Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    První květnové pondělí tradičně oslavilo zahájení jarní výstavy newyorského Metropolitan Museum of Art věnované módě. Tentokrát se zaměřila na tvorbu zesnulého návrháře Karla Lagerfelda. Za cíl má prozkoumat především jeho jedinečnou kreativitu.

    Už samotný vstup do výstavy A Line of Beauty napovídá, jak asi vypadal kreativní proces jednoho z nejvíce ikonických návrhářů historie. Návštěvníky totiž kromě videa zachycujícího tvorbu jedné z mnoha Lagerfeldových skic přivítá replika jeho pracovního stolu. Vrší se na něm hromady knih, magazínů, skic, papírů, voskovek a dalších kreslících pomůcek. Cílem výstavy totiž není pouhé představení různých modelů, ale především zachycení návrhářovi kreativity plné paradoxů.

    Její prostory se veřejnosti otevřou v pátek 5. května a naposledy se uzavřou 16. července. Kostýmnímu ústavu slavného newyorského muzea se podařilo vystavit na 200 návrhů. Lagerfeld je vytvořil nejen pro svou značku, ale také módní domy jako Chanel, Fendi nebo Chloé. Hlavní kurátor výstavy Andrew Bolton je musel vybrat z až 10 tisíc kousků. Chtěl pomocí nich zachytit především témata nebo siluety, které se střídavě objevovaly v různých částech jeho kariéry.

    „Přál jsem si ukázat slovník Karla Lagerfelda i různé vjemy a protiklady, které se v něm prolínaly,“ popsal svůj záměr Bolton. Představit tím chtěl především nestálost typickou pro slavného návrháře. „Neustále se vyvíjel a přiváděl opakovaně k životu nejen své návrhy, ale i sebe,“ dodal. Jeho tvorbu proto vystihují také různé paradoxy a mnohostrannost. Talenty návrháře zesnulého roku 2019 tak zahrnovaly také fotografii, design interiérů nebo divadla, psaní a publikování.

    Různé protiklady dokázal Lagerfeld spojit v jedinečných a nečekaných návrzích

    V jednotlivých částech výstavy se proto potkávají protiklady jako historie a budoucnost, ornamenty a struktury, umění a mechanika, květiny a geometrie nebo exaktnost a abstrakce. Každému z nich dominuje jeden hlavní návrh, nazvaný kurátory výstavy jako „exploze“. Jedná se o kousek, který spojuje oba opaky a vytváří tím jedinečný look. Komplexnost Lagerfelda pak popsala také šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour. „Byl historik, ale zároveň se intenzivně zaměřoval na budoucnost,“ vysvětlila.

    Společně s kurátorem výstavy rovněž okomentovala kritické komentáře v poslední době namířené právě na Karla Lagerfelda. Někteří totiž poukazují na jeho často nevhodné a urážlivé poznámky týkající se nadváhy nebo hnutí #MeToo. „Karl byl komplikovaný muž,“ popsala Wintour s tím, že sama se všemi jeho výroky nesouhlasí. Manažer výstavy Andrew Bolton pak dodal, že se výstava zaměřuje především na návrhářovu tvorbu, nikoli na jeho osobnost nebo život.

    Zdroj: WWD, CBS News, The Met Museum

    Autor článku:
    Kateřina Hlaváčková
    Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
    Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

    ― Reklama ―

    Foto:Reuters

    Výstava A Line of Beauty vzdává hold Lagerfeldovi. Obdivuje jeho kreativitu plnou paradoxů

    ― Reklama ―

    První květnové pondělí tradičně oslavilo zahájení jarní výstavy newyorského Metropolitan Museum of Art věnované módě. Tentokrát se zaměřila na tvorbu zesnulého návrháře Karla Lagerfelda. Za cíl má prozkoumat především jeho jedinečnou kreativitu.

    Už samotný vstup do výstavy A Line of Beauty napovídá, jak asi vypadal kreativní proces jednoho z nejvíce ikonických návrhářů historie. Návštěvníky totiž kromě videa zachycujícího tvorbu jedné z mnoha Lagerfeldových skic přivítá replika jeho pracovního stolu. Vrší se na něm hromady knih, magazínů, skic, papírů, voskovek a dalších kreslících pomůcek. Cílem výstavy totiž není pouhé představení různých modelů, ale především zachycení návrhářovi kreativity plné paradoxů.

    Její prostory se veřejnosti otevřou v pátek 5. května a naposledy se uzavřou 16. července. Kostýmnímu ústavu slavného newyorského muzea se podařilo vystavit na 200 návrhů. Lagerfeld je vytvořil nejen pro svou značku, ale také módní domy jako Chanel, Fendi nebo Chloé. Hlavní kurátor výstavy Andrew Bolton je musel vybrat z až 10 tisíc kousků. Chtěl pomocí nich zachytit především témata nebo siluety, které se střídavě objevovaly v různých částech jeho kariéry.

