― Reklama ―

― Reklama ―

První květnové pondělí tradičně oslavilo zahájení jarní výstavy newyorského Metropolitan Museum of Art věnované módě. Tentokrát se zaměřila na tvorbu zesnulého návrháře Karla Lagerfelda. Za cíl má prozkoumat především jeho jedinečnou kreativitu.

Už samotný vstup do výstavy A Line of Beauty napovídá, jak asi vypadal kreativní proces jednoho z nejvíce ikonických návrhářů historie. Návštěvníky totiž kromě videa zachycujícího tvorbu jedné z mnoha Lagerfeldových skic přivítá replika jeho pracovního stolu. Vrší se na něm hromady knih, magazínů, skic, papírů, voskovek a dalších kreslících pomůcek. Cílem výstavy totiž není pouhé představení různých modelů, ale především zachycení návrhářovi kreativity plné paradoxů.

Její prostory se veřejnosti otevřou v pátek 5. května a naposledy se uzavřou 16. července. Kostýmnímu ústavu slavného newyorského muzea se podařilo vystavit na 200 návrhů. Lagerfeld je vytvořil nejen pro svou značku, ale také módní domy jako Chanel, Fendi nebo Chloé. Hlavní kurátor výstavy Andrew Bolton je musel vybrat z až 10 tisíc kousků. Chtěl pomocí nich zachytit především témata nebo siluety, které se střídavě objevovaly v různých částech jeho kariéry.

„Přál jsem si ukázat slovník Karla Lagerfelda i různé vjemy a protiklady, které se v něm prolínaly,“ popsal svůj záměr Bolton. Představit tím chtěl především nestálost typickou pro slavného návrháře. „Neustále se vyvíjel a přiváděl opakovaně k životu nejen své návrhy, ale i sebe,“ dodal. Jeho tvorbu proto vystihují také různé paradoxy a mnohostrannost. Talenty návrháře zesnulého roku 2019 tak zahrnovaly také fotografii, design interiérů nebo divadla, psaní a publikování.

Různé protiklady dokázal Lagerfeld spojit v jedinečných a nečekaných návrzích

V jednotlivých částech výstavy se proto potkávají protiklady jako historie a budoucnost, ornamenty a struktury, umění a mechanika, květiny a geometrie nebo exaktnost a abstrakce. Každému z nich dominuje jeden hlavní návrh, nazvaný kurátory výstavy jako „exploze“. Jedná se o kousek, který spojuje oba opaky a vytváří tím jedinečný look. Komplexnost Lagerfelda pak popsala také šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour. „Byl historik, ale zároveň se intenzivně zaměřoval na budoucnost,“ vysvětlila.

Společně s kurátorem výstavy rovněž okomentovala kritické komentáře v poslední době namířené právě na Karla Lagerfelda. Někteří totiž poukazují na jeho často nevhodné a urážlivé poznámky týkající se nadváhy nebo hnutí #MeToo. „Karl byl komplikovaný muž,“ popsala Wintour s tím, že sama se všemi jeho výroky nesouhlasí. Manažer výstavy Andrew Bolton pak dodal, že se výstava zaměřuje především na návrhářovu tvorbu, nikoli na jeho osobnost nebo život.

Zdroj: WWD, CBS News, The Met Museum

Autor článku:
Kateřina Hlaváčková
Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Výstava A Line of Beauty vzdává hold Lagerfeldovi. Obdivuje jeho kreativitu plnou paradoxů

― Reklama ―

První květnové pondělí tradičně oslavilo zahájení jarní výstavy newyorského Metropolitan Museum of Art věnované módě. Tentokrát se zaměřila na tvorbu zesnulého návrháře Karla Lagerfelda. Za cíl má prozkoumat především jeho jedinečnou kreativitu.

