― Reklama ―

― Reklama ―

První květnové pondělí tradičně oslavilo zahájení jarní výstavy newyorského Metropolitan Museum of Art věnované módě. Tentokrát se zaměřila na tvorbu zesnulého návrháře Karla Lagerfelda. Za cíl má prozkoumat především jeho jedinečnou kreativitu.

Už samotný vstup do výstavy A Line of Beauty napovídá, jak asi vypadal kreativní proces jednoho z nejvíce ikonických návrhářů historie. Návštěvníky totiž kromě videa zachycujícího tvorbu jedné z mnoha Lagerfeldových skic přivítá replika jeho pracovního stolu. Vrší se na něm hromady knih, magazínů, skic, papírů, voskovek a dalších kreslících pomůcek. Cílem výstavy totiž není pouhé představení různých modelů, ale především zachycení návrhářovi kreativity plné paradoxů.

Její prostory se veřejnosti otevřou v pátek 5. května a naposledy se uzavřou 16. července. Kostýmnímu ústavu slavného newyorského muzea se podařilo vystavit na 200 návrhů. Lagerfeld je vytvořil nejen pro svou značku, ale také módní domy jako Chanel, Fendi nebo Chloé. Hlavní kurátor výstavy Andrew Bolton je musel vybrat z až 10 tisíc kousků. Chtěl pomocí nich zachytit především témata nebo siluety, které se střídavě objevovaly v různých částech jeho kariéry.

„Přál jsem si ukázat slovník Karla Lagerfelda i různé vjemy a protiklady, které se v něm prolínaly,“ popsal svůj záměr Bolton. Představit tím chtěl především nestálost typickou pro slavného návrháře. „Neustále se vyvíjel a přiváděl opakovaně k životu nejen své návrhy, ale i sebe,“ dodal. Jeho tvorbu proto vystihují také různé paradoxy a mnohostrannost. Talenty návrháře zesnulého roku 2019 tak zahrnovaly také fotografii, design interiérů nebo divadla, psaní a publikování.

Různé protiklady dokázal Lagerfeld spojit v jedinečných a nečekaných návrzích

V jednotlivých částech výstavy se proto potkávají protiklady jako historie a budoucnost, ornamenty a struktury, umění a mechanika, květiny a geometrie nebo exaktnost a abstrakce. Každému z nich dominuje jeden hlavní návrh, nazvaný kurátory výstavy jako „exploze“. Jedná se o kousek, který spojuje oba opaky a vytváří tím jedinečný look. Komplexnost Lagerfelda pak popsala také šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour. „Byl historik, ale zároveň se intenzivně zaměřoval na budoucnost,“ vysvětlila.

Společně s kurátorem výstavy rovněž okomentovala kritické komentáře v poslední době namířené právě na Karla Lagerfelda. Někteří totiž poukazují na jeho často nevhodné a urážlivé poznámky týkající se nadváhy nebo hnutí #MeToo. „Karl byl komplikovaný muž,“ popsala Wintour s tím, že sama se všemi jeho výroky nesouhlasí. Manažer výstavy Andrew Bolton pak dodal, že se výstava zaměřuje především na návrhářovu tvorbu, nikoli na jeho osobnost nebo život.

Zdroj: WWD, CBS News, The Met Museum

Autor článku:
Kateřina Hlaváčková
Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Výstava A Line of Beauty vzdává hold Lagerfeldovi. Obdivuje jeho kreativitu plnou paradoxů

― Reklama ―

První květnové pondělí tradičně oslavilo zahájení jarní výstavy newyorského Metropolitan Museum of Art věnované módě. Tentokrát se zaměřila na tvorbu zesnulého návrháře Karla Lagerfelda. Za cíl má prozkoumat především jeho jedinečnou kreativitu.

Už samotný vstup do výstavy A Line of Beauty napovídá, jak asi vypadal kreativní proces jednoho z nejvíce ikonických návrhářů historie. Návštěvníky totiž kromě videa zachycujícího tvorbu jedné z mnoha Lagerfeldových skic přivítá replika jeho pracovního stolu. Vrší se na něm hromady knih, magazínů, skic, papírů, voskovek a dalších kreslících pomůcek. Cílem výstavy totiž není pouhé představení různých modelů, ale především zachycení návrhářovi kreativity plné paradoxů.

Její prostory se veřejnosti otevřou v pátek 5. května a naposledy se uzavřou 16. července. Kostýmnímu ústavu slavného newyorského muzea se podařilo vystavit na 200 návrhů. Lagerfeld je vytvořil nejen pro svou značku, ale také módní domy jako Chanel, Fendi nebo Chloé. Hlavní kurátor výstavy Andrew Bolton je musel vybrat z až 10 tisíc kousků. Chtěl pomocí nich zachytit především témata nebo siluety, které se střídavě objevovaly v různých částech jeho kariéry.

