― Reklama ―

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Jaký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ poválečné Evropy

― Reklama ―

Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

Jacqueline de Ribes nestála v módním světě v pozici tiché múzy, jako u podobně postavených žen v době její slávy bývalo zvykem. Aktivně zasahovala do tvorby návrhářů, formovala siluety, vedla vlastní značku a podílela se na kulturních projektech od baletu po sběratelství. Její odkaz spočívá v práci se stylem jako nástrojem autorství, nikoliv pouhé reprezentace. Jinými slovy, byla jednou z „It girls“ své doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K módě ji přivedla babička. Cit pro styl pocítila při pozorování zkoušek šatů

Jacqueline de Ribes se narodila 14. července 1929, a to do rodiny staré francouzské aristokracie. Dětství částečně strávila na rodinném zámku, kde se poprvé setkala s haute couture prostřednictvím své babičky. Právě při jejích zkouškách šatů vznikl Jacquelinin vztah k oblečení jako ke konstrukci siluety, nikoliv jen k okrasnému prvku společenského života. Tento pohled se stal základem jejího stylu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá světová válka však její mladá léta výrazně poznamenala. Pobyt mimo domov, nejistota a střídání opatrovníků vytvořily ostrý kontrast k pozdějšímu světu plesů, salonů a galerií. Z těchto zkušeností se zformovala silná potřeba kontroly nad vlastním obrazem. Oblečení pro ni představovalo prostředek strukturování jistoty a vyjádření autonomie. V několika rozhovorech totiž později uvedla, že pro ni oblečení nikdy nebylo pouhým symbolem vyšší společenské třídy.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Po válce vstoupila Jacqueline de Ribes do pařížské společnosti s pozicí, která přesahovala roli elegantní zákaznice. Pro návrháře jako Yves Saint Laurent, Valentino Garavani či Oscar de la Renta představovala partnerku s mimořádně vyvinutým citem pro proporce, materiál i celkový výraz oděvu. Jacqueline De Ribes se aktivně účastnila procesu vzniku modelů. Navrhovala změny střihů, posuny pasu či úpravy ramenních linií. Tyto zásahy byly respektovány jako kvalifikované stylistické rozhodnutí.

Věk je jenom číslo. Jacqueline de Ribes rozjela vlastní byznys až v 80. letech

Schopnost de Ribes číst siluetu a rozpoznat, co funguje v pohybu i v prostoru, z ní učinila referenční osobnost. Návrháři její úpravy přejímali i do vlastních kolekcí a šaty, které de Ribes přetvořila, se objevovaly v módním tisku jako samostatné momenty. Tím se postupně posunula z pozice pouhé exkluzivní klientky do role neformální spoluautorky a stylistické autority, jejíž vliv byl viditelný a dlouhodobý.

Významnou roli v jejím životě sehrála módní editorka Diana Vreeland, která ji uvedla do světa americké módy a médií. Rovněž portrét od Richarda Avedon se stal jedním z ikonických obrazů své doby. Spojené státy americké se následně proměnily v klíčový trh pro vlastní značku de Ribes, kterou založila až v roce 1983 poté, co po desetiletí působila v zákulisí módního světa.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Navzdory pozdnímu startu zaznamenala značka rychlý úspěch. V polovině 80. let dosahovala milionových obratů a byla zastoupena v nejvýznamnějších amerických obchodních domech. Kolekce se vyznačovaly důrazem na siluetu a dramatickou, avšak kontrolovanou formu. Jacqueline De Ribes si udržovala dohled nad kreativní i obchodní stránkou značky, což v její generaci zůstávalo výjimečné.

Celý život zasvětila módě. Vrcholnou poctou byla výstava v Metropolitním muzeu

Vedle módy se de Ribes intenzivně věnovala kulturním projektům, sběratelství a filantropii. Společně s manželem vybudovala významnou sbírku umění, jejíž části se později dostaly do institucí jako Louvre či Versailles. Aukce její sbírky v roce 2019 dosáhla téměř 23 milionů eur a potvrdila její vliv i mimo oblast módy. Zároveň tedy s manželem vlastnila kulturní kapitál, jenž měl jasnou institucionální hodnotu.