    „Přál jsem si ukázat slovník Karla Lagerfelda i různé vjemy a protiklady, které se v něm prolínaly,“ popsal svůj záměr Bolton. Představit tím chtěl především nestálost typickou pro slavného návrháře. „Neustále se vyvíjel a přiváděl opakovaně k životu nejen své návrhy, ale i sebe,“ dodal. Jeho tvorbu proto vystihují také různé paradoxy a mnohostrannost. Talenty návrháře zesnulého roku 2019 tak zahrnovaly také fotografii, design interiérů nebo divadla, psaní a publikování.

    Různé protiklady dokázal Lagerfeld spojit v jedinečných a nečekaných návrzích

    V jednotlivých částech výstavy se proto potkávají protiklady jako historie a budoucnost, ornamenty a struktury, umění a mechanika, květiny a geometrie nebo exaktnost a abstrakce. Každému z nich dominuje jeden hlavní návrh, nazvaný kurátory výstavy jako „exploze“. Jedná se o kousek, který spojuje oba opaky a vytváří tím jedinečný look. Komplexnost Lagerfelda pak popsala také šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour. „Byl historik, ale zároveň se intenzivně zaměřoval na budoucnost,“ vysvětlila.

    Společně s kurátorem výstavy rovněž okomentovala kritické komentáře v poslední době namířené právě na Karla Lagerfelda. Někteří totiž poukazují na jeho často nevhodné a urážlivé poznámky týkající se nadváhy nebo hnutí #MeToo. „Karl byl komplikovaný muž,“ popsala Wintour s tím, že sama se všemi jeho výroky nesouhlasí. Manažer výstavy Andrew Bolton pak dodal, že se výstava zaměřuje především na návrhářovu tvorbu, nikoli na jeho osobnost nebo život.

    Zdroj: WWD, CBS News, The Met Museum

    ― Reklama ―

    Sebevědomí v hlavní roli. Hailey Bieber rozpaluje Valentýna pro Victoria’s Secret

    Od hravých kalhotek a braletek až po hedvábně jemná pyžama. Victoria’s Secret letos ví, jak obléct Valentýn. Hailey Bieber se stává tváří kampaně „A Very VS Valentine’s“ a zve nás do světa svátku lásky pojatého s lehkostí, stylem a smyslností. Po jejím boku se objevují Isabeli Fontana, Maty Fall Diba a Alexis Carrington, jež společně představují nejnovější siluety značky.

    Fendi hraje novou ligu. Kabelky z jarní kolekce zatajují dech

    U Fendi se v sezóně Spring/Summer 2026 nestalo nic nenápadného. Kabelky přestaly fungovat jako doplněk a převzaly roli hlavního vypravěče. Značka otevřeně pracuje s kontrastem mezi vnějším klidem a vnitřní extravagancí, mezi každodenní použitelností a řemeslnou posedlostí detailem. Některé prvky se v ikonických modelech objevují vůbec poprvé. Výsledek působí jako jasný bod zvratu, jenž říká, že Fendi hraje na zcela jiné úrovni.

    TikTok objevil Volufiline. „Zázračná“ ingredience má svá ale

    Honba za mládím a krásou je nikdy nekončící. Své o tom ví i TikTok, kde se nové trendy ingredience pro vyhlazení vrásek nebo zvětšení objemu různých částí těla objevují snad každý měsíc. Nejnovější vlnu nadšení vyvolalo sérum The Ordinary obsahující látku Volufiline, slibující efekt výplně. Dokáže však produkt za pár dolarů účinně nahradit injekci od profesionálů?

    TikTok Highlights: Glass skin pozřela minulost. Pleť dobývá mochi make-up

    Již poslední měsíce loňského roku ukázaly, že zářivá glow spojovaná s trendy glass skin, tedy extra lesklou pletí, pohasíná. Na její místo s novým sebevědomím nastupuje takzvaný mochi make-up. Jeho dominanci potvrzují uživatelé TikToku i Instagramu, kteří vyzdvihují jeho praktičnost. K dokonalému výsledku totiž potřebujete jen pár šikovných pomocníků.

    Červený koberec v tónech klasiky. Zlaté glóby ovládly odstíny černé a bílé

    Předávání Zlatých glóbů odstartovalo letošní sezónu filmových ocenění. Zatímco někteří s napětím vyčkávali oznámení výherců, módní svět se stejným očekáváním hleděl na červený koberec. Ten se tentokrát nesl v tónech klasiky, jeho klíčovou paletou se totiž staly odstíny černé a bílé. Na scénu tak navrátil nadčasovou hollywoodskou klasiku s moderním twistem.

    Trendy roku 2016 slaví 10 let. Navrátí jim letošek jejich slávu?

    Nový rok by se neobešel ani bez řádné dávky nostalgie. Ne po uplynulých měsících, které se po Silvestru zdají na míle daleko, ale po 10 let starých trendech, jež formovaly rok 2016. Mnozí na ně pohlížejí s touhou po "starých dobrých časech", jiní se oklepávají nad trapnými momenty. Jen budoucnost však ukáže, zda mají módní hvězdy roku 2016 šanci zabodovat i letos.