„Přál jsem si ukázat slovník Karla Lagerfelda i různé vjemy a protiklady, které se v něm prolínaly,“ popsal svůj záměr Bolton. Představit tím chtěl především nestálost typickou pro slavného návrháře. „Neustále se vyvíjel a přiváděl opakovaně k životu nejen své návrhy, ale i sebe,“ dodal. Jeho tvorbu proto vystihují také různé paradoxy a mnohostrannost. Talenty návrháře zesnulého roku 2019 tak zahrnovaly také fotografii, design interiérů nebo divadla, psaní a publikování.

Různé protiklady dokázal Lagerfeld spojit v jedinečných a nečekaných návrzích

V jednotlivých částech výstavy se proto potkávají protiklady jako historie a budoucnost, ornamenty a struktury, umění a mechanika, květiny a geometrie nebo exaktnost a abstrakce. Každému z nich dominuje jeden hlavní návrh, nazvaný kurátory výstavy jako „exploze“. Jedná se o kousek, který spojuje oba opaky a vytváří tím jedinečný look. Komplexnost Lagerfelda pak popsala také šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour. „Byl historik, ale zároveň se intenzivně zaměřoval na budoucnost,“ vysvětlila.

Společně s kurátorem výstavy rovněž okomentovala kritické komentáře v poslední době namířené právě na Karla Lagerfelda. Někteří totiž poukazují na jeho často nevhodné a urážlivé poznámky týkající se nadváhy nebo hnutí #MeToo. „Karl byl komplikovaný muž,“ popsala Wintour s tím, že sama se všemi jeho výroky nesouhlasí. Manažer výstavy Andrew Bolton pak dodal, že se výstava zaměřuje především na návrhářovu tvorbu, nikoli na jeho osobnost nebo život.

Zdroj: WWD, CBS News, The Met Museum

― Reklama ―

Alexander McQueen míří do hlubin. Kampaň k Manta Bag vplula pod hladinu

Pod hladinou se obraz zpomaluje a vše získává lehčí váhu. Alexander McQueen vrací na scénu Manta Bag kampaní, která se odehrává v tekutém prostoru mezi realitou a fantazií. Objekt se vznáší kolem těla, otáčí se v proudu a reaguje na každý pohyb. Fotografie od Tima Walker pracují s intenzivní modří a světlem, jenž se láme na povrchu materiálů. Modelka Vivien Solari se před kamerou pohybuje s lehkostí, jako by gravitace ztratila význam.

Game changer, nebo zbytečný experiment? Zelený fixační pudr opět provokuje

Pokud se pohybujete ve světě beauty, není pro vás zelený pudr žádnou novinkou. Fixovací pudry patří k základům každé make-up rutiny. Najednou ovšem nejde jen o dlouhotrvající líčení, ale i o efekt, který má být na pleti vidět. Značka Huda Beauty svými verzemi sypkých pudrů opět otevřela diskusi o barevné korekci. A internet se okamžitě rozdělil na dva tábory.

Alaïa odemknul novou kategorii. Otevřel dveře své první denim kolekci

Dokonalá souhra mezi strukturou a měkkostí, pohybem a precizností. I tak by se dala shrnout filozofie módního domu Alaïa, který ji nyní vtisknul do nové kategorie. Odhalil svou první oficiální denim kolekci, jež darovala džínům pocit druhé kůže. Šest různých stylů přijímá tělo nositele jako své vlastní a dovoluje mu kráčet předurčeným směrem, se smyslností a jasným cílem.

Make-up vyladěný do extrému. Rick Owens dává modelům mimozemskou tvář

Po doznívání fashion weeků přichází fáze, kdy se pozornost přestává tříštit a začíná se soustředit. Kolekce Rick Owens FW26 se najednou nečte přes siluetu, ale skrze detaily, které původně zůstávaly v pozadí. V tu chvíli vystupuje make-up jako jedna z nejzásadnějších vrstev celé show. A sociální sítě se ho nemohou nabažit. Virálním se stal hlavně díky make-up artistovi Danielovi Sällström, jenž jako takzvaný MUA působí u několika módních domů. Není divu, že u těch nejspecifičtějších.

Maison Margiela vyrazil do Šanghaje. Kolekci FW26 představil mezi kontejnery

Návrhář Glenn Martens tentokrát kráčí vlastní cestou. Kreativní ředitel Maison Margiela vynechal začátkem března Paříž a místo ní svou kolekci pro letošní podzim a zimu odhalil v Šanghaji. V labyrintu z nákladních kontejnerů v tamním doku odhalil 1. dubna návrhy připomínající základní kódy věhlasného módního domu. Anonymitu, bílou barvu i konceptuální přístup.

Men in Female Fields? Balerínky překračují hranice dámské módy

Kdysi výhradně doména žen, dnes oblíbený trend stylových mužů. Balerínky tiše, ale sebevědomě dobývají pánský šatník, a to díky odvážným stylistickým experimentům a reinterpretaci tradičních módních kódů. Stírají předchozí hranice a přináší moderní, sofistikovanou siluetu. Řekněme si na rovinu: Co udělá z muže většího muže, než prvek s nádechem ženskosti? 

