Více
    Redakce

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    První květnové pondělí tradičně oslavilo zahájení jarní výstavy newyorského Metropolitan Museum of Art věnované módě. Tentokrát se zaměřila na tvorbu zesnulého návrháře Karla Lagerfelda. Za cíl má prozkoumat především jeho jedinečnou kreativitu.

    Už samotný vstup do výstavy A Line of Beauty napovídá, jak asi vypadal kreativní proces jednoho z nejvíce ikonických návrhářů historie. Návštěvníky totiž kromě videa zachycujícího tvorbu jedné z mnoha Lagerfeldových skic přivítá replika jeho pracovního stolu. Vrší se na něm hromady knih, magazínů, skic, papírů, voskovek a dalších kreslících pomůcek. Cílem výstavy totiž není pouhé představení různých modelů, ale především zachycení návrhářovi kreativity plné paradoxů.

    Její prostory se veřejnosti otevřou v pátek 5. května a naposledy se uzavřou 16. července. Kostýmnímu ústavu slavného newyorského muzea se podařilo vystavit na 200 návrhů. Lagerfeld je vytvořil nejen pro svou značku, ale také módní domy jako Chanel, Fendi nebo Chloé. Hlavní kurátor výstavy Andrew Bolton je musel vybrat z až 10 tisíc kousků. Chtěl pomocí nich zachytit především témata nebo siluety, které se střídavě objevovaly v různých částech jeho kariéry.

    „Přál jsem si ukázat slovník Karla Lagerfelda i různé vjemy a protiklady, které se v něm prolínaly,“ popsal svůj záměr Bolton. Představit tím chtěl především nestálost typickou pro slavného návrháře. „Neustále se vyvíjel a přiváděl opakovaně k životu nejen své návrhy, ale i sebe,“ dodal. Jeho tvorbu proto vystihují také různé paradoxy a mnohostrannost. Talenty návrháře zesnulého roku 2019 tak zahrnovaly také fotografii, design interiérů nebo divadla, psaní a publikování.

    Různé protiklady dokázal Lagerfeld spojit v jedinečných a nečekaných návrzích

    V jednotlivých částech výstavy se proto potkávají protiklady jako historie a budoucnost, ornamenty a struktury, umění a mechanika, květiny a geometrie nebo exaktnost a abstrakce. Každému z nich dominuje jeden hlavní návrh, nazvaný kurátory výstavy jako „exploze“. Jedná se o kousek, který spojuje oba opaky a vytváří tím jedinečný look. Komplexnost Lagerfelda pak popsala také šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour. „Byl historik, ale zároveň se intenzivně zaměřoval na budoucnost,“ vysvětlila.

    Společně s kurátorem výstavy rovněž okomentovala kritické komentáře v poslední době namířené právě na Karla Lagerfelda. Někteří totiž poukazují na jeho často nevhodné a urážlivé poznámky týkající se nadváhy nebo hnutí #MeToo. „Karl byl komplikovaný muž,“ popsala Wintour s tím, že sama se všemi jeho výroky nesouhlasí. Manažer výstavy Andrew Bolton pak dodal, že se výstava zaměřuje především na návrhářovu tvorbu, nikoli na jeho osobnost nebo život.

    Zdroj: WWD, CBS News, The Met Museum

    Autor článku:
    Kateřina Hlaváčková
    Kateřina Hlaváčkováhttps://fashionup.cz/author/katerina-hlavackova/
    Kateřina je šéfredaktorkou a editorkou FashionUP. Své články věnuje aktuálním zprávám, ale i bizarním TikTok trendům, které s nadhledem hodnotí. Baví ji analýza kostýmů populárních filmů nebo debaty nad tím, do čela jakého módního domu zamíří ikoničtí návrháři tentokrát. Do světa médií vkročila v 16 letech, kdy psala pro studentský magazín. Od té doby zkusila vše od psaní módních komentářů přes práci v newsroomu po překlad lidskoprávních reportů.