Vrcholným uznáním její role v dějinách módy se stala výstava The Art of Style v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která byla představená v roce 2015. Expozice představila desítky modelů z jejího osobního archivu a jasně ukázala, že Jacqueline de Ribes patřila mezi autorky, jež formovaly estetiku druhé poloviny 20. století aktivními zásahy do módy, kam přirozeně a vždy patřila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes odešla ze světa ve věku 96 let po životě, který spojoval aristokratickou tradici s osobní iniciativou a pečlivou prací. Zanechala po sobě značku, archivy, sbírky a jasně čitelný způsob uvažování o stylu jako o nástroji autorství a kultury. Její odkaz zůstává pevně zakotven v institucích i v samotné struktuře moderní módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Probdělé noci nahrazuje nový rytmus. YSL Beauté přizpůsobuje party Gen Z

Madrid zažívá čerstvý moment. Hudba pulzuje, dveře historického Café Comercial se otáčí v rytmu příchozích a DJ sety drží tempo jako v tom nejrušnějším klubu. Jenže ručičky hodin ukazují čtyři odpoledne. A přesně v deset večer světla zhasínají. YSL Beauté otvírá svou první Block Party a zároveň velmi přesně pojmenovává proměnu, která se odehrává napříč generací Z.

Manželé v hlavní roli. Rhode odhaluje spolupráci s Justinem Bieber

Značka Rhode opět překvapila. V pondělí odhalila nejen tři nové produkty, ale také nečekanou spolupráci. Na designu čerstvé skin care se totiž podílel manžel zakladatelky, Justin Bieber. Stal se tak tváří náplastí na pupínky i speciálních edic virálního balzámu Peptide Lip Treatment a masky na oči Peptide Eye Prep. Partnerství přichází takticky těsně před startem Coachelly.

Šest jmen, která změnila módu. Antverpy lákají na novou výstavu

Antverpy mají schopnost působit tiše a přitom zásadně. Město, jež na první pohled nepůsobí jako módní centrum, drží jeden z nejdůležitějších příběhů současné módy. Muzeum MoMu Antwerp ho nyní otevírá v plné šíři. Výstava věnovaná Antverpské šestce přichází přesně 40 let od momentu, kdy se šest mladých designérů rozhodlo ukázat světu, co znamená evropská móda.

Nová kolekce Camper opět boduje. Obujte spolu s ní retro tenisový šarm

Camper představuje novou kolekci obuvi pro jaro/léto 2026 a přináší opravdovou módní senzaci. Sportovní kampaň nese název Loco Por El Tennis a inspiruje se písní z roku 1965 od Florencia Torrelledó. Řada proto čerpá z atmosféry klasických tenisových turnajů. Jste připraveni proměnit každý krok a posunout svůj styl s energií a šarmem značky Camper?

LVMH vrhá na luxusní průmysl stín. Zažil nejhorší začátek roku v historii

Válka na Blízkém východě zastírá globální ekonomický výhled a zesiluje nestabilitu poptávky po luxusním zboží. Důkazem je nejnovější report serveru Bloomberg, který popsal výsledky koncernu LVMH. V prvním čtvrtletí totiž hodnota jeho akcií klesla o 28 procent. Skupina zažila dosud nejhorší začátek roku ve své historii a předčila tím světovou pandemii i krizi z roku 2008.

Všechno leze ven. Manžety, límce i spodní vrstvy přebírají kontrolu

Na první pohled drobnost. Pár centimetrů látky, které zůstaly viditelné o něco víc, než by „měly“. Právě tyhle momenty dnes definují trend, který se postupně skládá napříč nedávnými kolekcemi. Manžety vyčnívající zpod saka, košile vykukující pod svetrem, límce, jež odmítají zůstat schované. Vrstvy se v posledních sezónách přestaly skrývat a začaly vystupovat do popředí. Od aktuálních jarních kousků až po řady pro letošní podzim. Čím přesněji jsou vystavěné, tím silnější má celek výraz.

Nechte vyniknout každý krok. Trendy třásně rozhýbou každý outfit

Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.

Courrèges startuje novou kapitolu. Módní dům povede Drew Henry

Koncem března odstartoval módní dům Courrèges spekulace o tom, kdo nastoupí do jeho čela. Po pěti letech se totiž nečekaně rozloučil s dosavadním kreativním ředitelem, Nicolasem di Felice. Hned týden po svém oznámení daroval módní scéně vytouženou odpověď. Jeho další kapitolu bude psát návrhář Drew Henry, spolupracovník Phoebe Philo i Davida Lee.

