a rozmanitost, která je Berlínu tak vlastní.

Statement i elegance. Čtyři saka, která se vyplatí mít v šatníku po celý rok

Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit? 

Šepot mezi výkřiky. Maria Grazia Chiuri odhalila haute couture debut pro Fendi

Odděleně, podle vlastních pravidel, bez nadbytečné pompéznosti. Přesně tak představila ve čtvrtek Maria Grazia Chiuri svůj haute couture debut pro římský módní dům Fendi. Skrze precizní střihy a špičkové materiály vzdala hold Karlu Lagerfeld, který značku vedl přes 50 let. Její pocta však navzdory své řemeslnosti postrádala snovou atmosféru, tak typickou pro vysokou módu.

Pryč s logománií. Wimbledon zůstává nejstylovější sportovní událostí roku

Bílá barva, dokonale střižená saka, lněné šaty, sluneční brýle a jahody se smetanou. Na Wimbledon se kromě tenisu můžete zajít podívat na to nejelegantnější, co může high end móda nabídnout. Tribuny All England Clubu každoročně fungují jako přehlídkové molo, kde uvidíte královskou rodinu, hollywoodské hvězdy, módní ikony i sportovce.

Paříž v záři debutů. Balenciaga a Jean Paul Gaultier vítají novou éru vysoké módy

Haute couture týden módy v Paříži je v plném proudu. Dokazují to i dva důležité debuty, k nimž aktuální sezónu směřovala pozornost módního světa. Pierpaolo Piccioli představil svou první kolekci vysoké módy pro Balenciaga, zatímco Duran Lantink odhalil řemeslnou premiéru u Jean Paul Gaultier. Oba návrháři sice k oděvu přistupovali odlišně, sklidili však stejnou míru úspěchu.

Víc než jen hudba. Koncertní dress code zažívá svou zlatou éru

Móda byla součástí koncertní kultury odjakživa. Dříve si ale stačilo obléct merch daného interpreta a mohli jste vyrazit. Dnes jsou turné módní událostí s vlastním dress codem a fanoušci stráví plánováním outfitů klidně několik týdnů. Sdílejí mezi sebou moodboardy na TikToku a své looky připravují se stejnou pečlivostí, jako by se opravdu chystali na prestižní módní akci.

Umělá inteligence není budoucností kreativity, ale krizí vkusu

Umělá inteligence a diskurz kolem ní se zpočátku točil hlavně kolem toho, zda nahradí umělce. Dnes je otázka mnohem zajímavější. Co když AI výtvory zaplaví svět svou průměrností? Nedávno totiž získaly i konkrétní pojmenování, tedy AI slop. Zatímco některé firmy vesele implementují AI všude, kam to jde, jiné se bouří. Především ty kreativní, kterým jde doslova o živobytí.

Nejnovější trend, nebo noční můra 2010s? Peplum top opět nečekaně funguje

Ano, vrátil se ze záhrobí. Ne však proto, aby vás strašil hned poté, co zavřete unavená víčka, ale aby vám dokázal, že si zaslouží svůj comeback. Peplum top dorazil na přehlídková mola jarních kolekcí i do ulic a vytrvale ukazuje, že svůj stín z éry 2010s nechal dávnou za sebou. Jeho nová verze je o dost propracovanější a důmyslnější než kousek, jenž už jsme dávno pohřbili.

Sukně, nebo kalhoty. Proč potřebujeme rozlišovat oblečení podle genderu?

Pánská přehlídka pro SS27 z dílny Simone Rocha se stala jedním z nejdiskutovanějších témat letošního módního veletrhu Pitti Uomo ve Florencii. Zatímco kritici vyzdvihovali její emocionální hloubku, precizní krejčovství a osobní příběh, na sociálních sítích se znovu rozhořela známá debata o genderu. Je to ještě pánská móda? A co vlastně v současnosti definuje maskulinitu?

― Reklama ―

― Reklama ―