Babiččiny brože opět na výsluní. Tradice získává nový výraz

Nejvíc chic trend letošního roku můžete najít ve šperkovnici vaší babičky. Brože, které byly ještě nedávno považovány za zastaralý doplněk, zažívají comeback. Ozdoby různých velikostí a tvarů, doplňující kravaty, svetry a blůzy, začínají dobývat i ulice. Spolu s nimi však přichází otázka, jakou brož vybrat a kam ji umístit, abyste nevypadali jako z minulého století. 

Tenisky ubírají objem a křičí barvou. Minimalismus nikdy nebyl tak hlasitý

Bílé tenisky dlouho fungovaly jako bezpečný základ každého outfitu. Letos ale ustupují do pozadí a jejich místo přebírá barva. Ne opatrná, ne nenápadná. Naopak. Tenisky se stávají plnohodnotným vizuálním prvkem, který určuje náladu celého looku. Zásadní změna ale neleží jen v odstínech. Spolu s barvou přichází i jiná forma, jež kompletně přepisuje to, jak tenisky působí.

LVMH vrhá na luxusní průmysl stín. Zažil nejhorší začátek roku v historii

Válka na Blízkém východě zastírá globální ekonomický výhled a zesiluje nestabilitu poptávky po luxusním zboží. Důkazem je nejnovější report serveru Bloomberg, který popsal výsledky koncernu LVMH. V prvním čtvrtletí totiž hodnota jeho akcií klesla o 28 procent. Skupina zažila dosud nejhorší začátek roku ve své historii a předčila tím světovou pandemii i krizi z roku 2008.

Všechno leze ven. Manžety, límce i spodní vrstvy přebírají kontrolu

Na první pohled drobnost. Pár centimetrů látky, které zůstaly viditelné o něco víc, než by „měly“. Právě tyhle momenty dnes definují trend, který se postupně skládá napříč nedávnými kolekcemi. Manžety vyčnívající zpod saka, košile vykukující pod svetrem, límce, jež odmítají zůstat schované. Vrstvy se v posledních sezónách přestaly skrývat a začaly vystupovat do popředí. Od aktuálních jarních kousků až po řady pro letošní podzim. Čím přesněji jsou vystavěné, tím silnější má celek výraz.

Nechte vyniknout každý krok. Trendy třásně rozhýbou každý outfit

Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.

Courrèges startuje novou kapitolu. Módní dům povede Drew Henry

Koncem března odstartoval módní dům Courrèges spekulace o tom, kdo nastoupí do jeho čela. Po pěti letech se totiž nečekaně rozloučil s dosavadním kreativním ředitelem, Nicolasem di Felice. Hned týden po svém oznámení daroval módní scéně vytouženou odpověď. Jeho další kapitolu bude psát návrhář Drew Henry, spolupracovník Phoebe Philo i Davida Lee.

Designová metropole na dosah. Prahu čeká přímé vlakové spojení do Kodaně

Krátké evropské lety mají novou konkurenci. Prahu a Kodaň brzy poprvé po 10 letech propojí nové přímé vlakové spojení. Cesta potrvá 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. Vlak vyrazí v obou směrech dvakrát denně a umožní tak rychlejší přístup k tajům Skandinávie. Unikátní butiky, proslulé galerie i designové kavárny budou téměř na dosah ruky.

Kolekce postavené na hlavu. Louis Vuitton a Lanvin posouvají pozornost výš

Zapomeňte na boty, kabelky nebo šperky. Tentokrát se všechno odehrává výš. Mnohem výš. Módní domy Lanvin a Louis Vuitton si v sezóně FW26 očividně řekly, že pokud už máme sledovat módní show, budeme se muset naučit dívat jinak. Hlavy modelek a modelů se proměnily v prostor pro experiment, teatrálnost i lehce absurdní krásu. Najednou dává smysl, že to nejzajímavější z celé kolekce neleží na těle, ale nad ním. Postavené na hlavu.

Řecká mytologie potkává 3D tisk. Bhumi přináší kabelky nové éry

Co byste řekli na kolekci na pomezí dávné mytologie a nejnovější technologie? Bhumi přichází s novinkou, která propojuje historii a moderní design v jedinečné podobě. Řada Divine Garden zahrnuje dvě kabelky, Afroditu a Venuši. Oba návrhy působí jako jemně rozkvétající objekty a vznikají kombinací digitálního podkladu a 3D tisku, přičemž každý kus je ručně dokončen.

Streetwear, box a Margiela. Supreme servíruje další hvězdnou spolupráci

Boxovací pytel, který patří spíš do galerie než do gymu. Kožešina, která nemá hřát, ale šokovat. A rukavice, které si víc než sparing říkají o styling. Značky Supreme a MM6 Maison Margiela znovu spojily síly a tentokrát posouvají partnerství do ještě zvláštnější roviny. Speciální kolekce na první pohled působí jako streetwearová hračka, ve skutečnosti sahá hluboko do archivů i současné tvorby samotného návrháře Martina Margiela.

― Reklama ―

― Reklama ―