Designová metropole na dosah. Prahu čeká přímé vlakové spojení do Kodaně

Krátké evropské lety mají novou konkurenci. Prahu a Kodaň brzy poprvé po 10 letech propojí nové přímé vlakové spojení. Cesta potrvá 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. Vlak vyrazí v obou směrech dvakrát denně a umožní tak rychlejší přístup k tajům Skandinávie. Unikátní butiky, proslulé galerie i designové kavárny budou téměř na dosah ruky.

Kolekce postavené na hlavu. Louis Vuitton a Lanvin posouvají pozornost výš

Zapomeňte na boty, kabelky nebo šperky. Tentokrát se všechno odehrává výš. Mnohem výš. Módní domy Lanvin a Louis Vuitton si v sezóně FW26 očividně řekly, že pokud už máme sledovat módní show, budeme se muset naučit dívat jinak. Hlavy modelek a modelů se proměnily v prostor pro experiment, teatrálnost i lehce absurdní krásu. Najednou dává smysl, že to nejzajímavější z celé kolekce neleží na těle, ale nad ním. Postavené na hlavu.

Sephora čelí v Itálii investigaci. Měla podněcovat závislost na skin care u dětí

Luxusní gigant LVMH a jeho značky Sephora a Benefit Cosmetics čelí v Itálii investigaci. Tamní regulátoři podezírají společnosti z marketingu, který měl děti lákat ke koupi beauty produktů pro dospělé. Zároveň je proto viní z podněcování závislosti na skin care u dětí, známé také jako cosmeticorexia. Firmy oznámily spolupráci s úřady, situaci dále nekomentovaly.

Řecká mytologie potkává 3D tisk. Bhumi přináší kabelky nové éry

Co byste řekli na kolekci na pomezí dávné mytologie a nejnovější technologie? Bhumi přichází s novinkou, která propojuje historii a moderní design v jedinečné podobě. Řada Divine Garden zahrnuje dvě kabelky, Afroditu a Venuši. Oba návrhy působí jako jemně rozkvétající objekty a vznikají kombinací digitálního podkladu a 3D tisku, přičemž každý kus je ručně dokončen.

Streetwear, box a Margiela. Supreme servíruje další hvězdnou spolupráci

Boxovací pytel, který patří spíš do galerie než do gymu. Kožešina, která nemá hřát, ale šokovat. A rukavice, které si víc než sparing říkají o styling. Značky Supreme a MM6 Maison Margiela znovu spojily síly a tentokrát posouvají partnerství do ještě zvláštnější roviny. Speciální kolekce na první pohled působí jako streetwearová hračka, ve skutečnosti sahá hluboko do archivů i současné tvorby samotného návrháře Martina Margiela.

Dior v objetí přírody. Nová pobočka v Tokiu navrací ztracený dech

V tokijské čtvrti Daikanyama se v únoru otevřela nová pobočka Dior s názvem Bamboo Pavilion. Působí jako poetická pocta hlubokému dialogu mezi legendární francouzskou značkou a Japonskem. Živá architektonická instalace propojuje svět haute couture s jemností tradičního řemesla. Retailový zážitek v Tokiu tak posouvá na zcela novou estetickou úroveň.

Na hraně módy a umění. Nová výstava v Londýně vzdává hold Else Schiaparelli

Londýnské V&A Museum v sobotu otevře dveře nové výstavy Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Poprvé v historii tak vzdá hold Else Schiaparelli, italské návrhářce, jež přepsala pravidla módy. Návštěvníkům odhalí nejen příběh jejího módního domu, ale i unikátní způsob, jakým čerpala ze světa umění. Posunula tehdejší hranice módního myšlení a ukázala mu, jak růst.

Káva, móda a čistá euforie. Jak jsme prožili nejrušnější týden v Paříži

Paris Fashion Week proměňuje slavnou metropoli v jednu velkou módní scénu. Přehlídky, showroomy, výstavy, trade show i kavárny a galerie propojuje během několika dnů stejná energie. Letos jsme se do Paříže vydali s šéfredaktorkou Kateřinou a během tří dnů prošli ulice módní metropole skrz naskrz. Navštívili jsme přehlídku Maxhosa Africa, Hermès re-see i designové prostory a sledovali, jak největší módní maraton světa opravdu vypadá.

― Reklama ―

― Reklama ―