    Hermès dělá úkrok stranou. Zvedá kotvy a vplouvá do vln ilustrací

    Mořský koník s pletenou šálou, mušle v polobotkách nebo medúza v čepici, i tak může vypadat současný luxus. Módní dům Hermès daroval své webové stránce nový kabát v podobě ručně vypracovaných ilustrací. Svou nabídku tak ponořil do mořského světa plného nečekaných zvratů. Podporuje tím trend značek usilujících o hlubší storytelling a comeback kreativity.

    Chanel probouzí ikonu. Lak na nehty Rouge Noir obarvil novou make-up řadu

    Odstín, který náhodou dobyl svět. I tak by se dal popsat lak na nehty Rouge Noir z dílny Chanel. Tón spojující černou a červenou již od roku 1994 patří mezi největší ikony beauty světa. Módní dům ho nyní opět probouzí k životu, a to za pomocí make-up kolekce inspirované jeho jedinečnou barvou. Kosmetické taštičky doplní v podobě řasenky, rtěnky i očních stínů.

    Garderoba podle filmu Marty Supreme. Jak zakomponovat 50. léta do šatníku?

    Film Marty Supreme po uvedení okamžitě rozšířil debatu o současném pánském stylu. Vedle příběhu inspirovaného životem newyorského stolního tenisty Martyho Reisman začal fungovat ještě jeden silný motiv. Jeho šatník funguje jako mapa cílů, pohybu a dobového vkusu. Kostýmy ze snímku se rychle proměnily v referenci pro návrat 50. let do každodenní pánské módy.

    Natočil Luca Guadagnino přešlap? Snímek After the Hunt čelí kritice

    Autor hitů jako Challengers, Bones and All nebo Call Me By Your Name natočil snímek, který pro změnu musí o pozornost bojovat. Film plný hvězdných herců After the Hunt z dílny Lucy Guadagnino čelí kritice. Příběh o nuancích konceptu #MeToo vyvolává nezodpovězené otázky, zmatení i zklamání. Záleží ovšem na tom, jak ho pochopíte a co si z něho hodláte odnést.

    Módní sen roku 2026. Přejeme si nové fotky Olsenek i nezávislost Hediho Slimane

    Móda rok co rok mluví o změně, ale často se točí v kruhu. V roce 2026 si nepřejeme víc hluku, rychlosti ani marketingových momentů. Spíš návraty, které dávají smysl. Viditelné tvůrce s jasným rukopisem, nové obrazy místo recyklovaných ikonických fotek a inspiraci, jež je skutečně relevantní. Módní sen letoška pro nás nepředstavuje trendovou vlnu, ale promyšlený posun.

    Nový rok, nová perspektiva. Prada volí pro jaro 2026 nečekaný úhel

    Za okny sice vzduchem prostupuje mrazivý dech zimních dnů, značky už však s naději vyhlížejí teplejší zítřky. Módní dům Prada neotálí a představuje svou vizi pro letošní jaro a léto. Do nového roku však vstupuje s nečekanou perspektivou. Nejnovější kampaň nafotil z nového úhlu. Snaží se o propagaci kolekce, ale i zamyšlení se nad rolí a relevancí reklamy.

    Znáte alter ego rappera Kid Cudi? Od megahitu Memories k malířskému plátnu

    Kid Cudi patří mezi umělce, kteří dlouhodobě pracují s osobními tématy a vnitřními stavy. Vedle hudby se ale v posledních letech soustředí také na výtvarnou tvorbu, která se postupně stala samostatnou součástí jeho autorské dráhy. Pod jménem Scotty Ramon se připravuje na první samostatnou výstavu v Paříži, jejíž dveře se otevřou již v průběhu roku 2026.

    Rok 2026 roztáhne módní oponu. Jaké debuty posvětí následující měsíce?

    Uplynulý rok lze z pohledu návrhářů považovat za kreativní reset. Mohlo by se proto zdát, že se pomyslný limit debutů módního světa již dávno naplnil. Opak je však pravdou. Také nový rok se ponese ve znamení nervózních pohledů a rychle bušících srdcí před odhalením těch nejočekávanějších debutů. Jaké historické okamžiky by vám letos neměly uniknout?

    Jaký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ poválečné Evropy

    Minulý týden zemřela Jacqueline de Ribes, tedy žena, jež po desetiletí patřila k nejvlivnějším osobnostem pařížské i mezinárodní módy. Aristokratka, návrhářka, producentka a kulturní hybatelka dokázala propojit svět haute couture, vysoké společnosti a osobní invenci způsobem, který zásadně ovlivnil podobu stylu druhé poloviny 20. století.

    Ručně, stručně a vědomě. Proč Gen Z navrací na scénu psaní rukou?

    V době, kdy digitální technologie zásadně ovlivňují naše životy, zástupci Gen Z nečekaně řadí zpátečku. Stále více mladých lidí se vrací k psaní rukou. Na rozdíl od předešlých generací pro ně totiž "handwriting" není přirozenost, ale touha po opravdovém relaxu a zapomenuté kreativitě. Zároveň je to forma digitálního detoxu, který hodlá definovat (nejen) rok 2026.

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―