    ― Reklama ―

    Foto:Reuters

    Výstava A Line of Beauty vzdává hold Lagerfeldovi. Obdivuje jeho kreativitu plnou paradoxů

    ― Reklama ―

    První květnové pondělí tradičně oslavilo zahájení jarní výstavy newyorského Metropolitan Museum of Art věnované módě. Tentokrát se zaměřila na tvorbu zesnulého návrháře Karla Lagerfelda. Za cíl má prozkoumat především jeho jedinečnou kreativitu.

    Už samotný vstup do výstavy A Line of Beauty napovídá, jak asi vypadal kreativní proces jednoho z nejvíce ikonických návrhářů historie. Návštěvníky totiž kromě videa zachycujícího tvorbu jedné z mnoha Lagerfeldových skic přivítá replika jeho pracovního stolu. Vrší se na něm hromady knih, magazínů, skic, papírů, voskovek a dalších kreslících pomůcek. Cílem výstavy totiž není pouhé představení různých modelů, ale především zachycení návrhářovi kreativity plné paradoxů.

    Její prostory se veřejnosti otevřou v pátek 5. května a naposledy se uzavřou 16. července. Kostýmnímu ústavu slavného newyorského muzea se podařilo vystavit na 200 návrhů. Lagerfeld je vytvořil nejen pro svou značku, ale také módní domy jako Chanel, Fendi nebo Chloé. Hlavní kurátor výstavy Andrew Bolton je musel vybrat z až 10 tisíc kousků. Chtěl pomocí nich zachytit především témata nebo siluety, které se střídavě objevovaly v různých částech jeho kariéry.

    „Přál jsem si ukázat slovník Karla Lagerfelda i různé vjemy a protiklady, které se v něm prolínaly,“ popsal svůj záměr Bolton. Představit tím chtěl především nestálost typickou pro slavného návrháře. „Neustále se vyvíjel a přiváděl opakovaně k životu nejen své návrhy, ale i sebe,“ dodal. Jeho tvorbu proto vystihují také různé paradoxy a mnohostrannost. Talenty návrháře zesnulého roku 2019 tak zahrnovaly také fotografii, design interiérů nebo divadla, psaní a publikování.

    Různé protiklady dokázal Lagerfeld spojit v jedinečných a nečekaných návrzích

    V jednotlivých částech výstavy se proto potkávají protiklady jako historie a budoucnost, ornamenty a struktury, umění a mechanika, květiny a geometrie nebo exaktnost a abstrakce. Každému z nich dominuje jeden hlavní návrh, nazvaný kurátory výstavy jako „exploze“. Jedná se o kousek, který spojuje oba opaky a vytváří tím jedinečný look. Komplexnost Lagerfelda pak popsala také šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour. „Byl historik, ale zároveň se intenzivně zaměřoval na budoucnost,“ vysvětlila.

    Společně s kurátorem výstavy rovněž okomentovala kritické komentáře v poslední době namířené právě na Karla Lagerfelda. Někteří totiž poukazují na jeho často nevhodné a urážlivé poznámky týkající se nadváhy nebo hnutí #MeToo. „Karl byl komplikovaný muž,“ popsala Wintour s tím, že sama se všemi jeho výroky nesouhlasí. Manažer výstavy Andrew Bolton pak dodal, že se výstava zaměřuje především na návrhářovu tvorbu, nikoli na jeho osobnost nebo život.

    Zdroj: WWD, CBS News, The Met Museum

    ― Reklama ―

    Procházka rozkvetlým parkem. Jonathan Anderson splétá svou verzi Dior

    Paříž v úterý přivítala již druhou dámskou ready-to-wear kolekci, kterou Jonathan Anderson připravil pro Dior. Návrhář tentokrát uspořádal přehlídku v romantickém parku Tuileries Garden, čímž vzdal hold nejen francouzské metropoli, ale také historii luxusní značky. Řadou pro letošní podzim a zimu načrtl další kapitolu své vlastní verze věhlasného módního domu.