Už samotný vstup do výstavy A Line of Beauty napovídá, jak asi vypadal kreativní proces jednoho z nejvíce ikonických návrhářů historie. Návštěvníky totiž kromě videa zachycujícího tvorbu jedné z mnoha Lagerfeldových skic přivítá replika jeho pracovního stolu. Vrší se na něm hromady knih, magazínů, skic, papírů, voskovek a dalších kreslících pomůcek. Cílem výstavy totiž není pouhé představení různých modelů, ale především zachycení návrhářovi kreativity plné paradoxů.

Její prostory se veřejnosti otevřou v pátek 5. května a naposledy se uzavřou 16. července. Kostýmnímu ústavu slavného newyorského muzea se podařilo vystavit na 200 návrhů. Lagerfeld je vytvořil nejen pro svou značku, ale také módní domy jako Chanel, Fendi nebo Chloé. Hlavní kurátor výstavy Andrew Bolton je musel vybrat z až 10 tisíc kousků. Chtěl pomocí nich zachytit především témata nebo siluety, které se střídavě objevovaly v různých částech jeho kariéry.

„Přál jsem si ukázat slovník Karla Lagerfelda i různé vjemy a protiklady, které se v něm prolínaly,“ popsal svůj záměr Bolton. Představit tím chtěl především nestálost typickou pro slavného návrháře. „Neustále se vyvíjel a přiváděl opakovaně k životu nejen své návrhy, ale i sebe,“ dodal. Jeho tvorbu proto vystihují také různé paradoxy a mnohostrannost. Talenty návrháře zesnulého roku 2019 tak zahrnovaly také fotografii, design interiérů nebo divadla, psaní a publikování.

Různé protiklady dokázal Lagerfeld spojit v jedinečných a nečekaných návrzích

V jednotlivých částech výstavy se proto potkávají protiklady jako historie a budoucnost, ornamenty a struktury, umění a mechanika, květiny a geometrie nebo exaktnost a abstrakce. Každému z nich dominuje jeden hlavní návrh, nazvaný kurátory výstavy jako „exploze“. Jedná se o kousek, který spojuje oba opaky a vytváří tím jedinečný look. Komplexnost Lagerfelda pak popsala také šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour. „Byl historik, ale zároveň se intenzivně zaměřoval na budoucnost,“ vysvětlila.

Společně s kurátorem výstavy rovněž okomentovala kritické komentáře v poslední době namířené právě na Karla Lagerfelda. Někteří totiž poukazují na jeho často nevhodné a urážlivé poznámky týkající se nadváhy nebo hnutí #MeToo. „Karl byl komplikovaný muž,“ popsala Wintour s tím, že sama se všemi jeho výroky nesouhlasí. Manažer výstavy Andrew Bolton pak dodal, že se výstava zaměřuje především na návrhářovu tvorbu, nikoli na jeho osobnost nebo život.

Zdroj: WWD, CBS News, The Met Museum

― Reklama ―

Coperni po osmi letech končí. Značka se nedohodla se svým distributorem

Šaty, které vzniknou až před očima diváků, robotičtí psi interagující s modelkami či kabelka ze skla. Tím vším se za osm let svého působení zvládla proslavit značka Coperni. Nyní ovšem s tvorbou, posouvající hranice vztahu člověka a technologií, končí. Oznámili to její zakladatelé Arnaud Vaillant a Sébastien Meyer, jimž se nepodařilo odpoutat od neplatícího distributora.

Jeden módní měsíc, čtyři různé identity. Co vyčteme z aktuálního street style

Ulice světových metropolí během uplynulého měsíce ukázaly, že street style má společný slovník, ale v každém městě mluví trochu jiným jazykem. Zatímco New York sází na pohodlí, Londýn experimentuje s barvami a nečekanými kombinacemi. Milán povyšuje officecore na módní statement a Paříž hledá rovnováhu mezi vrstvením a výraznou siluetou. Co jednotlivé fashion weeky spojuje a v čem se jejich módní publikum pro změnu rozchází?