    Nejpůsobivější módní kampaně jara. Ukrývají nostalgii i příslib lepších zítřků

    Značky představují své jarní kolekce s kombinací mezinárodních hvězd, minimalistických střihů i příběhů inspirovaných nostalgií. Sezóna redefinuje pojetí moderního luxusu a přináší svěží interpretaci klasické elegance, která baví, provokuje a inspiruje. Jaro se tak opět stává prostorem pro experiment i redefinici dosavadní značkové identity. 

    Móda v kostce: Burberry slaví trenčkot a novou tváří Loewe je Julia Garner

    Módní dům Burberry opět staví do popředí svůj ikonický trenčkot. Nová kampaň ho potvrzuje jako neoficiální symbol letošních oslav 170. narozenin britské značky. Loewe mezitím rozvádí čerstvou kreativní kapitolu, jejíž tváří se stala také herečka Julia Garner. Chanel láká na ikonické první sportovní unisex hodinky a New Balance i Thom Browne propagují nové modely tenisek.

    Když historie tančí s módou. Top 5 výstav, které můžete navštívit v roce 2026

    Rok 2026 slibuje mimořádnou módní sezónu plnou retrospektiv i tematických výstav, které propojí historii haute couture se současnou vizuální kulturou. Výstavní sály od Paříže přes Řím až po Antverpy či Melbourne nabídnou (nejen) hluboký dialog mezi ikonickými návrháři. Inspirujte se průkopnickými pohledy do minulosti, jež překračují hranice módního umění.  

    AWGE na New York Fashion Week. A$AP Rocky bourá čtvrtou zeď 

    Značka AWGE z dílny A$AP Rocky představila svou teprve třetí kolekci, a to v centru Manhattanu během uplnulého New York Fashion Week. Koncept přehlídky „Breaking down the fourth wall“ zahrnoval reálné make-up a styling stanice nebo záběry ze zákulisí, promítané přímo na runway. Známý rapper tak skrze módu nabídl světu syrovost svého dětství v Harlemu. 

    Skandinávie na stříbrném podnosu. Nasedněte na vlak z Malmö do Osla

    Rok 2026 otevírá v Evropě nové cestovní možnosti. Skandinávie vám odemkne své dveře díky novému pravidelnému vlakovému spojení ze švédského města Malmö až do Osla. Trať slibuje nejen pohodlnou cestu, ale také dechberoucí výhledy na jihozápadní pobřeží Švédska. Oba směry jízdy pak nabízejí nespočet dalších zážitků, od norských hor po kodaňské kavárny.

    Květiny v zimě? Annie’s Ibiza uvedla v Londýně pestrou kolekci Return to Self

    Značka Annie’s Ibiza předvedla na London Fashion Week ve Spencer House bohatou vintage glamour přehlídku. Neoklasicistní interiéry zaplnila květinovými motivy, peřím a výraznými zdobnými prvky, které nejsou pro podzimní a zimní kolekce zvyklostí. Výsledkem byla vizuálně podmanivá show oslavující ženskost, maximalismus a návrat k sebevědomému stylu.

    Kontrolovaný chaos úspěšného života. Diesel odstartoval Milánský týden módy

    Milánský týden módy započal ve velkém stylu. Diesel předvedl hravou kolekci vzdávající hold životním chvílím, na něž mnozí vzpomínají s palčivou trapností. V rukou návrháře Glenna Martens však nabyly nového dojmu úspěchu. Denim s hrdostí nesl své záhyby, zatímco samet vystavoval na odiv viditelně pomačkanou texturu. Výsledkem byl nečekaně kontrolovaný chaos.

    Velký konec polyesteru? Vlněné sportovní oblečení dobývá módní trh

    Vlna překročila hranice pletených svetrů. Dnes dobývá i nabídku sportovního oblečení, a to z dobrého důvodu. Nabízí totiž nejen pohodlí a funkčnost, ale také šetrnost k životnímu prostředí. S rostoucím zájmem o zdravý životní styl se proto mění i to, co si oblékáme na trénink. Hodiny v posilovně, ranní běh nebo lekce pilates se staly běžnou součástí našich dní.

    Všechny cesty vedou do Říma. Tentokrát do virálního Bar Far

    V římské čtvrti Trastevere se otevřel bar, který zkrátka musíte znát. Bar Far je současně umělecká instalace britských autorů Clementine Keith-Roach a Christophera Page a během několika týdnů se stal na sociálních sítích virálním. Interiér připomíná rozpadlý chrám i filmovou scénu a návštěvník se v něm pohybuje mezi reliéfy lidských končetin, oblouky a tlumeným světlem svíček. Místo nabízí zvláštní pocit, že člověk vstoupil do jiné reality.

    Burberry pěje ódu na Londýn. Daniel Lee vtisknul trenčkotu ženskost

    Londýnský týden módy uzavřela show Burberry. Kreativní ředitel značky Daniel Lee tentokrát přesunul pozornost z venkova do města. Vzdal tak hold Londýnu, jeho věčně promáčeným ulicím a potemnělým zákoutím. Zároveň při příležitosti 170. výročí módního domu poctil jeho největší symbol, trenčkot. Daroval mu nečekaně inovativní, ale především ženský nádech.

    Nasaďte jarní brnění. Jaké bundy definují první prosluněné měsíce roku?

    Jarní paprsky pomalu začínají protínat únorová mračna a spolu s jejich hřejivým dotykem přichází chvíle na obměnu šatníku. Nadýchané péřové bundy a dlouhé vlněné kabáty konečně nahradí odlehčenější přechodové bundy. Stejně jako každé jaro, i to letošní definuje několik trendů. Svršky formuje zkracující se délka, stejně jako vysoké límce či vojenský a sportovní styl.

    Sleepy girl make-up dorazil i na runway. Mění únavu ve vizuální styl

    Po několika sezonách vlády uhlazené „clean girl“ estetiky přichází její opak. Sandy Liang na New York Fashion Week ukázala líčení, které nepůsobí jako příprava na den, ale jako jeho doznívání. Sleepy girl make-up pracuje s ospalostí, zarudnutím tváří i lehce rozmazanýma očima a mění únavu ve vizuální styl. Krása se neprezentuje jako výkon, začíná fungovat jako nálada.

    Londýn v centru pozornosti. Tamní fashion week vrátil na scénu módní stálice

    Londýnský týden módy míří do finále. V uplynulých dnech však nabídl vhled do nejnovější tvorby svých nejznámějších stálic. Značka Erdem oslavila své 20. výročí, zatímco návrhářka Simone Rocha postavila kolekci pro letošní podzim a zimu na téma mládí. Patrick McDowell zavzpomínal na tvorbu George Platt Lynes a Richard Quinn předvedl dramatické siluety.

    Kancelář, pevná linka a plný diář. Rachel Scott formuje novou éru Proenza Schouler

    New York má zvláštní schopnost vytvářet módní archetypy. Tentokrát se na mole zhmotnila žena, která sice nestíhá taxík, ale nikdy neztrácí klid. Debut Rachel Scott pro Proenza Schouler neevokoval hlasitou transformaci, spíš otevření starého městského románu. Siluety připomínaly rána na Manhattanu, kdy se kanceláře plní kávou, zvoní telefony a výtahy jezdí bez přestávky. Místo nostalgie ale přišla reinterpretace. Pracovní šatník, jenž zná tempo města a zároveň si zachovává odstup.

    Prožijte prosluněné dny s Chloé. Letní kampaň přistála na pobřeží snů

    Ačkoliv zima přešla do bodu, kdy se zdá nekonečná, Chloé přichází s barevným závanem jara, který vydechuje naději na teplejší zítřky. Letní kampaň pro rok 2026 dorazila v podobě zasněných snímků na prosluněné pláži a nám nezbývá nic jiného, než snít spolu s ní. Módní dům Chloé zachycuje na pozadí syrové krásy pobřežní krajiny rytmus letního dne. 

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―