Tradice, která nikdy nezklame. Módní značky vítají Vánoce v nových kampaních

Konec října znamená jediné. Nástup Vánoc. Výkladní skříně zaplňují sváteční dekorace, v obchodech začínají hrát tolik známé písničky a módní značky vydávají očekávané kampaně. Výjimkou z tradice není ani letošní rok. Zatímco Gucci verbuje Mariahu Carey, Burberry připomíná své dědictví a Ugg využívá známé tváře. A Dior a Levi's tentokrát propadají kouzlu animace.

Wellness, nebo wealth signaling? Jak se z péče o zdraví stala soutěž 

Chytré hodinky, trendy yoga set, red light therapy a exkluzivní skin care. Zatímco se produkty, které nám mají pomáhat pečovat o své zdraví, stávají populárními, samotný wellbeing se mění v soutěžní disciplínu. Optimalizace těla se pro mnohé stala projektem, který nikdy nelze úspěšně dokončit.

Prada staví vánoční kampaň proti záplavě AI obsahu. Oživuje ji ručně kreslená animace

Vánoční kampaň značky Prada propojuje fotografie Glena Luchford s ručně kreslenou animací legendárního tvůrce Johna Pomeroy. V kampani s názvem Drawing Prada se Sadie Sink, Maya Hawke a další herci ocitají v zasněženém světě fantazie, kde jejich doplňky přitahují pozornost zvířecích postav. Dnes, kdy se většina reklam spoléhá na vizuály generované umělou inteligencí, je kreativita a ručně vyrobený obsah o to důležitější.

Ruční práce opět symbolizuje vrchol luxusu. Haute couture dává ruce pryč od AI

Přístup k novým technologiím býval exkluzivní záležitostí. Balenciaga už v roce 2022 vydala kolekci s AI avatary, neživé modely použil například i Guess a uměle generované vizuály ke kampani se objevily také u Moncler či Valentino. Když se však umělá inteligence a automatizace dostávají k široké veřejnosti, dává od nich luxus ruce pryč. Vrací se high fashion zpět k lidské tvorbě?

Výsledky společnosti Kering se stabilizují. Nejslabším článkem zůstává Gucci

Francouzský luxusní koncern Kering vykázal ve třetím čtvrtletí roku 2026 tržby ve výši 3,345 miliardy euro, což představuje meziroční pokles o jedno procento. Za relativně stabilním výsledkem se však skrývají rozdílné výkony jednotlivých značek. Zatímco Saint Laurent, Bottega Veneta a šperkařská divize rostou, Gucci stále hledá cestu k zákaznictvu.

Falešný aktivismus na přehlídkových molech. Chce být vysoká móda přístupná?

Luxusní kolekce údajně inspirované dělníky, falešná reprezentace na molech a slogany oslavující „obyčejné lidi“. Haute couture se ráda stylizuje do role altruistického odvětví. Její skutečná praxe však zůstává záležitostí elit. Debatu o přístupnosti módy znovu otevírají shows jako The 99%, kterou na letošní Paris Fashion Week přinesly Matières Fécales.

Zaměřeno na doplňky. Příští jaro ovládnou pásky, vrstvené šperky i mašle

Podzimní týdny módy jsou za námi. Je proto nejlepší čas podívat se, jaké nejzajímavější doplňky módní domy prezentovaly. Tyto zdánlivě drobné detaily mohou rozhodnout o charakteru celého outfitu a zároveň jsou jednoduchým trikem, jak oživit i ten nejobyčejnější look. Přehlídkám dominovaly široké pásky, výrazné šperky, lodičky s mašlemi, kšiltovky i minimalistické kabelky.

Ona ve vintage Dior, on v teplákové soupravě. Co je to swag gap?

Sociální sítě dávají vzniknout novým způsobům, jak nahlížet na módu, popkulturu i vztahy. Nedávno se v digitálním vesmíru generace Z uchytil pojem „swag gap“. Označuje situaci, kdy je v mezilidské dynamice (často romantické) zjevná disproporce v sebeprezentaci, ať už jde o outfit, či charakter. A některé příspěvky, jež na swag gap poukazují, umí být mimořádně nekompromisní.

Když móda nestačí. Karl Lagerfeld Maison mění architekturu v osobní manifest

Karl Lagerfeld svou kreativitu nikdy neomezoval pouze na módu. Už od mládí se zajímal o různé oblasti umění a designu. Během své kariéry se věnoval také fotografii, ilustraci, architektuře, interiérovému designu a vydavatelské činnosti. Ve všech těchto oborech uplatňoval svůj osobitý rukopis, cit pro detail a zájem o estetiku. Maison Karl Lagerfeld dnes na jeho odkaz navazuje prostřednictvím projektů v oblasti rezidenčního bydlení. Patří mezi ně soukromé vily v Marbelle a Dubaji i prestižní hotel v Macau. Každá realizace vychází z charakteru svého prostředí a přenáší do něj estetiku značky.

Stella McCartney připomíná lásku ke koním. V nové kampani ji zachytila Kylie Jenner

Snad nikdo nemluví za práva zvířat na poli vysoké módy tak hlasitě jako Stella McCartney. Potvrzuje to i její nejnovější kampaň, která navazuje na téma kolekce pro letošní podzim a zimu. Tu totiž návrhářka věnovala koním, jež tak hluboce miluje a jejichž motivy do návrhů zapojila. Jejich sílu, citlivost a svobodu na fotkách z rozbouřené pláže reflektuje Kylie Jenner.

Vítejte v éře módního zastrašování. Opravdu nám oblečení tolik ničí naše zdraví?

Polyester způsobuje neplodnost, nylon vám dá rakovinu a všechno oblečení, co máte ve skříni, je plné věčných chemikálií. Takhle nějak znějí videa a články, která v módní komunitě rychle nabírají na popularitě. O škodlivosti syntetických materiálů je dobré vědět, mluvit a kriticky přemýšlet. Opravdu je to s nimi však tak černobílé, jak se na internetu s oblibou tvrdí?

Móda ovládla Průmyslový palác. Designblok Diploma Selection zná vítěze

Výstaviště Praha během letošního Designbloku nabídlo módní podívanou, za kterou by se nemusela stydět ani Paříž. V sobotu 10. října se v nově zrekonstruovaném Průmyslovém paláci v rámci 12. ročníku soutěže Designblok Diploma Selection představilo 15 návrhářských talentů, jež prostřednictvím kolekcí zkoumali hranice mezi módou, historií a uměním. Kdo si nakonec získal přízeň mezinárodní poroty a které řady zaujaly nejvíce?

Virginie Viard uzavřela kapitolu. V upřímné autobiografii vzpomíná na Chanel

Její 37 let dlouhá kariéra u Chanel skončila ze dne na den. Žádné oficiální rozloučení, měsíce příprav ani poslední slova. Virginie Viard opustila pozici kreativní ředitelky potichu, bez výhrad. Po dvou letech ovšem znovu nachází svůj hlas, nikoli však skrze látky, ale slova. Ve svém novém memoáru popisuje život před tím, než jí vyrazilo dech rozhodnutí, které vůbec nečekala.

Florence Pugh kráčí Na východ od ráje. Novou seriálovou adaptaci zvládá bravurně

Netflix letos na podzim k životu opět přivádí román z 50. let, který pátrá po tom, zda se lidé od přírody rodí jako zlí, nebo dobří, či mají reálnou svobodu volby. V nové seriálové adaptaci Na východ od ráje září především Florence Pugh. Svůj talent tentokrát vkládá do postavy Cathy, jejímž zdaleka ne tak černobílým emocím, rozhodnutím a pohnutkám daruje potřebnou hloubku.

― Reklama ―

― Reklama ―